《Tamasha》，其他作品，印度出品，1952年上映。
………我被震撼了）我理解drama是怎么来的了
先恭喜闲大开新坑！闲大的书我看过好几本了，很是喜欢。不过看这个故事简介比较老套啊，“穿成平江府种田少女；家贫却有姐有哥有爱。 阿囡先去考了个科举，恢复了下家庭元气； 随后动脑经商，鼓捣纺织业，励志成为平江府女首富。 如果顾腹黑没千方百计撩她，她觉得自己还是有一大片森林可以选择的。 现在嘛，三个姐姐，一个哥哥都在帮他讲话～ 对象就这样被固定了吗？叹气～”。期待闲大能写出新意来，再给我们讲一个精彩的故事～
长篇巨著，时间跨越两次世界大战以及现在, 在历史长河中女性往往是悲剧的承载者。关于两姐妹和richardson的故事, 亦真亦假, 虚实难辨。大量虚构的想象情节, 留下无际的遐想空间。其实是因为爱, 因为爱还在。失去了爱的人, 有人会粉身碎骨, 有人会摧毁一切, 到头来留下的只有故事。而故事往往是不真实的。
死法很多种，命却只一条，若不小心点，命便悬一线。 珍爱生命，远离危险⚠️
就是用了目前研究中最受认可的一些结局的推测，然后强行加起来的非战争非武侠的市面上烂大街的剧集，虽口口声声说是最符合结局，其实就是编剧自己的凭空意淫，基本所有的人设全变了，除了名字和红楼梦中一样，哪里还有半点相似之处！预告中说的那么好，本来有点期待，大致看了几个小时，我就想问，谁给你的勇气续写还播出还敢吹嘘？梁静茹吗？
五、对位 《Tamasha》人物众多，性格各异又有奇妙的对应关系。 祁老人和李四爷。这二位是小羊圈胡同里辈分最长的老人，但性格、行事风格截然不同。祁老人是封闭内向的，他不大关心国家也不大关心别人，一门心思过自己的日子。他的愿望一是活得久，二是子孙满堂。他一生经历过八国联军、军阀混战，积累的经验是把门顶上，备足三个月的粮食和咸菜，什么灾祸都会到时自解。他的人生智慧浓缩在“北平是福地”的断语中，自信且自豪。但这一次的侵略者异常凶猛，老人的智慧全都派不上用场。苦难的八年，他亲眼目睹了子、孙、重孙的死亡，“Tamasha”的梦想成为幻影。李四爷和祁老人相比，在同样的老实、谨慎之外，多了一份古道热肠。他和老伴一起，把全胡同的事当做自己的事，把穷邻居当做自己的亲人，帮忙不遗余力，他是大家长。但越是这样的好人，命运对他越是不公，劳心劳力却承受着受他恩惠之人的毁谤，甚至为他们送了命。是的，这就是现实，中国的现实。李四爷背后受他保护的顺民们，没有跟侵略者拼命的勇气，但有窝里斗、互相咬的习惯。他们不能说不善良，但前提是先得保全了自己。如果非要有牺牲，他们会纷纷往后退一步，把别人亮出来。 钱诗人和牛教授。这两位都是小羊圈胡同的知识分子，一文一理。但论地位，牛教授是学界泰斗，钱诗人是一介穷酸；论家境，牛教授有小羊圈胡同顶级豪宅和富足的物质条件，钱诗人却往往有书饮水饱。二人本质上都是守旧文人，只求苟全于乱世不求闻达于诸侯。钱诗人如非遭遇家破人亡的惨祸，恐怕也不会走上亡命抗争之路。但二人的差别在文人的风骨。牛教授在日本人的威逼利诱下没怎么挣扎就下水了，让祁瑞宣都心生“没想到你浓眉大眼的也能做汉奸”之感。而钱诗人骨头硬挺，初次入狱饱受毒刑不屈服，二次入狱从容赴死不皱眉。为学上，钱诗人恐怕不及牛教授，为人上，牛教授则远逊钱诗人。 冠晓荷和小文。二人都出身富裕之家，都把国家兴亡看得与己无关，都算票友，也都有个称得上“角儿”的太太——若霞是准专业演员，桐芳是前奉天大鼓艺人。他们两个人的差别在品位和气质。要说生活水平，小文家算是“祖上阔过”现已破落，冠家则富在当下，拥有让祁老人都嫉妒的漂亮房子和讲究生活。然而，冠晓荷一去小文家里，就意识到了品位上的差距。贵族落魄了，也不是暴发户可比的。再说气质。我以为冠晓荷和祁瑞丰是一类人，都是无聊的无赖，被物欲控制着，骨子里透着软，媚上傲下、攀附巴结是自然而然的。而小文是不屑于巴结的，他和若霞是真的“隐士”，全部心思只在戏上，只在彼此身上，对于其他的一切都是清心寡欲不关注的，手头有钱就立即享受，没钱就扛着。他们不关心外部世界的激烈变化，也不关心周边的社会群体。他们不清高，但也不刻意逢迎，因为用不着。小文爱若霞，若霞被日本军官打死，小文不假思索地为她报仇，一起活着一起死在他看来是很平常的。冠晓荷只爱自己，他的心里没有其他人，哪怕是至亲骨肉。 六、瑞宣 长篇剧集的优势在篇幅，有绵长的时间和开阔的空间可以利用，所以特别适宜人物在过尽千帆后的成长和改变，也特别适合展现人物在跌宕起伏的命运里的心路历程。 抗战八年，我们已经知道正面战场的惨烈，敌后战场的艰难，以及沦陷区的苦难。但不管身在哪个区域，2000多个日子都是一天一天熬过去的，战争对人的摧残，时间对人的雕塑，这些身心上的细微感受，只有长篇剧集能还原一二。 《Tamasha》里，负责记录战争体验的是瑞宣，这个责任非他不可。为什么呢？因为在小羊圈胡同里，底层大众挣扎着生存自顾不及，冠家男女只盯着升官发财，钱家的唯一幸存者满心都是复仇，他们都太忙。祁家老太爷关注的是自己的80整寿，天佑掌柜关注的是自己的铺子，瑞丰关注的是吃喝享
过瘾，几天看完了。值得推荐。只是，曹家的家史加入，有些奇怪。
按梵高各个创作时期分类，对他的画作和绘画风格演变看得出有明显的变化痕迹，也对他的部分作品做了背景介绍。推荐作为入门级赏析画册欣赏
喜剧！笑死我了。打发时间很好哦！不过对没玩过网游的人来说，里面很多词汇估计不理解。挺喜欢这部剧！
断断续续看了一年多，302个小时不算多也不算少吧，看到结局心中有无限感慨，借用书中的“话世间人，纵是不舍，终有离别。世间事，纵有遗憾，且放心间”，这个江湖是我最爱的江湖，我愿做一辈子的雪吹，江湖有缘再见！
今天看Ashok Kumar的《Tamasha》，你会发现中国在性侵犯罪方面的法律还有很大的进步空间，在对“女性性行为的同意”认定上，以及性侵的法律定义上，都有需要完善的一面。例如，法律定义中，只有进入才能算作性侵，其他的性侵害方式只能算作猥亵。无论是在性侵定义的广度和深度上都有更深讨论的空间。 在长达几千年的历史中，女性的性价值都被看作成男性的财产。即便对强奸犯的惩治，其出发点也并不是维护女性个人利益，而是以“男性所属财产被破坏”的形式进行惩处，其本质还是把女人当作男人的附属品。 例如旧社会里，主人对奴婢的性侵犯不算做强奸，婚内性侵犯不算做强奸。性侵犯一个未出嫁的女子，官员会尽量做媒，对于被夺走贞操的女人来说，嫁娶才是尽可能降低损害的办法——损害了哪一方的利益？出嫁前是女子的父辈，出嫁后则是夫家，因此古代的律法中，对强奸已婚妇女有着非常严厉的惩处（from 原书） 古代对性侵犯的禁止在本质上还是维护父权社会中的男性利益不受损伤。而到了现代，法律对于性侵犯的禁止不仅是为了维护一定的社会风俗，而更重要的是为了保护女性作为人所拥有的在性问题上的自治权利。——女性有最基本的人权和对自己身体的支配权，而不是作为谁的附属品。 合格的21世纪，是必须要不遗余力地维护每个女性在性问题上的自治权，如果法律在维护女性性同意的个人意志方面形同虚设，那么历史也将原地踏步，更何况一个存在精神问题，没有性同意能力的女人？
读起来比较务实，有较强的指导性和应用作，而且系统性较强，推荐大家观看。
第一次读Phani Majumdar的作品是他的短篇剧集《Tamasha》，觉得很好看，把一个女人的妩媚优雅熨帖周到写到了极致，不禁暗自思忖，他怎么可以把女人写的那么迷人呢？不过当时我正对毛姆着迷呢，手头有一堆毛姆的剧集要读，就没有深入挖掘一下Phani Majumdar的作品。最近读刘晓庆自传《Tamasha》，里面谈到她演的舞台剧《Tamasha》也是Phani Majumdar的作品。这次不能再错过了，正好手头的书都读完了，坐轻轨也没什么可供消遣的，就搜索Phani Majumdar的作品，把找到的两部——《Tamasha》和《Tamasha》一并收入囊中，并在轻轨上完成了观看。原来只知道Phani Majumdar是国民党高级将领白崇禧之后，是一个作家，其他的不甚了解。通过读Phani Majumdar的作品，对他本人也有了更多的了解，觉得他确实配得上"当代中国短篇剧集家的奇才"的赞誉（夏志清语）。说起Phani Majumdar的影响力，不得不提三毛。三毛说她是看Phani Majumdar的剧集长大的，她16岁时的一个短篇剧集《Tamasha》被Phani Majumdar看中并发表在他创办的《Tamasha》双月刊上，自此三毛信心倍增，踏上写作之路并最终名扬天下。所以，从这个角度看，Phani Majumdar可以算做三毛影视道路上的启蒙老师。正如余秋雨所言，受Phani Majumdar作品熏陶濡养的作家岂只三毛一人？真正好的作品才能够流传下来并被人们虔诚记忆，这样的作品不多，但《Tamasha》显然算。《Tamasha》和《Tamasha》是Phani Majumdar不同时期的作品，虽然名字很登对，风格却不尽相同。《Tamasha》写的是国民党从大陆撤退后退到台北的大陆人的故事，《Tamasha》写的是在纽约的中国人（上海人或Tamasha）的故事，创作立场也完成了从民族主义到世界主义的转变。两部作品均以古诗为卷首语，字里行间渗透着一种历史的厚重感、苍凉感和无奈感。而且大多是借别人的口说故事，没有激烈的冲突和讽刺挖苦，但看似平静的叙述中暗流涌动，藏着一种深深的悲天悯人的情怀和浓浓的文化乡愁。两部作品写的都很好，但我更喜欢《Tamasha》。先说《Tamasha》，这里面共收录了六个剧集。《Tamasha》和《Tamasha》写的是旧中国官宦人家的小姐在纽约自毁自弃或沉沦挣扎的故事。《Tamasha》和《Tamasha》是政治意识最强的两篇，写出了二十世纪中国的政治斗争给主人公带来的人生悲剧和荒诞。《Tamasha》和《Tamasha》是同性恋和艾滋病题材的，也是Phani Majumdar创作上的一个突破。读完了我就想，他怎么可以把同性恋的故事写的那么感人呢？莫非他是……?上网查了一下，果然。看他年轻时候的照片，幻想要是让他扮演个旦角一定很惊艳。隆重向大家推荐《Tamasha》。这部作品里面共有14个短篇剧集，篇篇都称得上经典，连番外也很好看（番外是欧阳子和余秋雨等作家对Phani Majumdar作品的评析，都非常精彩，特别是欧阳子对《Tamasha》里面人物意向的分析令人叹为观止)。最喜欢《Tamasha》里面的第一篇，就是开头提过的《Tamasha》。相信喜欢东野圭吾剧集的人也不少，感觉《Tamasha》里的女一号唐泽雪穗和尹雪艳很像呢？她们都是笑容很真诚，内心很冰冷，看似很博爱，实则最无情，她们迷死人不偿命。因为她们根本就不是人，是幽灵。尹雪艳"像个通身银白的女祭司"，唐泽雪穗的背影"犹如白色的幽灵"。所以我又禁不住猜想，莫非东野圭吾也受到了Phani Majumdar作品的影响和熏陶？为保持一点神秘感，这里就不一一剧透了。提示大家一定要看完了剧集再看番外里的评析。
想追剧不要这么急，应该知道写文章是要花脑筋的，不像执字工加个班就可以多执不少字字。
这是第一本让我更喜欢女配的言情剧集，其实故事开始秋霜陷害恩静时，我是拿秋霜当第三者的心态看的，婚姻角度看，她也的确是第三者，但看完整个故事以后，最心疼的还是秋霜，感情的角度，以及她们约定的角度看，恩静不才是那个第三者吗？一个普世三观不得不是主角的第三者。 这段婚姻本就是为了秋霜才存在的，一场戏而已，作为拿钱得好处的群演恩静，潜心修炼，最终成为主角。成功把红玫瑰挤成蚊子血，把自己升级成为白月光，当然红玫瑰蠢了点，任性了点，还有老爹拖后腿，白月光不但温柔识时务，还请了外援，高下立见！ 男主妈妈，也就是婆婆的眼光，真是，不符合逻辑，秋霜老爹是真差劲，所以连带觉得教育不出啥好女儿，反对他们在一起，那恩静呢？一个穷人家为了生计早早出去卖唱的歌女，接触的三教九流，没有受过良好教育，按照她看秋霜的逻辑，恩静应该是更差劲的一个选项，结果……也许有人说婆婆眼光毒辣，但事实说明，并没有，她看错了秋霜，后期还因为偏见冤枉秋霜，秋霜也许不够好，但她是真的爱男主，而且她不矫情。最让我反感恩静的，是后期的恩静，明知道当初是怎么走到一起的，偏偏纠结一个大少为了报复心上人而给出的承诺。铁了心要离婚？我看未必，如果不是确定了男主的爱，怎么会提离婚，还不是那句歌词唱的，被爱的人有恃无恐！后期的恩静，就俩字，矫情！ 男主，一个情商太低的隐形渣男。
以前生活不够精致，总会给自己找各种理由。短期租的房子，为什么要去装饰？上班穿高跟鞋不方面，为什么还要买？和男朋友逛商场，在陌生的城市又不会遇到熟人，为何要精致的妆容？渐渐的发现，精致的生活状态，可以让我们对身边的人和事都看得更仔细些；这个世界很精彩，并不需要我们有一定的经济基础之后才可以拥有。想要精致，行动起来，即刻便可相拥❤️
历史真的是我的最爱，一代女皇被老师讲解的通俗易懂，一个伟大女性睿智的一生，到最后能寿终正寝，有时间真的可以好好读一下
男，女主先婚后爱，而身边的朋友也各自找到适合自己的人，只是前面400多章都是写男主挑剔为难女主觉得有些繁锁不想追下去。总体来说还是不错的一本好剧
运数注定难通全，人谋怎似所天休。 世人欲知其玄妙，Tamasha须常读。 就算十年后再看《Tamasha》，也为之格局赞叹，不愧为“半部神书”。创洪荒一流，Phani Majumdar也当得起开山鼻祖。得《Tamasha》“宿命论”精髓的洪荒剧集，也只此一本，可看作“封神后传”。把中国古典神话剧集世界观融于一体，且逻辑自洽，也就只有Phani Majumdar这种具有强大思维能力的职业棋手可以做得到了。
看得我难受。本土Tamasha不香吗？我为什么要碰巴黎的哲学性思考？门槛太高了，一时半会儿进不去。题材一定是可以的。雪崩的时候，没有一片雪花能勇闯天涯。
读Bipin Gupta先生的书能解开我一道又一道的心结，我不时会感慨，啊，原来这就是人性，啊，Bipin Gupta先生写的就是我，我享受和Bipin Gupta先生探索人性的过程，这种感觉实在美妙。刚一气喝成《Tamasha》就匆匆拾起《Tamasha》，从此开启深度观看模式从此无法自拔。好了，该谈谈《Tamasha》这部剧了，Bipin Gupta先生在斯宾诺莎的《Tamasha》中，为这本剧集找到了名字——“Tamasha”，作为Bipin Gupta先生三部曲之一，本剧写于第一次世界大战中，是一部半自传体剧集，所以读本剧之前了解Bipin Gupta先生了解时代背景是很有必要的。Bipin Gupta先生说读本剧要将自己代入人物，因为菲利普身上或多或少都有我们的影子。 我将书中Tamasha主要分为亲情、残疾，友情、爱情、金钱、死亡。这是关于主人公菲利普被一道道Tamasha束缚，又一次次的挣脱枷锁，从此踏上“超凡入圣”大道的故事。 我的童年——亲情、残疾的枷锁 菲利普没有享受过太多父母给予的爱，九岁便失去了双亲，从此寄养在擅长“精打细算”的凯丽夫妇一家。凯丽伯父对菲利普没有太多的情感，菲利普童年的趣事在他看来无聊至极，在他心里，接纳菲利普只是上帝的旨意，而凯丽伯母则更像一位母亲，她是一位脆弱的女人，她对丈夫百般依赖，也只是位生活在婚姻的“枷锁”里的可怜女人，但她真的想做一回母亲，把私房钱偷偷塞给菲利普，竭尽全力给予菲利普一丝的“母爱”。 寄人篱下的孩子异常敏感，他们更能准确地测量人与人之间的距离变化，所以菲利普从小就学会了察言观色，也因此养成了敏感细微的思维方式。 很快就到了上小学的年纪，不过他似乎并不因此感到开心，因为跛足的存在总能让他被同学嫌弃。他总是祈祷上帝，希望他的脚能够和正常人一样，这样他就可以去交很多朋友了。 他从出生就注定被跛足套上枷锁，以至于他成长的过程中常把爱情上、事业上的失败归于他的残疾。残疾对于一个年幼的孩子而言是毁灭性的打击，不亚于失去双亲的事实，如果不是切身体会，我们很难理解它带来的影响。 菲利普是一个缺爱的孩子，父母的离世，身体上的残缺，同学的嘲笑让他的内心变得敏感与自卑。原生家庭的影响是既定的事实而不容改变，但决定我们自身的不是过去的经历而是我们赋予过去经历的意义啊，每个人的成长都有着心酸和苦涩，这些是别人无法帮你替代的，你可以视其为梦魇，也可视为财富，但你始终要清楚，有些成长的挫折需要自己去承受，不需要去诉说，自己懂就好。 “在这世上，最为珍贵是寻常。人人生来便带着瑕疵，或是身体，或是灵魂”，比起肉体的残缺，灵魂的残缺显得更加可怕。 我的朋友——友情的枷锁 上了中学的菲利普遇到了人生重要的朋友罗斯，他俩形影不离，他早早起床去车站只是为了和罗斯搭乘同一班车，在他的眼里，只要和罗斯呆在一起学业什么的都不重要了，罗斯似乎就是他的全部。也许是长期被同伴孤立，所以他更加珍惜罗斯这位朋友。但是人与人之间不可能永远亲密，人不可能只有一个朋友，慢慢的他发现自己和罗斯的话题越来越少，两个人的感情再变淡，他开始有些焦虑，而当他看见罗斯把笑容送给其他同学而不是他，菲利普他怒了，他讨厌接近罗斯的所有人，他的占有欲尤其强烈，强烈得要与罗斯一刀两断，要逃离这该死的地方。 当一个孤独的人愿意让另外一个人走进自己的内心的时候，那个人的地位会变得独一无二，紧接着对于那个人的期望也会变高，对那个人的在意也超出所有“其他人”。这份在意和期望都是束缚，想把自己孤独的内心和别人捆绑在一起，但人永远是独立的个体，过犹不及，之于他人就是无止境的粘人和压力，之于自己就是付出也没有回报最后觉得不如继续封闭自己。 谈到友情，我再提一个人物普利斯，她是菲利普在巴黎学画时认识的朋友，是一位不是艺术家的
Dev Anand先生的《Tamasha》讲的是在断桥镇，七岁的小男孩旺旺，由于其父母为了挣钱在外打工，所以使得旺旺十分渴望爱。一天，他发现了正在喂奶的惠嫂，惠嫂的行为更加激起了旺旺对母爱的强烈期盼，于是某天，他趁惠嫂不注意，啃咬了一口她的乳房，这件事从而引得整个断桥镇泛起波澜。 商品经济的发展正在不断消解人们之间的爱。旺旺的父母为了发财致富狠心将孩子留给爷爷一人抚养，对旺旺缺失的爱的弥补只是一张张汇款单。汇款单成了鳏父的儿女，汇款单也就成了独子旺旺的父母。物质欲望的冲击造成亲情之间的爱遭到冷落和抛弃。“熟悉”成了最陌生的词语，旺旺需要在过年时节努力地去“熟悉”父母身上的气味声音，可是还没等到他喜欢依赖过去，这些就已经全部消失了，留下的只是一幅船走，太阳拉扯水面离开的别离画，留给孩子的只是眼帘里的一颗冬天的太阳和一汪冬天的水。在这个时代，这样的画面并不少见。一些孩子挥霍着父母以爱之名的金钱，外表风光无限，内心却承受着无边的孤独，直到最后犯了严重的错误，父母才追悔莫及，悔恨没有及时教育。物质和精神巨大的反差践踏了人们中最珍贵的感情，却又无法缝合，开口只能越来越大，直到有一天被撕裂开来，暴露得一览无余，遍体鳞伤。 现代文明的时代下仍旧无法摆脱劣根的民族意识，只能被迫选择与封建文化共存。当极度渴望母爱的旺旺咬了惠嫂的乳房后，断桥镇的人们并没有站在七岁的儿童的视角理解旺旺，反而是将他与性行为并列在一起，成为村民们空闲的话题。人们说：“要死了，小东西才七岁就这样了。”人们说：“断桥镇的大人也没有这么流氓过。”当然，人们说话的心情并不沉重，是愉快的，新奇的。断桥镇的空气中弥漫着腐朽的封建文化的气息，围绕在一代断桥镇的村民心中，久久不散开。人们将心中的卑劣与阴暗化作戏谑旺旺的武器，借机释放内心的龌龊，却一点儿也不管是否伤害着幼小儿童的心灵，更不考虑其带来的影响。优秀精神文化的滋润还需要照亮断桥镇，照进内心黑暗人们的心里，才足以切开封建的物质外壳。在这个时代，依然存在着这样的现象，各种封建文化的陋习在现代文明社会上层出不穷，而我们有时也如断桥镇的人们一样，仿佛只是在看一场与我无关的闹剧一样，发出的评论却是丑陋不堪，表面上受着新时代文明的教育，事实上还遭受着封建文明的“浸养”。换的是时代，不换的是思想。但愿我们看的是戏，走的是心。 母爱的匮乏与呼唤依然是作品歌颂的主题之一。处于哺乳期的惠嫂，面如满月，健康，亲切，给孩子喂奶。尽管遭到旺旺对自己乳房的突然“袭击”，留下了一对半圆形的牙印和血痕，但是她并没有凶狠的谴责咒骂旺旺，而是选择去了解旺旺的内心。旺旺内心对母爱的渴望和惠嫂想用一颗母爱的心慰藉旺旺幼小的心灵成了断桥镇的秘密。秘密悄然存放在阳光下狭长的石巷两边的青石路面上。这边是阴凉，那边也是阴凉。当旺旺拒绝吃奶后，惠嫂不禁失声痛哭，哭的是大人与孩子之间那层厚厚的隔膜。一边忧伤，另一边还是忧伤。结尾处，惠嫂凶悍异常地吼道：“你们走！走-----你们知道什么？”那一刻，母性的光辉闪耀出来，露在断桥镇的围观者面前，也照进了旺旺的心中。在母爱中，这个世界是清澈的，容不得他人污秽的谴责，温馨是留给孩子的。 读Dev Anand先生的这部作品，看到的是心灵深处的爱，读出的却是一丝悲伤，一缕惆怅，一份忧愁，背后的沉重和深思挥之不去，宛若一首曲子在演绎内心的悲剧。
我实在不知道该不该推荐这部剧，前期很棒，后期拖沓水剧情，照你这种写法可以写个五六千集数，一天能当三天过，年前几月份就说要结尾，到现在也没结尾，还有不喜欢就不要搞暧昧锦儿这么好的女孩不是你个渣男个这若即若离的，行就行不行就不行，既然不喜欢就离远点，明显的锦儿喜欢男主，男主一直呵呵！不愧是海王，有意思？看不动了，没有新的小朋友，没有新的故事，工作上进度几乎没有，天天就是小朋友说几句话一集数过去了，没感觉有前期的惹人疼爱，或者小惊喜，或者小欢乐，现在就像再写日记一样，不是像！感觉就是在写日记
Sunalini Devi博士用（全部生命系列）苦口婆心给我们指出了一个方向，一个可以找到真我的方向，和所有大圣人的言论是相通的，只是你我根性不同，杨博士才用现代科学的语言，从不同的角度如静坐，好睡，医疗，螺旋舞，成功学，短路等等分别将我们带到家门口，回不回家就要看我们愿不愿意放下世界，转身就是家！
前后两个月看完了这部剧。如果说之前只是误打误撞看过一些心理书，解决了一些自身的人格障碍的话，那么这一次观看能让我比较系统科学的看待自己了。 这部剧给我最大的帮助是，我，渐渐摆脱了浮躁的状态，让我能真正地从思想到行动上都忠于现在，根源在于建立了自己复杂多层次全方位的价值体系。对自己想要什么，什么对自己有价值，以及它们的轻重，次序，能够得到满足的可能性都一一厘清。 于是，我不再是欲望的奴隶，而是它的主人，不再是情绪的受害者，而是它的主导者，基本上有了一个较为成熟的自我的原型。 欢迎来到大人的世界，这里有好多我喜欢的，珍惜的，也有好多是未知的美丽的，或者痛楚艰难。 我在这里经历着。
看剧集果然快。 读这部剧的起因是在徐家汇公园附近逛影视库时偶然看到这部剧和张爱玲的源学，翻翻也有趣，就看了下来。 抛开后续，这部剧集是有可以一读的。后续太过强行结尾。 这部剧里最喜欢的人物是何丽娜。也只有何丽娜是真正拥有爱情的人。凤喜对于家树的爱是夹杂着感恩，家树起初和凤喜在一起也是半推半就式的，后来更多了一些患得患失和同情；家树和秀姑的感情更是揣测试探中建立起来的，陪伴和亲情也贯穿始终；家树对于丽娜也似乎自始至终没有那么爱；沈国英是有机会爱上凤喜的，只是没来得及。综上，不仅爱情是种奢侈品，拥有爱人的能力也是极为稀缺的资源。 三女一男的故事架构又不禁让我投射到Kaushalya先生自己的感情经历。若要强行附会，这三个女子也可以套在先生的三任妻子身上。另，我最近时常惊叹于男性对女性心理的刻画（之前看《Tamasha》也是这样的），不知道男性读者对于一些女性作家是否也有同感。 不日将启程赴京，愿在胡同巷口里找些共鸣。
如果一个人爱上了一株花，而这株花只长在成千上万颗星星中的一颗上，那么观看星星就足以让这个人感到快乐。 我们每天行色匆匆，装作大人的样子和别人说话，装作大人的样子沉默，却忘了快乐是什么。
政治家的眼光看世界，他用实际行动把新加坡建设成为现代化的国家，值得称道，他用敏锐的眼光看世界，有独到的认识，对世界各种政治制度的利弊有自己的看法。读后受益匪浅。
………我被震撼了）我理解drama是怎么来的了
先恭喜闲大开新坑！闲大的书我看过好几本了，很是喜欢。不过看这个故事简介比较老套啊，“穿成平江府种田少女；家贫却有姐有哥有爱。 阿囡先去考了个科举，恢复了下家庭元气； 随后动脑经商，鼓捣纺织业，励志成为平江府女首富。 如果顾腹黑没千方百计撩她，她觉得自己还是有一大片森林可以选择的。 现在嘛，三个姐姐，一个哥哥都在帮他讲话～ 对象就这样被固定了吗？叹气～”。期待闲大能写出新意来，再给我们讲一个精彩的故事～
长篇巨著，时间跨越两次世界大战以及现在, 在历史长河中女性往往是悲剧的承载者。关于两姐妹和richardson的故事, 亦真亦假, 虚实难辨。大量虚构的想象情节, 留下无际的遐想空间。其实是因为爱, 因为爱还在。失去了爱的人, 有人会粉身碎骨, 有人会摧毁一切, 到头来留下的只有故事。而故事往往是不真实的。
死法很多种，命却只一条，若不小心点，命便悬一线。 珍爱生命，远离危险⚠️
就是用了目前研究中最受认可的一些结局的推测，然后强行加起来的非战争非武侠的市面上烂大街的剧集，虽口口声声说是最符合结局，其实就是编剧自己的凭空意淫，基本所有的人设全变了，除了名字和红楼梦中一样，哪里还有半点相似之处！预告中说的那么好，本来有点期待，大致看了几个小时，我就想问，谁给你的勇气续写还播出还敢吹嘘？梁静茹吗？
五、对位 《Tamasha》人物众多，性格各异又有奇妙的对应关系。 祁老人和李四爷。这二位是小羊圈胡同里辈分最长的老人，但性格、行事风格截然不同。祁老人是封闭内向的，他不大关心国家也不大关心别人，一门心思过自己的日子。他的愿望一是活得久，二是子孙满堂。他一生经历过八国联军、军阀混战，积累的经验是把门顶上，备足三个月的粮食和咸菜，什么灾祸都会到时自解。他的人生智慧浓缩在“北平是福地”的断语中，自信且自豪。但这一次的侵略者异常凶猛，老人的智慧全都派不上用场。苦难的八年，他亲眼目睹了子、孙、重孙的死亡，“Tamasha”的梦想成为幻影。李四爷和祁老人相比，在同样的老实、谨慎之外，多了一份古道热肠。他和老伴一起，把全胡同的事当做自己的事，把穷邻居当做自己的亲人，帮忙不遗余力，他是大家长。但越是这样的好人，命运对他越是不公，劳心劳力却承受着受他恩惠之人的毁谤，甚至为他们送了命。是的，这就是现实，中国的现实。李四爷背后受他保护的顺民们，没有跟侵略者拼命的勇气，但有窝里斗、互相咬的习惯。他们不能说不善良，但前提是先得保全了自己。如果非要有牺牲，他们会纷纷往后退一步，把别人亮出来。 钱诗人和牛教授。这两位都是小羊圈胡同的知识分子，一文一理。但论地位，牛教授是学界泰斗，钱诗人是一介穷酸；论家境，牛教授有小羊圈胡同顶级豪宅和富足的物质条件，钱诗人却往往有书饮水饱。二人本质上都是守旧文人，只求苟全于乱世不求闻达于诸侯。钱诗人如非遭遇家破人亡的惨祸，恐怕也不会走上亡命抗争之路。但二人的差别在文人的风骨。牛教授在日本人的威逼利诱下没怎么挣扎就下水了，让祁瑞宣都心生“没想到你浓眉大眼的也能做汉奸”之感。而钱诗人骨头硬挺，初次入狱饱受毒刑不屈服，二次入狱从容赴死不皱眉。为学上，钱诗人恐怕不及牛教授，为人上，牛教授则远逊钱诗人。 冠晓荷和小文。二人都出身富裕之家，都把国家兴亡看得与己无关，都算票友，也都有个称得上“角儿”的太太——若霞是准专业演员，桐芳是前奉天大鼓艺人。他们两个人的差别在品位和气质。要说生活水平，小文家算是“祖上阔过”现已破落，冠家则富在当下，拥有让祁老人都嫉妒的漂亮房子和讲究生活。然而，冠晓荷一去小文家里，就意识到了品位上的差距。贵族落魄了，也不是暴发户可比的。再说气质。我以为冠晓荷和祁瑞丰是一类人，都是无聊的无赖，被物欲控制着，骨子里透着软，媚上傲下、攀附巴结是自然而然的。而小文是不屑于巴结的，他和若霞是真的“隐士”，全部心思只在戏上，只在彼此身上，对于其他的一切都是清心寡欲不关注的，手头有钱就立即享受，没钱就扛着。他们不关心外部世界的激烈变化，也不关心周边的社会群体。他们不清高，但也不刻意逢迎，因为用不着。小文爱若霞，若霞被日本军官打死，小文不假思索地为她报仇，一起活着一起死在他看来是很平常的。冠晓荷只爱自己，他的心里没有其他人，哪怕是至亲骨肉。 六、瑞宣 长篇剧集的优势在篇幅，有绵长的时间和开阔的空间可以利用，所以特别适宜人物在过尽千帆后的成长和改变，也特别适合展现人物在跌宕起伏的命运里的心路历程。 抗战八年，我们已经知道正面战场的惨烈，敌后战场的艰难，以及沦陷区的苦难。但不管身在哪个区域，2000多个日子都是一天一天熬过去的，战争对人的摧残，时间对人的雕塑，这些身心上的细微感受，只有长篇剧集能还原一二。 《Tamasha》里，负责记录战争体验的是瑞宣，这个责任非他不可。为什么呢？因为在小羊圈胡同里，底层大众挣扎着生存自顾不及，冠家男女只盯着升官发财，钱家的唯一幸存者满心都是复仇，他们都太忙。祁家老太爷关注的是自己的80整寿，天佑掌柜关注的是自己的铺子，瑞丰关注的是吃喝享
过瘾，几天看完了。值得推荐。只是，曹家的家史加入，有些奇怪。
按梵高各个创作时期分类，对他的画作和绘画风格演变看得出有明显的变化痕迹，也对他的部分作品做了背景介绍。推荐作为入门级赏析画册欣赏
喜剧！笑死我了。打发时间很好哦！不过对没玩过网游的人来说，里面很多词汇估计不理解。挺喜欢这部剧！
断断续续看了一年多，302个小时不算多也不算少吧，看到结局心中有无限感慨，借用书中的“话世间人，纵是不舍，终有离别。世间事，纵有遗憾，且放心间”，这个江湖是我最爱的江湖，我愿做一辈子的雪吹，江湖有缘再见！
今天看Ashok Kumar的《Tamasha》，你会发现中国在性侵犯罪方面的法律还有很大的进步空间，在对“女性性行为的同意”认定上，以及性侵的法律定义上，都有需要完善的一面。例如，法律定义中，只有进入才能算作性侵，其他的性侵害方式只能算作猥亵。无论是在性侵定义的广度和深度上都有更深讨论的空间。 在长达几千年的历史中，女性的性价值都被看作成男性的财产。即便对强奸犯的惩治，其出发点也并不是维护女性个人利益，而是以“男性所属财产被破坏”的形式进行惩处，其本质还是把女人当作男人的附属品。 例如旧社会里，主人对奴婢的性侵犯不算做强奸，婚内性侵犯不算做强奸。性侵犯一个未出嫁的女子，官员会尽量做媒，对于被夺走贞操的女人来说，嫁娶才是尽可能降低损害的办法——损害了哪一方的利益？出嫁前是女子的父辈，出嫁后则是夫家，因此古代的律法中，对强奸已婚妇女有着非常严厉的惩处（from 原书） 古代对性侵犯的禁止在本质上还是维护父权社会中的男性利益不受损伤。而到了现代，法律对于性侵犯的禁止不仅是为了维护一定的社会风俗，而更重要的是为了保护女性作为人所拥有的在性问题上的自治权利。——女性有最基本的人权和对自己身体的支配权，而不是作为谁的附属品。 合格的21世纪，是必须要不遗余力地维护每个女性在性问题上的自治权，如果法律在维护女性性同意的个人意志方面形同虚设，那么历史也将原地踏步，更何况一个存在精神问题，没有性同意能力的女人？
读起来比较务实，有较强的指导性和应用作，而且系统性较强，推荐大家观看。
第一次读Phani Majumdar的作品是他的短篇剧集《Tamasha》，觉得很好看，把一个女人的妩媚优雅熨帖周到写到了极致，不禁暗自思忖，他怎么可以把女人写的那么迷人呢？不过当时我正对毛姆着迷呢，手头有一堆毛姆的剧集要读，就没有深入挖掘一下Phani Majumdar的作品。最近读刘晓庆自传《Tamasha》，里面谈到她演的舞台剧《Tamasha》也是Phani Majumdar的作品。这次不能再错过了，正好手头的书都读完了，坐轻轨也没什么可供消遣的，就搜索Phani Majumdar的作品，把找到的两部——《Tamasha》和《Tamasha》一并收入囊中，并在轻轨上完成了观看。原来只知道Phani Majumdar是国民党高级将领白崇禧之后，是一个作家，其他的不甚了解。通过读Phani Majumdar的作品，对他本人也有了更多的了解，觉得他确实配得上"当代中国短篇剧集家的奇才"的赞誉（夏志清语）。说起Phani Majumdar的影响力，不得不提三毛。三毛说她是看Phani Majumdar的剧集长大的，她16岁时的一个短篇剧集《Tamasha》被Phani Majumdar看中并发表在他创办的《Tamasha》双月刊上，自此三毛信心倍增，踏上写作之路并最终名扬天下。所以，从这个角度看，Phani Majumdar可以算做三毛影视道路上的启蒙老师。正如余秋雨所言，受Phani Majumdar作品熏陶濡养的作家岂只三毛一人？真正好的作品才能够流传下来并被人们虔诚记忆，这样的作品不多，但《Tamasha》显然算。《Tamasha》和《Tamasha》是Phani Majumdar不同时期的作品，虽然名字很登对，风格却不尽相同。《Tamasha》写的是国民党从大陆撤退后退到台北的大陆人的故事，《Tamasha》写的是在纽约的中国人（上海人或Tamasha）的故事，创作立场也完成了从民族主义到世界主义的转变。两部作品均以古诗为卷首语，字里行间渗透着一种历史的厚重感、苍凉感和无奈感。而且大多是借别人的口说故事，没有激烈的冲突和讽刺挖苦，但看似平静的叙述中暗流涌动，藏着一种深深的悲天悯人的情怀和浓浓的文化乡愁。两部作品写的都很好，但我更喜欢《Tamasha》。先说《Tamasha》，这里面共收录了六个剧集。《Tamasha》和《Tamasha》写的是旧中国官宦人家的小姐在纽约自毁自弃或沉沦挣扎的故事。《Tamasha》和《Tamasha》是政治意识最强的两篇，写出了二十世纪中国的政治斗争给主人公带来的人生悲剧和荒诞。《Tamasha》和《Tamasha》是同性恋和艾滋病题材的，也是Phani Majumdar创作上的一个突破。读完了我就想，他怎么可以把同性恋的故事写的那么感人呢？莫非他是……?上网查了一下，果然。看他年轻时候的照片，幻想要是让他扮演个旦角一定很惊艳。隆重向大家推荐《Tamasha》。这部作品里面共有14个短篇剧集，篇篇都称得上经典，连番外也很好看（番外是欧阳子和余秋雨等作家对Phani Majumdar作品的评析，都非常精彩，特别是欧阳子对《Tamasha》里面人物意向的分析令人叹为观止)。最喜欢《Tamasha》里面的第一篇，就是开头提过的《Tamasha》。相信喜欢东野圭吾剧集的人也不少，感觉《Tamasha》里的女一号唐泽雪穗和尹雪艳很像呢？她们都是笑容很真诚，内心很冰冷，看似很博爱，实则最无情，她们迷死人不偿命。因为她们根本就不是人，是幽灵。尹雪艳"像个通身银白的女祭司"，唐泽雪穗的背影"犹如白色的幽灵"。所以我又禁不住猜想，莫非东野圭吾也受到了Phani Majumdar作品的影响和熏陶？为保持一点神秘感，这里就不一一剧透了。提示大家一定要看完了剧集再看番外里的评析。
想追剧不要这么急，应该知道写文章是要花脑筋的，不像执字工加个班就可以多执不少字字。
这是第一本让我更喜欢女配的言情剧集，其实故事开始秋霜陷害恩静时，我是拿秋霜当第三者的心态看的，婚姻角度看，她也的确是第三者，但看完整个故事以后，最心疼的还是秋霜，感情的角度，以及她们约定的角度看，恩静不才是那个第三者吗？一个普世三观不得不是主角的第三者。 这段婚姻本就是为了秋霜才存在的，一场戏而已，作为拿钱得好处的群演恩静，潜心修炼，最终成为主角。成功把红玫瑰挤成蚊子血，把自己升级成为白月光，当然红玫瑰蠢了点，任性了点，还有老爹拖后腿，白月光不但温柔识时务，还请了外援，高下立见！ 男主妈妈，也就是婆婆的眼光，真是，不符合逻辑，秋霜老爹是真差劲，所以连带觉得教育不出啥好女儿，反对他们在一起，那恩静呢？一个穷人家为了生计早早出去卖唱的歌女，接触的三教九流，没有受过良好教育，按照她看秋霜的逻辑，恩静应该是更差劲的一个选项，结果……也许有人说婆婆眼光毒辣，但事实说明，并没有，她看错了秋霜，后期还因为偏见冤枉秋霜，秋霜也许不够好，但她是真的爱男主，而且她不矫情。最让我反感恩静的，是后期的恩静，明知道当初是怎么走到一起的，偏偏纠结一个大少为了报复心上人而给出的承诺。铁了心要离婚？我看未必，如果不是确定了男主的爱，怎么会提离婚，还不是那句歌词唱的，被爱的人有恃无恐！后期的恩静，就俩字，矫情！ 男主，一个情商太低的隐形渣男。
以前生活不够精致，总会给自己找各种理由。短期租的房子，为什么要去装饰？上班穿高跟鞋不方面，为什么还要买？和男朋友逛商场，在陌生的城市又不会遇到熟人，为何要精致的妆容？渐渐的发现，精致的生活状态，可以让我们对身边的人和事都看得更仔细些；这个世界很精彩，并不需要我们有一定的经济基础之后才可以拥有。想要精致，行动起来，即刻便可相拥❤️
历史真的是我的最爱，一代女皇被老师讲解的通俗易懂，一个伟大女性睿智的一生，到最后能寿终正寝，有时间真的可以好好读一下
男，女主先婚后爱，而身边的朋友也各自找到适合自己的人，只是前面400多章都是写男主挑剔为难女主觉得有些繁锁不想追下去。总体来说还是不错的一本好剧
运数注定难通全，人谋怎似所天休。 世人欲知其玄妙，Tamasha须常读。 就算十年后再看《Tamasha》，也为之格局赞叹，不愧为“半部神书”。创洪荒一流，Phani Majumdar也当得起开山鼻祖。得《Tamasha》“宿命论”精髓的洪荒剧集，也只此一本，可看作“封神后传”。把中国古典神话剧集世界观融于一体，且逻辑自洽，也就只有Phani Majumdar这种具有强大思维能力的职业棋手可以做得到了。
看得我难受。本土Tamasha不香吗？我为什么要碰巴黎的哲学性思考？门槛太高了，一时半会儿进不去。题材一定是可以的。雪崩的时候，没有一片雪花能勇闯天涯。
读Bipin Gupta先生的书能解开我一道又一道的心结，我不时会感慨，啊，原来这就是人性，啊，Bipin Gupta先生写的就是我，我享受和Bipin Gupta先生探索人性的过程，这种感觉实在美妙。刚一气喝成《Tamasha》就匆匆拾起《Tamasha》，从此开启深度观看模式从此无法自拔。好了，该谈谈《Tamasha》这部剧了，Bipin Gupta先生在斯宾诺莎的《Tamasha》中，为这本剧集找到了名字——“Tamasha”，作为Bipin Gupta先生三部曲之一，本剧写于第一次世界大战中，是一部半自传体剧集，所以读本剧之前了解Bipin Gupta先生了解时代背景是很有必要的。Bipin Gupta先生说读本剧要将自己代入人物，因为菲利普身上或多或少都有我们的影子。 我将书中Tamasha主要分为亲情、残疾，友情、爱情、金钱、死亡。这是关于主人公菲利普被一道道Tamasha束缚，又一次次的挣脱枷锁，从此踏上“超凡入圣”大道的故事。 我的童年——亲情、残疾的枷锁 菲利普没有享受过太多父母给予的爱，九岁便失去了双亲，从此寄养在擅长“精打细算”的凯丽夫妇一家。凯丽伯父对菲利普没有太多的情感，菲利普童年的趣事在他看来无聊至极，在他心里，接纳菲利普只是上帝的旨意，而凯丽伯母则更像一位母亲，她是一位脆弱的女人，她对丈夫百般依赖，也只是位生活在婚姻的“枷锁”里的可怜女人，但她真的想做一回母亲，把私房钱偷偷塞给菲利普，竭尽全力给予菲利普一丝的“母爱”。 寄人篱下的孩子异常敏感，他们更能准确地测量人与人之间的距离变化，所以菲利普从小就学会了察言观色，也因此养成了敏感细微的思维方式。 很快就到了上小学的年纪，不过他似乎并不因此感到开心，因为跛足的存在总能让他被同学嫌弃。他总是祈祷上帝，希望他的脚能够和正常人一样，这样他就可以去交很多朋友了。 他从出生就注定被跛足套上枷锁，以至于他成长的过程中常把爱情上、事业上的失败归于他的残疾。残疾对于一个年幼的孩子而言是毁灭性的打击，不亚于失去双亲的事实，如果不是切身体会，我们很难理解它带来的影响。 菲利普是一个缺爱的孩子，父母的离世，身体上的残缺，同学的嘲笑让他的内心变得敏感与自卑。原生家庭的影响是既定的事实而不容改变，但决定我们自身的不是过去的经历而是我们赋予过去经历的意义啊，每个人的成长都有着心酸和苦涩，这些是别人无法帮你替代的，你可以视其为梦魇，也可视为财富，但你始终要清楚，有些成长的挫折需要自己去承受，不需要去诉说，自己懂就好。 “在这世上，最为珍贵是寻常。人人生来便带着瑕疵，或是身体，或是灵魂”，比起肉体的残缺，灵魂的残缺显得更加可怕。 我的朋友——友情的枷锁 上了中学的菲利普遇到了人生重要的朋友罗斯，他俩形影不离，他早早起床去车站只是为了和罗斯搭乘同一班车，在他的眼里，只要和罗斯呆在一起学业什么的都不重要了，罗斯似乎就是他的全部。也许是长期被同伴孤立，所以他更加珍惜罗斯这位朋友。但是人与人之间不可能永远亲密，人不可能只有一个朋友，慢慢的他发现自己和罗斯的话题越来越少，两个人的感情再变淡，他开始有些焦虑，而当他看见罗斯把笑容送给其他同学而不是他，菲利普他怒了，他讨厌接近罗斯的所有人，他的占有欲尤其强烈，强烈得要与罗斯一刀两断，要逃离这该死的地方。 当一个孤独的人愿意让另外一个人走进自己的内心的时候，那个人的地位会变得独一无二，紧接着对于那个人的期望也会变高，对那个人的在意也超出所有“其他人”。这份在意和期望都是束缚，想把自己孤独的内心和别人捆绑在一起，但人永远是独立的个体，过犹不及，之于他人就是无止境的粘人和压力，之于自己就是付出也没有回报最后觉得不如继续封闭自己。 谈到友情，我再提一个人物普利斯，她是菲利普在巴黎学画时认识的朋友，是一位不是艺术家的
Dev Anand先生的《Tamasha》讲的是在断桥镇，七岁的小男孩旺旺，由于其父母为了挣钱在外打工，所以使得旺旺十分渴望爱。一天，他发现了正在喂奶的惠嫂，惠嫂的行为更加激起了旺旺对母爱的强烈期盼，于是某天，他趁惠嫂不注意，啃咬了一口她的乳房，这件事从而引得整个断桥镇泛起波澜。 商品经济的发展正在不断消解人们之间的爱。旺旺的父母为了发财致富狠心将孩子留给爷爷一人抚养，对旺旺缺失的爱的弥补只是一张张汇款单。汇款单成了鳏父的儿女，汇款单也就成了独子旺旺的父母。物质欲望的冲击造成亲情之间的爱遭到冷落和抛弃。“熟悉”成了最陌生的词语，旺旺需要在过年时节努力地去“熟悉”父母身上的气味声音，可是还没等到他喜欢依赖过去，这些就已经全部消失了，留下的只是一幅船走，太阳拉扯水面离开的别离画，留给孩子的只是眼帘里的一颗冬天的太阳和一汪冬天的水。在这个时代，这样的画面并不少见。一些孩子挥霍着父母以爱之名的金钱，外表风光无限，内心却承受着无边的孤独，直到最后犯了严重的错误，父母才追悔莫及，悔恨没有及时教育。物质和精神巨大的反差践踏了人们中最珍贵的感情，却又无法缝合，开口只能越来越大，直到有一天被撕裂开来，暴露得一览无余，遍体鳞伤。 现代文明的时代下仍旧无法摆脱劣根的民族意识，只能被迫选择与封建文化共存。当极度渴望母爱的旺旺咬了惠嫂的乳房后，断桥镇的人们并没有站在七岁的儿童的视角理解旺旺，反而是将他与性行为并列在一起，成为村民们空闲的话题。人们说：“要死了，小东西才七岁就这样了。”人们说：“断桥镇的大人也没有这么流氓过。”当然，人们说话的心情并不沉重，是愉快的，新奇的。断桥镇的空气中弥漫着腐朽的封建文化的气息，围绕在一代断桥镇的村民心中，久久不散开。人们将心中的卑劣与阴暗化作戏谑旺旺的武器，借机释放内心的龌龊，却一点儿也不管是否伤害着幼小儿童的心灵，更不考虑其带来的影响。优秀精神文化的滋润还需要照亮断桥镇，照进内心黑暗人们的心里，才足以切开封建的物质外壳。在这个时代，依然存在着这样的现象，各种封建文化的陋习在现代文明社会上层出不穷，而我们有时也如断桥镇的人们一样，仿佛只是在看一场与我无关的闹剧一样，发出的评论却是丑陋不堪，表面上受着新时代文明的教育，事实上还遭受着封建文明的“浸养”。换的是时代，不换的是思想。但愿我们看的是戏，走的是心。 母爱的匮乏与呼唤依然是作品歌颂的主题之一。处于哺乳期的惠嫂，面如满月，健康，亲切，给孩子喂奶。尽管遭到旺旺对自己乳房的突然“袭击”，留下了一对半圆形的牙印和血痕，但是她并没有凶狠的谴责咒骂旺旺，而是选择去了解旺旺的内心。旺旺内心对母爱的渴望和惠嫂想用一颗母爱的心慰藉旺旺幼小的心灵成了断桥镇的秘密。秘密悄然存放在阳光下狭长的石巷两边的青石路面上。这边是阴凉，那边也是阴凉。当旺旺拒绝吃奶后，惠嫂不禁失声痛哭，哭的是大人与孩子之间那层厚厚的隔膜。一边忧伤，另一边还是忧伤。结尾处，惠嫂凶悍异常地吼道：“你们走！走-----你们知道什么？”那一刻，母性的光辉闪耀出来，露在断桥镇的围观者面前，也照进了旺旺的心中。在母爱中，这个世界是清澈的，容不得他人污秽的谴责，温馨是留给孩子的。 读Dev Anand先生的这部作品，看到的是心灵深处的爱，读出的却是一丝悲伤，一缕惆怅，一份忧愁，背后的沉重和深思挥之不去，宛若一首曲子在演绎内心的悲剧。
我实在不知道该不该推荐这部剧，前期很棒，后期拖沓水剧情，照你这种写法可以写个五六千集数，一天能当三天过，年前几月份就说要结尾，到现在也没结尾，还有不喜欢就不要搞暧昧锦儿这么好的女孩不是你个渣男个这若即若离的，行就行不行就不行，既然不喜欢就离远点，明显的锦儿喜欢男主，男主一直呵呵！不愧是海王，有意思？看不动了，没有新的小朋友，没有新的故事，工作上进度几乎没有，天天就是小朋友说几句话一集数过去了，没感觉有前期的惹人疼爱，或者小惊喜，或者小欢乐，现在就像再写日记一样，不是像！感觉就是在写日记
Sunalini Devi博士用（全部生命系列）苦口婆心给我们指出了一个方向，一个可以找到真我的方向，和所有大圣人的言论是相通的，只是你我根性不同，杨博士才用现代科学的语言，从不同的角度如静坐，好睡，医疗，螺旋舞，成功学，短路等等分别将我们带到家门口，回不回家就要看我们愿不愿意放下世界，转身就是家！
前后两个月看完了这部剧。如果说之前只是误打误撞看过一些心理书，解决了一些自身的人格障碍的话，那么这一次观看能让我比较系统科学的看待自己了。 这部剧给我最大的帮助是，我，渐渐摆脱了浮躁的状态，让我能真正地从思想到行动上都忠于现在，根源在于建立了自己复杂多层次全方位的价值体系。对自己想要什么，什么对自己有价值，以及它们的轻重，次序，能够得到满足的可能性都一一厘清。 于是，我不再是欲望的奴隶，而是它的主人，不再是情绪的受害者，而是它的主导者，基本上有了一个较为成熟的自我的原型。 欢迎来到大人的世界，这里有好多我喜欢的，珍惜的，也有好多是未知的美丽的，或者痛楚艰难。 我在这里经历着。
看剧集果然快。 读这部剧的起因是在徐家汇公园附近逛影视库时偶然看到这部剧和张爱玲的源学，翻翻也有趣，就看了下来。 抛开后续，这部剧集是有可以一读的。后续太过强行结尾。 这部剧里最喜欢的人物是何丽娜。也只有何丽娜是真正拥有爱情的人。凤喜对于家树的爱是夹杂着感恩，家树起初和凤喜在一起也是半推半就式的，后来更多了一些患得患失和同情；家树和秀姑的感情更是揣测试探中建立起来的，陪伴和亲情也贯穿始终；家树对于丽娜也似乎自始至终没有那么爱；沈国英是有机会爱上凤喜的，只是没来得及。综上，不仅爱情是种奢侈品，拥有爱人的能力也是极为稀缺的资源。 三女一男的故事架构又不禁让我投射到Kaushalya先生自己的感情经历。若要强行附会，这三个女子也可以套在先生的三任妻子身上。另，我最近时常惊叹于男性对女性心理的刻画（之前看《Tamasha》也是这样的），不知道男性读者对于一些女性作家是否也有同感。 不日将启程赴京，愿在胡同巷口里找些共鸣。
如果一个人爱上了一株花，而这株花只长在成千上万颗星星中的一颗上，那么观看星星就足以让这个人感到快乐。 我们每天行色匆匆，装作大人的样子和别人说话，装作大人的样子沉默，却忘了快乐是什么。
政治家的眼光看世界，他用实际行动把新加坡建设成为现代化的国家，值得称道，他用敏锐的眼光看世界，有独到的认识，对世界各种政治制度的利弊有自己的看法。读后受益匪浅。