失去妈妈的楠楠在善意的谎言下成长，阴差阳错碰上了失去孩子的唐楚楚，刘长春、楠楠和唐楚楚经历了一些啼笑皆非的事情后，找到了唐楚楚丢失的孩子，四个人快乐的生活在一起。
《月亮里的妈妈》 杨高和父亲一样，热爱生活，真诚待人，诚实善良，却被周围市侩的人说成懦弱，胆小如鼠。父亲为了自己的尊严，选择跟对方同归于尽，杨高最后的结局编剧故意没写，但是不难想象，要么跟他父亲一样；要么真的变成胆小如鼠的人 《月亮里的妈妈》 没看懂这个故事，只能感受到地震来临前大家的惶恐，不安，紧张，压抑的心情，对于这种自然灾害，会不会发生，什么时候发生，完全超出人为控制，长期在这种高度紧张的压抑情绪下，人们变得越来越暴躁，行为也越来越诡异…… 《月亮里的妈妈》 emmm……这一篇更没看懂，太意识流了，全篇都是主人翁内心戏，时间场景也很跳跃，故事不是发生在梦里就是发生在内心戏里，看的人晕头转向，分不清真假……
问君何事日憧憧？烦恼场中错用功。 莫道圣门无口诀，良知两字是参同。 人人自有定盘针，万化根源总在心。 却笑从前颠倒见，枝枝叶叶外头寻。
本是一群孩子。文明社会里的一群孩子。 突然被扔到了野蛮的粗狂的自然黄岛中。没有人可以帮助自己，没有现成的食物、水，没有文明世界里的一切。所有都需要自己去动手获得。 不是一个孩子，而是一群孩子被扔在了这里。他们心中有着巨大的恐惧，随后就有了竞争。即使是在文明世界里也有竞争，但是最起码有一个框架的约束，不管这个框架是法律、社会制度、道德准则还是家长等等。但在这样的环境中，一切约束不存在了，有的孩子保持着文明，有的孩子激出了“恶”的本性，“野兽”出现。孩子们恐惧野兽，也是恐惧内心，在整个过程中因为害怕大家并未实实在在真真切切的看到什么，让人恐惧的是内心的野兽，是孩子们自己，是在荒野环境下的孩子们自己。但初始只有西蒙认知到这一点，在清醒和恍惚也罢梦境也罢，看到了污浊的月亮里的妈妈，当然他真真切切看到了真相，却人微言轻不被认可，然后当他准备告知真相时在混乱中被打死。我知道人有恶，孩子们心中也有小恶魔的存在，但我看到这不寒而栗，他们打死了一个孩子一个自己的同伴，却给自己找了那么多的理由，没有惭愧和忏悔。。。。 十二三岁的孩子，已经有了自己的思想。在这样的环境中要求得救援，需要火，要生存，也需要火。当他们为了火去斗争，去偷去抢，直至猪崽子也因这样愚蠢的斗争丢掉了自己的性命。。。 为了建立新的秩序，野蛮世界里的文明秩序，需要面对的事情远非自己的想象那么简单。人性、权力、斗争、欲望、生存、死亡。。。。对于一群孩子来说，要面对的太多了。。。。面对这样的境遇，不同的孩子有不同的行为表现。。。 其中，杰克，为了内心的欲望，或者是控制权，或者是稳定军心，又或者说其其他，又或者不知道为了什么准备去刺杀拉尔夫。。。连拉尔夫也不知道为什么自己已经到了要被杀掉的地步。孩子们有时候恶起来是没有底线的。。。。为了逼出拉尔夫孤注一掷放火烧山，已经泯灭了童心，甚至泯灭了人性，让人不寒而栗。 当看到最后拉尔夫痛哭时，为了他的同伴，为了回到文明世界，为了这样斗争的结果在逃出熊熊大火哭泣的时候，真让人揪心。对拉尔夫来说是一种压抑到极致的释放。。。而熊熊大火，能回来的有几个孩子。。。一定有人会死亡。。。。 你十二三岁的时候，肯定也有善、有恶，幸好，你从未过界。 还有家长们，有些孩子的恶，真的不是游戏，引以为鉴。 这是一群孩子流落到荒岛上的故事，他们的种种行为不得不引起人们的深思，我想你也许会有兴趣翻开这部剧。
朋友问影院上看到的莫名其妙的笔记最多的一本剧，非常影响观看体验。
对政治，法律，经济等有着常识性欠缺的我，真心觉得是一本很好的书，至少能让我重新审视。读起来很轻松，但却又充满了对人类社会的隐喻
挺不错吧，瑕不掩瑜，满足了我对原著的大部分幻想～男主看着看着真的有点李承鄞，那张脸仿佛就在说：谈恋爱吗？灭你全族的那种……
全书讲12位画家按照年代分为4组，以对话的方式介绍了艺术风格、性格特点、还有八卦轶事。其实，艺术家的作品也是他们自身的某种体现。 【文艺复兴】 文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。我们心目中最牛的是达·芬奇，但至少在欧洲古典美术史上，绘画方面公认的第一牛人其实是拉斐尔，雕塑方面公认的第一牛人是米开朗基罗。 拉斐尔在绘画中大量运用透视法和明暗法，使画面呈现立体空间感，这也是是西方绘画的特征。米开朗基罗，无论是在绘画还是雕塑中的人物，都很肌肉发达。他是一个工作狂，为了使画保持更久，他在梵蒂冈西斯廷教堂大厅的整个天顶的画作《月亮里的妈妈》和壁画《月亮里的妈妈》都使用了湿壁画（这是一种刷底壁画，趁着泥灰土潮湿的时候在上面涂色）。达·芬奇是将晕涂法（在明暗交界处，几乎看不到明显的交界线）运用得淋漓尽致的画家，而《月亮里的妈妈》就是他使用这种技法创作的巅峰之作。 【巴洛克文化】 巴洛克美术代表人物：卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗。通过光线与阴影的明暗对比，烘托出强烈的戏剧效果，这正是巴洛克美术的一大特点。另外，文艺复兴时期的绘画描绘的都是静止、平衡的状态，而巴洛克绘画描绘的则大都是动态的场景。 巴洛克美术在建筑和雕塑领域的代表人物是乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼，在绘画方面，代表性人物是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔。卡拉瓦乔擅长超越了明暗对照法的暗色调主义，通过暗色调主义演绎戏剧性瞬间，所谓暗色调主义，并不是只有黑影，而是通过强光烘托出黑影，就好像在一片黑暗中，聚光灯“啪”的一下亮了起来，因为黑暗背景的烘托，令光线更加强烈。鲁本斯是当时统治佛兰德斯的哈布斯堡家族的宫廷画家，他很擅长充分运用了光线营造出戏剧效果，但并没有像卡拉瓦乔的画那样的强烈黑影。伦勃朗，他是以肖像画著名的画家，不仅画单人肖像画，也会画群体肖像画，他认为当时团体肖像画如同集体照般“排排站”的固有模式太无趣，还是戏剧性的动态构图更生动，伦勃朗的作品总是不局限于指定的绘画题材，也想向观者倾诉自己的心声。 【19世纪】 19世纪，不过百年的时间，就将西洋绘画的传统瓦解。这个瓦解的开端，即起承转合的“起”时代的代表人物：安格尔、德拉克洛瓦、库尔贝。 安格尔是“新古典主义”流派的画家，新古典主义“注重素描和造型，理性地描绘匀整的构图”，他也喜欢在画人物时将背部线条拉长，譬如他的代表作《月亮里的妈妈》。德拉克洛瓦被称为浪漫主义画家，浪漫主义注重色彩，感性地表现动感的构图，另一个解读浪漫主义的关键词叫作“反体制的民族主义”，《月亮里的妈妈》是他的代表作，画中的女神是将法国拟人化，并非真实存在的人物。库尔贝确立了绘画领域的写实主义，即将一切都照实画出来。 安格尔的古典主义描绘的是现实中不存在的理想美，德拉克洛瓦的浪漫主义则从另一个不同的角度追寻自己的理想，而库尔贝的写实主义则并不追求理想，只如实描绘现实。 【印象派】 印象派的代表人物很多，本剧选了名字写成中文是两个字的：印象派的奠基人马奈、最具印象派特质的莫奈以及最不印象派的印象派德加。 马奈摒弃了透视法的写实性，采用了自由的画面构图，用速写的方式生动地勾勒出近代都市的生活场景，他的印象派作品以人物居多。莫奈在美术史上的功绩自是不必多说。他确立了一种新的绘画技法——色彩分割法。色彩分割的另一个革命性的关键点是，不调和颜料，直接使用颜料管中挤出的颜色作画。即利用未调和的颜色反射出的光在人们视觉中的产生的“视觉混合”，跟现在的四色印刷是一个原理。原因是颜料越混合，颜色就越暗浊，而印象派则追求的是在明亮的外光下作画，捕捉瞬息万变的光的效果。莫奈想画的不是具体的物体，而是光与色，他
想到了早些年我混迹在藏区，也常常徒步旅行，一条破牛仔裤一双球鞋就漫无目的地在山川中行走。那时候群山苍穹将我环绕，脚下是磅礴奔腾的江流，远处是巍峨神圣的雪山。置身其中，感叹自然之雄伟人类之渺小，想到曾经过不去的坎，那都不叫事儿！ 人的生命力和心灵的张力，亦浩瀚如宇宙，具有无限的空间和延展。一个人独行的旅程，也是一段非常深刻的审己度世的时光。过往的经历，遇见的人，搞砸过的事，都在一步一丈里抹掉了心灵上的斑点，这大概就是本剧编剧传达的“自我救赎”的过程。 在我们的人生之旅中，总避免不了认知的缺陷，以及无力应对现实难题的时刻。月有阴晴阳缺，人生自古难全。如何学会从容地面对命运的安排，如何审视爱与痛苦，如何理解他人与自我，如何平衡欲望与贪婪……这些都是人生道路上绕不过去的功课。
#23年新版播，改成了4星。
挺好看的，人物性格鲜明，不拖泥带水。就是描写男女容貌的形容词有点单一
人生苦短，而要读的书太多。懂得取舍非常重要，怎么取舍?我现在力所能及的最好方法就是不要读这部剧。关于未知演员这个人，他给了我一个很有意思的启发，我是看了他的采访，他办公室有整整一面墙摆放的都是经典的哲学和历史著作，主持人问都读了吗?他说“差不多吧，读完我感觉这些书其实都在讲一件事，人心。” 我现在也在追求多读一些经典好剧，多多益善嘛。我之前始终都坚定不移地相信读完那些经典之作后我会成为一个非常厉害的人，各方各面都会得到很大的升华的人。看完那段未知演员的采访我意识到自己天真了，现在刹车还来得及，趁年轻，多经历，多生活。少说一些“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书。”的屁话。当然这句话也非常有可取之处，当你看剧的时候应该像这句话所说的一样专注。
一个人花在工作上的时间和精力，将决定他事业的高度，在工作之余培养的兴趣和爱好，又将决定他人生的层次。
生命就像空中那片白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔太空，或坠入深渊，阿甘的人生正是如此，虽然他是一个弱智儿，但他却拥有一颗纯洁而善良的心，他永远记得的是妈妈的叮嘱： "人生就像一盒巧克力，你永远不可能事先知道你将会尝到的是什么味道。"
所以，国漫的剧情和音乐只能择二留一是吗？
佩服编剧的台词表达能力，把说不清道不明的感情表达得意味深长，叹服编剧的语言天赋，后天的训练，惊人的洞察力，和超乎常人的人生经历！ 厉害厉害！
「 没有谁是一座孤岛 」 2017.11.24 —— 十一月的第五本剧 尽管阿德勒最出名的观点就是剧名里的自卑与超越，但真正贯穿本剧的观点却是:个人意义没有任何价值，真正的生命意义存在于个体与他人的交互作用中。 虽然说剧名有一定的误导嫌疑，可能会让一部分期盼寻求克服自卑的方法的书友失望。但我依然觉得这是一本值得读的书，它对于生命意义及错误行为的解释给了我一种醍醐灌顶的感觉。无论是作为一本心理咨询指南，又或是作为一本自我人生导书，这部剧都能起到很好的效果。 美中不足的是，这部剧的精华全部都浓缩在了前半部分。后面再从学校家庭等等多个角度重点叙述的时候，难免给读者留下了重复啰嗦的印象，如果能再精炼一些想必会更好。 最后，分享一首看完书后想起的诗~ “没有谁是一座孤岛，在大海里独踞。每个人都像一块小小的泥土，连接成整个陆地。如果有一块泥土被海水冲刷，欧洲就会失去一角，这如同一座山岬，也如同一座庄园，无论是你的还是你朋友的。无论谁死了，都是我的一部分在死去，因为我包含在人类这个概念里。不要问丧钟为谁而鸣，丧钟为你而鸣。”
好看！好看！剧集应该属于荒诞喜剧类的，所以对于剧集里不符合古代的一些东西就忽略不计了！剧集从头到尾都令人捧腹大笑，尤其是听《月亮里的妈妈》这部剧集的广播剧更是笑得停不下来！编剧在剧集里还重点创作出了军人的霸气、军人的豪放、军人的神圣使命以及作为一个女军人的不易，还有所有军人家属的不易，体现了“岁月安好，是因为有人在负重前行”这句话的深刻含义！
大爱阿兰•德波顿的博学，哲学本身就是耐人寻味的学科，就是说一些平常很少用到但又会直击内心最深的灵魂的武器。看了德波顿许多作品，跨界创作正应对了查理芒格所说的多重思维。
以下纯属个人观点，浅薄勿喷。 《月亮里的妈妈》让我们看到感受到一个人从外在到内心的变化和成长，寻找自己信仰的过程，从这个过程中回顾自己的历程，我相信每个人都是一本故事书，故事的情景发展有人很早就定下目标，按照自己心里预设的去进行，有人随遇而安，走到哪算哪，所以每个人手里的那部剧都是独一无二的，有一点可以确定，那就是当我们开始忏悔自己过往的时候，说明我们开始反思了。 观看这部剧吧，或许有人觉得这是一个信徒的旅程，或许有人无法耐心观看，或许有人反复观看，无论如何，请试着观看吧。
这位编剧的作品都挺狗血的，反派智商堪忧，同一人物出现在两本剧里人物会OOC，但是因为是爽文，打发时间还行
非常棒的剧集，灵感让我们活得有灵气，当你跟随灵感生活，你也会慢慢找到了自己，而且能开心的活在喜悦中，当你想当的任何人，活出天赋人生
《月亮里的妈妈》 杨高和父亲一样，热爱生活，真诚待人，诚实善良，却被周围市侩的人说成懦弱，胆小如鼠。父亲为了自己的尊严，选择跟对方同归于尽，杨高最后的结局编剧故意没写，但是不难想象，要么跟他父亲一样；要么真的变成胆小如鼠的人 《月亮里的妈妈》 没看懂这个故事，只能感受到地震来临前大家的惶恐，不安，紧张，压抑的心情，对于这种自然灾害，会不会发生，什么时候发生，完全超出人为控制，长期在这种高度紧张的压抑情绪下，人们变得越来越暴躁，行为也越来越诡异…… 《月亮里的妈妈》 emmm……这一篇更没看懂，太意识流了，全篇都是主人翁内心戏，时间场景也很跳跃，故事不是发生在梦里就是发生在内心戏里，看的人晕头转向，分不清真假……
问君何事日憧憧？烦恼场中错用功。 莫道圣门无口诀，良知两字是参同。 人人自有定盘针，万化根源总在心。 却笑从前颠倒见，枝枝叶叶外头寻。
本是一群孩子。文明社会里的一群孩子。 突然被扔到了野蛮的粗狂的自然黄岛中。没有人可以帮助自己，没有现成的食物、水，没有文明世界里的一切。所有都需要自己去动手获得。 不是一个孩子，而是一群孩子被扔在了这里。他们心中有着巨大的恐惧，随后就有了竞争。即使是在文明世界里也有竞争，但是最起码有一个框架的约束，不管这个框架是法律、社会制度、道德准则还是家长等等。但在这样的环境中，一切约束不存在了，有的孩子保持着文明，有的孩子激出了“恶”的本性，“野兽”出现。孩子们恐惧野兽，也是恐惧内心，在整个过程中因为害怕大家并未实实在在真真切切的看到什么，让人恐惧的是内心的野兽，是孩子们自己，是在荒野环境下的孩子们自己。但初始只有西蒙认知到这一点，在清醒和恍惚也罢梦境也罢，看到了污浊的月亮里的妈妈，当然他真真切切看到了真相，却人微言轻不被认可，然后当他准备告知真相时在混乱中被打死。我知道人有恶，孩子们心中也有小恶魔的存在，但我看到这不寒而栗，他们打死了一个孩子一个自己的同伴，却给自己找了那么多的理由，没有惭愧和忏悔。。。。 十二三岁的孩子，已经有了自己的思想。在这样的环境中要求得救援，需要火，要生存，也需要火。当他们为了火去斗争，去偷去抢，直至猪崽子也因这样愚蠢的斗争丢掉了自己的性命。。。 为了建立新的秩序，野蛮世界里的文明秩序，需要面对的事情远非自己的想象那么简单。人性、权力、斗争、欲望、生存、死亡。。。。对于一群孩子来说，要面对的太多了。。。。面对这样的境遇，不同的孩子有不同的行为表现。。。 其中，杰克，为了内心的欲望，或者是控制权，或者是稳定军心，又或者说其其他，又或者不知道为了什么准备去刺杀拉尔夫。。。连拉尔夫也不知道为什么自己已经到了要被杀掉的地步。孩子们有时候恶起来是没有底线的。。。。为了逼出拉尔夫孤注一掷放火烧山，已经泯灭了童心，甚至泯灭了人性，让人不寒而栗。 当看到最后拉尔夫痛哭时，为了他的同伴，为了回到文明世界，为了这样斗争的结果在逃出熊熊大火哭泣的时候，真让人揪心。对拉尔夫来说是一种压抑到极致的释放。。。而熊熊大火，能回来的有几个孩子。。。一定有人会死亡。。。。 你十二三岁的时候，肯定也有善、有恶，幸好，你从未过界。 还有家长们，有些孩子的恶，真的不是游戏，引以为鉴。 这是一群孩子流落到荒岛上的故事，他们的种种行为不得不引起人们的深思，我想你也许会有兴趣翻开这部剧。
朋友问影院上看到的莫名其妙的笔记最多的一本剧，非常影响观看体验。
对政治，法律，经济等有着常识性欠缺的我，真心觉得是一本很好的书，至少能让我重新审视。读起来很轻松，但却又充满了对人类社会的隐喻
挺不错吧，瑕不掩瑜，满足了我对原著的大部分幻想～男主看着看着真的有点李承鄞，那张脸仿佛就在说：谈恋爱吗？灭你全族的那种……
全书讲12位画家按照年代分为4组，以对话的方式介绍了艺术风格、性格特点、还有八卦轶事。其实，艺术家的作品也是他们自身的某种体现。 【文艺复兴】 文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。我们心目中最牛的是达·芬奇，但至少在欧洲古典美术史上，绘画方面公认的第一牛人其实是拉斐尔，雕塑方面公认的第一牛人是米开朗基罗。 拉斐尔在绘画中大量运用透视法和明暗法，使画面呈现立体空间感，这也是是西方绘画的特征。米开朗基罗，无论是在绘画还是雕塑中的人物，都很肌肉发达。他是一个工作狂，为了使画保持更久，他在梵蒂冈西斯廷教堂大厅的整个天顶的画作《月亮里的妈妈》和壁画《月亮里的妈妈》都使用了湿壁画（这是一种刷底壁画，趁着泥灰土潮湿的时候在上面涂色）。达·芬奇是将晕涂法（在明暗交界处，几乎看不到明显的交界线）运用得淋漓尽致的画家，而《月亮里的妈妈》就是他使用这种技法创作的巅峰之作。 【巴洛克文化】 巴洛克美术代表人物：卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗。通过光线与阴影的明暗对比，烘托出强烈的戏剧效果，这正是巴洛克美术的一大特点。另外，文艺复兴时期的绘画描绘的都是静止、平衡的状态，而巴洛克绘画描绘的则大都是动态的场景。 巴洛克美术在建筑和雕塑领域的代表人物是乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼，在绘画方面，代表性人物是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔。卡拉瓦乔擅长超越了明暗对照法的暗色调主义，通过暗色调主义演绎戏剧性瞬间，所谓暗色调主义，并不是只有黑影，而是通过强光烘托出黑影，就好像在一片黑暗中，聚光灯“啪”的一下亮了起来，因为黑暗背景的烘托，令光线更加强烈。鲁本斯是当时统治佛兰德斯的哈布斯堡家族的宫廷画家，他很擅长充分运用了光线营造出戏剧效果，但并没有像卡拉瓦乔的画那样的强烈黑影。伦勃朗，他是以肖像画著名的画家，不仅画单人肖像画，也会画群体肖像画，他认为当时团体肖像画如同集体照般“排排站”的固有模式太无趣，还是戏剧性的动态构图更生动，伦勃朗的作品总是不局限于指定的绘画题材，也想向观者倾诉自己的心声。 【19世纪】 19世纪，不过百年的时间，就将西洋绘画的传统瓦解。这个瓦解的开端，即起承转合的“起”时代的代表人物：安格尔、德拉克洛瓦、库尔贝。 安格尔是“新古典主义”流派的画家，新古典主义“注重素描和造型，理性地描绘匀整的构图”，他也喜欢在画人物时将背部线条拉长，譬如他的代表作《月亮里的妈妈》。德拉克洛瓦被称为浪漫主义画家，浪漫主义注重色彩，感性地表现动感的构图，另一个解读浪漫主义的关键词叫作“反体制的民族主义”，《月亮里的妈妈》是他的代表作，画中的女神是将法国拟人化，并非真实存在的人物。库尔贝确立了绘画领域的写实主义，即将一切都照实画出来。 安格尔的古典主义描绘的是现实中不存在的理想美，德拉克洛瓦的浪漫主义则从另一个不同的角度追寻自己的理想，而库尔贝的写实主义则并不追求理想，只如实描绘现实。 【印象派】 印象派的代表人物很多，本剧选了名字写成中文是两个字的：印象派的奠基人马奈、最具印象派特质的莫奈以及最不印象派的印象派德加。 马奈摒弃了透视法的写实性，采用了自由的画面构图，用速写的方式生动地勾勒出近代都市的生活场景，他的印象派作品以人物居多。莫奈在美术史上的功绩自是不必多说。他确立了一种新的绘画技法——色彩分割法。色彩分割的另一个革命性的关键点是，不调和颜料，直接使用颜料管中挤出的颜色作画。即利用未调和的颜色反射出的光在人们视觉中的产生的“视觉混合”，跟现在的四色印刷是一个原理。原因是颜料越混合，颜色就越暗浊，而印象派则追求的是在明亮的外光下作画，捕捉瞬息万变的光的效果。莫奈想画的不是具体的物体，而是光与色，他
想到了早些年我混迹在藏区，也常常徒步旅行，一条破牛仔裤一双球鞋就漫无目的地在山川中行走。那时候群山苍穹将我环绕，脚下是磅礴奔腾的江流，远处是巍峨神圣的雪山。置身其中，感叹自然之雄伟人类之渺小，想到曾经过不去的坎，那都不叫事儿！ 人的生命力和心灵的张力，亦浩瀚如宇宙，具有无限的空间和延展。一个人独行的旅程，也是一段非常深刻的审己度世的时光。过往的经历，遇见的人，搞砸过的事，都在一步一丈里抹掉了心灵上的斑点，这大概就是本剧编剧传达的“自我救赎”的过程。 在我们的人生之旅中，总避免不了认知的缺陷，以及无力应对现实难题的时刻。月有阴晴阳缺，人生自古难全。如何学会从容地面对命运的安排，如何审视爱与痛苦，如何理解他人与自我，如何平衡欲望与贪婪……这些都是人生道路上绕不过去的功课。
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好看！好看！剧集应该属于荒诞喜剧类的，所以对于剧集里不符合古代的一些东西就忽略不计了！剧集从头到尾都令人捧腹大笑，尤其是听《月亮里的妈妈》这部剧集的广播剧更是笑得停不下来！编剧在剧集里还重点创作出了军人的霸气、军人的豪放、军人的神圣使命以及作为一个女军人的不易，还有所有军人家属的不易，体现了“岁月安好，是因为有人在负重前行”这句话的深刻含义！
大爱阿兰•德波顿的博学，哲学本身就是耐人寻味的学科，就是说一些平常很少用到但又会直击内心最深的灵魂的武器。看了德波顿许多作品，跨界创作正应对了查理芒格所说的多重思维。
以下纯属个人观点，浅薄勿喷。 《月亮里的妈妈》让我们看到感受到一个人从外在到内心的变化和成长，寻找自己信仰的过程，从这个过程中回顾自己的历程，我相信每个人都是一本故事书，故事的情景发展有人很早就定下目标，按照自己心里预设的去进行，有人随遇而安，走到哪算哪，所以每个人手里的那部剧都是独一无二的，有一点可以确定，那就是当我们开始忏悔自己过往的时候，说明我们开始反思了。 观看这部剧吧，或许有人觉得这是一个信徒的旅程，或许有人无法耐心观看，或许有人反复观看，无论如何，请试着观看吧。
这位编剧的作品都挺狗血的，反派智商堪忧，同一人物出现在两本剧里人物会OOC，但是因为是爽文，打发时间还行
非常棒的剧集，灵感让我们活得有灵气，当你跟随灵感生活，你也会慢慢找到了自己，而且能开心的活在喜悦中，当你想当的任何人，活出天赋人生