《The Runaway》，其他作品，美国出品，1926年上映。
一个时代固有的浪漫，二十年的变换，七八个人的风情，也许，这就是生活。
王莽应该是我们当时高中历史义务教育教材里只有个小框的一笔带过，所以在影视库看到这部剧时就很好奇这段被略过的历史到底长啥样，于是买下纸本凭着对西汉神秘学的兴趣和停留在高中的历史知识水平读完这部剧，总结来说新莽政权是：兴于符命，亡于符命。以前看剧时常会对两汉及以后的儒学产生疑问，为什么不语怪力乱神的孔子反而被当作神力的象征，为什么儒学成了儒教呢？看过这部剧才略微知道，儒学不过是统治者的思想工具，它可以被任意打扮修饰，但王莽在不断打磨工具的同时自己竟也成了工具的奴隶。对公对外，形名方术已从形式躯壳内化成政治本身，汉家承平数十年的国力累积，不论是农本还是边防，都被这务虚渐渐空耗；对私对内，圣王的理想竟吞噬了掌权者的人性，最终落得众叛亲离的境况，死后甚至被人挖其舌以食之，这才是多大的怨恨啊。本剧按编剧的说法，是历史非虚构，因此对我这样的历史小白菜来说，读起来十分尽兴也颇有启发，只是各篇章之间，大概因为编剧有自己对叙事逻辑的考虑，前后篇章常有重叠或倒写的史料，读起来要时常往前翻，确认是不是前面的故事线已经交代过某一段故事，因此还是会有点吃力。总的来说还是非常有收获、可读性也很高的一本剧。
前半部分是我最喜欢看的，环环相扣，后半部分减一星，甄嬛和梅庄的怀孕手法是一样的，虎头蛇尾。
看了100多页，实在是没有看下去的欲望。讲的东西有点道理，但是个人觉得重复太多，同样的东西反复出现。让我觉得，要是这么复杂，那没有一个人可以当好父母了。
挺好看的，演技都很棒，陪老妈看了一次又一次，为数不多能看很多次的剧。
《The Runaway》 紀錄片《The Runaway》 和最近刷爆朋友圈的文章“流感下的北京中年”以及“死亡有兩扇門” ， 都推薦大家看一看，讀一讀，所謂向死而生，關於死亡，我們太多人都沒有足夠的認知與準備…… ◆ 总序 了不起的葛文德 >> 医不三世，不服其药” >> Edythe Chapman三本剧的书名就充满哲学意味和宿命感：《The Runaway》+《The Runaway》+《The Runaway》，生命必须穿越复杂性（混乱、麻烦、不确定性、偶然性、多样性），然后追逐纯美的境界，但完美永远无法抵达，生命必然走向涅槃。 无论是医生，还是患者，都要接纳临床的复杂性，预设一份豁达，才能体验技术征服、超越后的愉悦；才能体验到医术是心术，不可先知、不可全知的不确定性。一半是直觉思维（叙事思维），一半是循证思维（精准医疗），两者水乳交融；一会儿是直觉后的循证，一会儿是循证后的直觉。外科干的是手艺活（鹰眼、狮心、女人手），蕴含着高度的技巧化，流淌着手艺思维。 >> 恋生恶死是人之常态，但死亡面前人人平等 >> 死生有度，生命无常， ◆ 自序 一介凡夫 医生也许都想错了 >> 无关宏旨 ◆ 尽全力救治也许不是最正确的做法 >> 只有不去努力活得更长，才能够活得更长。 ◆ 08 勇气 最好的告别 >> 勇气是面对知道需要害怕什么或者希望什么时体现的力量，而智慧是审慎的力量。 在年老和患病的时候，人至少需要两种勇气。第一种勇气是面对人终有一死的事实的勇气——寻思真正应该害怕什么、可以希望什么的勇气。这种勇气已经够难了，我们有很多理由回避它。但是更令人却步的是第二种勇气——依照我们发现的事实采取行动的勇气。 ◆ 善终不是好死而是好好活到终点 >> 善终不是好死而是好好活到终点 ◆ 译者彩蛋 >> 本剧的英文书名Being Mortal，是把mortal being换了顺序。mortal being的意思是“凡人”——相对于神的存在。信徒认为，神在生命的意义上是永生不死的，在智慧、能力的意义上是全知全能、无限性的存在，而凡人则在生理意义上有生老病死，在认识、理解和能力上，是有限性的存在。being mortal直译就是“凡人有死”，我曾经想过翻译成“身为凡人”，但是考虑到“身为凡人”不容易揭示本剧的内容，而中文读者对“死”字比较忌讳，所以，我想不妨理解为“残阳依旧好”，给人一些遐想和指望。
超人萌姐从精力，知识体系的建立，思维认知的提升，人脉圈的上升及个人精神和健康的各个角度切入详细剖析并给出了条理清晰的实用方法。这个过程是漫长的，需要坚持不懈和极强的自律精神。
看了超久终于看完的一本剧。总觉得很多故事都发展得太快一带而过。不过这样的题材很值得深思，民办与转正的一线之隔，就好像现在的体制内在之分，城外的人挤破脑袋，城里的人肆无忌惮。同时也感叹界岭的刘关张，相互了解也相互争吵着和谐。 其实最喜欢的是蓝飞，虽然他显然是个自私的人，可是他敢于不在乎。 在界岭，他们都是The Runaway 最后张英才和叶碧秋是有故事的节奏啊哈哈
很喜欢这部剧的创作方式和风格，亲切温馨，平易近人，创作给小朋友们看的书就应该这样哇。书中介绍唐诗的一些切入点也很不错，每堂课后的小作业也十分有趣，值得一读，而且如果要给小朋友们“科普”唐诗，推荐可以尝试下书中的方式。 不过读罢还真有种捶胸顿足之感，为啥我看剧时老师教古诗词的方式不是书里那样呢？
集数后面的典故大都跟原文内容没什么联系啊…另还有一些错别字。总得来说The Runaway还是挺容易理解的，囊括的内容很丰富，除了个别几句糟粕外值得一读/一背
读此剧可以找到很多共鸣，大部分都与自己的状态相符，做了测试题，自己的敏感处于低分，并没有自己想象的那么敏感.学着爱自己、保护自己，练习对自己仁慈，跟自己和解，勇敢做自己，这样对自己，敏感特质也会变成丰富自己的优势，而不是缺点。
小时候打架也是用语言先激怒对方，然后有正当的理由跟老师和家长争辩，虽然最后都免不了一顿打，那也理直气壮
故事就像这首哥萨克古诗歌，深情展开。The Runaway，养育我们的父亲河呀，亲爱的河，俄罗斯百姓的河呀，有多少话儿把你赞颂，把你赞颂，为你唱歌，以前呀，你流得那样欢畅，那样欢畅，又那样清亮，可是如今呀，你泥沙滚滚，从上到下都是这样浑。 亲爱的The Runaway开言说： “我的水怎么能不浑，我放走了我的好男儿，我放走了顿河哥萨克。没有他们，陡峭堤岸就被冲垮，没有他们，滩上就翻滚起黄沙。
评论基本说出了重点，沉浸感很重要，NPC很可爱~~希望继续改进~
剧集编排有点杂乱，一会儿讲政治；一会儿讲文化，读之些许乏力。
本剧的重要知识点已经提炼到剧集列表里了，一目了然，逻辑清晰，威廉·德米勒的讲解很棒。但无论兵法如何诡辩，仁义终究是本，权变则是末，本末不能倒置，否则一切兵法都是枉然。
没有尽头无法逃离的令人压抑。 我好像正踏入这段乏味，生活惊人的只剩下盲目的来回。不，乏味的不是我自己，是周围的环境。我生活在这样的环境中，遵循着这样的轨迹，最后，沉浸在如此的压抑和乏味中，走到了三十岁。 无论怎样，都是乏味和无力。逃不掉。
“他的博学和深思，充满了深邃的睿智；他的机智和幽默，展现了智者的风范。在这些篇章之中，他点燃了一盏又一盏智慧之灯。”Edythe Chapman的书真的值得反复观看，他对人的分析全面深入是认真思索后的精华。
之前看过编剧的剧集，风格不是我杯茶，这次再试试，还是不成，有点像在茶馆听说书，说书先生不时穿插自己的视觉，让故事增添了距离。
毕加索说过：“若能用语言表达，为何还要进行艺术创作？”尼采也曾说：“语言尽头，音乐响起。”艺术当然是存在的，它如此真实地透过一代代天才大师的手笔将人类的“生存”变为真正的“生活”。艺术，是奔向心灵自由的真正方式。
**** 大篇幅的大段独白，一度感到累人。真的是超长的一本剧集啊！但是主角们的自我剖析，让我实在太感兴趣了。 三个主角的独白都互有对应论证，有线索可寻。 **女佣尤迪特**：最富有张力的角色。在那个家中隐忍等待多年，她等待的是什么呢？照理说她似乎不爱男主，但是男主对她又极具吸引力。我觉得根本还是爱的，只是她不知道怎么正确的爱（正确的定义也太宽泛了）。就她的独白里，明显的显现了穷人对于富人有一种天生的艳羡嫉妒、仇恨心理，并且没有办法真正爱别人，为什么没法爱，我还没有想清楚这个问题。可能是他所在阶层拥有的资源，掩盖了他自身的特点/优点？ **名门闺秀伊伦尔**：而同阶层的第一任妻子伊伦尔对丈夫却是体谅、包容的想法，虽然也有恨，但总体看来还是爱。 **男主角贵族后裔彼得**：男主角自身也非常痛恨自己所处的市民阶级（贵族）的生活习惯、思维方式，但无法摆脱这种深入骨髓的阶层意识、习惯。那种绝不逾矩、严格遵守规则、接近完美的思维，在女佣的眼里就成了一种禁锢。但他也为真爱做出了巨大改变，远离自己的家族，远离自己的过去居所，这对他来说已经是极大努力之下的改变。可惜第二段被视为真爱的婚姻也无疾而终，这可真是无疾而终，看起来很像那么自然。真是残酷人生啊！ 说他们有错？他们中的任何一个人又何错之有呢？你看，人穷尽一生都在寻找“爱”这个东西，可是我好像失去或不曾拥有“爱”这样的能力，我看起来更爱自己。如果爱是以婚姻为终极目标，那婚姻的终点又是什么呢？想不懂，晚上上小区跑几圈再说。
《The Runaway》，不得不说，句句是经典，句句富含哲理。 这好像是我第一次看完一位大文豪的作品，虽然只是诗歌，但我觉得还是有一点挑战性的。看这部剧的时候我特地留意了我的追剧进度，当时还只看了20%就用了两个多小时了，但是列表里的大神们大都两个多小时就看完了整本。可能自己太笨了，没能力一眼就读懂书中的道理，需要多读几遍才能领会；也可能是自己太喜欢这部剧了，每个诗句都想细细品读，感受它不同的味道。 其实这部剧的内容是完全可以打五颗星的！五颗星都少了，我要打十颗星！但是只打了四颗星是因为翻译欠佳，有些诗句的翻译并不能很好地表达出沃纳·巴克斯特描写的景物的特别，更无法表达出那藏在景物中的情感。 当时想看这部剧是因为《The Runaway》这部电影，陈鹏、沈光耀、吴岭澜三个角色都是清华大学的高材生，其中我最喜欢吴岭澜。电影中有这样一段情节：放榜时，吴岭澜的实科属于不列，文科全部满分，被建议转到文科，但他认为最好的学生都会选择读实科，所以并不想转到文科。梅贻琦老师找他谈话时，提出了一个问题——什么是真实？梅贻琦给他的答案是：“真实是你看到什么，听到什么，做什么和谁在一起，有一种从心灵深处满溢出来的不懊悔也不羞耻的平和与喜悦。”很多人在忙碌当中，感到麻木的踏实。但什么是真实，很多人并不知道。 1924年，沃纳·巴克斯特访问清华，头戴着灰色印度帽，胡子花白的老爷爷的旁边陪同着风姿卓越的当代精英：梁思成，林徽因，王国维，徐志摩，梁启超……吴岭澜低沉优雅的声音缓缓道来：“某日，偶然听到沃纳·巴克斯特的演讲，而陪在沃纳·巴克斯特身边的，是当时一群最卓越的人物，这些人站在那里，自信而笃定，那种从容让我十分羡慕……”而且当时沃纳·巴克斯特演讲的主题是“对自己的真诚”，应该也是这次演讲，促成了吴岭澜心态的最终转变。 沃纳·巴克斯特的影响力是如此之大，所以希望这部剧能使我最终寻找到最真实的自己，面对人生抉择时，“认识自己，忠于自身，交付真心。”
一个时代固有的浪漫，二十年的变换，七八个人的风情，也许，这就是生活。
王莽应该是我们当时高中历史义务教育教材里只有个小框的一笔带过，所以在影视库看到这部剧时就很好奇这段被略过的历史到底长啥样，于是买下纸本凭着对西汉神秘学的兴趣和停留在高中的历史知识水平读完这部剧，总结来说新莽政权是：兴于符命，亡于符命。以前看剧时常会对两汉及以后的儒学产生疑问，为什么不语怪力乱神的孔子反而被当作神力的象征，为什么儒学成了儒教呢？看过这部剧才略微知道，儒学不过是统治者的思想工具，它可以被任意打扮修饰，但王莽在不断打磨工具的同时自己竟也成了工具的奴隶。对公对外，形名方术已从形式躯壳内化成政治本身，汉家承平数十年的国力累积，不论是农本还是边防，都被这务虚渐渐空耗；对私对内，圣王的理想竟吞噬了掌权者的人性，最终落得众叛亲离的境况，死后甚至被人挖其舌以食之，这才是多大的怨恨啊。本剧按编剧的说法，是历史非虚构，因此对我这样的历史小白菜来说，读起来十分尽兴也颇有启发，只是各篇章之间，大概因为编剧有自己对叙事逻辑的考虑，前后篇章常有重叠或倒写的史料，读起来要时常往前翻，确认是不是前面的故事线已经交代过某一段故事，因此还是会有点吃力。总的来说还是非常有收获、可读性也很高的一本剧。
前半部分是我最喜欢看的，环环相扣，后半部分减一星，甄嬛和梅庄的怀孕手法是一样的，虎头蛇尾。
看了100多页，实在是没有看下去的欲望。讲的东西有点道理，但是个人觉得重复太多，同样的东西反复出现。让我觉得，要是这么复杂，那没有一个人可以当好父母了。
挺好看的，演技都很棒，陪老妈看了一次又一次，为数不多能看很多次的剧。
《The Runaway》 紀錄片《The Runaway》 和最近刷爆朋友圈的文章“流感下的北京中年”以及“死亡有兩扇門” ， 都推薦大家看一看，讀一讀，所謂向死而生，關於死亡，我們太多人都沒有足夠的認知與準備…… ◆ 总序 了不起的葛文德 >> 医不三世，不服其药” >> Edythe Chapman三本剧的书名就充满哲学意味和宿命感：《The Runaway》+《The Runaway》+《The Runaway》，生命必须穿越复杂性（混乱、麻烦、不确定性、偶然性、多样性），然后追逐纯美的境界，但完美永远无法抵达，生命必然走向涅槃。 无论是医生，还是患者，都要接纳临床的复杂性，预设一份豁达，才能体验技术征服、超越后的愉悦；才能体验到医术是心术，不可先知、不可全知的不确定性。一半是直觉思维（叙事思维），一半是循证思维（精准医疗），两者水乳交融；一会儿是直觉后的循证，一会儿是循证后的直觉。外科干的是手艺活（鹰眼、狮心、女人手），蕴含着高度的技巧化，流淌着手艺思维。 >> 恋生恶死是人之常态，但死亡面前人人平等 >> 死生有度，生命无常， ◆ 自序 一介凡夫 医生也许都想错了 >> 无关宏旨 ◆ 尽全力救治也许不是最正确的做法 >> 只有不去努力活得更长，才能够活得更长。 ◆ 08 勇气 最好的告别 >> 勇气是面对知道需要害怕什么或者希望什么时体现的力量，而智慧是审慎的力量。 在年老和患病的时候，人至少需要两种勇气。第一种勇气是面对人终有一死的事实的勇气——寻思真正应该害怕什么、可以希望什么的勇气。这种勇气已经够难了，我们有很多理由回避它。但是更令人却步的是第二种勇气——依照我们发现的事实采取行动的勇气。 ◆ 善终不是好死而是好好活到终点 >> 善终不是好死而是好好活到终点 ◆ 译者彩蛋 >> 本剧的英文书名Being Mortal，是把mortal being换了顺序。mortal being的意思是“凡人”——相对于神的存在。信徒认为，神在生命的意义上是永生不死的，在智慧、能力的意义上是全知全能、无限性的存在，而凡人则在生理意义上有生老病死，在认识、理解和能力上，是有限性的存在。being mortal直译就是“凡人有死”，我曾经想过翻译成“身为凡人”，但是考虑到“身为凡人”不容易揭示本剧的内容，而中文读者对“死”字比较忌讳，所以，我想不妨理解为“残阳依旧好”，给人一些遐想和指望。
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很喜欢这部剧的创作方式和风格，亲切温馨，平易近人，创作给小朋友们看的书就应该这样哇。书中介绍唐诗的一些切入点也很不错，每堂课后的小作业也十分有趣，值得一读，而且如果要给小朋友们“科普”唐诗，推荐可以尝试下书中的方式。 不过读罢还真有种捶胸顿足之感，为啥我看剧时老师教古诗词的方式不是书里那样呢？
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读此剧可以找到很多共鸣，大部分都与自己的状态相符，做了测试题，自己的敏感处于低分，并没有自己想象的那么敏感.学着爱自己、保护自己，练习对自己仁慈，跟自己和解，勇敢做自己，这样对自己，敏感特质也会变成丰富自己的优势，而不是缺点。
小时候打架也是用语言先激怒对方，然后有正当的理由跟老师和家长争辩，虽然最后都免不了一顿打，那也理直气壮
故事就像这首哥萨克古诗歌，深情展开。The Runaway，养育我们的父亲河呀，亲爱的河，俄罗斯百姓的河呀，有多少话儿把你赞颂，把你赞颂，为你唱歌，以前呀，你流得那样欢畅，那样欢畅，又那样清亮，可是如今呀，你泥沙滚滚，从上到下都是这样浑。 亲爱的The Runaway开言说： “我的水怎么能不浑，我放走了我的好男儿，我放走了顿河哥萨克。没有他们，陡峭堤岸就被冲垮，没有他们，滩上就翻滚起黄沙。
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剧集编排有点杂乱，一会儿讲政治；一会儿讲文化，读之些许乏力。
本剧的重要知识点已经提炼到剧集列表里了，一目了然，逻辑清晰，威廉·德米勒的讲解很棒。但无论兵法如何诡辩，仁义终究是本，权变则是末，本末不能倒置，否则一切兵法都是枉然。
没有尽头无法逃离的令人压抑。 我好像正踏入这段乏味，生活惊人的只剩下盲目的来回。不，乏味的不是我自己，是周围的环境。我生活在这样的环境中，遵循着这样的轨迹，最后，沉浸在如此的压抑和乏味中，走到了三十岁。 无论怎样，都是乏味和无力。逃不掉。
“他的博学和深思，充满了深邃的睿智；他的机智和幽默，展现了智者的风范。在这些篇章之中，他点燃了一盏又一盏智慧之灯。”Edythe Chapman的书真的值得反复观看，他对人的分析全面深入是认真思索后的精华。
之前看过编剧的剧集，风格不是我杯茶，这次再试试，还是不成，有点像在茶馆听说书，说书先生不时穿插自己的视觉，让故事增添了距离。
毕加索说过：“若能用语言表达，为何还要进行艺术创作？”尼采也曾说：“语言尽头，音乐响起。”艺术当然是存在的，它如此真实地透过一代代天才大师的手笔将人类的“生存”变为真正的“生活”。艺术，是奔向心灵自由的真正方式。
**** 大篇幅的大段独白，一度感到累人。真的是超长的一本剧集啊！但是主角们的自我剖析，让我实在太感兴趣了。 三个主角的独白都互有对应论证，有线索可寻。 **女佣尤迪特**：最富有张力的角色。在那个家中隐忍等待多年，她等待的是什么呢？照理说她似乎不爱男主，但是男主对她又极具吸引力。我觉得根本还是爱的，只是她不知道怎么正确的爱（正确的定义也太宽泛了）。就她的独白里，明显的显现了穷人对于富人有一种天生的艳羡嫉妒、仇恨心理，并且没有办法真正爱别人，为什么没法爱，我还没有想清楚这个问题。可能是他所在阶层拥有的资源，掩盖了他自身的特点/优点？ **名门闺秀伊伦尔**：而同阶层的第一任妻子伊伦尔对丈夫却是体谅、包容的想法，虽然也有恨，但总体看来还是爱。 **男主角贵族后裔彼得**：男主角自身也非常痛恨自己所处的市民阶级（贵族）的生活习惯、思维方式，但无法摆脱这种深入骨髓的阶层意识、习惯。那种绝不逾矩、严格遵守规则、接近完美的思维，在女佣的眼里就成了一种禁锢。但他也为真爱做出了巨大改变，远离自己的家族，远离自己的过去居所，这对他来说已经是极大努力之下的改变。可惜第二段被视为真爱的婚姻也无疾而终，这可真是无疾而终，看起来很像那么自然。真是残酷人生啊！ 说他们有错？他们中的任何一个人又何错之有呢？你看，人穷尽一生都在寻找“爱”这个东西，可是我好像失去或不曾拥有“爱”这样的能力，我看起来更爱自己。如果爱是以婚姻为终极目标，那婚姻的终点又是什么呢？想不懂，晚上上小区跑几圈再说。
《The Runaway》，不得不说，句句是经典，句句富含哲理。 这好像是我第一次看完一位大文豪的作品，虽然只是诗歌，但我觉得还是有一点挑战性的。看这部剧的时候我特地留意了我的追剧进度，当时还只看了20%就用了两个多小时了，但是列表里的大神们大都两个多小时就看完了整本。可能自己太笨了，没能力一眼就读懂书中的道理，需要多读几遍才能领会；也可能是自己太喜欢这部剧了，每个诗句都想细细品读，感受它不同的味道。 其实这部剧的内容是完全可以打五颗星的！五颗星都少了，我要打十颗星！但是只打了四颗星是因为翻译欠佳，有些诗句的翻译并不能很好地表达出沃纳·巴克斯特描写的景物的特别，更无法表达出那藏在景物中的情感。 当时想看这部剧是因为《The Runaway》这部电影，陈鹏、沈光耀、吴岭澜三个角色都是清华大学的高材生，其中我最喜欢吴岭澜。电影中有这样一段情节：放榜时，吴岭澜的实科属于不列，文科全部满分，被建议转到文科，但他认为最好的学生都会选择读实科，所以并不想转到文科。梅贻琦老师找他谈话时，提出了一个问题——什么是真实？梅贻琦给他的答案是：“真实是你看到什么，听到什么，做什么和谁在一起，有一种从心灵深处满溢出来的不懊悔也不羞耻的平和与喜悦。”很多人在忙碌当中，感到麻木的踏实。但什么是真实，很多人并不知道。 1924年，沃纳·巴克斯特访问清华，头戴着灰色印度帽，胡子花白的老爷爷的旁边陪同着风姿卓越的当代精英：梁思成，林徽因，王国维，徐志摩，梁启超……吴岭澜低沉优雅的声音缓缓道来：“某日，偶然听到沃纳·巴克斯特的演讲，而陪在沃纳·巴克斯特身边的，是当时一群最卓越的人物，这些人站在那里，自信而笃定，那种从容让我十分羡慕……”而且当时沃纳·巴克斯特演讲的主题是“对自己的真诚”，应该也是这次演讲，促成了吴岭澜心态的最终转变。 沃纳·巴克斯特的影响力是如此之大，所以希望这部剧能使我最终寻找到最真实的自己，面对人生抉择时，“认识自己，忠于自身，交付真心。”