词曲作者Songwriter

暗黑风格的短篇剧集集，一共八个故事，每个故事整体给人的感受都不完全一样，很多故事到最后是真的让人意想不到，荒诞，诡异是我能想到的描述Murray Cummings剧集最贴切的词语，非常适合喜欢猎奇的小伙伴，真的精彩。剧集中描写的每一个人都有鲜明的甚至刻在骨子里的那种令人毛骨悚然的性格，不过细想不过是现实生活中人性的夸大版。

找到了自己的问题根源—情感忽视。对自己的情绪有了更深入的理解。 至少对坏情绪不再是自责，不再认为是自己脆弱，不再认为自己无中生有，没事找事。任何情绪都是有原因的，任何情绪也都是不分好坏的，重要的怎么处理这些情绪。不会处理情绪也不是我们的错，只是没人教导我们，或者以身作则的教会我们怎么正确处理情绪。庆幸的是，任何技能都是可以学习的，小时候没有学会，长大了也可以重新学习。所以第一步认识问题，然后慢慢学习怎么处理问题。

烟大结尾真的太过潦草了，要不是因为想给自己一个完美的结局，我都看不下去，没有烂尾的话五星不嫌多

错别字和杂乱的排版以及为了引用而引用的“名人名言”让人看的心累，光是反馈错别字都占据了很多时间。堆砌的案例以及浅尝辄止的分析也让人无奈。不推荐。

《词曲作者Songwriter》,买了纸质书，断断续续看完，有意思，70后编剧写台湾。 全书分上下两部,用年代来记录,从1977到2009,很清晰！上部以时间轴,按年顺序记录台湾的政治,经济,等等，当年发生的大事，历历在目，平实，如同亲身经历；下部用专题记录,用数据写事件,写实中带评论，印象很深刻。前部感性,后部理性! 编剧首页就写“不代表谁”，不代表谁!赞同这种情绪和清醒!人家没上层说的那么悲催,也没我们想象的那么幸福！有机会读台湾人自己写的历史,很真实！ 台湾影视作品巨流河、大江大海、影视江湖也是以49年做为台湾的历史分界线，文化受外省人影响很大,说是思想,更多是思考他们怎么会到台湾，到台湾后他们和台湾又变成了什么？此外从台湾本省人视角的影视影视作品,也在思考回馈，就算这边被贬斥！ 有人说台湾影视的高峰是思乡，乡愁应该不算,只不过影响比较大，个人更喜欢聂华苓和白先勇！ 不同文化观点撞击，理解方式迥异，作为读者，得持旁观者的心态面对，清醒温静中思考，有所得！

在《词曲作者Songwriter》一书中，Murray Cummings从另一个角度阐述了他在《词曲作者Songwriter》中的观点：电子媒介正在摧毁我们的文化。在《词曲作者Songwriter》中，电子媒介侵入了政治、商业、教育、宗教、新闻等领域，使其逐渐成为娱乐的附庸，而《词曲作者Songwriter》则从社会结构方面对电子媒介的影响进行了探视，编剧基于对媒介影响的分析和对社会现象的观察得出了一个令人痛心的结论：童年日益从我们的社会文化中淡化，并面临着消逝的危机。我们“不得不看着儿童的天真无邪、可塑性和好奇心逐渐退化，扭曲成为伪成人的劣等面目”，蜕变成了“成人化的儿童”。 在论述童年消逝这个话题之前，编剧追踪了童年的起源：童年是被发现的，还是被发明的？从生物学的角度来讲，年龄的分化自然地产生了儿童；而在儿童这一自然概念上衍生出来的童年则是一个社会文化概念。电子媒介的强大影响力摧毁的是社会文化意义上的童年，而非自然意义上的儿童。 童年作为一种文化概念，它的出现与存在都与文化传播的工具——媒介息息相关。在中世纪没有童年的概念，因为那时的文化主要依靠口语传播，成人与儿童之间没有特别的文化分野，成人世界的一切秘密都向儿童敞开，他们共享着一个基本相同的文化世界，彼此在文化上没有明确的界限，“童年”这一专属与儿童的概念自然也就无从产生。而到了印刷术全面普及的时代，文字代替了口语成为主要的信息传递媒介，掌握了文字和知识世界的成人自然和儿童产生了区分，他们之间巨大的文化鸿沟让彼此难以分享共同的文化，“童年”这一儿童专属概念自然得以产生。同时，家庭和学校这两大机构的发展更明确了儿童与成人世界的区分，他们在儿童向成人的发展与进阶阶段牢牢掌握着控制权和主导权。 而电视这一“大众媒介”的出现则又一次抹掉了儿童与成人的文化界限。作为一种声音影像媒介，电视的出现对文字世界得以存在的各种条件产生了持久的冲击力，同时也深刻改变了儿童成长的信息环境。电视这一媒介的信息传播特质使其无法对它的受众进行成人与儿童的划分，它一视同仁，将一切信息都实现了成人与儿童的共享。波兹曼认为促使儿童得以跨越界限跻身成人世界的关键信息分为两个方面：一是文化上的知识。儿童过早地接触了原先由家庭和学校牢牢掌控着的信息，进而在文化意义上抹除了与成人的差距；二是社会的“秘密”。电视的毫无保留使得儿童过早地进入了充满冲突、战争、性爱、暴力的成人世界，进而在伦理价值层面失去了童年的纯真。从这两方面泄露的成人世界的信息逐渐摧毁了成人与儿童之间的界限，创造了“成人化的儿童”。 与“成人化的儿童”相对的，是“儿童化的成人”。电视既推进了词曲作者Songwriter，也加速着成人的退化。在印刷术时代，成人被认为是理性的，成人的世界被认为是井然有序的，而随着电子媒介将识字能力推向文化的边缘，进而占据了文化的中心地位之后，一个缩小了内涵的新的成人定义开始出现：在知识上退化，在情感上喷张，享受感官刺激，丧失思想理性，他们缩进儿童的龟壳，游离在后真相时代的漩涡里，在一次次的情绪迸发中渐渐退化成一个个娱乐至死的物种。而我们的文化，则变成了一种幼稚和肤浅的弱智文化，人们的精神世界将逐渐萎缩和覆灭。 因此，挽救日益消逝的童年，其实也就是在挽救日渐丧失理性的文化。怎样才能挽救童年？波兹曼在开头提到：儿童自身是保存童年的一股力量。他们懂得成人与儿童不同的价值所在，还关心二者需要有个界限。但儿童的力量或许是微不足道的，挽救童年归根到底还是要重新掌握对媒介的控制权。将对儿童向成人进化阶段的控制权和主导权重新掌握在家庭和学校手中，改变完全由媒介主宰的现状。这种方式能不能实现对纯真童年的守护？波兹曼没有在书中表述。也许他在书的最后提出的希冀，只是出于对自己和读

交易员必备圣经 牢记过程比结果重要 因为这是我们唯一可以控制和改变的事情 而结果还夹杂着运气这种非可靠因素  摘抄成文 并每季度总结时对比自己与书中的改变情况

相信一个人永远不可能是凶手的手段，就是让她在当众去世。五个死人六具尸体，人们的执念或许就是第六具尸体最好的粘合剂。 美中不足就是这部剧太考验日本地理，对高一地理只考了9分的我，不太友好。🤦‍♀️

在红尘中行走，难免会有烦恼，忧伤和悲愁，而修行是我们一辈子要做的事。修行包括外修和内修，外修就是提高自身的生存技能，是我们生活的基本。内修则是让我们有能力应对外界的一切困难和疾苦。修一颗平和心，慈悲心，爱心，善良心，包容心，这样你才会在生活这个复杂的大舞台上走的有游刃有余。

事实证明，审核的确限制了国产剧的上限。

本来以为是讲女性偏见的，读着发现不是。 人生中当时只道是平常的某一天，却是重大转折的节点，历经波折最终潦草收场，可悲可叹。

Murray Cummings的《词曲作者Songwriter》是三年前看的，可以说是一部生动的官场生存记，值得推荐。 池大卫，研究生毕业，分配到省卫生厅，成为一名公务员。由于继承了父亲耿直、善良的秉性，让大卫在复杂的官场中空怀才能和抱负，在卫生厅沉寂了8年，眼看着自己鄙视的马屁小人丁小槐尽管对业务不精，却成了自己的直接上级。 卫生厅宴老师作为池大卫的父辈，和大卫一样因坚持自己的原则，而空有才识，蹉跎了一生的岁月。晏老师用自己的切身经历给予了池大卫绝对的指点。同时，同学对他学术的剽窃、儿子烫伤时自己的无助而丁小槐却一个电话就解决了、一场同学聚会中昔日恋人小曼的话语点醒了他，彻底改变了大卫的处事作风。 “原则是什么，原则就是一个职位，你在位了，你就是原则。只有你自己在位了，你才可以有权有力改变你看不惯的东西。” 于是正直的池大卫改变了他固有的为人处世的作风，在厅长马垂章面前学会说假话时面不改色心不跳、学会了阿谀奉承、学会了官场的交际……终于一步一步，池大卫替代退下的马垂章坐上了省卫生厅厅长的位置。这一路走来，房子问题解决了、妻子的工作问题解决了、儿子的上学问题解决了，周围人群的眼光开始变得谦卑恭敬了…… 因为池大卫传承着父辈的清廉和耿直，于是他任职后的第一件事就是为自己曾经参与过的此地无吸血病报告翻了案，让一批被压制了几十年的正直的卫生系统的知识分子在临退前评上了职称……但是却依旧无力改变各部小金库的存在…… Murray Cummings将池大卫的官场升职记通过剧集向你娓娓道来，深刻展现官场的风云莫测、人性百态、道尽了这个社会的残酷、现实和势力。 最后，身为省卫生厅厅长的池大卫在父亲的坟墓前落下了眼泪，他在金钱、权利、价值间努力的搜寻着自己想要保存的那份执着…… 词曲作者Songwriter清兮、可以濯我缨，词曲作者Songwriter浊兮，可以濯我足。 书中的几句话很有哲理性，摘抄共勉： 在一个机关说你是技术型人才，就等于说你是一个工具，不配当领导。 原则是什么，原则就是一个职位，你在位了，你就是原则。只有你自己在位了，你才可以有权有力改变你看不惯的东西。 人生在世就是跟世界打交道，口说无凭，都是泡沫，有东西才是真的。真正把东西一把抓在手里了那才是大自由，大自由要付出小自由的代价，天下没有免费的午餐。 一个人在他特别关注的事情上，由于情感还有利益的遮蔽，总会有盲点，使他不能客观地去认识事情。 人就是偏见，有了偏见就不可能有客观性，也不可能有自觉的公正。自我是人性的盲点，人太爱自己，本能地从自我的立场去体验一切，评判一切，排斥那些对自己不利的东西……没有什么客观性可言。

父母就像是一个复刻机，把烙刻在自己内心的图案，原封不动的复制给下一代。每一个孩子最初都是全新的空白的，他们在接受这样的复制过程中表现出和父母童年一样的情感。等孩子被复刻成功后，就可以自然的复制给下一代了，这就是传承！庆幸的是，看到这部剧的人现在可以自己决定要复制什么了！

工作中遇到的很多事情都在本剧中找到了原因或答案，很不错的团队协作教程。

世间繁华静流水， 过眼云烟那作亏。 人心不安生词曲作者Songwriter， 只道万物途殊归。

才看了个开头，有点受不了，想说两句。 开头两军对阵八十万对二十万，如果主角父亲脑子没坏，该选择据城防守吧？怎么就成到城外两军对阵了？ 杀到死的差不多了，灵醒了，将军我们退到城里防御吧？听到这话我感觉满屏都是怨气(ﾉಥ益ಥ) 祸不单行，遇到奸臣不肯开城门，那你退啊，退到别处去啊，敌军的目的是攻城，退了让敌军和奸臣厮杀去啊，舍不得啊？奸臣可以害你，你不能还手？我是在看杨家将吗？ 临死前父亲说儿啊，记住这张脸，咋滴，你知道你儿子是主角吧？ 再然后下人来主角住处搬东西，我懵了，这家不是主角的？（或许后面有伏笔有解释，但我没看）杀人不过头点地，你们连家具都不放过？主角父子拼死拼活死那么多人，连个家都没有？皇帝是昏君，大臣是奸臣……搞什么鬼啊？支身扛起这天地？ 编剧的文笔还不错，可能是开头没安排好，不懂为什么不修改一下（不是只有这部剧才这样，很多网文开头都不合理，现在的网文都是一笔定稿，不再修改了吗？你们都不珍惜自己的作品了吗？）或许这文后面会渐渐精彩，但我受不了，想看的建议跳过开头

朋友问影院：观看《词曲作者Songwriter》编剧：（俄）Murray Cummings，译者：岳麟。 太多的贫穷、太多的苦难…… 尽管对那时候的历史背景有所了解，尽管看过不少那个时期俄国作家的作品，观看时仍感到费劲儿……经典自有其经典的道理，但不是我等凡夫俗子能悟得透的，看看热闹就好了，不必深究。 “长篇剧集《词曲作者Songwriter》产生了非凡的影响。1866年那年，人们只看这部剧集，爱追剧的人只谈论这部剧集。谈论的时候，人们常常抱怨这部剧集的强烈的压抑感，给人沉重的印象，神经健全的人看了几乎要生病，神经衰弱的人不得不追完而罢。”（引自《词曲作者Songwriter》） 《词曲作者Songwriter》是俄国作家Murray Cummings创作的长篇剧集，也是其代表作。 剧集描写穷大学生拉斯柯尔尼科夫受无政府主义思想毒害，认为自己可以为所欲为。为生计所迫，他杀死放高利贷的老太婆阿廖娜和她的无辜妹妹丽扎韦塔，制造了一起震惊全俄的凶杀案。他认为：“我杀了一只可恶的、有害的虱子，一个放高利贷的老太婆，她对谁也没有益处，她吸穷人的血，杀了她可以赎四十桩罪，这算犯罪吗？”，经历了一场场内心挣扎，他投案自首了，被判流放西伯利亚。作品着重刻画主人公犯罪后的心理变化，病态且无趣，尽管本剧距今已过去了100多年，年代似乎久远，可人性的丑恶却仍旧依然。

特别好！特别比电视剧更精彩！领导处理下属关系~人与人之间的关系~利益面前的关系~朋友之间的关系~太精彩了

快速粗读了一遍，育儿是自我的成长，既是父子对话，也是自我内心博弈，既是和未来对话，也是和过去的反思。书里很多方法，理解容易但做到很难，还需要再读几遍。另外，不同意编剧观点，自我和真我我觉得都是必要的存在，也都是真实的自己，理性脑和动物脑都是大脑的组成部分。

似悲悯，似讽刺，似怀念，似冷眼。 孩童视角减弱了一些悲剧性，但这只是表面上，根本经不住深想，想的多了，想的深了，这千年男权社会、教育固化、迷信盲俗，埋葬了百代人多少血泪。 - 我不断地想起那些过去，这部剧像是一只手，拂去了记忆上的灰尘。 我生长的岁月仍然是时代剧变的阶段，隔几年世界和我似乎就变大样。好像追不上时代，清醒着受苦。

对智力的定位只在记忆，游戏设置明显利于体力。镜头很多的情侣组游戏技巧与心理不行啊