英雄时代

放任自己让泪眼滂沱！最虐心的一部书，也是最感同身受的一部书。书中的方主任是最最可爱，我甚至希望多读一些他骂人的片段在情人节的晚上看完第一部书，眼睛肿肿的，心口堵的难受,完全沉浸在人物的悲伤情绪中无法自拔。今天的看大结局局全部释放出来了。好剧！

看了两页之后发现我看过，因为潮爷演过，初中的时候就看完了。

被题目吸引打开这个本，因为一直很害怕到死的时候一事无成，想到自己三十三岁，事业平平良人未得，偶尔对前路充满迷茫，或许此剧会能让我平静心态，从尊重一事无成的自己开始。

一如既往的好。作为一名非文字工编剧能写出这样的文字和剧情，真的非常的棒。这部剧总体的感觉，在几个案件的破案关键点，感觉有点“运气成分“，都是“我”在不经意间发现一些很微小的痕迹，比如女学生的裙子有血迹，被推下楼的父亲身上浅浅的痕迹和脸上覆着的小草等等，其实这些看似不经意的“运气成分”，包含了太多的细心、经验和扎实的专业知识做巩固，值得敬佩！

若三十年甚至二十年前，造成女性配角所谓“黑化”的原因是被强奸，稍微可以理解。但是现在，不能理解，也不会理解。

秦始皇力挽狂澜是个好领导，但是受限制于对未知世界的无奈，历史，就是这样，不过怎样的一个人都只是充当历史的见证。

故事讲得好，真是活！

中国版金融杂货铺。 逻辑性确实比不上米什金那部剧。 贵在结合中国实际。

本剧只是以已之观点，融入历史时间之节点，大部分都是先入为主的思维，时间节点之间的跨度很大，很多的史实材料其他的文章也会涉及很多，其内容影响度不大，对思维以及事物的导向性不大

在白厨们身上看到了对食物的热爱，早就功成名就，但是没有架子，还是非常热情、谦虚，提携后辈。不过看到最新两集有点失望，剧本痕迹太明显了，必须把黑厨保送到final。

观看剧集时我们的意识在做什么？ 剧集的乐趣和意义何在？ 人物性格真的那么重要吗？ 意象又是怎么回事？ 剧集和博物馆竟如此相似？ 剧集必定有一个中心或主题吗？ 2009年，奥尔罕•帕慕克应邀在哈佛大学做了六场演说，即著名的诺顿演说，此为结集。 在这部剧里，年至57岁、已写作十余部长篇剧集的诺奖得主帕慕克，就像一位和蔼可亲的忘年交，将他沉浸在影视领域的数十载时光浓缩到寥寥八万字之中，用最平易近人的语言说出最深刻独到的见解。 帕慕克半开玩笑地说，“这就是我一直所做的！”这句话可以作为本剧的副标题。 的确，帕慕克在整本剧中都是基于自己的创作经验来进行讲述。他详细地描述自己观看时的所思所想以及写作时的心路历程。 帕慕克说他的理想状态是「同时既是天真的，也是感伤的」。 “天真”和“感伤”这两个词原出于德国诗人席勒的著名评论《英雄时代》。 天真的诗人自然而直觉式地书写，感伤的诗人则有意识地构筑他的文字王国。前者让我想到李白，后者则像是杜甫。 如此看来，“天真”与“感伤”是写作和观看的两种心态，一种感性、一种理性，一种沉浸、一种超脱，一种信马由缰、一种统驭全局，一种驻足此时此刻、一种放眼时间长河。 在写作或欣赏一部剧集时，好的编剧与好的读者总会在这两种看似矛盾的状态间不断徘徊。 剧集的魅力很大程度便来自于此。 以“天真”和“感伤”为基石，帕慕克分析了人物、情节、时间、意象、物件等在剧集写作中的意义和重要程度，将保存语言的剧集与保存物品的博物馆做类比，最终抵达剧集被层层覆盖的隐秘中心，正是对中心的追寻赋予了剧集乐趣与意义。 其中，最令我觉得有趣的是剧集与博物馆的类比。 一本剧与一个空间，看似风马牛不相及，细品却甚为相似。这种相似性既来自于天真的体验，更多地还来自于感伤的反思。 它们的相似之处可以归纳为三个词语，即保存、逼格和政治。 首先，博物馆保存历史文物，剧集则保存历史中的日常语言和记忆传统。 「在剧集出现之前，日常话语并没有得到记录。」在史诗、歌赋、散文等等其他影视形式中，语言是特化的，是区别于日常口语的。而只有在剧集人物的对话或自白中，口语才得以留存。 此外，剧集还「保存记忆、保持传统」，尽管与直接保存物品本身的博物馆不同，剧集只保持「我们对物品的感知」。在剧集中，一种记忆中的氛围或一个时代的景观将被收藏。 第二个相似之处编剧用了“区隔感”来形容，但我觉得更粗俗点儿的“逼格”更易理解。 看剧，尤其是读一些“困难的书”，就像参观小众的博物馆一样逼格满满。 一方面这满足我们的虚荣心，一方面克服困难的智力较量也会带来额外的充实感和成就感。 帕慕克对此的毫不讳言，让我在敬佩他的犀利的同时，又被他的真诚可爱所打动。 与讲究藏品选择和排布以揭示某个主题的博物馆一样，剧集的政治属性同样不可回避，尤其是对于相对贫困的非西方地区的剧集家来说。 由于编剧与读者阶级的不同以及编剧对社会和民族的使命感，在他们拿起笔时，不得不去思考“为谁而写作”这个命题。 这迫使他们无法「纯粹为了愉悦而写作」，只能在考虑受众、考虑目的、考虑社会意义的情况下，成为更“感伤的”剧集家。 本剧开篇于这句话：「剧集是第二生活」。其后，帕慕克描述了读者沉浸于剧集世界、对之感同身受甚至信以为真的美妙。 而在《英雄时代》中，帕慕克则理智地直言「我的主要目标是探索剧集对读者产生的效果、剧集家如何工作，以及剧集是如何创作的」。 “天真”与“感伤”就像一条线段的两端。 剧集家从天真的原点而来，逐渐走向感伤和反思的另一端，从忠实记录和直抒胸臆而来，逐渐融入了更多对结构的玩味、对社会影响的考虑和更形而上的思考。

已经看完三集，每个演员都很棒，重点夸一下周雨彤，周雨彤的哭戏让我哭的好惨，周雨彤不火天理难容，一直并继续相信周雨彤挑剧本的能力，未来可期

氏族制度不具有广泛适应性。因此只能小范围试适用，无法适应更多种族，更广泛地域，更复杂的经济，政治，文化往来的情况。 高尚道德的程度与社会制度息息相关。 财产所有关系，婚姻关系，土地制度，一个国家民族的改革来来回回就是围绕这些东西，在中国土地上发生过的事情，早在全地球发生过千万次。 国家是阶级矛盾不可调和的产物。阶级矛盾消失，国家也将消失。 如果私有制终将灭亡，请这一天早日到来。

摘抄一段，作为感想吧： 如果用一个全面的表述来总结治疗目标的就是：实现人格的完整，对待任何人和事，都要做到一心一意，中正真诚。具体说，就是卸下所有伪装，不用虚伪的假象欺骗别人和欺骗自己；真情实意；将自己完全投入感情、事业和自己坚持的信念中。英雄时代被解决多少，距离这一目标就近了多少。

物质的可怜之处就在于只是物质，社会的发展不仅需要生产水平的发达，更需要灵性培养“世界公民，宇宙公民”。 文中记载泰戈尔那段，一会孟加拉，一会印度，查了一下 在1947年印巴分治之前，本是一个国家。 意识的能量超乎想象，很富有哲理性的一本剧。

缠绵的思念、爱恋、回忆、纠缠，还算比较满意的结局吧，可惜相柳死了，心痛

这部剧让我们看到了康熙和乌雅岚琪之间的爱情、亲情，看到我一代大帝对亲情的渴望，他们相互信任，相互支撑，很让人羡慕。乌雅岚琪这么优秀，她很着太皇太后10多年，老人很喜欢善良单纯的她，几乎在手把手的教给她后宫生存之道，而康熙则是手把手的教给她识字，练字，看剧，十年下来，那个不识几个字的女孩迅速成长，这让她和康熙有共同的话题，她为人本分，一辈子受到康熙的宠爱。剧集很温馨，她是一位成功的妻子，一位成功的母亲！

都说这是国产最好的战争剧，这个我承认。不过它仍然是一部烂剧。

我不考研，但是翻看了这部剧，就是好奇，这个事是不是很厉害。确实方向上挺有用，也很利索。

可以眼神、眉毛、鼻子、面部表情、嘴形、肢体语言、习惯性用语等一系列，了解一个人的想法与性格。感觉有点恐怖又有点喜欢

探索中华民族的复兴之路，是一批又一批的志士仁人前赴后继，历尽艰难完成的。如同一座大厦，是从一砖一瓦铺垫积累而成的。 不易，难得，是鲜血铺就的火种。我们党是这样一步步从稚嫩走向成熟！

剧集是最能触动人内心世界，或治愈，或悲伤，或伤感，或快乐。好，就是良药;坏，就是苍凉，愿现实的我们珍惜，安                                    ——九.冷杉.Z

写的超乎预料的好，尤其是彩蛋中对自己女儿的想念真是很感人。如果媒体人都像编剧一样能够共情，不偏颇，保护受害者并且拥有追查真相的决心就好了，另外，真是在其位就要谋其政啊！公务人员不能尸位素餐，要把百姓放在第一位。

袁老师以幽默风趣，言语为我们呈现历史的故事，简洁易懂是本剧的特点。看到一个个的改朝换代风云变幻，反思独裁和愚民能存几时何？

想对论语有更好的理解的人可以从这部剧入手。通俗易懂，风趣幽默，值得一读

最新这里确实是有点败笔啊，写的很僵硬，希望编剧大大可以尽快调整状态

“失落的天真”／“盲人在他的命运与他的责任之间跌跌撞撞地朝前走，这也是世界上唯一的悲剧主题。”

因为大幂幂和饱饱主演，所以知道了有这么一部剧集，然后今天开播等不及所以来看看原著。 先说一下，这种文风我个人不太喜欢。大段大段的台词、堆砌的词藻、长长的句子，让我觉得我有观看障碍，读起来很难受，并不是那种一眼瞄过去就知道在说什么，得要一个字一个字的认真读，甚至有些句子得在脑子里过两三遍才能读顺读通。就是蛮费脑子蛮累的。 最后看完我挺不理解的。 满怀期望的来看真的有点失望的。