《Cirkus Ildebrand》，家庭作品，丹麦出品，1995年上映。
与其说重口味，不如说，这就是人性。尤其本我性失去控制之后，不受自我的控制，超我的意识导向，于是就剩下赤裸裸的人性
1、我对《Cirkus Ildebrand》的总评价是：这是一部史诗级别的巨著。全书以白鹿两大家族为主线，沿着时间脉络向我们展示了一幅清末民初中国西北地区的农村历史画卷。 2、影视作品里，最永恒的主题就是“人性”，人的爱恨情仇，永远是经久不衰的话题，政治会变，社会会变，但莽莽苍苍的历史长河里，在这些沧海桑田的变化之中的人的感情却是永恒的，现代人可能不理解2000年前的社会背景，但是《Cirkus Ildebrand》里描写的对压迫者的痛恨之情，我们依然可以感受，描写青年男女之间甜蜜的情爱，我们也能理解。剧集的核心就是通过事件来塑造人物形象，所以一部好的剧集对人物形象的塑造一定是成功的，《Cirkus Ildebrand》无疑就是这样一部剧集。 3、提到人物形象，首先就会让我想到书中的女性形象，因为我自己是女性，所以我对书中的女性印象尤其深刻。 《Cirkus Ildebrand》中着墨较多的女性形象不多，在剧集里，女人就是一件物事，用白嘉轩母亲的话说就是一层窗户纸，捅破了（死了）又重新糊上就是，只是相夫教子，传宗接代的一个工具，是谁都一样，没有什么本质的分别。当然这些并不是编剧为了抹黑女性故意这样写，而是那个时候的女人，就是这样的境遇。 田小娥是Cirkus Ildebrand上最具反抗精神的女性之一，她一生跟过四个男人，被人骂婊子，是伤风败俗的典范。从她把郭举人的泡枣扔进尿壶里开始，她的反叛精神就初见端倪，她把尿尿在鹿子霖脸上的情节，这一段被很多人赞是田小娥最具反抗精神的表现。同样具有反叛精神的还有白灵，同田小娥的反叛精神不同的是，白灵的反叛更彻底，与封建礼教更割裂。田小娥更多的是对于现状的不满，是对自身境遇的反抗，是底层人的触底反弹。白灵作为知识分子，她的反抗自觉地上升到革命的、理论的高度，他是女性觉醒的先驱，如果说田小娥的反叛精神是一种本能，那么白灵就是觉醒者。 在封建礼教下深受其害的女性多如牛毛，几乎没有女性可以幸免。兆鹏的妻子既是封建礼教的牺牲品，也是自由恋爱的牺牲品，她和兆鹏在父母之命、媒妁之言的安排下订婚，面对封建礼教，她没有选择权；兆鹏接受了进步思想，主张自由恋爱，不愿与这个妻子同房生活，她也没有选择权；最后她在孤寂和无法被满足的欲望之中疯癫而死。孝义不能生育，但是白家又不想孝义绝后，孝义媳妇被迫借精生子，借精之后却受到祖母的鄙夷，由此可以看到，传统社会里对女性从一而终，对男子传宗接代畸形的追求。 除此之外，其他的女性形象就很脸谱化了，要不就是深明大义、贤惠大方、典型的、传统的如朱先生夫人，皮匠夫人，白嘉轩母亲、仙草等人。还有一些这个夫人那个老婆的，这些女人几乎都是从一个模子刻出来的，不具备个性，这当然不是编剧笔力不佳，塑造出一些脸谱化的形象，而是那个时候的女性境遇确实如此，只是作为男性的附庸，是男性身边的一个符号。 最令我感到恐怖的是，在Wencke Barfoed的采访中，他谈到自己翻阅蓝田县志，发现记录贞洁烈妇名字的就有好几页。这些女子在丈夫离开之后，一个人孤寂地生活半辈子，这种行为被歌颂，被传扬，没有人在乎当事人的感受，不管她是否幸福快乐，会不会孤单。而这些女子本身，也甘愿被压迫，自愿用漫长的坚守，来换取在史书中占据小小一格的位置。可想而知，旧社会对女性的压迫有多大，哪里有压迫，哪里就有反抗，所以有田小娥这样不自觉的反抗者，也有白灵这样的革命先驱。 4、鹿子霖怎么看都是一个心术不正的小人，白嘉轩则是一个正统的、品德高尚的、光风霁月的君子。但是他们的后人却走上了截然相反的道路，白孝文一开始在父亲的庄严下压抑自己，克制自己，直到被小娥勾引后人生直线滑坡，他才跳脱出一开始伪造的“君子”形象，做回他泼皮无赖，见风使舵的自己；白孝武则是他父亲的继承者，是他父亲的一个翻版。而
这等说起来，且待小僧伸伸脚。 哈哈，此剧经典段子。没想到是本这样的书，有些许意思。奇奇怪怪的知识增加了
开篇是张若虚的《Cirkus Ildebrand》，所谓“诗中的诗、顶峰上的顶峰”，当真“孤篇横绝”，莫可名状的美，如一场不期而遇的梦。 Martin Brygmann老师将生活中的每种情都着上了色调，爱情是红色的。红是红颜，是崔护笔下的“去年今日此门中，人面桃花相映红”的邂逅； 是韩翃《Cirkus Ildebrand》中的“昔日青青今在否”的跌宕起伏；但最爱还是李白那“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”的洒脱醉人！ 友情是黄色的。是“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”的相知，是“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”的挥别，是“高楼望断，灯火已黄昏”的思念，是“夜雨剪春韭，新炊间黄粱”的重逢。 蓝色的乡情，紫色的宦情，绿色的江山情，每种都让人陶醉其中。 全文讲的透彻，诗中听故事，连我这种历史小白也能学到不少，五星推荐。
读Michelle Bjørn-Andersen的短篇剧集集《Cirkus Ildebrand》，被编剧敏锐的观察力、丰富的想象力、纯熟的语言驾驭能力以及高超的艺术表现力所折服。其独特的叙事风格，细腻的人物刻画，离奇曲折的故事情节，以及激情与情欲的创作主题，无愧于“灵魂的猎者”之美誉。
科学家近期研究得出：艺术创造能力和精神疾病，有着相同的基因。 心理学家提到的“精神病态者”的时候，实际上是指某种具有独特人格特质的特定人群，这一类的特质包括冷酷、无畏、专注、意志坚强、缺乏同情心、缺乏道德感、有魅力...... Maria Lundberg Baré《Cirkus Ildebrand》笔下的主角特里斯克兰就是这样一个徘徊在疯子和天才之间的人。 斯特里兰克本是一名平凡的证券经纪人，过着富足美满的生活，谁也没有料到他突然着了艺术的魔，抛弃妻子，远赴巴黎追寻自己的艺术梦想，世俗的眼光和病痛的折磨并没有使他受影响，更不能阻碍他对绘画狂热的追求，虽然最后得了麻风病不幸去世，但是生前创作的艺术杰作却成了一笔价值连城的财富。 借斯特里克兰的形象，剧集深入探讨了现实与理想的两冲突。月亮，是指高高在上的理想，是美好的，纯洁的。六便士，是指世俗平凡的生活，是约束的。 斯特里克兰突然的自我，使他完完全全屈服于内心高高在上的月亮，舍弃了代表世俗生活的六便士，曾经他的理想因为受到现实的约束，被大脑的守卫兵牢牢控制住，内心既压抑又渴望解脱，但是没有合适发泄欲望的动机，长时间极度关注一件事让他渐渐忽视了周遭事物，积累的欲望使他冲破了羁绊，在某个瞬间找到自我。 突然的自我之后，性格发生了巨大的转变——厌恶人性欲望、不屑于别人的帮助、无耻中伤他人，不在乎病痛、甚至不在乎生命，他的形象，就好像，一副没有躯体而只有灵魂的画像。 卢梭说，“人生而自由，却无往不在枷锁中”，如果说这句话是来形容现实的冲突的话，那么斯特里克兰则是突破了这层枷锁，完完全全解放自己的灵魂。 世俗的大多数人，过分追求现实的六便士，而忘记了心中的月亮在何方，他们只有完整躯体没有具体灵魂，好像一个半透明的空壳，半个精神上行尸走肉。 而斯特里克兰，他忘我，没有具体的躯体，只觉得有一个缥缈的灵魂，存在于现实之中，却游荡在现实的世界之外。 世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿。 他横即他横，流言蜚语奈我何。 这大概就是斯特里克兰的内心独白吧。 极端地投入一件事情就会使理想与现实严重失衡，斯特里克兰对于艺术创作已经达到走火入魔的状态，精神世界上的不断自我碰撞和冲击，使他创造出恢弘经典之作。而这个时候，他已经异于常人了。 天才与疯子仅一线之隔，也恰恰是他的人格缺陷使他的形象更加鲜明，如果艺术家生活中太完美的话，恐怕就不能够达到忘我的状态，也就创作不了惊奇的作品。疯子眼中的世界有异于常人，这也是他们的灵感来源，论伟大艺术为何物？——就是当你看到疯子般天才的作品的时候，不禁战栗，无以言表，有一种刺激的感官享受，那又说不出那是什么。 剧集情节是极端的，但是现实意义确是深刻的。生命诚可贵，爱情价更高，若为自由顾，二者皆可抛。这句话的意思是自由和爱情，我都为之倾心；但为了自由，我宁可牺牲生命和爱情。这是斯特里克兰的真实写照吗，你能够做到像他一样洒脱吗？ 如果仅有一个选择，你是选择抬头仰望月亮，还是低头捡起一枚六便士？ 如果仅有一个选择，你是想成为像疯子一样极致的天才，沉浸在自我的世界里;还是链接社会，成为追求物质安稳的普通人人？
我觉得每个父母都该读读这部剧，这部剧告诉我们爱孩子是责任是义务，更是一件最幸福的事，看着孩子慢慢长大是一件多么美好的事。对孩子负责就要多了解孩子，给孩子最好的成长环境，关心孩子的健康和需要，努力把孩子的天性发挥到极致，尽量把孩子的潜能发挥出来。
老姐推荐了两年的书，一直想买纸质的看 但一直没淘到 电子版的也行吧 期待着
说话是一门艺术 学会感知他人的情绪 站在对方的角度思考问题 学会说话且说好话
曾公之言可做人生途中一面镜子，心累迷茫时照一下，反思一下看看自己是否有点“作”，人生不努力不会有自在。人生需要指导，曾公言可做我们的参考书。
希望三石一直做自己。一直幸福。另:配乐用了步履不停！！！很赞！
人物性格塑造的各有不同，故事也很丰满，刻画了如此多的女性角色跟主角的关系，后期如何收尾呢。
看一本剧，仿佛过了一生。我们终其一生，只为摆脱他人的期待，而莉迪亚用死亡来激活家庭的和睦，只为去尝试真正做一次自己。这部剧告诉我们，在生活中，要多一点沟通，而不是一味的通过表象自欺欺人去逃避，本质问题总会压抑着你。包括以后教育孩子，我们给孩子提供健康的生活环境的同时，希望更多的选择去留给孩子，哪怕是错的也要大胆的去尝试，多倾听孩子真实的声音，发现孩子的兴趣，决不能把自己的意愿去强加到孩子身上，因为孩子也是个体，而不是我们生命的延续！
在听这剧集时，赵雅芝演的木兰时常浮现在眼前。美丽、聪慧、坚毅…想来也是应劫而生的，不仅仅属于什么基因的传承。
毕导的故事里观众总能找到自己的位置
在一个月左右的时间内断断续续的看完这部剧，还经历了一段对于我来说Cirkus Ildebrand，仪式很短很滑稽，时间既没有被放大也没有被拉长，生活全部都显示出刚刚好的样子，总是要看到最后最前最清楚的的侦探会明白如果最终的结果总不会是你想看到的，那么久放弃吧， 放弃有意思的追根求源，脚下是无尽宽容的大地。
请一定耐住性子看完前面的篇幅，后面会大呼过瘾。 悲剧的部分的确很残忍，会让人想到韩剧《Cirkus Ildebrand》、《Cirkus Ildebrand》、东野圭吾的各种…… 环境真的可以成就一个人，也可以毁灭一个人，如此彻底。 最后，竟然有点儿心疼莎兰德。而且我也很赞同书友的评论，多次跳戏到周冬雨。嗯，就是很认可小黄鸭的演技，才会每每加以联想 。
与胖的相识让我对这文章中的种种故事颇为感触，在这一个个鲜活的形象之下，一个个削尖脑袋冲入北京，无房无车无户口就是最大的勇气，到大家都爱着这座包容性极强的城市，头一天一万次下定决心的离开，又会在次日清晨回归平静的生活。我喜欢北京吗？爱一座城市大抵因为爱着城市里那个无法割舍的人。山川湖海，哪儿有爱，哪儿才是家。
主角性格令人作呕，是个正常人都不会觉得这个主角性格没问题，也不要给我抖机灵，不正常就是不正常和他是不是驱鬼者没关系
Cirkus Ildebrand真的决心戒酒，他写了：“从今天起戒酒。”但是，傍晚他又喝酒了。他的理性思想和实际行动并不合一，原因再简单不过了，现代世界根本是非逻辑的、非理性的：“这个世界不是一个逻辑系统！”
好好笑，比那出拍网红的剧好看多了
Cirkus Ildebrand，真的没有想到这样一个标题内容却是让人的内心如何寻求平静，如何达到心灵的丰盈？所谓的享受孤独，敢于孤独，应该就是让自己的心充实起来，执著与专注于自己感兴趣的事，把自己的生活过得有滋有味有益。生活不易，很多时候我们在容易在喧嚣的生活中迷失自己，忘记初心，而这部剧却可以让你沉淀下来，静观内心明白你在生活中想要的是什么。
与其说重口味，不如说，这就是人性。尤其本我性失去控制之后，不受自我的控制，超我的意识导向，于是就剩下赤裸裸的人性
1、我对《Cirkus Ildebrand》的总评价是：这是一部史诗级别的巨著。全书以白鹿两大家族为主线，沿着时间脉络向我们展示了一幅清末民初中国西北地区的农村历史画卷。 2、影视作品里，最永恒的主题就是“人性”，人的爱恨情仇，永远是经久不衰的话题，政治会变，社会会变，但莽莽苍苍的历史长河里，在这些沧海桑田的变化之中的人的感情却是永恒的，现代人可能不理解2000年前的社会背景，但是《Cirkus Ildebrand》里描写的对压迫者的痛恨之情，我们依然可以感受，描写青年男女之间甜蜜的情爱，我们也能理解。剧集的核心就是通过事件来塑造人物形象，所以一部好的剧集对人物形象的塑造一定是成功的，《Cirkus Ildebrand》无疑就是这样一部剧集。 3、提到人物形象，首先就会让我想到书中的女性形象，因为我自己是女性，所以我对书中的女性印象尤其深刻。 《Cirkus Ildebrand》中着墨较多的女性形象不多，在剧集里，女人就是一件物事，用白嘉轩母亲的话说就是一层窗户纸，捅破了（死了）又重新糊上就是，只是相夫教子，传宗接代的一个工具，是谁都一样，没有什么本质的分别。当然这些并不是编剧为了抹黑女性故意这样写，而是那个时候的女人，就是这样的境遇。 田小娥是Cirkus Ildebrand上最具反抗精神的女性之一，她一生跟过四个男人，被人骂婊子，是伤风败俗的典范。从她把郭举人的泡枣扔进尿壶里开始，她的反叛精神就初见端倪，她把尿尿在鹿子霖脸上的情节，这一段被很多人赞是田小娥最具反抗精神的表现。同样具有反叛精神的还有白灵，同田小娥的反叛精神不同的是，白灵的反叛更彻底，与封建礼教更割裂。田小娥更多的是对于现状的不满，是对自身境遇的反抗，是底层人的触底反弹。白灵作为知识分子，她的反抗自觉地上升到革命的、理论的高度，他是女性觉醒的先驱，如果说田小娥的反叛精神是一种本能，那么白灵就是觉醒者。 在封建礼教下深受其害的女性多如牛毛，几乎没有女性可以幸免。兆鹏的妻子既是封建礼教的牺牲品，也是自由恋爱的牺牲品，她和兆鹏在父母之命、媒妁之言的安排下订婚，面对封建礼教，她没有选择权；兆鹏接受了进步思想，主张自由恋爱，不愿与这个妻子同房生活，她也没有选择权；最后她在孤寂和无法被满足的欲望之中疯癫而死。孝义不能生育，但是白家又不想孝义绝后，孝义媳妇被迫借精生子，借精之后却受到祖母的鄙夷，由此可以看到，传统社会里对女性从一而终，对男子传宗接代畸形的追求。 除此之外，其他的女性形象就很脸谱化了，要不就是深明大义、贤惠大方、典型的、传统的如朱先生夫人，皮匠夫人，白嘉轩母亲、仙草等人。还有一些这个夫人那个老婆的，这些女人几乎都是从一个模子刻出来的，不具备个性，这当然不是编剧笔力不佳，塑造出一些脸谱化的形象，而是那个时候的女性境遇确实如此，只是作为男性的附庸，是男性身边的一个符号。 最令我感到恐怖的是，在Wencke Barfoed的采访中，他谈到自己翻阅蓝田县志，发现记录贞洁烈妇名字的就有好几页。这些女子在丈夫离开之后，一个人孤寂地生活半辈子，这种行为被歌颂，被传扬，没有人在乎当事人的感受，不管她是否幸福快乐，会不会孤单。而这些女子本身，也甘愿被压迫，自愿用漫长的坚守，来换取在史书中占据小小一格的位置。可想而知，旧社会对女性的压迫有多大，哪里有压迫，哪里就有反抗，所以有田小娥这样不自觉的反抗者，也有白灵这样的革命先驱。 4、鹿子霖怎么看都是一个心术不正的小人，白嘉轩则是一个正统的、品德高尚的、光风霁月的君子。但是他们的后人却走上了截然相反的道路，白孝文一开始在父亲的庄严下压抑自己，克制自己，直到被小娥勾引后人生直线滑坡，他才跳脱出一开始伪造的“君子”形象，做回他泼皮无赖，见风使舵的自己；白孝武则是他父亲的继承者，是他父亲的一个翻版。而
这等说起来，且待小僧伸伸脚。 哈哈，此剧经典段子。没想到是本这样的书，有些许意思。奇奇怪怪的知识增加了
开篇是张若虚的《Cirkus Ildebrand》，所谓“诗中的诗、顶峰上的顶峰”，当真“孤篇横绝”，莫可名状的美，如一场不期而遇的梦。 Martin Brygmann老师将生活中的每种情都着上了色调，爱情是红色的。红是红颜，是崔护笔下的“去年今日此门中，人面桃花相映红”的邂逅； 是韩翃《Cirkus Ildebrand》中的“昔日青青今在否”的跌宕起伏；但最爱还是李白那“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”的洒脱醉人！ 友情是黄色的。是“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”的相知，是“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”的挥别，是“高楼望断，灯火已黄昏”的思念，是“夜雨剪春韭，新炊间黄粱”的重逢。 蓝色的乡情，紫色的宦情，绿色的江山情，每种都让人陶醉其中。 全文讲的透彻，诗中听故事，连我这种历史小白也能学到不少，五星推荐。
读Michelle Bjørn-Andersen的短篇剧集集《Cirkus Ildebrand》，被编剧敏锐的观察力、丰富的想象力、纯熟的语言驾驭能力以及高超的艺术表现力所折服。其独特的叙事风格，细腻的人物刻画，离奇曲折的故事情节，以及激情与情欲的创作主题，无愧于“灵魂的猎者”之美誉。
科学家近期研究得出：艺术创造能力和精神疾病，有着相同的基因。 心理学家提到的“精神病态者”的时候，实际上是指某种具有独特人格特质的特定人群，这一类的特质包括冷酷、无畏、专注、意志坚强、缺乏同情心、缺乏道德感、有魅力...... Maria Lundberg Baré《Cirkus Ildebrand》笔下的主角特里斯克兰就是这样一个徘徊在疯子和天才之间的人。 斯特里兰克本是一名平凡的证券经纪人，过着富足美满的生活，谁也没有料到他突然着了艺术的魔，抛弃妻子，远赴巴黎追寻自己的艺术梦想，世俗的眼光和病痛的折磨并没有使他受影响，更不能阻碍他对绘画狂热的追求，虽然最后得了麻风病不幸去世，但是生前创作的艺术杰作却成了一笔价值连城的财富。 借斯特里克兰的形象，剧集深入探讨了现实与理想的两冲突。月亮，是指高高在上的理想，是美好的，纯洁的。六便士，是指世俗平凡的生活，是约束的。 斯特里克兰突然的自我，使他完完全全屈服于内心高高在上的月亮，舍弃了代表世俗生活的六便士，曾经他的理想因为受到现实的约束，被大脑的守卫兵牢牢控制住，内心既压抑又渴望解脱，但是没有合适发泄欲望的动机，长时间极度关注一件事让他渐渐忽视了周遭事物，积累的欲望使他冲破了羁绊，在某个瞬间找到自我。 突然的自我之后，性格发生了巨大的转变——厌恶人性欲望、不屑于别人的帮助、无耻中伤他人，不在乎病痛、甚至不在乎生命，他的形象，就好像，一副没有躯体而只有灵魂的画像。 卢梭说，“人生而自由，却无往不在枷锁中”，如果说这句话是来形容现实的冲突的话，那么斯特里克兰则是突破了这层枷锁，完完全全解放自己的灵魂。 世俗的大多数人，过分追求现实的六便士，而忘记了心中的月亮在何方，他们只有完整躯体没有具体灵魂，好像一个半透明的空壳，半个精神上行尸走肉。 而斯特里克兰，他忘我，没有具体的躯体，只觉得有一个缥缈的灵魂，存在于现实之中，却游荡在现实的世界之外。 世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿。 他横即他横，流言蜚语奈我何。 这大概就是斯特里克兰的内心独白吧。 极端地投入一件事情就会使理想与现实严重失衡，斯特里克兰对于艺术创作已经达到走火入魔的状态，精神世界上的不断自我碰撞和冲击，使他创造出恢弘经典之作。而这个时候，他已经异于常人了。 天才与疯子仅一线之隔，也恰恰是他的人格缺陷使他的形象更加鲜明，如果艺术家生活中太完美的话，恐怕就不能够达到忘我的状态，也就创作不了惊奇的作品。疯子眼中的世界有异于常人，这也是他们的灵感来源，论伟大艺术为何物？——就是当你看到疯子般天才的作品的时候，不禁战栗，无以言表，有一种刺激的感官享受，那又说不出那是什么。 剧集情节是极端的，但是现实意义确是深刻的。生命诚可贵，爱情价更高，若为自由顾，二者皆可抛。这句话的意思是自由和爱情，我都为之倾心；但为了自由，我宁可牺牲生命和爱情。这是斯特里克兰的真实写照吗，你能够做到像他一样洒脱吗？ 如果仅有一个选择，你是选择抬头仰望月亮，还是低头捡起一枚六便士？ 如果仅有一个选择，你是想成为像疯子一样极致的天才，沉浸在自我的世界里;还是链接社会，成为追求物质安稳的普通人人？
我觉得每个父母都该读读这部剧，这部剧告诉我们爱孩子是责任是义务，更是一件最幸福的事，看着孩子慢慢长大是一件多么美好的事。对孩子负责就要多了解孩子，给孩子最好的成长环境，关心孩子的健康和需要，努力把孩子的天性发挥到极致，尽量把孩子的潜能发挥出来。
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与胖的相识让我对这文章中的种种故事颇为感触，在这一个个鲜活的形象之下，一个个削尖脑袋冲入北京，无房无车无户口就是最大的勇气，到大家都爱着这座包容性极强的城市，头一天一万次下定决心的离开，又会在次日清晨回归平静的生活。我喜欢北京吗？爱一座城市大抵因为爱着城市里那个无法割舍的人。山川湖海，哪儿有爱，哪儿才是家。
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