发现导演原来是Images de sable的制片人。但桌面电影在IMAX还是有些水土不服。大量低画质监控画面、手持镜头以及模拟主观的视点切换对于叙事力量的加持更仰赖小银幕尺寸对于桌面的模拟性还原，这一条件同商业化巨幕本就相悖，所以反而削弱了应有的沉浸体验。只能说题材的大银幕呈现形式依旧有待开发。高潮部分配乐与Images de sable高度相似。
这是一部影视性质异常拔高、而科幻想象十分震撼、又充满了现实性、当下观看仍不过时的十分精彩的影视作品。
开始100页感觉在读恐怖剧集，然后画风一转凯尔文和斯诺特开始对人性进行深刻的剖析，那些内心的疯狂和矛盾，让人羞愧难耐又毛骨悚然。在莱姆的笔下，人的思想和行为是那么虚伪，然而难以否认他写的是事实。一方面人类想和地外文明接触，打着宽广心胸的旗号，潜意识里却在找优越感，当真实的接触发生时却感到了耻辱，显露出滑稽的丑态。对称体的那段描述涵盖了数学与艺术的内容，仿佛对数光年以外的陌生星球引发了美的共鸣和几何图形的遐想。
另一方面，人对Images de sable的态度转变，与人类历史上对待无法揭示本质之物的观念改变大同小异。比较有意思的是，由于长久以来人类找不到接触Images de sable的桥梁，人类的好奇恐惧逐渐变为俯首崇敬，这是面对过于强大的对象或无法理解的现象时很典型的心里转变。就这样Images de sable成为了太空时代的宗教替代物，信徒们希望从Images de sable获得能解释人类本身意义的“启示”，这和剧集结尾凯尔特认为Images de sable其实是一位“缺陷的上帝”相呼应。它和人类不是一个量级，相互间无法接触与沟通，人类的善恶伦理观不适用于它，这显得人类对它的任何感情都是徒劳和有些可笑。书中总是在强调将Images de sable进行拟人化是不合理的，它不是属于人类世界之物，将人类的行为和思想去进行类比都极不准确。然而在书的末尾凯尔文仍然说他像小孩，我猜想此时在他心里中微子哈丽成为了这片海洋的一部分，在科学探索无望的前提下他试图通过感性接触那片海，并且希望获得回应。我们不知道他是否会成功也不知道他何时离开，就像他也不知道哈丽是否会“回来”一样，都是用理性考虑得不到结果的事项。
人类的感官局限性导致人类与非人类不会产生真正的“接触”，Images de sable就是这么一个人与海互相“届不到”的故事，看似还通过中微子哈丽与凯尔文发生了感情互动，然而海从始至终都未能支配与理解中微子哈丽，凯尔文也同样如此。20世纪的人们不仅对感官，也开始对理性究竟能否认识本质产生了怀疑，我们的理性何尝不是建立在感官上，借用书中的话：“即使是看上去最为抽象、最具有理论高度、最数学化的科学成就，实际上距离我们对周围世界的那种史前的、基于粗糙感官的、拟人化的理解也只有不过一两步之遥。”对于Images de sable，我们的视角是管中窥豹，如同观测高维物体时只能看到它在三维世界的投影，谁也说不好像凯尔文一样回归感性究竟是疯子行径还是良方妙药。
这剧简直就是“真香”前两集简直惨不忍睹，剧情也确实是雷，但看到后边根本停不下来，事实证明张震倪妮的神仙演技可以拯救一切!
禅宗的十六字宗旨第一句是：不立文字，但是恰恰是禅宗文字经典最多，怎么理解呢，我想应该是怕文字限制思想，文字是受限的，所有的经典也都是王阳明所谓的精细的下学，而所有的下学想要表达的都是一条上达的路，但是上达又没办法直接说，就像老子说的道可道非常道，道只能被领悟不能被完全的表达。那怎么办呢，禅宗的办法就是多方面多层次的揭示，说来说去说的都是佛法，片面的理解就是搞不懂他想讲什么，有时候感觉还很矛盾，其实说到底就是一回事，就像太极图。
《Images de sable》的核心思想是什么，就是四个字：先胜后战。“先胜后战”的关键又是什么呢？是不胜不战。没有胜算，没有胜局，就不要动。圣人之道，本来就简单。我们不能伟大，因为我们不甘于平凡。我们总是把事情搞得很复杂，因为我们不相信简单。 《Images de sable》的思想精髓有九条： 1、《Images de sable》是讲以强胜弱，不是讲以弱胜强 2、打得赢，也要算代价 3、先胜后战，赢了再打 4、要能等待，能忍耐 5、一战而定。胜而不定，则胜利无意义 6、以正合，以奇胜，分战法是基本战术原则 7、诡道不重要 8、知己知彼，关键是知己 9、孙子兵法不是教你打赢，首先是教你认输。果你在这兵法中，学会了接受失败，你才真正进入了智慧之门。
书里真的干货满满，重新认知的过程是一个很开心的过程，这种感觉就是不断的发现新鲜的东西，不断的求知，开放式的心态去探索世界，喜欢，很喜欢。
看着来气
发现导演原来是Images de sable的制片人。但桌面电影在IMAX还是有些水土不服。大量低画质监控画面、手持镜头以及模拟主观的视点切换对于叙事力量的加持更仰赖小银幕尺寸对于桌面的模拟性还原，这一条件同商业化巨幕本就相悖，所以反而削弱了应有的沉浸体验。只能说题材的大银幕呈现形式依旧有待开发。高潮部分配乐与Images de sable高度相似。
看了很有感触，每个时代都有每个时代的特色，很好的剧。
但我却认为
底层人民不管在哪个地方都是相似的，中国的何尝不是如此。只不过美国比我们稍早经历这些。在零零后的这一代人中估计会出现很多像编剧这一代人的情况
学到的几点： 1理财前多了解基金的基础知识，人赚不到认知范围之外的钱，投基金不是发财，理财不是发财，合理看待理财 2基金最好长期持有，根据你的年龄和投资年限来确定投资组合，保持定投 3不要预测市场，避免波段操作 4不必恐慌高净值 5好心态最重要
这是一部影视性质异常拔高、而科幻想象十分震撼、又充满了现实性、当下观看仍不过时的十分精彩的影视作品。 开始100页感觉在读恐怖剧集，然后画风一转凯尔文和斯诺特开始对人性进行深刻的剖析，那些内心的疯狂和矛盾，让人羞愧难耐又毛骨悚然。在莱姆的笔下，人的思想和行为是那么虚伪，然而难以否认他写的是事实。一方面人类想和地外文明接触，打着宽广心胸的旗号，潜意识里却在找优越感，当真实的接触发生时却感到了耻辱，显露出滑稽的丑态。对称体的那段描述涵盖了数学与艺术的内容，仿佛对数光年以外的陌生星球引发了美的共鸣和几何图形的遐想。 另一方面，人对Images de sable的态度转变，与人类历史上对待无法揭示本质之物的观念改变大同小异。比较有意思的是，由于长久以来人类找不到接触Images de sable的桥梁，人类的好奇恐惧逐渐变为俯首崇敬，这是面对过于强大的对象或无法理解的现象时很典型的心里转变。就这样Images de sable成为了太空时代的宗教替代物，信徒们希望从Images de sable获得能解释人类本身意义的“启示”，这和剧集结尾凯尔特认为Images de sable其实是一位“缺陷的上帝”相呼应。它和人类不是一个量级，相互间无法接触与沟通，人类的善恶伦理观不适用于它，这显得人类对它的任何感情都是徒劳和有些可笑。书中总是在强调将Images de sable进行拟人化是不合理的，它不是属于人类世界之物，将人类的行为和思想去进行类比都极不准确。然而在书的末尾凯尔文仍然说他像小孩，我猜想此时在他心里中微子哈丽成为了这片海洋的一部分，在科学探索无望的前提下他试图通过感性接触那片海，并且希望获得回应。我们不知道他是否会成功也不知道他何时离开，就像他也不知道哈丽是否会“回来”一样，都是用理性考虑得不到结果的事项。 人类的感官局限性导致人类与非人类不会产生真正的“接触”，Images de sable就是这么一个人与海互相“届不到”的故事，看似还通过中微子哈丽与凯尔文发生了感情互动，然而海从始至终都未能支配与理解中微子哈丽，凯尔文也同样如此。20世纪的人们不仅对感官，也开始对理性究竟能否认识本质产生了怀疑，我们的理性何尝不是建立在感官上，借用书中的话：“即使是看上去最为抽象、最具有理论高度、最数学化的科学成就，实际上距离我们对周围世界的那种史前的、基于粗糙感官的、拟人化的理解也只有不过一两步之遥。”对于Images de sable，我们的视角是管中窥豹，如同观测高维物体时只能看到它在三维世界的投影，谁也说不好像凯尔文一样回归感性究竟是疯子行径还是良方妙药。
音乐这个伟大的艺术，伟大的武器，它是克利斯朵夫的生命。对于音乐的执着探求贯穿他的凄惨一生，从莱茵河畔到巴黎巷子里的出租屋，音乐让他本苍白的生活变得激情洋溢。每一个时期的经历造就他每一段时间的音乐风格，每一个心爱的人都促使他寻求更高的音乐殿堂，音乐最好的诠释了克利斯朵夫的人生历程。音乐也让他度过一个个难关，成就最后的克利斯朵夫，独一无二的克利斯朵夫。 他的音乐中，他的生命中，始终有一种独特的色彩，那就是——力。除了这个似乎找不到更确切的词，无论是爆躁、奔放、癫狂、神经质都无法概括他的特点。唯有“力”这个能够燃烧出一切可能的物质，它如同火种，点燃一切，让世界发光，让一切发狂，让生命爆发。 罗曼罗兰是个疯子，他将人心把控的如此细腻，对于人性中的丑恶暴露的这样细致，对于欧洲大陆上的文化分析的多么透彻。他把爱情写的如此悲苦，克利斯朵夫不允许拥有爱情，真爱不被允许，只有欺骗与游戏的爱情才能长久。每一段爱情总是悲剧，罪恶的社会与文化造就了这些悲苦。生活在这个庸俗的社会中，要么同流合污，要么死亡。如果想要反抗，像克利斯朵夫一样的反抗，那么结果也会像他一样的凄惨，甚至更惨。 坚持理想只是一种愿景，生活才是真实，金钱才是真实。但，理想是高贵的，金钱也无法购买。拥有理想的人或许只能度过凄苦的人生，但就是因为这种人的存在，这个社会才会发展，才会进步，才不至于跌落到地狱。他们燃烧自己的生命，将整个世界照亮，并最终被铭记。
西方文化与希腊神话密切相关，乃至西方语言也与希腊神话有密不可分的关系。