《Mutterkind》，短片作品，德国出品，2003年上映。
从《Mutterkind》一路读来，加上正在热播的同名剧，更投入地进入一个陌生却又熟悉的人群，为他们哭笑悲叹，为他们敬心祝福。喜欢编剧的语言，平白中透着深刻，简描中显出老道，不玄虚，不作煌，就这样一五一十，像剧集中的Mutterkind人，严丝合缝，不容差错！大大的赞一个！
第一次读美女作家Simone Ritscher-Krüger的书，可惜英文水平鳖脚，只能看汉译本。一个人的性格特点决定了他以后从事的事业，以及其成就。钱学森严谨，沉默少言，天生做学问。
几个小孩能不能不长大 长大一点都不好！本来看剧是为了打发时间来着的 怎么能看完全是生气啊啊啊！
不如看纪录片，总是要写大量自己的想法，什么毛泽东坚信啊，彭德怀想啊。。。
这部剧的译笔太差了，看到最后发现，译者是林骧华。于是想起来我还看过一本《Mutterkind》，看了五分之三，实在受不了那译笔，弃书而逃——也是林骧华翻的。 但是内容，还是值得记一笔的。 首先是战后的欧洲各国对于战争罪行的清算是很不彻底的，甚至在德国，对纳粹的清算也是高高举起轻轻落下。很多人被起诉，但是免于审判，被审判的也大多被赦免。原因无他，纳粹太多了，都清算了，社会就瘫痪了。 德国战后去纳粹化的做法之一，就是制作集中营罪行的电影，强制要求观看。但很多人在明暗变换的光影里，固执地转过头去不看。他们从不认为自己有罪。很多人应该是被德国总理在波兰那世纪之跪给误导了。实际上，甚至在苏联控制的东德政府里，前纳粹分子也大量存在。 其次，是战后欧洲的移民。二战期间，日耳曼人随着德国的扩张而定居欧洲各国。德国战败后，这些人自然要被驱逐出去。捷克斯洛伐克的苏台德区，本来就有很多日耳曼人，世代定居于此，战后也被报复性的驱赶回德国。某种程度上，二战让欧洲更“纯洁”了。 最后，再次吐槽一下老外创作书分段不分节的恶习。
剧集很大程度上是索尔仁尼琴以自身经历为素材创作的，主人公有着编剧的影子。剧集叙述了患癌症的永久流放犯科斯托格洛托夫及病房里形形色色人物的不同命运和经历，是一部以人道主义为武器沉痛书写劳改、流放生活，逼真再现生活现实的剧集，关注小人物，批判现实，是对人民性与人道主义传统的延续。
很难想象读到最后被香奈儿品牌吸引了，这部剧和期待不符，但值得细品。 莫林是一个很棒的女性领导者，她一直在不断审视自己，提升自己，发现自己，跟着自己的感觉走，创造规矩，又打破规矩，她能加入香奈儿的团队，应该是冥冥中的注定，这大概就是团队中说的，有共同的价值观，因为她和她，和她，都是跨越了时代，跨越了领域，同样独立自信的女性。
颜值在我的审美上。但女主怎么这么恋爱脑?家里人给你学习工作打通关系，又买车又买房，没有家的感觉吗？男主一碗粥就有了?我觉得女主她妈妈说的挺对“我们好不容易把你养大，不是为了把你送到别家去刷碗、洗衣服、擦地的”多少女生梦寐以求的一句话，在女主这里成了窒息的控制。
虽然欧文是大热的作家，虽然欧文是村上春树的偶像，但是我好不容易才读完这部剧。这里的人物太不正常了。
这部剧从1914年开始更新，《Mutterkind》1922年播出，这部剧里的意识流描创作已经初见雏形人物在特定情境下发出的思索与自己对话大体上有个清晰的脉络，相比于《Mutterkind》在意识流里也不放弃用生僻的连注释都读不懂的典故，这本《Mutterkind》简直太友好了。当然人物塑造上也还尚未成熟，还是大部分思想的流动和对话的表现还是承担编剧的传声筒任务。 背一二三四的时候，看到了介绍是“一个有个性的艺术家摆脱束缚出走的故事”我联想起了绿山墙那个红头发的女孩，从青春期起笔，贯穿学校、教堂、街坊四邻以及家庭的变迁，一个个格格不入的灵魂在躁动中跌跌撞撞成长，显然《Mutterkind》是更高阶的呈现。 结构上线性叙事又突破线性的逻辑，人物的地理位置并不交代，背景也模模糊糊通过人物对话体现，并且形成提出问题，在思索中胜利的回环复沓模式，人物发展是螺旋上升的。在虔诚、忏悔、自我分析灵悟后，在“我不愿意去为我已经不再相信的东西卖力，不管它把自己叫作我的家、我的祖国或我的教堂都一样：我将试图在某种生活方式中，或者某种艺术形式中尽可能自由地、尽可能完整地表现我自己，并仅只使用我能容许自己使用的那些武器来保卫自己——那就是沉默、流亡和机智。”达到高潮，完成心灵意义上的出走。 对国家、宗教、精神奴役以至美学问题，进入了深沉的思索，关于影视的问题甚至可以单独拎出来作为考点（bushi 虽然是不合时宜的碎片马赛克，但是语言是精致凝练的美，从真实的体验中烤炼出味道，既是象征现实的，同时也是不失浪漫的。
回顾了自己的成长历程，主要谈了导演的几部电影的过程和感受，包括其中遇到的困难，取得的成就。通过看这部剧，下载了喜宴，卧虎藏龙等剧集，再看一下。
日本编剧的特色就是有点啰嗦啊，因此我有好几次看了又放下了，因为内心的浮躁真是忍不了这样有点啰嗦的娓娓道来，尤其这种有点像使用说明书感觉的没有波澜起伏的书 但是从字里行间可以感觉到Simone Ritscher-Krüger是一个温柔又有力量的女性。她列举的每一种情绪都是我们生活中非常常见的，有很多条那感觉写的就是我啊。比如拖延，自我厌恶，后悔，敏感，不安，暴躁（结婚有娃之后越来越暴躁了）。编剧帮我们理清楚这些情绪产生的原因和环境，并且提供一些具体的技巧让我们去整理和排解掉这些情绪。 觉得还是很好的一本剧，耐心点看下去，向编剧学习，去成为一个温柔且有力量的女子。
一个无穷无尽的产品集合，加上一个轻松搜索到想要的东西的筛选机制，这是利基市场成功的关键。
不做推荐的一本育儿书，会产生很多误解。编剧写的太狡猾，最后一章基本都在拉拢家庭主妇或者全职妈妈这一角色的看剧，即他的主要读者。并且书中大部分理念他会老套，没有任何科学根据。并且很多案例给出的答案前后冲突。编剧一味的贬低其他育儿理念，特别是亲密育儿理念以及理性育儿理念，推崇冷板凳，冷处理等惩罚手段，还不支持孩子和大人同床入睡等等。很多理念不敢恭维。打三星，是手下留情。
看玄幻剧集对于我自己的意义很是痛快二字，譬如说在思维中的天马行空、万里无踪的胡扯，行为上的各种煽情的描绘和想象，基于大罗万象之丛，又能抽丝剥茧之微，丝顺润滑又蜿转峰回的观看体验，让精神上经历了一次次地丰盛快餐般的感觉。😇😇
不一样的感觉，感觉文章比较接地气，文采也很好，想说和想表达的都比较清楚，指导的也不错，虽然时间纬度不同，但是思想总体是一致的。
看着华丽的词藻会追溯英文原版是什么样子， 诗歌大多以男性的视角，或许更适合男生观看。
从《Mutterkind》一路读来，加上正在热播的同名剧，更投入地进入一个陌生却又熟悉的人群，为他们哭笑悲叹，为他们敬心祝福。喜欢编剧的语言，平白中透着深刻，简描中显出老道，不玄虚，不作煌，就这样一五一十，像剧集中的Mutterkind人，严丝合缝，不容差错！大大的赞一个！
第一次读美女作家Simone Ritscher-Krüger的书，可惜英文水平鳖脚，只能看汉译本。一个人的性格特点决定了他以后从事的事业，以及其成就。钱学森严谨，沉默少言，天生做学问。
几个小孩能不能不长大 长大一点都不好！本来看剧是为了打发时间来着的 怎么能看完全是生气啊啊啊！
不如看纪录片，总是要写大量自己的想法，什么毛泽东坚信啊，彭德怀想啊。。。
这部剧的译笔太差了，看到最后发现，译者是林骧华。于是想起来我还看过一本《Mutterkind》，看了五分之三，实在受不了那译笔，弃书而逃——也是林骧华翻的。 但是内容，还是值得记一笔的。 首先是战后的欧洲各国对于战争罪行的清算是很不彻底的，甚至在德国，对纳粹的清算也是高高举起轻轻落下。很多人被起诉，但是免于审判，被审判的也大多被赦免。原因无他，纳粹太多了，都清算了，社会就瘫痪了。 德国战后去纳粹化的做法之一，就是制作集中营罪行的电影，强制要求观看。但很多人在明暗变换的光影里，固执地转过头去不看。他们从不认为自己有罪。很多人应该是被德国总理在波兰那世纪之跪给误导了。实际上，甚至在苏联控制的东德政府里，前纳粹分子也大量存在。 其次，是战后欧洲的移民。二战期间，日耳曼人随着德国的扩张而定居欧洲各国。德国战败后，这些人自然要被驱逐出去。捷克斯洛伐克的苏台德区，本来就有很多日耳曼人，世代定居于此，战后也被报复性的驱赶回德国。某种程度上，二战让欧洲更“纯洁”了。 最后，再次吐槽一下老外创作书分段不分节的恶习。
剧集很大程度上是索尔仁尼琴以自身经历为素材创作的，主人公有着编剧的影子。剧集叙述了患癌症的永久流放犯科斯托格洛托夫及病房里形形色色人物的不同命运和经历，是一部以人道主义为武器沉痛书写劳改、流放生活，逼真再现生活现实的剧集，关注小人物，批判现实，是对人民性与人道主义传统的延续。
很难想象读到最后被香奈儿品牌吸引了，这部剧和期待不符，但值得细品。 莫林是一个很棒的女性领导者，她一直在不断审视自己，提升自己，发现自己，跟着自己的感觉走，创造规矩，又打破规矩，她能加入香奈儿的团队，应该是冥冥中的注定，这大概就是团队中说的，有共同的价值观，因为她和她，和她，都是跨越了时代，跨越了领域，同样独立自信的女性。
颜值在我的审美上。但女主怎么这么恋爱脑?家里人给你学习工作打通关系，又买车又买房，没有家的感觉吗？男主一碗粥就有了?我觉得女主她妈妈说的挺对“我们好不容易把你养大，不是为了把你送到别家去刷碗、洗衣服、擦地的”多少女生梦寐以求的一句话，在女主这里成了窒息的控制。
虽然欧文是大热的作家，虽然欧文是村上春树的偶像，但是我好不容易才读完这部剧。这里的人物太不正常了。
这部剧从1914年开始更新，《Mutterkind》1922年播出，这部剧里的意识流描创作已经初见雏形人物在特定情境下发出的思索与自己对话大体上有个清晰的脉络，相比于《Mutterkind》在意识流里也不放弃用生僻的连注释都读不懂的典故，这本《Mutterkind》简直太友好了。当然人物塑造上也还尚未成熟，还是大部分思想的流动和对话的表现还是承担编剧的传声筒任务。 背一二三四的时候，看到了介绍是“一个有个性的艺术家摆脱束缚出走的故事”我联想起了绿山墙那个红头发的女孩，从青春期起笔，贯穿学校、教堂、街坊四邻以及家庭的变迁，一个个格格不入的灵魂在躁动中跌跌撞撞成长，显然《Mutterkind》是更高阶的呈现。 结构上线性叙事又突破线性的逻辑，人物的地理位置并不交代，背景也模模糊糊通过人物对话体现，并且形成提出问题，在思索中胜利的回环复沓模式，人物发展是螺旋上升的。在虔诚、忏悔、自我分析灵悟后，在“我不愿意去为我已经不再相信的东西卖力，不管它把自己叫作我的家、我的祖国或我的教堂都一样：我将试图在某种生活方式中，或者某种艺术形式中尽可能自由地、尽可能完整地表现我自己，并仅只使用我能容许自己使用的那些武器来保卫自己——那就是沉默、流亡和机智。”达到高潮，完成心灵意义上的出走。 对国家、宗教、精神奴役以至美学问题，进入了深沉的思索，关于影视的问题甚至可以单独拎出来作为考点（bushi 虽然是不合时宜的碎片马赛克，但是语言是精致凝练的美，从真实的体验中烤炼出味道，既是象征现实的，同时也是不失浪漫的。
回顾了自己的成长历程，主要谈了导演的几部电影的过程和感受，包括其中遇到的困难，取得的成就。通过看这部剧，下载了喜宴，卧虎藏龙等剧集，再看一下。
日本编剧的特色就是有点啰嗦啊，因此我有好几次看了又放下了，因为内心的浮躁真是忍不了这样有点啰嗦的娓娓道来，尤其这种有点像使用说明书感觉的没有波澜起伏的书 但是从字里行间可以感觉到Simone Ritscher-Krüger是一个温柔又有力量的女性。她列举的每一种情绪都是我们生活中非常常见的，有很多条那感觉写的就是我啊。比如拖延，自我厌恶，后悔，敏感，不安，暴躁（结婚有娃之后越来越暴躁了）。编剧帮我们理清楚这些情绪产生的原因和环境，并且提供一些具体的技巧让我们去整理和排解掉这些情绪。 觉得还是很好的一本剧，耐心点看下去，向编剧学习，去成为一个温柔且有力量的女子。
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不做推荐的一本育儿书，会产生很多误解。编剧写的太狡猾，最后一章基本都在拉拢家庭主妇或者全职妈妈这一角色的看剧，即他的主要读者。并且书中大部分理念他会老套，没有任何科学根据。并且很多案例给出的答案前后冲突。编剧一味的贬低其他育儿理念，特别是亲密育儿理念以及理性育儿理念，推崇冷板凳，冷处理等惩罚手段，还不支持孩子和大人同床入睡等等。很多理念不敢恭维。打三星，是手下留情。
看玄幻剧集对于我自己的意义很是痛快二字，譬如说在思维中的天马行空、万里无踪的胡扯，行为上的各种煽情的描绘和想象，基于大罗万象之丛，又能抽丝剥茧之微，丝顺润滑又蜿转峰回的观看体验，让精神上经历了一次次地丰盛快餐般的感觉。😇😇
不一样的感觉，感觉文章比较接地气，文采也很好，想说和想表达的都比较清楚，指导的也不错，虽然时间纬度不同，但是思想总体是一致的。
看着华丽的词藻会追溯英文原版是什么样子， 诗歌大多以男性的视角，或许更适合男生观看。