1966年9月2日深夜，傅雷夫妇写好了遗书，9月3日凌晨走上不归路（在一场所谓的"革命"中被红某兵抄家搜出所谓的"反党罪证"后，1966年9月3日夫妻双双在寓所自杀，以示清白）。现在正是9月2日，我读完了这部剧信集，心内有无限感慨。
其一是折服于大家的治家严谨，对爱子的教育全面周到。"先做人"这是傅家家风的第一原则，由此涉及到学业、工作、感情（恋爱和婚姻）、理财（个人和家庭）和人际关系处理等等各个父母所能教育的方面，不得不说get a lot out of it，由此反思，以后我有了自己的二五八万，会不会能不能也像他们这样做到有分寸的周到全面的教育呢？只怕难，但会有信心；
二是感叹于傅雷的艺术修养之高，与爱子傅聪（著名钢琴家，曾学习于波兰，后因工作原因，不得已定居伦敦）的书信对话中，有1/3之一是在讨论音乐、绘画、影视、建筑和哲学之类的问题，而且傅雷也承认能和儿子傅聪畅通无阻地进行这样的交流，这并非全是指导性的，更多的是朋友（Pal）和知己之间的交流。反观现在，有父母和小孩间完全无精神交流的，也有父母只注重孩子经世济民的精神灌输的，做虎爸虎妈的，当然也有父母很注重孩子艺术修养培养，无奈自己本身达不到要求的诸如此类。所以我想，如果要培养一个全面素质的孩子，第一要诀是父母也是这样的人，否则连自己都做不到的事，为什么要强迫自己的孩子做到呢，那些自己曾未成就的梦想，为何非要逼自己的孩子替你去实现？
三是为父子之间的情谊所感。我是从来就很反感一个高高在上，唯我独尊的专制家长作风的。在这部剧信集里，我能看到字里行间有傅雷梅馥作为家长所需要的威严所在，但更多地是他们和儿子平等的交流。哪怕是看不惯儿子哪里做的不对，需要批评，也要根据事实，然后给出最合理的建议。还有那种希望儿子多多写信的祈求语气，每次因为信不够长读完意犹未尽的嘟囔，也都十分可爱，完全不是家长做派。我觉得做这样的家长，挺好。看着儿子旅居国外，从学习到工作到结婚生子，从担忧到喜悦，无不是每每唠叨，事事叮嘱，这样的语言平淡絮叨，却是最富浓情的，催人泪下的。
看到最后一封给儿子儿媳的家信时，傅雷预感说为时不多，正赶上因工作劳累，身体情况急剧而下，得了白内障不能长期伏案，对于一个需要用眼睛发现美传递美的翻译家来说，是一场精神的折磨，读完这段，内心也是一阵唏嘘不已。
以傅雷在遗书中的自我嘲讽结束，"我们纵有千万罪行，却从来不曾有过变天思想。（...）对于一个在旧社会中生活逾四十年、满脑子“西方资本主义民主反动思潮”的人来说，他（毛）的“自我改造”自然是一项十分艰巨的任务。"
最后，祝愿每个活在新世纪的人，不必再遭受那样的苦难，希望你和你爱的人，都能幸福、安康。♥️
有点像日本的《On with the Show》小故事集温暖，每一集独立但是也有关联的部分，也有点像汪曾祺的笔锋，对自然、对土地的热爱，栩栩如生。
全文以阿吉姆为主线描写，重点以《On with the Show》为结局，也最为精彩。摘录文：“雪地、空旷、寒风、暴雪——不论你在这里生活多久，你永远也不会对它们习惯。能使人感到温暖的，只有对春日和夏天的梦想。恶劣的天气越冥顽，严冬和寒风越肆虐，对明朗的晴天、阳光和温暖就会有越热切、越强烈的期待。”
最好的教养方式就是进入孩子的世界，与他交谈、观看、感受和玩耍。
源于对天才少年的预期拜读这部剧，读完这四十多篇像日记网文、随笔散文或是青春伦理故事的文章，喜欢编剧的语言方式，真性情，不遮掩，能读出真实、直白、有立体感的东京，感受不同的旅游体验。但感觉刻意的成分较多，编剧在广泛涉猎，书中旁征博引，本想着努力拔高追求深度，击破质疑，证明自己，但或许受制于阅历和功力，却只能悬在半空，不着天不着地。期待佳作！
教育就是陪伴，孩子成长的路上一定有父母的陪伴，才能心里生理茁壮成长
挺好看的，感情线甜而不腻，清水小甜剧。近期观剧有感，男主决定上限，其实男主演技还算自然，要是再帅点会更好磕更上头。事业线是现实与理想的碰撞，好羡慕“盖世无双”的工作氛围啊～
挺好看的，除了剧情有些拖沓，以及我不太爱看编剧自己的思考以外。婆婆是个可怜人，哎，女性在哪个时代都好难啊。
这部剧，可以开阔视野😊，激发想象力，打破自我局限。读起来很过瘾。推荐。
怀着很复杂的心情读完了这部长篇人物传记，总后部分的内容都比较精彩，中间有些牵强，编剧笔下的诸葛亮是神而不是人，太神因而缺乏了实在感。“出师未捷身先死,长使英雄泪满襟 。三顾频烦天下计,两朝开济老臣心。”道出了诸葛亮的一生。
这边书，在我看来更想是一本心理分析的书，帮我们解决了很多内心的困惑，同时也是一本很好的方法书，女孩子可以看看，比网上那些教你的更靠谱
1966年9月2日深夜，傅雷夫妇写好了遗书，9月3日凌晨走上不归路（在一场所谓的"革命"中被红某兵抄家搜出所谓的"反党罪证"后，1966年9月3日夫妻双双在寓所自杀，以示清白）。现在正是9月2日，我读完了这部剧信集，心内有无限感慨。 其一是折服于大家的治家严谨，对爱子的教育全面周到。"先做人"这是傅家家风的第一原则，由此涉及到学业、工作、感情（恋爱和婚姻）、理财（个人和家庭）和人际关系处理等等各个父母所能教育的方面，不得不说get a lot out of it，由此反思，以后我有了自己的二五八万，会不会能不能也像他们这样做到有分寸的周到全面的教育呢？只怕难，但会有信心； 二是感叹于傅雷的艺术修养之高，与爱子傅聪（著名钢琴家，曾学习于波兰，后因工作原因，不得已定居伦敦）的书信对话中，有1/3之一是在讨论音乐、绘画、影视、建筑和哲学之类的问题，而且傅雷也承认能和儿子傅聪畅通无阻地进行这样的交流，这并非全是指导性的，更多的是朋友（Pal）和知己之间的交流。反观现在，有父母和小孩间完全无精神交流的，也有父母只注重孩子经世济民的精神灌输的，做虎爸虎妈的，当然也有父母很注重孩子艺术修养培养，无奈自己本身达不到要求的诸如此类。所以我想，如果要培养一个全面素质的孩子，第一要诀是父母也是这样的人，否则连自己都做不到的事，为什么要强迫自己的孩子做到呢，那些自己曾未成就的梦想，为何非要逼自己的孩子替你去实现？ 三是为父子之间的情谊所感。我是从来就很反感一个高高在上，唯我独尊的专制家长作风的。在这部剧信集里，我能看到字里行间有傅雷梅馥作为家长所需要的威严所在，但更多地是他们和儿子平等的交流。哪怕是看不惯儿子哪里做的不对，需要批评，也要根据事实，然后给出最合理的建议。还有那种希望儿子多多写信的祈求语气，每次因为信不够长读完意犹未尽的嘟囔，也都十分可爱，完全不是家长做派。我觉得做这样的家长，挺好。看着儿子旅居国外，从学习到工作到结婚生子，从担忧到喜悦，无不是每每唠叨，事事叮嘱，这样的语言平淡絮叨，却是最富浓情的，催人泪下的。 看到最后一封给儿子儿媳的家信时，傅雷预感说为时不多，正赶上因工作劳累，身体情况急剧而下，得了白内障不能长期伏案，对于一个需要用眼睛发现美传递美的翻译家来说，是一场精神的折磨，读完这段，内心也是一阵唏嘘不已。 以傅雷在遗书中的自我嘲讽结束，"我们纵有千万罪行，却从来不曾有过变天思想。（...）对于一个在旧社会中生活逾四十年、满脑子“西方资本主义民主反动思潮”的人来说，他（毛）的“自我改造”自然是一项十分艰巨的任务。" 最后，祝愿每个活在新世纪的人，不必再遭受那样的苦难，希望你和你爱的人，都能幸福、安康。♥️
语言清新、活泼，读来像和老朋友聊天，让我们看到诗歌背后的故事，看到诗人们的平凡和伟大，一口气读下来，快意！
家国情仇纷纷扰扰，有情人终成眷属！同仇敌忾，反抗侵入，最终诠释了家是最小国，国是千万家的家国情怀！
鸡汤一样的文章，论点，论据，论证，东拼西凑，建议大家读原著，别浪费时间，书中错别字还很多
扶贫剧拍出这样的水准可以说拍案叫绝。既无限贴近残酷真实，又兼顾艺术的凝练升华。有为了一口窖一头驴卖掉女子的父亲，就有徒步几百里奔赴新生活的女儿。有穷惯了苦惯了对未来不抱希望的农民，就有眼里有光心头有血脚下有路的新青年。马得福骑着自行车在黄茫茫的土地上穿行，少年们狂奔向通往外面世界的铁路，麦苗登上一去千里之遥的大巴车，他们走啊走，想把贫穷和苦难远远甩在身后。西北人的坚忍，热血，浪漫，像蒲公英一样随风撒向大地。一部剧，拍出了一方水土一方人的浓烈调性，拍出了刻骨的穷，也拍出了动人的情。现实性是它的基础，诗性是在此上开出的花。黄轩真是一个非常珍贵的演员，他于无声处听惊雷，于无色处见繁华的表演，让马得福这一人物更加耐咀嚼，耐品尝。他给了马得福一双异常明亮清澈的眼睛，注定这个年轻人会比别人看得更远。
如果有自我批判大赛，我一定能名列前茅。我很擅长在各种事情上责备自己。而这部剧带给我的意义就是他让我发现我可以不必纠结于想法的对错，我可以与这些想法解离，去思考这些想法与我而言是否有效。从另一个角度与我的想法相处。这是一本需要我反复观看的书。
粗制滥造。
以前读过为何家会伤人，那部剧让我第一次开始反思自己的原生家庭对我的性格的负面影响，读这部剧时依旧给我带来很多思考和反思，我在爱情中重复了太多童年时的伤痛，所幸爱我的这个人一直用爱去消解我的满身坚硬的刺，我是幸运的，也无比感谢他。 童年的一些伤痛不管何时回想起我还是会泪流满面，我还是没有完全释怀，但已经慢慢理解，不会再让那些不好的重复伤害爱我的人了。
很巧，我是一个享受独居很久的人。梅的感受我有，但是她的孤高，敏感，细腻，对自己内外的一丝一毫的捕捉和思考，让我在每次的观看后既有归属又有明媚。 流动的文字与情感充满了生活的味道，又有哲学的韵味。那么这样的独居，真让人感觉命中注定，焉知非福。我喜欢的。
4.5隐秘之后迷雾剧场最佳 代入一下张山山 安宁的存在实在太扎眼了 想要一样被看见 被照亮 被救赎 但是唯一的卫叔叔也不记得自己了 与其无望的期待 活在幽暗阴影下 不如用一场蓝火燎湖烧烬罪孽 归宿重生的死亡
在中心书城看了三分之一，很喜欢编剧的一个理念。挺感兴趣却没有看完，一直念念不忘期待回响
时间空间顺序错乱，看着跳来跳去。 好像有某几张图片重复了。 各个建筑的故事创作得少了点，只挑好的创作不好的事情创作得少。 但是图片还是很有吸引力的，想让人到那处去旅行。 其中江苏、浙江的水乡特别吸引我，有时间一定得去看看江南水乡，一睹柔情。
终于熬了几个夜看完了，感触很深，对林大师的影视修养，开阔的眼界，细致入微的观察，还有精彩的点评和论述，深深折服。很值得多次品读。受益匪浅
感谢曹雪芹，感谢蒋老师，近不惑之年借着这部剧触摸到禅的衣襟，生命就是一场修行，且行且修。
这依然是我首推的少年成长书。 时间跨度之大，从童年，到小学，一直到高中大学，再一直到多年后。涵盖了整个成长时期所有的心路历程。 真是不管看多少遍，都会有不一样体会和感觉。 真是每看一遍，都会为很多人意难平。 真是看每一遍，都会为小波的绝交流泪。 下一段又是另一个故事了
我最初被这部剧吸引是因为它的海报上那句“生而为女人，你不必抱歉”，我以为这部剧描绘了女生生活的困境，但是越读我越发现，并非如此。读罢此剧，我没有一点对松子的同情，她走到那样的结局，完全是她自己造成的，跟男女没有一点关系。从她替学生顶替罪名开始，我就深深地不解，为什么会有人那么愚蠢地解决事情？那是善良吗？我不敢苟同。还有她说她在家里不受重视，那不都是她自己的想法吗？连妹妹长得好看她都要妒忌，她就是一个变态的人，并不是因为她是一个女人，就算是男人，一个变态的也会有荒诞的一生。她遭遇家暴她都心甘情愿，这不就是贱吗？别提什么原生家庭，别提什么性别困境，她就是一个愚蠢懦弱的人，她明明有那么次机会可以改变，但是她都没有，说什么一生追求爱，真的是可笑，那么多男人，有一个是真正的爱她吗？就算是龙洋一，不还是打她吗？她所说的爱，不过是感动自己堕落自己的一个理由罢了。我不知道这部剧的编剧写这部剧的目的是什么，如果说是讲女性的，我极度不认同，她不能代表女性，不是所有女性都懦弱愚蠢放荡，也许日本的女性这样？我不能理解，更不想理解，在我眼里，松子就是个傻子罢了。我之所以读完，完全是想看看这部剧究竟能荒诞到什么地步，我大受震撼。还有，我真的不能理解日本的种种文化，尤其是他们对性的态度，这书里所有关于关于性的描写，都让我恶心。日本的文化，我真的无法接受，也不能理解。一次两次的悲惨遭遇并不是一个人堕落一生的理由，性别和原生家庭更不是一个人自暴自弃的挡箭牌。
北欧的优雅慢生活，喜欢它的自然风景、美好的人文环境，还有以教育为最重要的社会氛围。孩子永远是要在未来开花结果的小种子，要为他们提供良好的“土壤”和“阳光”，帮助他们身心健康快乐成长。
看了电影版，大家都给了一颗星，我觉得特效还可以啊。虽然演员是很面瘫
孩子已经大了，但还是能吸收到有益成分，比如合理管教，减少不合理的惩罚，性教育，接纳自己的人格性别，与西尔斯育儿经观点类似，也是我努力践行的。没有完美的育儿方法，且行且珍惜吧
润总的书看得也不少了，所以案例很多都是看过的，这次看的比较快，还是挺有成就感的。
有点像日本的《On with the Show》小故事集温暖，每一集独立但是也有关联的部分，也有点像汪曾祺的笔锋，对自然、对土地的热爱，栩栩如生。 全文以阿吉姆为主线描写，重点以《On with the Show》为结局，也最为精彩。摘录文：“雪地、空旷、寒风、暴雪——不论你在这里生活多久，你永远也不会对它们习惯。能使人感到温暖的，只有对春日和夏天的梦想。恶劣的天气越冥顽，严冬和寒风越肆虐，对明朗的晴天、阳光和温暖就会有越热切、越强烈的期待。”
初时无味，细嚼上头！写情心思细腻，写武胸怀澎湃。间或有些低走，不失为十年好文