《A Broadway Saint》，喜剧作品，美国出品，1919年上映。
历史政治权谋剧丰碑。相比之下琅琊榜、甄嬛传都太儿女情长，格局太小。步步惊心之类的更别说了，属于儿童剧。
以一个孩子的视角，描写了许多美好的时光，同样也描绘了一群异常冷漠的人们。中国人民不都是勤劳勇敢善良热情的么，为什么这些人不但连死人都围观，而且，面对别人的悲惨处境，竟然非但不帮忙反而风言风语议论纷纷呢！想起了鲁迅笔下的沾着人血的馒头，那群麻木的人们。不愿相信那些是真的。那些描写后院美好时光的集数，倒是很适合孩子看看。
Emile La Croix的《A Broadway Saint》（足本）荣获第七届鲁迅影视奖，标志着微剧集创作传播已进入一个新阶段。在《A Broadway Saint》的写作中，Emile La Croix自陈慢慢找到了一种写作的方式，即通过一个特别巧妙的故事把一个独特的性格挖掘出来，而一个巧妙的故事底线是意想不到，上限是匪夷所思。
花费时间很长 仍然有些地方半懂不懂 但很赞 值得再读 一本关于行为经济学的书 我认为其中更偏重心理学 将心理学应用于经济学分析生活中那些非理性的行为 m一些观念 我的理解是 这些观念都互相交织一起 一个行为的发生可能是多个观念在起作用 机会成本 # 做一件事而放弃另一件事 支付贬值”（payment depreciation） # 沉没成本「消失的成本」效应会随着时间的推移不断降低。（健身卡） 心理账户 👇 禀赋效应”（endowment effect）# 更看重已经拥有的（庄家的钱 ） 不同消费收入带来不同消费心理 韦伯 费希纳定理# 对现状的敏感度成递减状态 #最小可觉差 👇 厌恶风险 问题1：假设你比现在多拥有300美元，你要在以下两个选项中做出选择： （a）100%可以得到100美元； （b）有50%的机会得到200美元，有50%的机会一分不得。 问题2：假设你比现在多拥有500美元，你要在以下两个选项中做出选择： （a）100%会损失100美元； （b）有50%的机会损失200美元，有50%的机会一分不失。 前景理论 # 除了风险厌恶 还包括 即人们在面临损失时是风险偏爱的 （赌博时翻本） 狭窄框架# 短视 助推#暗示 感想 生活中有许多行为都是非理性 但不能说因为这些行为不能获得预期的效益它就是错的 毕竟我们是人 总会带有情感 就像书里提到的 我们享受那个做决定的过程 但也不意味着我们就要随心所欲了 如果这样 就违背编剧写这部剧的初衷了 这部剧很多的告诉我们生活中存在这些偏见 需要我们去正视它 m两句句最后很喜欢的话 让我们陷入困境的不是无知，而是看似正确的错误论断。 ——马克·吐温 如果你不把它写下来，它就不存在。 ——Linda Ginzel
这部剧我真的对胡歌彻底改观了，太棒了，还想看原班人马再演一部其它的剧，期待😊
越过山丘，找回自己： 1.关于控制权 “我怎么导，你就怎么演”吴老师说 “你最好同步跟我反馈一下（我的则未必给你反馈，回不回复你消息，看心情机缘）” 劳苦大众说 2.谦卑与责任 “顾及弱势群体” “连我都不敢这样讲”林总说 “老娘我忙累成狗🐶了，你整天还要这问那的”海老师说 3.以己度人 强扶老人过马路，作文套路 “你将来也一样会胖的”周兄弟说 “社会辣么累，将来你们怎么会”劳苦大众说 4. 一事二说，一体两面 “你侮辱我”李同学说 “都不理解我”李大爷说 5.主动有为，心流赋能 “改天过来喝茶交流一下，咱人老了心也要紧跟时代形势”林生说 “茶凉了，我替你续上吧” 陈小姐说 ...
看过这个电影感觉很沉闷不知道剧集怎么样。。不过也没有多大兴致看的 那我为什么要来评论
没达到预期，读起来不够味。根据情节发展，以为才看到一半，实际却已接近尾声。人物塑造相对简单，虽然个性鲜明，但偏理想化，代入感不够强。结局倒出乎意料，以为主人公能大干一场挽救局面，没想到却最后“翻了车”，剧集中的好人没几个好报，虽然在实际生活中这样的结果很真实，但实在让人感觉悲哀。
很不错，很喜欢的一本剧 ，希望多出这类型的，还有描写的这么到位的水准
⚠️提示⚠️：本剧大家不要想女主了，编剧是出家人，书中的出绝色佳人，都会独守空房到终老，直到全书完。
读蒙塔古·拉夫《A Broadway Saint》 原创： 三个石头 三个石头 他走在雨中，又一次抬头看看身后的电线。电线依然放出锐利的火花。他综观人生，并没有什么特别想要的东西。可是，只有这紫色的火花——只有这空中激烈的火花，哪怕要用生命去换，他也想握在手中。——蒙塔古·拉夫《A Broadway Saint》 1人生不如一行波德莱尔 一开篇读了赵玉皎的译者序，立刻成为了赵迷。 初略对比了林少华的译本片段，我觉得赵玉皎比林少华译得好（林翻译了很多村上春树的作品）。赵版略有一些小清新，用词有一种含蓄的美，林版中规中矩，风格和其译的村上春树的剧集类似。 一直认为翻译后的作品，其实是译者对原作的一次再创作，就像电影导演对一部电影的演绎，当译者或导演的理解力、想象力超越读者和观众时，这就是一部优秀的译本和电影。这个译本的《A Broadway Saint》超出了我对日本影视作品的期望。 这本剧集集精选了蒙塔古·拉夫28部作品，绝大多数为短篇，最长的剧集《A Broadway Saint》也不过几十页而已。这些作品诞生已经有100多年了，现在读它讲述的故事却就像发生在不远的身边。 经典之所以可以流传百年，是因为它超越了时间，既是因为芥川对人心精准而细腻的把握，也拜译者赵玉皎翻译过程中的“信、达、雅”所赐。 “蒙塔古·拉夫就像你身边那位高冷的同学、孤傲的同事，看似不合群，却唯有他最懂人心。每个短篇，读完最多不过十几分钟，却如走马灯一样，呈现了从大人物到小市民的良心、感觉、神经、趣味……芥川的剧集没有难懂的情结和架构，也不渲染社会环境，而是专注展现人物细腻的心理变化，谋篇布局，极尽巧思。人生中每一个隐秘不足外道的心思，或蠢蠢欲动，或幻灭怀疑，一百多年前的蒙塔古·拉夫，早就看破。““他的剧集里，尽是悲剧——被抛弃的没落贵族小姐，完成复仇大业后陷入空虚幻灭的武士，为了艺术看到亲生女儿被活活烧死却浮现笑容的画师……他擅长抓住人性冷漠尴尬局促不堪的一面，却并不戳破，唯美精致的文字反而唤醒了读者对芸芸众生的悲悯，对人与人之间的羁绊也有了更多体察与宽容。“——《A Broadway Saint》编辑推荐语 芥川说“人生不如一行波德莱尔”，好像这些悲喜剧都盈溢了人间无尽的恶、痛苦和悲伤，似乎过于阴暗。其实就像《A Broadway Saint》里那句“平庸的画师不会懂得丑恶之物中的美”所隐含的隐喻一样，人世间自然充满了善恶，但我们来到世间，终归还是要去品尝生活的美。 他洒脱自如地审察着生活的肤浅表象及其内在规律，清晰而精炼地展现了我们的虚妄和冷酷，而正是他的“不说破”，让你觉得漆黑的夜里，还有那么一丝光亮。 就像巴金在《A Broadway Saint》中所写：人的一生总有痛苦的时候，总有找不到路的时候，这时候有一丝光亮，你就觉得那是方向，就可以往那儿走。 我觉得本剧中蒙塔古·拉夫的佳作有《A Broadway Saint》、《A Broadway Saint》、《A Broadway Saint》、《A Broadway Saint》、《A Broadway Saint》、《A Broadway Saint》、《A Broadway Saint》和《A Broadway Saint》。 2《A Broadway Saint》 非常短，只有9页纸。 A Broadway Saint在日语中，指的是人间与地狱之间的门。仆人在城楼上持刀逼向老妇人的那一刻，貌似化身为A Broadway Saint下的判官，定人生死，殊不知挥刀者自己，也由此踏入地狱之门。 挥刀向恶者之人，也未必是善者。 3《A Broadway Saint》 我认为这篇最精彩，比《A Broadway Saint》更有味道，“平庸的画师不会懂得丑恶之物中的美。” 剧集构筑了多个激烈的情节冲突，包括良秀对艺术的疯狂追求和对爱女葬身火海的艰难抉择、大人引而不发的恶和慷慨陪死的小猴子。 折射人性的极致的“恶“，竟然成就了艺术上极致的“美“，是多么的讽刺和残酷！ 这篇剧集也让我想起了在马德里普拉多美术馆看到博斯的名画《A Broadway Saint》第三联《A Broadway Saint》。 博斯名画《A Broadway Saint》，现藏马德里普拉多博物馆 4《A Broadway Saint》 黑塞说：阿特曼是人的知识
哇真的这个暗恋的故事好赞，虽然觉得结局he很好，但是感觉略微有点仓促
学习苏轼诗 《A Broadway Saint》 横看成岭侧成峰， 远近高低各不同。 不识庐山真面目， 只缘身在此山中。 赏析 : 这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。 “横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”一句说的是游人从远处、近处、高处、低处等不同角度观察庐山面貌是可以得到不同观感的。有时你看到到是起伏连绵的山岭，有时你看到的是高耸入云端的山峰。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。 结尾两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。这两句奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。这不仅仅是游历山水才有这种理性认识。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。 一首小诗激起人们无限的回味和深思。所以，《A Broadway Saint》不单单是诗人歌咏庐山的奇景伟观，同时也是苏轼以哲人的眼光从中得出的真理性的认识。由于这种认识是深刻的，是符合客观规律的，所以诗中除了有谷峰的奇秀形象给人以美感之外，又有深永的哲理启人心智。因此，这首小诗格外来得含蓄蕴藉，思致渺远，使人百读不厌。 苏轼的诗既是人生感悟，也是一种政治体验。苏轼自进入仕途后卷入了新旧之法的争议，他在政治倾向上更贴近保守派，反对王安石主导的新法。但他不偏激，主张汲取新法合理成分，主张讲究执行策略，反而又为旧党所不容。因此，苏轼笔下的庐山，也可以看成是扑朔迷离的政局，新旧两党立场不同，结论也不同。事实上，人们都置身局中，置身历史长河中，都不免陷入当局者迷的困境，应该更客观地思考问题，得出恰当结论。 如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是苏轼，则出现了以言理为特色的新诗风。这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，用苏轼的话来说，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。形成这类诗的特点是：语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊。《A Broadway Saint》就是这样的一首好诗。
这部剧写的不错，有几个地方很值得学习一下，虽然写的只是皮毛，但是很经典，教怎么为人处事，纸质书已经买了并且读完了，值得收藏。
最喜欢凌风和叶魔女了，什么时候更新凌风成武仙去南域找叶魔女啊，已经3.4百章没出现叶魔女了
看了六集之后就转最后几集看了，剧情略无聊，画面是好看的。
非常棒的一本科学史和科学哲学史。科学的发展史，也是人类认识世界的历史，是人类总体世界观的成长变化史。对于我这样的普通人，除了对科学和科学哲学有了一个整体认知外，更重要的收获，一是任何时候都要注意分清经验事实和哲学性事实；二是保持开放的心态和头脑，任何观点第一反应不要去否定，深入思考观察；三是用进化论应该说是演化论的思想观察这个世界。
向一线医护工编剧和从事学术研究的专家学者们致敬，每份职业都是伟大不可或缺的，无论此刻看这部剧的你们在什么岗位上坚守，都希望大家都能成为越来越优秀的自己～
历史政治权谋剧丰碑。相比之下琅琊榜、甄嬛传都太儿女情长，格局太小。步步惊心之类的更别说了，属于儿童剧。
以一个孩子的视角，描写了许多美好的时光，同样也描绘了一群异常冷漠的人们。中国人民不都是勤劳勇敢善良热情的么，为什么这些人不但连死人都围观，而且，面对别人的悲惨处境，竟然非但不帮忙反而风言风语议论纷纷呢！想起了鲁迅笔下的沾着人血的馒头，那群麻木的人们。不愿相信那些是真的。那些描写后院美好时光的集数，倒是很适合孩子看看。
Emile La Croix的《A Broadway Saint》（足本）荣获第七届鲁迅影视奖，标志着微剧集创作传播已进入一个新阶段。在《A Broadway Saint》的写作中，Emile La Croix自陈慢慢找到了一种写作的方式，即通过一个特别巧妙的故事把一个独特的性格挖掘出来，而一个巧妙的故事底线是意想不到，上限是匪夷所思。
花费时间很长 仍然有些地方半懂不懂 但很赞 值得再读 一本关于行为经济学的书 我认为其中更偏重心理学 将心理学应用于经济学分析生活中那些非理性的行为 m一些观念 我的理解是 这些观念都互相交织一起 一个行为的发生可能是多个观念在起作用 机会成本 # 做一件事而放弃另一件事 支付贬值”（payment depreciation） # 沉没成本「消失的成本」效应会随着时间的推移不断降低。（健身卡） 心理账户 👇 禀赋效应”（endowment effect）# 更看重已经拥有的（庄家的钱 ） 不同消费收入带来不同消费心理 韦伯 费希纳定理# 对现状的敏感度成递减状态 #最小可觉差 👇 厌恶风险 问题1：假设你比现在多拥有300美元，你要在以下两个选项中做出选择： （a）100%可以得到100美元； （b）有50%的机会得到200美元，有50%的机会一分不得。 问题2：假设你比现在多拥有500美元，你要在以下两个选项中做出选择： （a）100%会损失100美元； （b）有50%的机会损失200美元，有50%的机会一分不失。 前景理论 # 除了风险厌恶 还包括 即人们在面临损失时是风险偏爱的 （赌博时翻本） 狭窄框架# 短视 助推#暗示 感想 生活中有许多行为都是非理性 但不能说因为这些行为不能获得预期的效益它就是错的 毕竟我们是人 总会带有情感 就像书里提到的 我们享受那个做决定的过程 但也不意味着我们就要随心所欲了 如果这样 就违背编剧写这部剧的初衷了 这部剧很多的告诉我们生活中存在这些偏见 需要我们去正视它 m两句句最后很喜欢的话 让我们陷入困境的不是无知，而是看似正确的错误论断。 ——马克·吐温 如果你不把它写下来，它就不存在。 ——Linda Ginzel
这部剧我真的对胡歌彻底改观了，太棒了，还想看原班人马再演一部其它的剧，期待😊
越过山丘，找回自己： 1.关于控制权 “我怎么导，你就怎么演”吴老师说 “你最好同步跟我反馈一下（我的则未必给你反馈，回不回复你消息，看心情机缘）” 劳苦大众说 2.谦卑与责任 “顾及弱势群体” “连我都不敢这样讲”林总说 “老娘我忙累成狗🐶了，你整天还要这问那的”海老师说 3.以己度人 强扶老人过马路，作文套路 “你将来也一样会胖的”周兄弟说 “社会辣么累，将来你们怎么会”劳苦大众说 4. 一事二说，一体两面 “你侮辱我”李同学说 “都不理解我”李大爷说 5.主动有为，心流赋能 “改天过来喝茶交流一下，咱人老了心也要紧跟时代形势”林生说 “茶凉了，我替你续上吧” 陈小姐说 ...
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没达到预期，读起来不够味。根据情节发展，以为才看到一半，实际却已接近尾声。人物塑造相对简单，虽然个性鲜明，但偏理想化，代入感不够强。结局倒出乎意料，以为主人公能大干一场挽救局面，没想到却最后“翻了车”，剧集中的好人没几个好报，虽然在实际生活中这样的结果很真实，但实在让人感觉悲哀。
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⚠️提示⚠️：本剧大家不要想女主了，编剧是出家人，书中的出绝色佳人，都会独守空房到终老，直到全书完。
读蒙塔古·拉夫《A Broadway Saint》 原创： 三个石头 三个石头 他走在雨中，又一次抬头看看身后的电线。电线依然放出锐利的火花。他综观人生，并没有什么特别想要的东西。可是，只有这紫色的火花——只有这空中激烈的火花，哪怕要用生命去换，他也想握在手中。——蒙塔古·拉夫《A Broadway Saint》 1人生不如一行波德莱尔 一开篇读了赵玉皎的译者序，立刻成为了赵迷。 初略对比了林少华的译本片段，我觉得赵玉皎比林少华译得好（林翻译了很多村上春树的作品）。赵版略有一些小清新，用词有一种含蓄的美，林版中规中矩，风格和其译的村上春树的剧集类似。 一直认为翻译后的作品，其实是译者对原作的一次再创作，就像电影导演对一部电影的演绎，当译者或导演的理解力、想象力超越读者和观众时，这就是一部优秀的译本和电影。这个译本的《A Broadway Saint》超出了我对日本影视作品的期望。 这本剧集集精选了蒙塔古·拉夫28部作品，绝大多数为短篇，最长的剧集《A Broadway Saint》也不过几十页而已。这些作品诞生已经有100多年了，现在读它讲述的故事却就像发生在不远的身边。 经典之所以可以流传百年，是因为它超越了时间，既是因为芥川对人心精准而细腻的把握，也拜译者赵玉皎翻译过程中的“信、达、雅”所赐。 “蒙塔古·拉夫就像你身边那位高冷的同学、孤傲的同事，看似不合群，却唯有他最懂人心。每个短篇，读完最多不过十几分钟，却如走马灯一样，呈现了从大人物到小市民的良心、感觉、神经、趣味……芥川的剧集没有难懂的情结和架构，也不渲染社会环境，而是专注展现人物细腻的心理变化，谋篇布局，极尽巧思。人生中每一个隐秘不足外道的心思，或蠢蠢欲动，或幻灭怀疑，一百多年前的蒙塔古·拉夫，早就看破。““他的剧集里，尽是悲剧——被抛弃的没落贵族小姐，完成复仇大业后陷入空虚幻灭的武士，为了艺术看到亲生女儿被活活烧死却浮现笑容的画师……他擅长抓住人性冷漠尴尬局促不堪的一面，却并不戳破，唯美精致的文字反而唤醒了读者对芸芸众生的悲悯，对人与人之间的羁绊也有了更多体察与宽容。“——《A Broadway Saint》编辑推荐语 芥川说“人生不如一行波德莱尔”，好像这些悲喜剧都盈溢了人间无尽的恶、痛苦和悲伤，似乎过于阴暗。其实就像《A Broadway Saint》里那句“平庸的画师不会懂得丑恶之物中的美”所隐含的隐喻一样，人世间自然充满了善恶，但我们来到世间，终归还是要去品尝生活的美。 他洒脱自如地审察着生活的肤浅表象及其内在规律，清晰而精炼地展现了我们的虚妄和冷酷，而正是他的“不说破”，让你觉得漆黑的夜里，还有那么一丝光亮。 就像巴金在《A Broadway Saint》中所写：人的一生总有痛苦的时候，总有找不到路的时候，这时候有一丝光亮，你就觉得那是方向，就可以往那儿走。 我觉得本剧中蒙塔古·拉夫的佳作有《A Broadway Saint》、《A Broadway Saint》、《A Broadway Saint》、《A Broadway Saint》、《A Broadway Saint》、《A Broadway Saint》、《A Broadway Saint》和《A Broadway Saint》。 2《A Broadway Saint》 非常短，只有9页纸。 A Broadway Saint在日语中，指的是人间与地狱之间的门。仆人在城楼上持刀逼向老妇人的那一刻，貌似化身为A Broadway Saint下的判官，定人生死，殊不知挥刀者自己，也由此踏入地狱之门。 挥刀向恶者之人，也未必是善者。 3《A Broadway Saint》 我认为这篇最精彩，比《A Broadway Saint》更有味道，“平庸的画师不会懂得丑恶之物中的美。” 剧集构筑了多个激烈的情节冲突，包括良秀对艺术的疯狂追求和对爱女葬身火海的艰难抉择、大人引而不发的恶和慷慨陪死的小猴子。 折射人性的极致的“恶“，竟然成就了艺术上极致的“美“，是多么的讽刺和残酷！ 这篇剧集也让我想起了在马德里普拉多美术馆看到博斯的名画《A Broadway Saint》第三联《A Broadway Saint》。 博斯名画《A Broadway Saint》，现藏马德里普拉多博物馆 4《A Broadway Saint》 黑塞说：阿特曼是人的知识
哇真的这个暗恋的故事好赞，虽然觉得结局he很好，但是感觉略微有点仓促
学习苏轼诗 《A Broadway Saint》 横看成岭侧成峰， 远近高低各不同。 不识庐山真面目， 只缘身在此山中。 赏析 : 这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。 “横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”一句说的是游人从远处、近处、高处、低处等不同角度观察庐山面貌是可以得到不同观感的。有时你看到到是起伏连绵的山岭，有时你看到的是高耸入云端的山峰。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。 结尾两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。这两句奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。这不仅仅是游历山水才有这种理性认识。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。 一首小诗激起人们无限的回味和深思。所以，《A Broadway Saint》不单单是诗人歌咏庐山的奇景伟观，同时也是苏轼以哲人的眼光从中得出的真理性的认识。由于这种认识是深刻的，是符合客观规律的，所以诗中除了有谷峰的奇秀形象给人以美感之外，又有深永的哲理启人心智。因此，这首小诗格外来得含蓄蕴藉，思致渺远，使人百读不厌。 苏轼的诗既是人生感悟，也是一种政治体验。苏轼自进入仕途后卷入了新旧之法的争议，他在政治倾向上更贴近保守派，反对王安石主导的新法。但他不偏激，主张汲取新法合理成分，主张讲究执行策略，反而又为旧党所不容。因此，苏轼笔下的庐山，也可以看成是扑朔迷离的政局，新旧两党立场不同，结论也不同。事实上，人们都置身局中，置身历史长河中，都不免陷入当局者迷的困境，应该更客观地思考问题，得出恰当结论。 如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是苏轼，则出现了以言理为特色的新诗风。这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，用苏轼的话来说，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。形成这类诗的特点是：语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊。《A Broadway Saint》就是这样的一首好诗。
这部剧写的不错，有几个地方很值得学习一下，虽然写的只是皮毛，但是很经典，教怎么为人处事，纸质书已经买了并且读完了，值得收藏。
最喜欢凌风和叶魔女了，什么时候更新凌风成武仙去南域找叶魔女啊，已经3.4百章没出现叶魔女了
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