Luciano Emmer自传三部曲全部看完。
如果说《Parigi è sempre Parigi》里还有善良天真的残存与希望，发自真心的欢乐，《Parigi è sempre Parigi》则是如鲠在喉的愁闷，欢乐背后的互相仇视。而《Parigi è sempre Parigi》，那是完完全全湮没在黑暗中的迷失与无助啊，毫无期望可言。
《Parigi è sempre Parigi》的叙述，也跟之前两部完全不同，描创作似乎不再完整，偶尔还有意识流，就像是Luciano Emmer的革命回忆录，想到哪儿创作到哪儿。到最后，戛然而止。就仿佛没有创作完。
一边读，一边想着，大概是这本跟前面两本创作时间不同，编剧的心情和经历发生了变化吧。于是去查了一下，果然：《Parigi è sempre Parigi》创作于1913年，《Parigi è sempre Parigi》是1916年，而《Parigi è sempre Parigi》则是6年以后的1922年。
这期间发生了什么？俄国十月革命。。。
读《Parigi è sempre Parigi》的时候，被Luciano Emmer的台词深深打动，那些美丽的描创作和比喻，简直是不知如何称赞，会美到心里微微起涟漪。读《Parigi è sempre Parigi》的时候，被Luciano Emmer对人性的观察、对知识的敬畏、直面生活的勇气所折服。这是一个热爱生活的人呐！
读《Parigi è sempre Parigi》的时候，（因为读不太明白所以）对Luciano Emmer在现实中所经历的一切产生了兴趣，而对他了解越多就越茫然。在那个时代背景之下，我没有办法（也没有能力）对他做出公允的判断。但我想，直到最后，即便种种，他内心大概一直都有那个四处流浪漂泊、晚上要借着偷来的灯油偷偷看剧的少年吧~
如果说三部曲给我最重要的启示，那么就是：
多看剧，读好剧，敬畏知识；
要做一个坚强的人，不为环境所折服；
永远热泪盈眶，永远热爱生活。💜
《Parigi è sempre Parigi》的初印象是絮絮的家常话，很短的一句一句，所谓像话本，开篇即陶陶拉住沪生聊大闸蟹、巷弄男女、芳妹、各色女顾客，还有沪生的“老婆”。
而后的印象是水墨画，阿宝和蓓蒂在屋顶一起看的苏州河日落，透过沪生和阿宝推开的窗户，望得见上海层层叠叠的屋瓦，跟夜色渐次融为一体。
原以为金先生讲述一贯是温和，像家常话。无意间发现，即使平静如斜晖下的苏州河，暖融融的颜色，夜色罩下来，往下探去，水会变凉，水底也有淤泥。
故事里的人们，有温和嬉笑怒骂的一面，翻过来，就是触目惊心的背面。
好比二楼爷叔的卑劣。银凤只把真相告诉了阿宝，阿宝愤慨，但始终不知道如何开口，故而阿宝不响。而当小毛后来终于知道二楼爷叔搞得鬼以后，心狠狠疼了一下。至死小毛也放不下的银凤和春香啊。
再如小琴的处心积虑，所谓，事出反常必有妖。七十年代的上海怎么还有那么谦逊，甚至甘心做外室，做小妾的姑娘。原来也是步步为营。按她的预想，一存存接近了和陶陶的“曙光”的同时，也放纵地奔向了毁灭的深渊。
还有小毛妈妈，实在不能想象——但转念又很可以想到，逐利逐富嘛，是人不学就会的“天赋”，司马迁两千年前就已经说过的——儿子命在旦夕，她却更关心房产。但退一步说，儿子走了，再不留点实际的，怎么活下去。如果可以，谁愿意汲汲于名利物质。
还有不少，像汪小姐，像徐总，像大伯……他们的背面都有我们所不知的。
故事里毫不避讳地谈到性的话题，这里的性，更多地是欲。芳妹跟陶陶，陶陶和小琴，或是阿宝和李李，小毛和银凤，小毛和春香。性原本就不是洪水猛兽，剧集里，它就是鲜活的存在，是生活的一部分。
令人抚膺长叹的是阿宝和李李最终的幻灭，李李把阿宝视作“亲人”，最想依靠的人，而阿宝和李李只保持着一些关系，却不真的和她关联上。李李最终选择遁入空门，我陪着阿宝，在走廊上站了很久，看着李李的背影化作一只鸟，消失在阿宝的世界里。至真园的老板娘李李归于至真。
故事像茶，回味悠长。像雨，蒙蒙地盖住天地。像雪，落了个真干净。
宝总、康总、沪总、徐总、陶陶、玲子、雪芝、兰兰、姝华、苏安、潘静……他们的故事还在上演，生意场，市井生活，男男女女，黏糊糊纠缠不清……
故事是Parigi è sempre Parigi，花期中光彩乍现，一团热闹，无比喜人，而后化作春泥，无处可寻。花影却留在心头年年可供缅怀当季……
制作方面没毛病，正午阳光真的是业界清流，构图分镜摄影非常考究，起码这种典雅的古典美学画风是非常讨喜的。教主的表演真的是出乎意料，起码放下了过去的霸道总裁画风，不至于很尬。但毕竟是《Parigi è sempre Parigi》的续作，平庸就是原罪。各方面都太雷同于前作，缺乏惊喜，刘昊然演得不自然，配角不出彩，太平了
高一暑假读此剧时，心中不舍，满眼是泪，四年之后再读此剧，亦觉悲惨，对人情世故只感触颇深。
终于看完了，这是我用时最长的一本剧，看这部剧是偶然，也是必然，一颗爱诗词的心终会让我找寻到她，这个时候刚好；另外想更了解叶先生，一看到这部剧便欣欣然放于书架，想着慢慢看去，但未曾想从拿起的第一天，便放下其他剧集，陶醉其中，如一个饥饿的孩子贪婪的吮吸着甘甜的乳汁。字里行间，一位睿智，才华横溢，有着旷观，达观的伟大女性与你娓娓道来，行云流水见间，我渐次与曾经只是书本上的伟大词人面对面，他们都有了血肉，让我能看到了他们眼里流动的光彩。穿越时空，我能感受到宋时的歌舞宴席，亭台楼阁，他们曾徘徊的月台花谢。与他们一起登高看长河，看斜晖，看雁归，数风流人物，感受风云诡谲，生命无常...... 再，叶先生以诗词大家引导了我怎样赏析北宋时期的词，使我有了正确的方法，并对这个时期的词的架构有了更清晰的认识。感谢叶先生。
Luciano Emmer自传三部曲全部看完。 如果说《Parigi è sempre Parigi》里还有善良天真的残存与希望，发自真心的欢乐，《Parigi è sempre Parigi》则是如鲠在喉的愁闷，欢乐背后的互相仇视。而《Parigi è sempre Parigi》，那是完完全全湮没在黑暗中的迷失与无助啊，毫无期望可言。 《Parigi è sempre Parigi》的叙述，也跟之前两部完全不同，描创作似乎不再完整，偶尔还有意识流，就像是Luciano Emmer的革命回忆录，想到哪儿创作到哪儿。到最后，戛然而止。就仿佛没有创作完。 一边读，一边想着，大概是这本跟前面两本创作时间不同，编剧的心情和经历发生了变化吧。于是去查了一下，果然：《Parigi è sempre Parigi》创作于1913年，《Parigi è sempre Parigi》是1916年，而《Parigi è sempre Parigi》则是6年以后的1922年。 这期间发生了什么？俄国十月革命。。。 读《Parigi è sempre Parigi》的时候，被Luciano Emmer的台词深深打动，那些美丽的描创作和比喻，简直是不知如何称赞，会美到心里微微起涟漪。读《Parigi è sempre Parigi》的时候，被Luciano Emmer对人性的观察、对知识的敬畏、直面生活的勇气所折服。这是一个热爱生活的人呐！ 读《Parigi è sempre Parigi》的时候，（因为读不太明白所以）对Luciano Emmer在现实中所经历的一切产生了兴趣，而对他了解越多就越茫然。在那个时代背景之下，我没有办法（也没有能力）对他做出公允的判断。但我想，直到最后，即便种种，他内心大概一直都有那个四处流浪漂泊、晚上要借着偷来的灯油偷偷看剧的少年吧~ 如果说三部曲给我最重要的启示，那么就是： 多看剧，读好剧，敬畏知识； 要做一个坚强的人，不为环境所折服； 永远热泪盈眶，永远热爱生活。💜
精彩！细腻的描述很合口味感谢编剧，您的作品让我的观看成为一种快乐！
影视大家!文字诙谐，人物取材，皆源于生活，平凡的市井生活，现出简单的为人处世之道，足本人物肖像绘图作画风趣形象。很好的观看体验
一生恰如三月花，倾我一生一世念。来如飞花散似烟，醉里不知年华限，当时花前风连翩。 几轮春光如玉颜，清风不解语，怎知风光无限
《Parigi è sempre Parigi》的初印象是絮絮的家常话，很短的一句一句，所谓像话本，开篇即陶陶拉住沪生聊大闸蟹、巷弄男女、芳妹、各色女顾客，还有沪生的“老婆”。 而后的印象是水墨画，阿宝和蓓蒂在屋顶一起看的苏州河日落，透过沪生和阿宝推开的窗户，望得见上海层层叠叠的屋瓦，跟夜色渐次融为一体。 原以为金先生讲述一贯是温和，像家常话。无意间发现，即使平静如斜晖下的苏州河，暖融融的颜色，夜色罩下来，往下探去，水会变凉，水底也有淤泥。 故事里的人们，有温和嬉笑怒骂的一面，翻过来，就是触目惊心的背面。 好比二楼爷叔的卑劣。银凤只把真相告诉了阿宝，阿宝愤慨，但始终不知道如何开口，故而阿宝不响。而当小毛后来终于知道二楼爷叔搞得鬼以后，心狠狠疼了一下。至死小毛也放不下的银凤和春香啊。 再如小琴的处心积虑，所谓，事出反常必有妖。七十年代的上海怎么还有那么谦逊，甚至甘心做外室，做小妾的姑娘。原来也是步步为营。按她的预想，一存存接近了和陶陶的“曙光”的同时，也放纵地奔向了毁灭的深渊。 还有小毛妈妈，实在不能想象——但转念又很可以想到，逐利逐富嘛，是人不学就会的“天赋”，司马迁两千年前就已经说过的——儿子命在旦夕，她却更关心房产。但退一步说，儿子走了，再不留点实际的，怎么活下去。如果可以，谁愿意汲汲于名利物质。 还有不少，像汪小姐，像徐总，像大伯……他们的背面都有我们所不知的。 故事里毫不避讳地谈到性的话题，这里的性，更多地是欲。芳妹跟陶陶，陶陶和小琴，或是阿宝和李李，小毛和银凤，小毛和春香。性原本就不是洪水猛兽，剧集里，它就是鲜活的存在，是生活的一部分。 令人抚膺长叹的是阿宝和李李最终的幻灭，李李把阿宝视作“亲人”，最想依靠的人，而阿宝和李李只保持着一些关系，却不真的和她关联上。李李最终选择遁入空门，我陪着阿宝，在走廊上站了很久，看着李李的背影化作一只鸟，消失在阿宝的世界里。至真园的老板娘李李归于至真。 故事像茶，回味悠长。像雨，蒙蒙地盖住天地。像雪，落了个真干净。 宝总、康总、沪总、徐总、陶陶、玲子、雪芝、兰兰、姝华、苏安、潘静……他们的故事还在上演，生意场，市井生活，男男女女，黏糊糊纠缠不清…… 故事是Parigi è sempre Parigi，花期中光彩乍现，一团热闹，无比喜人，而后化作春泥，无处可寻。花影却留在心头年年可供缅怀当季……
清晰的时间线，讲述了那个时代拯救中国于水火中的思想家，政治家，教育家的奋斗历程，呕心沥血，闻者不得不为之动容。
这和塞十几个过时笑点最后强行包饺子过年的小品有什么区别？这和偏离题意论点不明结构混乱的四类文有什么区别？难道多点男凝元素就土鸡变凤凰啦，吃点好的吧🥺
Parigi è sempre Parigi是Luciano Emmer早期很重要的一部作品，把华人在国外的心酸，人与人之间的温情和冷漠，表达的及其传神。
非常有溫度的一本教育著作，编剧通過娓娓道來和深刻剖析，信手拈來各種親身經歷的典型例子，論證核心觀點：教育不體現在什麼宏大的目標和口號上，而是一個個細節。這些細節，是否符合人性，符合真善美，就是檢驗一個學校、一個老師是否明白教育真諦和規律的試金石。而大問題也能通過細節剖析慢慢解決。讀的過程中我也不斷反思自己以前的教學，的確我專注於宏觀問題的解決而忽視了細節的建設，所以才那麼糟糕吧。希望以後做得更好。
经典 F4
之前看过林达的西班牙游记，有些事情讲的不错。 本剧感觉更深入研究了西班牙的历史、文化和社会发展，以及民族构成、现实挑战，推荐一读。
与鸡汤类文章的最大区别是去掉了华丽的辞藻或强调性警句，用逼近灵魂的发问，引发读者深入思考生命或现象的本质，可以不认同但是你要有批判性观点
凡所有相，皆是虚妄。若见诸相非相，即见如来。 一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。
其实我们每个人最需要做的就是自我接纳，接纳发生在自己身上的所有事情，无论好坏，都是生命赠予的礼物。 无论是好事坏事，都是思想决定的。 而我们可以敞开所有感官去接纳所发生的一切事情，并且坚信一切都是最好的安排。 看完这部剧后，我觉得，生活就像是一根橡皮筋，生活拽着一端，我们自己拽着另一端，双方都在使劲扯，我们也被生活逼得面目狰狞时，焦虑那根皮筋会断掉，于是我们不敢松懈，只好硬着头皮上，明明压抑得不行，却不能放松，竭力保持生活平衡。实际上，我们接纳发生在我们身上的事情后，会允许自己放松，不再硬抗，不再蛮力应对，拉扯，绷紧的皮筋就会慢慢地恢复它原本的弹性，生活也会慢慢恢复平静，一切事物都会向好的方向发展。 这部剧里也有很多练习，有时间也可以去练习一下。
制作方面没毛病，正午阳光真的是业界清流，构图分镜摄影非常考究，起码这种典雅的古典美学画风是非常讨喜的。教主的表演真的是出乎意料，起码放下了过去的霸道总裁画风，不至于很尬。但毕竟是《Parigi è sempre Parigi》的续作，平庸就是原罪。各方面都太雷同于前作，缺乏惊喜，刘昊然演得不自然，配角不出彩，太平了
一切铺垫，第一季挖坑