《By Your Leave》，喜剧作品，美国出品，1934年上映。
角落里的人， 未必浅薄 。 艰难中的人 ，未必平庸。 他们发出微光，隐于白日。 与你我擦身在每个不算太暗的夜晚。
每个人都有自己想要的生活，模样各不相同，不用羡慕他人，一个人所有的生活也是全世界。
看完了书必须得写点什么，光有输入没输出是不行的。起初翻开这部剧我就觉得很舒服，因为编剧的文笔很好，那么自然就有想深入读下去的想法。之后编剧所写到的美学种种，无不让我觉得受益良多，有一种打通任督二脉的感觉。把我之前所学所感，加以编剧成书脉络结合，豁然通透。对于美有了更深层次的理解，但是还是差了点东西，就像有了想法却没有能够适合传达想法的工具，我觉得我还需要加以学习和观看，才能够将我意会之物言传而出。故此暂不提更多，我想这部剧应该有机会再次翻阅。
既然道德和行为有关，理智和活动之间形成的任何二元论必然会在道德论中有所体现。哲学的道德论中，有许多关于分离对立的观点，常常都会被人引用来为道德训练的相关做法做辩护，让人认为那是对的。
男女主都是我比较喜欢的类型，剧情也可以，
如果能在大学时代看到这部剧，相信我也在从事数学或者物理，或者别的与微积分相关的研究。晚也不晚，庆幸可以读到。
受到父亲的影响，小欧维沉默，纯良，自律，固执，强调原则，明辨是非但不说人闲话，甚至宁愿冒着被污蔑的也不愿意质控他人——一个人的品质是由他的行为决定的，而不是他说的话。 自小父亲是欧维的信仰，无措时会下意识想到面对同样的事父亲会怎么办。强调欧维的生活一直遵循着严格的黑白调调，直到有一天，索雅像一束光驱散了黑白的阴霾，欧维还是一如既往地固执己见，但是他开始愿意接纳，愿意一边听话一边吐槽，他正潜移默化地被改变着。生活开始不止是黑白…… 爱上一个人就像搬进一座房子，”索雅曾说，“一开始你会爱上新的一切，陶醉于拥有它的每一个清晨，就好像害怕会有人突然冲进房门指出这是个错误，你根本不该住得那么好。但经年累月房子的外墙开始陈旧，木板七翘八裂，你会因为它本该完美的不完美而渐渐不再那么爱它。然后你渐渐谙熟所有的破绽和瑕疵。天冷的时候，如何避免钥匙卡在锁孔里；哪块地板踩上去的时候容易弯曲；怎么打开一扇橱门又恰好可以不让它嘎吱作响。这些都是会赋予你归属感的小秘密。 让人心痛的是，这束光在不断衍射后，慢慢暗淡，直至周遭又沦陷成黑白，欧维回到了原来的生活，甚至更加沉默了——他终究还是决定去死，去见那抹光，找寻他的归属感。 去死的过程中遇到了好多的琐事，埋在雪堆里的猫，病重的老邻居，缠人的小自然灾害，不会开车的大肚子孕妇，想追女孩子但是不会修车的咖啡店店员…… 欧维也苦恼的抱怨着这些麻烦事，可是这个固执的小老头已经做不到袖手旁观了——他已经见过光了。每一次善意的举动都能看到他柔软的一面，看到他对索雅深深的爱。这个可爱的怪老头用一件件小事铺开了他对索雅的爱慕和思念。 故事的最后，这个怪老头还是离去了。但是我却并不感到多么难过，因为他已经像索雅一样，（本能地）化成了一束光，（同样固执且不情不愿地）驱散了身边人的阴霾。更重要的，他又可以见到她了。去见属于他的色彩。
（剧评含剧透） 这部剧的最关键的一句话： 我所想望的，无非是试着依发自我的本性去生活，为何如此之难？ 这是一本关于叛逆和寻找自我的书，也是我看的黑塞的第一本剧，看完有一种相见恨晚的感觉，有些段落，让人有一种忍不住想要和编剧隔空击掌的感觉！ 故事本身讲得其实并不复杂：一位叫做辛克莱的青年，从小成长在一个非常正派，追求爱和圣洁的基督教家庭，受到的一直是充满道德感的教育，但从十岁起，一直被充满了罪恶和禁忌的黑暗世界吸引着，一度几乎要沉沦，他一边不断饱尝噩梦，孤独，迷茫和焦虑的折磨，不断地去思考善与恶，光明与黑暗，上帝和魔鬼。通过质疑传统的信仰，解禁思想，逐渐整合和完善了自我，在恶中走向了成熟，并从恶的权力下获得了解脱，在爱中孕育了新生。 这样一个叛逆的故事，有人说，非常适合给青少年读，我并不反对这一点，但我觉得不止于此。青春期的叛逆和成人的叛逆不太一样：青春期的叛逆，大多是在想，我要和别人不一样，但我要成为什么样，我也不知道，反正我就是要不一样。而成人之后，想得更多的，不是要和谁谁不一样，而是我怎么成为我自己。青春期时，我们一味反对道德教育，长大后我们没办法理直气壮地去反对，因为我们知道，那些并不全都是错误的。当辛克莱处在圣洁和规范中，他忍不住对罪恶的好奇，受不了光明世界中一切都既定不变的乏味和无趣，可当他身处黑暗中，满足了自己的探索欲的同时，又开始向往那个神圣的秩序王国，这不正是辛克莱们的痛苦，是成人的内心真实创作照吗？所以我觉得这部剧，不仅仅适合给青少年读，甚至青少年都不一定能完全读懂。这个叛逆的故事，并不止于展示一个叛逆的青春期面貌，而是告诉你，叛逆，逆的是什么？追求的又是什么? 看看编剧批判的那些人： 难道您在街上见到的所有双足动物都是人，只因他们能直立行走，能十月怀胎？您要知道，他们中有众多的鱼和羊，蠕虫或水蛭，蚂蚁和蜜蜂！他们具备成为人的可能，但首先，他们必须认识到这种可能性的存在。只要他们毫无认知，他们就是树，就是石头，最多是动物。而一旦知识在他们心中光芒微现，他们便成了人。 有些人图安逸，不去思考，不去裁断，遵循不变的禁忌法则，他们感到轻松。人们到处结社，到处聚集，到处推脱命运，到处是遁入温暖的乌合之众！到处是结盟结社的呼声，自由和爱却无处安身。所有这些缔结，全是被胁迫的勾结，出于害怕，恐惧和窘境，而它的内部却腐朽，衰败，濒临瓦解。他们在害怕什么？人只有在无法认同自身时才会感到害怕，他们害怕，因为他们从不认识自己。 再看看编剧赞许的生命样态： 每个人的生命都是一条通向自我的路，是在路上的尝试，是狭路上获得的启示。一个觉醒的人，只有一个任何义务都无法超越的义务：寻找自我，固化自我，摸索自己的路前行，无论去向何方。人只有一个使命：走向自我，发现自己的命运，不是别人的命运，是彻底而不屈地活出自己的命运。其他任何道路都不完整，都是企图逃避，是遁入公众的轨迹，是苟且偷生，是对内心的恐惧。没有永恒的禁忌，它处于变化之中，每个人都要找到自己的正当与禁忌。 所以，这看似是一本离经叛道的书，批判的是那些墨守成规，遵循古旧礼法而不去积极思考的人，但请不要误会，这并不是一本反道德，反正义的书。因为，不仅要叛，更要寻找自我，更要回归。辛克莱想要的，并不是被安排的道德和正义，而是由自身本性出发的道德和正义。通过在光明中理解黑暗，罪恶和禁忌，在黑暗中又不断地追寻光明，辛克莱不断整合了自我，找到了黑暗与光明的统一。当他再回到那个善与恶交杂，光明与黑暗汇聚的世界，他好像具备了一种强大的能力，可以扒开那些美好之物上堆积的废墟和瓦砾，去欣赏最纯真最本源的事物，黑暗再也不能击
看完这部剧，对便利店有了很奇妙的感觉，没有想到一个便利店里的学问这么大。而主人公，虽然她被认定为怪物，与正常人的生活轨迹格格不入，但是她也有自己存在的意义和自己喜欢的生活方式，这就很难得了。
多注意休息，好家伙你要去了，我们看个屁啊，别听键神瞎逼逼，先把自己身体养好
“滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。 画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。 闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。 阁中帝子今何在？槛外长江空自流。 ” 造物者是如此强大，如此随心所欲，世间的山川河流都似他掌心中的玩物，微一弹指便能山崩地裂。 人命更是犹如蝼蚁，渺小微茫，不值一提。 烟雨迷蒙之中，那漫山的焦土疮痍仿佛也都看不清了，天地又恢复朗朗乾坤。 千百年后，是否还有人会记得这一切？ 记得有无数鲜活的生命曾埋葬于此，用血肉之躯见证了一场无疾而终的浩劫。 有人梦醒，有人梦醉。 有人梦圆，有人梦碎。
诗和歌在这个时代已经渐行渐远了，分道扬镳。歌沦为了无病呻吟，苦情一脉蓬勃发展。诗更是堕入更适合配乐朗诵的魔道。 个人觉得，近现代的翻译家要比大部分所谓现代诗人对影视的贡献高出很多。
角落里的人， 未必浅薄 。 艰难中的人 ，未必平庸。 他们发出微光，隐于白日。 与你我擦身在每个不算太暗的夜晚。
每个人都有自己想要的生活，模样各不相同，不用羡慕他人，一个人所有的生活也是全世界。
看完了书必须得写点什么，光有输入没输出是不行的。起初翻开这部剧我就觉得很舒服，因为编剧的文笔很好，那么自然就有想深入读下去的想法。之后编剧所写到的美学种种，无不让我觉得受益良多，有一种打通任督二脉的感觉。把我之前所学所感，加以编剧成书脉络结合，豁然通透。对于美有了更深层次的理解，但是还是差了点东西，就像有了想法却没有能够适合传达想法的工具，我觉得我还需要加以学习和观看，才能够将我意会之物言传而出。故此暂不提更多，我想这部剧应该有机会再次翻阅。
既然道德和行为有关，理智和活动之间形成的任何二元论必然会在道德论中有所体现。哲学的道德论中，有许多关于分离对立的观点，常常都会被人引用来为道德训练的相关做法做辩护，让人认为那是对的。
男女主都是我比较喜欢的类型，剧情也可以，
如果能在大学时代看到这部剧，相信我也在从事数学或者物理，或者别的与微积分相关的研究。晚也不晚，庆幸可以读到。
受到父亲的影响，小欧维沉默，纯良，自律，固执，强调原则，明辨是非但不说人闲话，甚至宁愿冒着被污蔑的也不愿意质控他人——一个人的品质是由他的行为决定的，而不是他说的话。 自小父亲是欧维的信仰，无措时会下意识想到面对同样的事父亲会怎么办。强调欧维的生活一直遵循着严格的黑白调调，直到有一天，索雅像一束光驱散了黑白的阴霾，欧维还是一如既往地固执己见，但是他开始愿意接纳，愿意一边听话一边吐槽，他正潜移默化地被改变着。生活开始不止是黑白…… 爱上一个人就像搬进一座房子，”索雅曾说，“一开始你会爱上新的一切，陶醉于拥有它的每一个清晨，就好像害怕会有人突然冲进房门指出这是个错误，你根本不该住得那么好。但经年累月房子的外墙开始陈旧，木板七翘八裂，你会因为它本该完美的不完美而渐渐不再那么爱它。然后你渐渐谙熟所有的破绽和瑕疵。天冷的时候，如何避免钥匙卡在锁孔里；哪块地板踩上去的时候容易弯曲；怎么打开一扇橱门又恰好可以不让它嘎吱作响。这些都是会赋予你归属感的小秘密。 让人心痛的是，这束光在不断衍射后，慢慢暗淡，直至周遭又沦陷成黑白，欧维回到了原来的生活，甚至更加沉默了——他终究还是决定去死，去见那抹光，找寻他的归属感。 去死的过程中遇到了好多的琐事，埋在雪堆里的猫，病重的老邻居，缠人的小自然灾害，不会开车的大肚子孕妇，想追女孩子但是不会修车的咖啡店店员…… 欧维也苦恼的抱怨着这些麻烦事，可是这个固执的小老头已经做不到袖手旁观了——他已经见过光了。每一次善意的举动都能看到他柔软的一面，看到他对索雅深深的爱。这个可爱的怪老头用一件件小事铺开了他对索雅的爱慕和思念。 故事的最后，这个怪老头还是离去了。但是我却并不感到多么难过，因为他已经像索雅一样，（本能地）化成了一束光，（同样固执且不情不愿地）驱散了身边人的阴霾。更重要的，他又可以见到她了。去见属于他的色彩。
（剧评含剧透） 这部剧的最关键的一句话： 我所想望的，无非是试着依发自我的本性去生活，为何如此之难？ 这是一本关于叛逆和寻找自我的书，也是我看的黑塞的第一本剧，看完有一种相见恨晚的感觉，有些段落，让人有一种忍不住想要和编剧隔空击掌的感觉！ 故事本身讲得其实并不复杂：一位叫做辛克莱的青年，从小成长在一个非常正派，追求爱和圣洁的基督教家庭，受到的一直是充满道德感的教育，但从十岁起，一直被充满了罪恶和禁忌的黑暗世界吸引着，一度几乎要沉沦，他一边不断饱尝噩梦，孤独，迷茫和焦虑的折磨，不断地去思考善与恶，光明与黑暗，上帝和魔鬼。通过质疑传统的信仰，解禁思想，逐渐整合和完善了自我，在恶中走向了成熟，并从恶的权力下获得了解脱，在爱中孕育了新生。 这样一个叛逆的故事，有人说，非常适合给青少年读，我并不反对这一点，但我觉得不止于此。青春期的叛逆和成人的叛逆不太一样：青春期的叛逆，大多是在想，我要和别人不一样，但我要成为什么样，我也不知道，反正我就是要不一样。而成人之后，想得更多的，不是要和谁谁不一样，而是我怎么成为我自己。青春期时，我们一味反对道德教育，长大后我们没办法理直气壮地去反对，因为我们知道，那些并不全都是错误的。当辛克莱处在圣洁和规范中，他忍不住对罪恶的好奇，受不了光明世界中一切都既定不变的乏味和无趣，可当他身处黑暗中，满足了自己的探索欲的同时，又开始向往那个神圣的秩序王国，这不正是辛克莱们的痛苦，是成人的内心真实创作照吗？所以我觉得这部剧，不仅仅适合给青少年读，甚至青少年都不一定能完全读懂。这个叛逆的故事，并不止于展示一个叛逆的青春期面貌，而是告诉你，叛逆，逆的是什么？追求的又是什么? 看看编剧批判的那些人： 难道您在街上见到的所有双足动物都是人，只因他们能直立行走，能十月怀胎？您要知道，他们中有众多的鱼和羊，蠕虫或水蛭，蚂蚁和蜜蜂！他们具备成为人的可能，但首先，他们必须认识到这种可能性的存在。只要他们毫无认知，他们就是树，就是石头，最多是动物。而一旦知识在他们心中光芒微现，他们便成了人。 有些人图安逸，不去思考，不去裁断，遵循不变的禁忌法则，他们感到轻松。人们到处结社，到处聚集，到处推脱命运，到处是遁入温暖的乌合之众！到处是结盟结社的呼声，自由和爱却无处安身。所有这些缔结，全是被胁迫的勾结，出于害怕，恐惧和窘境，而它的内部却腐朽，衰败，濒临瓦解。他们在害怕什么？人只有在无法认同自身时才会感到害怕，他们害怕，因为他们从不认识自己。 再看看编剧赞许的生命样态： 每个人的生命都是一条通向自我的路，是在路上的尝试，是狭路上获得的启示。一个觉醒的人，只有一个任何义务都无法超越的义务：寻找自我，固化自我，摸索自己的路前行，无论去向何方。人只有一个使命：走向自我，发现自己的命运，不是别人的命运，是彻底而不屈地活出自己的命运。其他任何道路都不完整，都是企图逃避，是遁入公众的轨迹，是苟且偷生，是对内心的恐惧。没有永恒的禁忌，它处于变化之中，每个人都要找到自己的正当与禁忌。 所以，这看似是一本离经叛道的书，批判的是那些墨守成规，遵循古旧礼法而不去积极思考的人，但请不要误会，这并不是一本反道德，反正义的书。因为，不仅要叛，更要寻找自我，更要回归。辛克莱想要的，并不是被安排的道德和正义，而是由自身本性出发的道德和正义。通过在光明中理解黑暗，罪恶和禁忌，在黑暗中又不断地追寻光明，辛克莱不断整合了自我，找到了黑暗与光明的统一。当他再回到那个善与恶交杂，光明与黑暗汇聚的世界，他好像具备了一种强大的能力，可以扒开那些美好之物上堆积的废墟和瓦砾，去欣赏最纯真最本源的事物，黑暗再也不能击
看完这部剧，对便利店有了很奇妙的感觉，没有想到一个便利店里的学问这么大。而主人公，虽然她被认定为怪物，与正常人的生活轨迹格格不入，但是她也有自己存在的意义和自己喜欢的生活方式，这就很难得了。
多注意休息，好家伙你要去了，我们看个屁啊，别听键神瞎逼逼，先把自己身体养好
“滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。 画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。 闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。 阁中帝子今何在？槛外长江空自流。 ” 造物者是如此强大，如此随心所欲，世间的山川河流都似他掌心中的玩物，微一弹指便能山崩地裂。 人命更是犹如蝼蚁，渺小微茫，不值一提。 烟雨迷蒙之中，那漫山的焦土疮痍仿佛也都看不清了，天地又恢复朗朗乾坤。 千百年后，是否还有人会记得这一切？ 记得有无数鲜活的生命曾埋葬于此，用血肉之躯见证了一场无疾而终的浩劫。 有人梦醒，有人梦醉。 有人梦圆，有人梦碎。
诗和歌在这个时代已经渐行渐远了，分道扬镳。歌沦为了无病呻吟，苦情一脉蓬勃发展。诗更是堕入更适合配乐朗诵的魔道。 个人觉得，近现代的翻译家要比大部分所谓现代诗人对影视的贡献高出很多。