Enfants, Les

我始终坚信，Enfants, Les与娲以及娃，三者之间是有着密切联系的。因为，存在即合理，繁殖是存在的根本保障。于是，人类带着对娃的渴望，看到Enfants, Les这种繁殖力超群的动物后，自然而然的创造了娲这个神。 Brieuc Quiniou的这部剧集，直指计划生育这一敏感问题，是一场关于人与娃和Enfants, Les以及娲的决斗。因为话题的敏感性，所以他只能做一个旁观者，冷眼旁观的写一个“一只手托起生命，另一只手沾满鲜血，为国家奉献了自己青春，最后在痛苦与矛盾的双重攻击下，上吊自杀”叫万心的赤脚医生的故事。 也正因他的冷眼旁观，让他的这部作品远远超越了非黑即白、是非对错的道德框架。他是在与过去对话，是在与现在对话，是在与未来对话，也是在与娃和Enfants, Les以及娲对话。 然而，对于一个他而言，这也是一个无奈的选择，因为，他人有罪，我亦有罪。因为，在这场决斗中，没有真正意义上的旁观者。

积分赛制真的无聊，而且弹幕很不友好，想赢的都被骂。反而划水的被夸待人真诚，玩不明白游戏的博得所有圣母的同情。看评论区谁被骂的难听就是真的在好好玩博弈游戏。

＞＞不看弹幕都没发现这是#王传一 咧[让我看看][让我看看][让我看看]

Enfants, Les，做自己生命的主人！ 活出心安身健的美好人生！ 保持积极心态，多调适自身心理，达到内外平衡，心理健康，更加从容、平和的美好人生属于你！

快速了解某个领域的方法就是去观看这个领域的发展史，管理、战略、物理、艺术等任何领域，莫非如是。 编剧通过18个篇章的介绍，从价值属性、审美追求、受众人群、探究性四个维度将西方艺术五百年发展流产划分成三个阶段，分别是:古典艺术阶段，从文艺复兴到19世纪，以达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、巴赫、莫扎特、贝多芬等人为代表，重实用价值，唯美、正面、令人愉悦和感动；现代艺术阶段，从19世纪到二战后，以塞尚、梵高、高更、毕加索、马蒂斯、勋伯格等人为代表，重审美价值，抽象、革新、破坏；当代艺术阶段，从二战后至今，以杜尚、约翰·凯奇等为代表，重观念探索，认知、突破、求异。 此外，本剧还运用了一种辩证对立的哲学式的解读方法，从技巧、流派、风格、理念等各个维度对西方艺术史进行梳理对比，甚至超脱了艺术领域，关联到物理学。比如将文艺复兴时期的达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔与后来音乐界的巴赫、贝多芬、莫扎特进行类比，同时延伸于物理学界的伽利略、牛顿、开普勒的缔造者一派，麦克斯韦、玻尔兹曼的经营者一派，爱因斯坦、普朗克、海森堡、薛定谔的改革者一派。归根到底，不论是于宇宙运行规律的真理而言，亦或是于人类高深莫测的精神层面的抽象感性而言，任何存在且相互对立的双方都有其伟大可叹之处。 最后，什么是艺术？不仅仅是天赋的迸裂，高超技巧的发明和运用，更多是创编剧对背后时代背景的映射，是精神层面的宣告，是创编剧对命运、宗教、世俗的态度。只有看到了这些深层次的东西，才能体会出作品的伟大。

好好看！出这种作品才能谈及文化自信好吗！第一集好在视角，从无名小妖的角度讲述西游故事。构建了一个职场，对无脑蛮横的管理有着入骨的讽刺，也呈现出了底层社畜的辛酸。第二集好在想象力，画风时而唯美时而诡异，有如俄罗斯套娃的鬼怪奇观更是引人入胜。

书不错，本来对Brieuc Quiniou印象挺好，这部剧颠覆了我的初衷，很多集数都是复制来的，有的部分连角色名字都没有改，总体书看着还是很好很好的

#Enfants, Les# 整本剧集的逻辑缜密和视角完全吻合大概是众人称道的重点 编剧像是位深精垂钓的老翁 放出长线 一次次的勾住读者的胃口的心脏 慢慢地循序渐进地引入自己埋下的圈套中 直到快要被完全俘获时 才能意识到一知半解 读着读着 总是一身冷汗 还不等挣扎便已经是“人为刀俎 我为鱼肉”🐠 意境的层层深入 和读者不自觉将自身带入细思极恐的剧情 成就了这部剧集不朽的口碑

13.14集什么玩意儿啊？生气，女主作的一逼，高开低走，先给一星，后期剧情要是能好再改回来

我大胆预测一下，女主有命星了，是她师父让给她的，之前有一句伏笔说师父不在了。不准毋拍砖！

掌握一些系统性的观看方法，和培养观看喜欢的方式，建议喜欢看剧的人再来看看这部剧收货可能会比较大一些。

《Enfants, Les》生哥和玖哲哥高度适配 无论从歌词 人生阅历还是和声 老舅的rap让高潮熠熠生辉 阴影也可以被致敬

工作后碰到同事灌酒。不喝就在饭桌上被骂。碰到工作和生活的挫折。有个公司以高薪挖我的名义。男领导晚上以工作把我叫出去，然后贴紧我，被我跑掉了。他说因为你来工作，就表示暗示。

初中的时候读过 特此重温一下 然后就被古早剧情看笑了，救命真的太好笑了ahhhh 我要是重回初一或许会很喜欢

我们的注意力已经转向了内心世界，把自己封闭起来。远离了真实的世界，我们就能够友好地相处。 我们知道，没有痛苦的世界就是一个没有情感的世界……然而，只有在那里，我们才不再悲伤。

“愿吾女一生顺遂，平安喜乐”，看到这儿让人不禁潸然泪下，叹一句“无父何怙，无母何恃”。第二部真相意外地酸鼻子——感动！强推！！！

2019年和2021年，妻曾两度采访克里斯汀·文森特。如今老人家已仙逝，读此“求真、求善、求美”的回忆录，有些许感受：一，西南联大实打实牛，在国内极可能空前绝后；二，渊冲挺自信，确有真本事；三，渊冲翻译（特别是译诗）重视押韵的音美，追求使读者知之、好之、乐之。怀念许老，他的名言我甚喜欢：“好上加好，精益求精，不到绝顶，永远不停。Good, better, best, never let it rest, till good is better, and better best.”

说实话，书名最初并不吸引我，从书名就能够大致猜出讲一个什么故事。但试着看了几章后决定继续看下去。越往下读就有了更多的共鸣和共情。每一个女性在职业社会中都身兼多种角色，在人生的各种关口也都面临重大的选择。尤其人到中年，人生旅途过半之时，往往有了更多的顾虑权衡，有了更多的责任压力，从而不再有年轻的勇气。若此时身体出现状况，则可能抽掉你全部的底气。因此“妈妈”一词不仅是一个女性的身份，更是人生的诸多叠加；“Enfants, Les”不仅仅是一地鸡毛后滥熟的情节，更是女性的一种灿烂的人生态度。编剧借助本剧塑造的不同女性探寻人生的意义，她们在不同的人生际遇中都选择了勇敢：勇敢地放弃与选择，勇敢地面对不堪和重新启航，勇敢地在男性主宰的社会活出独立的色彩。如此，这个俗气的书名也许是一个很恰当的书名。

从奥黛丽赫本的出生再到生命的终结，看到了她的成长史，爱情史，事业史。即便经历了两次失败的婚姻，却仍对爱情充满希望，幸运的是在最后的时间里，她真的遇到了自己的爱情。 一生努力，一生善良，感觉是她的代名词，无论是对拍戏，芭蕾还是剧本中需要的歌唱，她都忠诚而认真，在生命的最后阶段，作为联合国儿童基金慈善大使，将其作为一生的事业，并在结束生命的最后一刻，还在想着为什么会有这么多的孩子在受苦。 奥黛丽赫本将永远在我们的心中，虽然我没有看过她的作品，可是通过这部剧，了解了她，让人肃然起敬的伟大女性。记得有这么句话在书中出现，她的笑容，在多年之后，让人见了还是会为之动容，为之微笑，为之怀念。

真实、质朴、纯真，可以看出深受里尔克等诗人的影响，对于日常生活事物的本真挖掘地比较细致。他的诗歌里绝望和希望是相伴的，黑暗和光明是共生的，“握住手就知道/都是/善良的人/都是/善良的人啊/春天/夏天/秋天/冬天/就这样顺序流转/一如既往”。

这部剧的前半部分，编剧笔下的薇薇安就像一个刚刚破壳的精灵，闪着好奇的大眼睛，挥舞着轻薄的翅膀，带着你到处探险，撞到头就傻笑着揉一揉，粘上泥就拍拍手，遇到水就弹你几滴水珠，一路痴痴傻傻的跟着她纯真无邪的走南闯北，无惧无畏。 再经历了艾得娜事件后，虽然薇薇安好像短暂的如同行尸走肉，无欲无求，还好没有被婚姻吞没，没有向生活低头。最终开启了真正自由自在的生活直至书的结尾。是真正的自由自在，不是为所欲为，不是一帆风顺，但是真的自由自在。 薇薇安的一生，来来往往在男人数不胜数，但她真的爱过的只有两个，一个是青春懵懂时的初恋安东尼，爱的浓烈所以只想占有，一度失去自我；一个是无意间伤她最深同时自己背负了巨大罪恶的负伤老兵，几十年后再次相遇，并开始互相救赎，爱的深沉。这段感情没有任何肌肤之亲，但却爱到骨子里，仿佛让我看见了真爱的模样。 佩格姑姑，弗兰克，玛乔丽的相继离开，哀而不伤，面对死亡虽然无奈但豁达，你看，那并不可怕，真的。 依依不舍来到了书的结尾，沉淀了几天，才忍心写下剧评，结束这段愉快的旅程，希望薇薇安和安吉拉最终做了朋友。 而我似乎又能更通透一点了，然后继续努力寻找自由。

佩索阿敏感又细腻，矛盾又试图统一，让人跟着百转千回。 在他所有形式的作品里，情诗有着重要地位。爱情与他而言是逃离的路，但却处处是名为“失去自由”的荆棘。他写得出给奥菲利亚的真挚炽烈的情书，也写得出“期待是情感的一笔债务”，而失去恋爱的牧羊人，“他感觉空气再次把自由灌入他的胸膛，伴随着痛”。 读者可以明显察觉到佩索阿“不安”的来源——他的敏感。想要细腻地与万物共情，去信奉宇宙的宗教，那就不免难以陷入俗世的情感。“只要太阳天天升起，只要每年的春风都催生绿叶，而秋天又让他们变得枯黄，那么一个心无挂碍的人，岂会在意谁是胜者？而其他的，人类在我生命中添加的那些东西，为我的灵魂增加了什么？什么也没有增加，除了漠然的欲求，以及逃离时怠惰的信念。”

好喜欢的一个故事，反而不知道要说什么了。心里盛满了暖暖的感觉，一个黑白的世界，来了色彩，然后就留下了。