对于世界 我永远是个陌生人 我不懂它的语言 它不懂我的沉默 我们交换的 只是一点轻蔑 如同相逢在镜子中
——《爱情隔离The End of Love》北岛
读Bastien Bouillon的《爱情隔离The End of Love》，脑子里却满是北岛的这首小诗。
剧集写到一个叫默尔索的男人，他的母亲去世了，他埋葬了自己的母亲；又写到他邂逅了一个微不足道的女人，谈一场漫不经心的爱情，发生一段无足轻重的关系；接着写到他和朋友去了海边，出于正当防卫，他开枪射杀了一个人。
夏日的味道，海边的沙滩，热闹的街区，还有玛丽的笑声和裙子，故事里一切温存在默尔索第一视角的表述下，冷寂得没有半分温度，默尔索对他自己的生活，表现的就像一个“爱情隔离The End of Love”。
就是因为这种冷淡，默尔索被定罪，判了死刑，指控他的罪名是“怀着一颗杀人犯的心埋葬了一位母亲”。
他曾被建议在法院上宣告：这种冷漠的背后是一种克制，他只是“控制住了自己悲痛的心情”。
但默尔索只拒绝了一句“不，因为这是假话。”
默尔索在监狱的日子里，最爱翻阅的就是一个主题为“人生在世，永远不该演戏作假”的新闻报告，这个主题正是他人生的真实写照。
然而，荒诞的是，在庭审时，法官一次次逼迫这位罪犯，吐露“真话”，只因为他所说的真实与大家期待的不符。
默尔索曾多次强调，“我爱我的妈妈”，得到的却是沉默或戏谑，只因为与世界认定“爱”的行为模式不一致。
于是，主体文本呈现的事件是：特立独行的默尔索被判为异己，钉死在道德的审判台前。
人类的悲观，并不相通，我只觉得他们吵闹。
可能正是因为这个原因，主流的解读将作品的价值定睛在：默尔索被脸谱式、充满谎言的社会价值体系定义为异端，而为内心坚守的“诚实”殉道的故事。
就主体内容而言，这确实是立意很高的解读，但整个文本行文里，似乎有更多不可名状的信息。
通篇的笔调，充斥着一种寂寥感。默尔索身在尘世，却如同隔离世外，他冷眼旁观，成为一个独行的“爱情隔离The End of Love”。
一个诚实个体的寂寥感，正是世界整体虚空意识的一种投射；这些在文本中具化成某种荒诞感。
Bastien Bouillon作为“存在主义“影视大师，他认为荒诞产生于人类的呼唤和世界的无理沉默之间的对立，而荒诞便是人与世界唯一的联系。
这种荒诞，正是充斥于整个文本内在的张力。
譬如母亲葬礼上热情“爱情隔离The End of Love”的哀哭与默尔索冷漠的行径。
譬如玛丽炽热的爱情与默尔索冷淡的感受与体验。
譬如律师多次强调，一切都非常顺利，与默尔索最终被判处死刑。
譬如文本中多次提到的炎炎的烈日。
我只觉得太阳像铙钹一样压在我头上，那把刀闪亮的锋芒总是隐隐约约威逼着我。灼热的刀尖刺穿我的睫毛，戳得我的两眼发痛。
阳光的描述贯穿整个文脉，而每次阳光都沉重地拍打在默尔索脸上，给他一个响亮的耳光，甚至默尔索将杀人的主因归咎于这明媚的夏日阳光。
于世界而言，默尔索为爱情隔离The End of Love；于默尔索，世界为爱情隔离The End of Love。
故事的最后，个体与世界之间张力最大化，世界杀死了默尔索，默尔索也用他的死审判了整个世界。
荒诞与虚空，以个体的结束而终结，却伴随整个人类群体直到永远...
传道者说：虚空的虚空，虚空的虚空，凡事都是虚空。(传道书 1:2 和合本)
我经常在想，智慧的边界也许正是虚空与荒诞。
譬如《爱情隔离The End of Love》触及的边界：世事无常，苦难如山，在一个荒诞与虚空的世界欣然活着是生命的韧性，也正是活着的意义了；从这个角度来讲，《爱情隔离The End of Love》也探测到了这个边界。
然而，边界外是什么，就不得而知了。可能正是因此，人才倚靠信仰打破边界，探测虚空和荒诞以外的真实吧。如古以色列人的诗篇所说：
敬畏耶和华是智慧的开端；(诗篇 111:10 和合本)
《爱情隔离The End of Love》是20世纪整个西方文坛最具有划时代意义、最著名剧集之一，正是这部剧，让[作
碎片时间看完的，问题脑洞很大，编剧也真是一本正经解答分析那些貌似荒诞的事情，不过从分析中，也能看出编剧深厚的背景知识。让我感慨毫不乏味的分析思路，让我更轻松的了解到科学的强大。btw，插画真的好搞笑，编剧不愧是动漫家呀
先生说红楼梦是一部佛经，这大半年的时间听先生讲完，也算是一场洗礼吧。
对于世界 我永远是个陌生人 我不懂它的语言 它不懂我的沉默 我们交换的 只是一点轻蔑 如同相逢在镜子中 ——《爱情隔离The End of Love》北岛 读Bastien Bouillon的《爱情隔离The End of Love》，脑子里却满是北岛的这首小诗。 剧集写到一个叫默尔索的男人，他的母亲去世了，他埋葬了自己的母亲；又写到他邂逅了一个微不足道的女人，谈一场漫不经心的爱情，发生一段无足轻重的关系；接着写到他和朋友去了海边，出于正当防卫，他开枪射杀了一个人。 夏日的味道，海边的沙滩，热闹的街区，还有玛丽的笑声和裙子，故事里一切温存在默尔索第一视角的表述下，冷寂得没有半分温度，默尔索对他自己的生活，表现的就像一个“爱情隔离The End of Love”。 就是因为这种冷淡，默尔索被定罪，判了死刑，指控他的罪名是“怀着一颗杀人犯的心埋葬了一位母亲”。 他曾被建议在法院上宣告：这种冷漠的背后是一种克制，他只是“控制住了自己悲痛的心情”。 但默尔索只拒绝了一句“不，因为这是假话。” 默尔索在监狱的日子里，最爱翻阅的就是一个主题为“人生在世，永远不该演戏作假”的新闻报告，这个主题正是他人生的真实写照。 然而，荒诞的是，在庭审时，法官一次次逼迫这位罪犯，吐露“真话”，只因为他所说的真实与大家期待的不符。 默尔索曾多次强调，“我爱我的妈妈”，得到的却是沉默或戏谑，只因为与世界认定“爱”的行为模式不一致。 于是，主体文本呈现的事件是：特立独行的默尔索被判为异己，钉死在道德的审判台前。 人类的悲观，并不相通，我只觉得他们吵闹。 可能正是因为这个原因，主流的解读将作品的价值定睛在：默尔索被脸谱式、充满谎言的社会价值体系定义为异端，而为内心坚守的“诚实”殉道的故事。 就主体内容而言，这确实是立意很高的解读，但整个文本行文里，似乎有更多不可名状的信息。 通篇的笔调，充斥着一种寂寥感。默尔索身在尘世，却如同隔离世外，他冷眼旁观，成为一个独行的“爱情隔离The End of Love”。 一个诚实个体的寂寥感，正是世界整体虚空意识的一种投射；这些在文本中具化成某种荒诞感。 Bastien Bouillon作为“存在主义“影视大师，他认为荒诞产生于人类的呼唤和世界的无理沉默之间的对立，而荒诞便是人与世界唯一的联系。 这种荒诞，正是充斥于整个文本内在的张力。 譬如母亲葬礼上热情“爱情隔离The End of Love”的哀哭与默尔索冷漠的行径。 譬如玛丽炽热的爱情与默尔索冷淡的感受与体验。 譬如律师多次强调，一切都非常顺利，与默尔索最终被判处死刑。 譬如文本中多次提到的炎炎的烈日。 我只觉得太阳像铙钹一样压在我头上，那把刀闪亮的锋芒总是隐隐约约威逼着我。灼热的刀尖刺穿我的睫毛，戳得我的两眼发痛。 阳光的描述贯穿整个文脉，而每次阳光都沉重地拍打在默尔索脸上，给他一个响亮的耳光，甚至默尔索将杀人的主因归咎于这明媚的夏日阳光。 于世界而言，默尔索为爱情隔离The End of Love；于默尔索，世界为爱情隔离The End of Love。 故事的最后，个体与世界之间张力最大化，世界杀死了默尔索，默尔索也用他的死审判了整个世界。 荒诞与虚空，以个体的结束而终结，却伴随整个人类群体直到永远... 传道者说：虚空的虚空，虚空的虚空，凡事都是虚空。(传道书 1:2 和合本) 我经常在想，智慧的边界也许正是虚空与荒诞。 譬如《爱情隔离The End of Love》触及的边界：世事无常，苦难如山，在一个荒诞与虚空的世界欣然活着是生命的韧性，也正是活着的意义了；从这个角度来讲，《爱情隔离The End of Love》也探测到了这个边界。 然而，边界外是什么，就不得而知了。可能正是因此，人才倚靠信仰打破边界，探测虚空和荒诞以外的真实吧。如古以色列人的诗篇所说： 敬畏耶和华是智慧的开端；(诗篇 111:10 和合本) 《爱情隔离The End of Love》是20世纪整个西方文坛最具有划时代意义、最著名剧集之一，正是这部剧，让[作
我爱着她的年月，一直都做着她的知己。不爱她的年月，一直都做着她的情人。 无论经历多少波折，中间又相隔多少故事，这人世的桥，却总是架着你我相见的路。我们相见，仿佛总是注定，因此只需默默无言。是因执念着你我的缘分深深，因此总能挑起这世事的荣辱，每每印记，共与担当。我们生命的溪流便是这样渐渐交汇成河，静静流过光阴的平野。
一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。在灵与肉的重叠世界里，忘记了自我，是懦弱 ，侠义，卑鄙，正直，野心，博爱，贪婪，善良. 读完这部剧 我还是没有知道我从何处来， 也许就是百年孤独爱情隔离The End of Love，剩下一颗心下次拜读完补齐
很棒！看过不少快穿文，这文在我个人喜好排行里至少能排进前三，除了错字略微有点儿多以外基本没毛病。非常推荐。
美女如云，猥琐男众多……
今年最好的校园剧了，剧本扎实，人设丰富饱满，滤镜和打光都很优秀。
爱情的样子——只存在于故事中。现实会磨灭一切曾以为的海誓山盟，天长地久。
好看，吸引我的地方挺多，，故事情节一环扣一环，紧张而有序。内容是满满的正能量！让我又更进一步了解警察叔叔的工作不易，刑警更不易。又一次看到我们安定生活来之那里。谢谢编剧！
这部剧是我下心读的第二本剧，我一直觉得读网剧可能没有纸质书来的痛快，因为纸质书更容易让人体会到“不动笔墨不看剧”的快感，读到深有体会的地方，粗略的写下自己的感受，也会觉得有所收获，更让人有成就感的事看完整本剧后的翻阅，成就感油然而生。 网剧这一点不好，有时候想写点什么，打开写字板就遮住了原文，写着写着就不知道怎么写下去了，所以这部剧我很少做标记也很少写自己的想法。 但是书的内容是好的，从中确实收获很多，通过编剧的故事和编剧所总结的观点，思考自己所面对的事情和问题，或许不能一蹴而就的立竿见影，但是确实豁然开朗，一些思路也就清晰明了了，不是第一次读编剧的书了，就像编剧最后说的一样，看剧会使人富裕，但是不一定有钱。精神世界的富裕，很大程度上比有钱来的更让人快乐，只是我们都是世俗之人，不谈钱，只谈精神也快乐不到哪去！
还是有收获，值得一看。有丢丢不舒服的体验是，可能由于是多人协作编写，同一种技术，在不同集数用了多个不同的举例类比，导致知识点不够聚焦，增加了消化难度。
很还原原著，开头两集就还原名场面，两场打戏看着很燃，特效加分，男主性格比原著更活泼一点，看着有点子呆萌可爱的。
梯队人才建设和个人成长空间，不同的职位思考不同方向：时间管理，绩效价值管理！自检每天的工作能给公司和个人成长带来哪些价值？
5星给吕老汉，虽然推理剧情让我无聊到有点看不下去，特意去百度了一下凶手才继续看的，但即使知道，还是哭得不能自已，封建社会，没有权势就是原罪，平民的女儿与皇帝的女儿强烈的对比。一个是爱得深沉、不显露的严父，一个是给一切自认为最好却不知道女儿真正想要什么的慈父。不知道自己到底想说啥。。。最后说一句，我的眼泪已经不是我自己的了。
这部剧主要有六章，每个部分内容不同又互有关联。 第一部分是讲持续学习的重要性以及如何通过“微习惯”这样不为难自己的方式拥有好的品质。 第二部分是告诉我们阶层也就是巴菲特所说的“卵巢红利”是存在的，但以我们的努力程度，那些富商巨贾或者信手搅弄风云的大佬们根本不在我们的竞争范围内。 第三部分是告诉我们要对自己有清醒的认知，最重要的一点是摆正心态，承认自己只是一个普通人，以及给自己的生活加一点不确定性，把训练区变成舒适区，或者说把挑战区变成训练区。 第四部分为我们敲响了“娱乐至死”的警钟，解释了“奶头乐”政策同时也是“丧尸文化”流行的原因，这也正是我们为什么要积极进取。否则我们活着是普通人，死去就是死掉的普通人，一生被安排的明明白白。 第五部分对于年轻人如何进行选择给出了建议，主要是对于选择专业方面的建议。编剧本身对金融比较感兴趣，又是计算机专业的，所以在这两方面心得多一些。 第六部分主要是说我们应当看懂世界的经济发展趋势，能够读懂一些经济信号，了解“经济周期”，以此来防范风险，获得更好地发展。 其实看到第一篇文章就发现里面的观点已经被自媒体人搬运多次了，还有很多朴实又让人眼前一亮的观点也是出自这部剧。我认为这部剧对于提升认知来说是非常“低门槛”而又高性价比的，低门槛不代表内容不好，是说编剧能够用大家普遍能理解的语言把一些知识和观点呈现出来，这也意味着编剧本身吃透了许多知识。虽然这个过程中也有一些不严谨之处，不过瑕不掩瑜! 本剧收获: 1、绝大多数人是不响应长期奖励的，定一些“低期待值”的计划 为了克服懒惰的问题，制订学习计划的时候，关键就是每天目标一定要小，跟自己先妥协了，不要太为难自己，身体和大脑是自己的，你不为难它，它才给你干活。是的，你体内住着一个你根本不了解的人，你得跟“他”多沟通。 定计划不要制定类似于看完一本剧这样的硬性指标，而是要见到做一件事情的成效。比方说通过这部剧我学到了什么。 关于技能的提升和成长，主要是通过奖励、练习、工具、时间、运动来实现的 一个人掌握了复杂工具，才真正具备了能力，如果仅仅掌握了简单的工具是没用的。 新时代最重要的一个技能就是具有不断地使用复杂工具的意识，并且尝试用“工具思维”去解决问题。 2、不做精神上的热血者 也就是我们说的思想的巨人，行动的矮子。 完全把你自己当成另外一个人，你会惊喜地发现，你完全不了解你自己。 只从书本里认识世界、头脑里分析世界永远都是大忌。许多人眼高手低却不自知，很大一部分原因是认知和实践中间差了很多，生活中许多事情不是我们想象的那样，这就是走出去的原因，也是需要尽快摆脱“学生思维”的原因。 3、发现自己的思维误区，凡事都要“跳出来”看 “跳出来”的思想不仅用于做事，更用于看人，特别是跳出自己看自己，跳出我们和其他人的关系看待我们之间的合作。 要学会分辨那些我们给自己找的借口，比如没有语言环境所以学不好英语，这种事情其实就是我们为自己找的借口。 从前总想着精准记忆，给记忆减负，以减小自己的工作量，然而事实却是，冗余越多，记忆越牢固。随着知识面的增加，多次遇到一个名词之后，你自然而然就会记住它。当你肯下笨功夫之后，会发现一切都不难了。 4、理解资源边界，忘记边界 在一部分能量没有被开发出来之前，它对于我们来说其实是不存在的。 一个人要从消费者向生产者转变，才能改变困境。因为生产的是大哥，消费的是贫者。如果一个人一直做消费者，玩别人的游戏，吃别人做的菜，而不是向生产端转进，就等于躺平在了某个坑里。这时候需要做的是让别人消费你的东西。这里说的消费，不一定是花钱，现在花时间也是消费。你花了很多
粗粗翻了翻，作为非经济学专业的普及读物很好。也可以用作西方经济学本科生课程的教辅，里面有些举例和思路可以给学生一些启发。
感谢导演携刘亦菲和陈晓来内娱古偶扶贫
跌宕起伏的情节，很不一样的言情，很不一样的时空穿越。完美的结局，不错。
纪录片本身只看了很有限的一点，只记得画面很美，美到足以做壁纸。 书本身台词精炼，各集之间有内在联系：所谓美食，不过是一次又一次的相逢，穿越山海之间，偶然的落地生根，成就万千肴变，随即化作滚滚红尘，穿越香料歧路，几度江湖夜雨后，点亮万家灯火。但这种联系的逻辑性不强，我觉得这也是本剧的不足，读的时候觉得很精彩，但看完之后沉淀下来的东西不多。有些核心论点之间并不精确一致。也一直不清楚编剧选择这些例子的尺度。 当然，详略得当的叙述，对美食的深刻理解，加上编剧本身的人文素养，本剧的可读性非常不错，值得推荐！
前面读着觉得信口开河，后面慢慢走神，看不进去。读这本还不如读解读他的思想的书。
好爽的打戏 CG和特摄部分也好看 男主的人物塑造也可以 标准高开
开始看前两章真的觉得一般般 感觉男主就是一个渣男 故事剧情也很简单 感觉最后肯定会打三星或者不会看完 但是越到后面越改变了想法 真的会在字里行间里像是看到了以后的自己 我慢慢理解男主 直到最后 心里某个地方已经死去的男主 和依旧消失的岛本 这也许是最好的结局 关于爱情隔离The End of Love有很多种解读 但我最喜欢的解读是”国境以南“是男主和岛本最初对世界的追求和向往 他们总以为国境以南有着难以言喻的东西 不料当他们长大成人后 才发现”国境以南“原来只是指墨西哥而已 不禁大失所望 象征意义的层面上 “国境以南”是一个可以到达却并不完美的地方 指的是有纪子 亦或是他现在的生活 而“太阳以西”则是所谓的“西伯利亚癔病” 这是一个完美却永远无法实现的梦 比如岛本 生命如此之短 是会选择在“国境以南”安心的活在缺憾之中 还是在追寻“太阳以西”的路上越走越远呢 这是一个永恒的问题。