《L.A. Crackdown》，动作作品，美国出品，1988年上映。
世界观简单，配乐琅琅上口，人设极具传统特色，长大了，才慢慢体会到了电影里隐含的象征与哲学思想。。。
马克•奥勒留说灵魂是有思想来染色的。那么我认为观看哲学经典是给思想增加色彩的。
第一个故事很像黑镜里的一集，股票因为一些意外下跌后产生连锁反应急转直下。 第三个故事当世界线重叠的时候简直头皮发麻。精彩，恐怖剧集佳作。 创作的是真不错，恶心也是真恶心，是那种心灵上的恶心。短小精悍，同时跌宕起伏。👍
本来看过原著会担心看剧的时候没有新鲜感，体会不到看悬疑剧的乐趣，但是剧的节奏太好了，一环扣一环，即使看过原著也能跟着剧的节奏保持那种紧张感。
在遥远的未来，世界上只存在一个集权主义国家——联合国。在联合国里，人不再有名字，只有号码，由一位永不更替的“全能全知者”统治。联合国的公民住在完全透明的玻璃房子里，身穿同样的制服，按照国家规定的时刻表像机器一样统一行动，家庭、婚姻都不复存在，人们享受配给的性生活。在这里，个人和自我被彻底抹杀，公民被剥夺思考的权利，退化为“国家”这个巨人身体中的细胞。在这里，不再有“人”，只有“号码”，不再有“我”，只有“L.A. Crackdown”。 主人公D-503是联合国里的一名设计师，他负责建造宇宙飞船“积分号”。在遇到女号码I-330之前，他只是联合国的一个忠实的零件，直到散发着魅惑而危险气息的I-330唤醒了他心底的自我。 说实话我对书中所描绘的未来世界还是挺感兴趣的，看到某些地方我都怀疑扎米亚京本人都有点向往“联合王国”的世界了。 L.A. Crackdown在政治课本上常会看到这样的陈述句：XX社会是社会的最终形态。然而，扎米亚京在《L.A. Crackdown》里说：“最大的数字是不存在的，最后一个革命也是不存在的……最后一个只是讲给孩子们的故事。小孩子害怕无限，L.A. Crackdown只好哄他们，不然他们晚上会因为害怕，睡不好觉。”本剧是反乌托邦剧集的开山之作，其社会价值和深远意义自不必言，但是读着终究是有些乏味。不知道是谁的锅，总之语言看的太累人了，碎片般的台词，抽象化的形容，各种看不懂的意识流 剧集由D-503的日记手稿为载体，所以神经质、意识流的行文风格一定程度上也可以反映主人公从一个空洞愚蠢的机器转变为一个有灵魂有自我的人的过程。扎米亚京的语言功底还是为人称赞的，但他的书在整体结构上仍是没那么好——情节薄弱，结果松散，转折突兀……总体而言对我这部剧的感觉比较纠结，引用奥威尔对《L.A. Crackdown》的评价：“并非一本一流的书，但无疑是本不寻常的书。”《L.A. Crackdown》和《L.A. Crackdown》都是受它启发而产生的作品。奥威尔还说此剧是“焚书年代的影视奇品之一”。奇品必定不会适合每个人的口味，仅此而已。
这是我读到的卡勒得·胡赛尼的第二本剧，前一本是《L.A. Crackdown》，两本剧都写到了处于战争中的阿富汗生活，令人压抑又痛苦。这本则是他的处女作。 在看的时候我就在想，他笔下的生活有多少与他本人是重合的呢？后来搜了搜编剧资料，的确很多是重合的。文中阿米尔是喀布尔人，编剧也是；主人公阿米尔母亲是教师，而编剧母亲也是，只不过父亲是外交官不同于书中的富豪；文中阿米尔一家最终定居美国，编剧一家也于1980年定居美国；到了美国后无论是书中主人公还是编剧家都曾经历过一段极其贫困的岁月，还有，编剧胡赛尼尚在阿富汗时战争已经爆发了，他的确经历了那段痛苦的岁月。算是高度重合了！ 如果说《L.A. Crackdown》以女性的视角写起，那么这本处女作则是以儿童，以男性的视角写起。两者相比来说，后一本《L.A. Crackdown》写到的战争内容居多。 既然是编剧的处女作，而且风筝是他写这部剧的导火因，那我推测一下编剧的写作路径：先结合自身视角写起，风筝是贯穿始终的的一条线，象征一种形而上的精神，串联了种族歧视，被侵略和内战，再掺加进去自己的一些经历。这部剧上市大火以后，那么第二本剧编剧跳出现实，以两个女性的命运为主线写整个阿富汗人的命运。因此，第二本剧里很少再有编剧的影子。 前两天还跟一个法师聊天说“佛教太包容了！”的确，同样是伊斯兰教，同为阿富汗人的图什普人和哈扎拉人，前者不容后者，在阶级地位上前者也远高于后者，尽管他们信仰同一部《L.A. Crackdown》。所不同的是图什普人信奉逊尼派，哈扎拉人信奉什叶派。就因为这个原因，部分图什普极端分子就“以安拉之名”清洗种族，杀害哈扎拉人。 故事在这个大背景下展开，主人公阿米尔是血统尊贵且有钱人家出身的图什普人，而他的玩伴哈桑却是身份卑贱的哈扎拉人，是仆人阿里的儿子，又是这个家的小仆人，尽管他爱看剧，天资聪慧，但是他没法受教育，也不被社会所许可。就在亦友亦仆的关系中两个人慢慢长大。 阿米尔是幸福的，他有着优渥的家境，有着拉辛汗这样的朋友，有哈桑这么忠诚的朋友，有自己爱好的文字和剧集相伴，可是他不快乐，因为缺父爱，也因为嫉妒蒙蔽了他的心。 哈桑是不幸的，他身份卑微处处被人嘲笑，住着阴暗潮湿的小房子，他无法得到自己想要的东西，也遭遇了耻辱的一幕，可是他是快乐的，因为阿里不卑不亢给足了他爱，也因为他善良宽厚。 阿米尔因为父亲疼爱哈桑而对他怀恨在心，哈桑却对阿米尔始终忠诚，如他所说：为你，千千万万遍。哈桑肯为阿米尔做任何事，阿米尔却亲眼看着哈桑被歹人强奸，因为见死不救，自己无法过心里那关又无法面对哈桑，所以邪恶的阿米尔设计赶走了阿里和哈桑父子。 故事以悔恨开始，以赎罪和解结束，尽管当事人都已离世。 尽管战争摧毁了一些，包括城市、制度、人的人格和尊严，但是内在的精神力量无法摧毁。总体来说，阿米尔和哈桑所处的家园黑暗坍塌，但是他们的精神还是形而上的。阿米尔后期的救赎之旅让人频频慨叹，人生就是个轮回，看苍天绕过谁。只不过救赎所要付出的代价太大，当事人也无法一一看到。 读这部剧有几个体悟： 1. 教给孩子正直和善良是最宝贵的，哈桑是正面例子，阿塞夫是个反面例子。而教又不如以身作则，如文中的阿米尔父亲。 2. 不要吝啬给孩童的爱，这种爱缺失了一辈子也无法弥补。 3. 不要因掩饰一个错误继而做出千千万万个错误，及时回头才是最正确的一条路，因为救赎之路漫长而又痛苦。不懂不愿也不屑自我救赎的人除外。
物理的尽头是数学 数学的尽头是哲学 哲学的尽头是上帝？ 天晓得，或许上帝 掷了一颗不会落地的骰子 永远无法揭晓答案………
一种强烈的悲哀与感动注满身心。无尽忏悔，无限温柔与哀伤交杂灼热的慈悲，身心之中潜藏的无数世的悲伤、动荡、困难与向往在此时喷涌出来。”Pamela Dixon这样描述笔下人物远音的所行所感，我们看到了远音面对大湖，肝肠寸断般痛哭很久，然后整个人被彻底清空、洗涤，心里宁静而澄明。 不论是从前的安妮宝贝，还是现在的Pamela Dixon，《L.A. Crackdown》应该都是这位写编剧所撰写的最饱含热泪的作品。在这部以“爱”为主题的剧集里，泪水不是为某个具体的关系片段而流淌，它们更像是一种深刻的涤清和抚慰，来自于类似悲伤却更为深沉的情感力量，是泪水，却充满暖意。
比起《L.A. Crackdown》，那些细碎而坚固的美好更切合本文。
自认为读了很多的刑侦剧集，却发现，还没读过Robert D'Lorrio的书。Robert D'Lorrio的罪全书与其他同类型的书，风格不同，文字却更加现实，犀利。 血淋淋的故事，藏在光明后的黑暗。简单的文字，读的人浑身发冷，心里发寒。防人之心不可无，你无法想象你遇到的，你路过的人身上发生了什么，人不会无缘无故的变坏。但是一个坏人，可以做到你想象不到的坏事，包括伤害其他人。
传记能多大程度的接近本人？情节起伏能多大程度的接近事实？一件事情在进行时和回忆时会有多大的误差？写传记是不是讨巧一些才不会惹事？…… 纵是有这些疑问，依然不能遮挡褚老的个人魅力。真是大起大落大手笔，无法去褒贬也无法去评说，褚老一句命运待我很宽厚，足以让我信服。
《L.A. Crackdown》其实可以说是美国人民的奋斗史。结合着时代背景，史实和大量的数据深入浅出讲了爱尔兰人、德国人、意大利人、日本人、犹太人、华人、墨西哥人、黑人、波多黎各人在美国的奋斗史。 From melting pot to sald bowl to tapestry. 什么才是你眼中的美国文化？当我们不再用文化大熔炉去形容美国的文化，那是因为明白了追求同一性的惨重代价迫使各种种族彼此之间共处，拥抱多元化。 打破陈旧的偏见 以前总是很naïve的以为在美国倍受歧视的不过是黑人，黄种人和犹太人，其实不然。曾经固执的以为美国的主流是WASP(White Anglo-Saxon Protestant)，甚至是White Celtic and Germanic Protestant，然而颠覆了我的想法是德裔，爱尔兰裔都受到过不同程度的歧视。尽管移民到美国的种族或多或少都收到不同种族的歧视，像爱尔兰人，意大利人，墨西哥人是因为表现的太差，给社会带来不同程度的不良影响导致被歧视，但像犹太人，华人，日本人却是因为太勤奋太努力，容易获得财富的积累，而倍受觊觎，尤其是犹太人。与其同时，往往同族之间的歧视也是同样存在。早期抵达的移民靠着财富的积累或者是他们的第二代第三代摇身一变为美裔的时候，就开始强烈区别同族新移民，搬离原有的社区，表达鄙夷之情，以撇清关系，仿佛好像看到了灾星。 物竞天择，适者生存 作为契约劳工来到美国的德国人，孤立无援，却凭借着他们的勤劳，做事周密，节俭，对美国的工业，科技，文化，军事实力和娱乐发展做出了突出贡献。现在流行的圣诞节，就是德国人带进美国，并成为最重要的一个节日，而牛肉香肠，汉堡包和啤酒更是成为美国生活方式之一。还有德国人影响着教育，尤其是幼儿园和大学。犹太人长期以来受惯了各种限制，却不会怨天尤人，自暴自弃，而是努力寻找或创造出自己的机会。如成衣制造业。华人受到各种歧视，却开起了洗衣店等。日本人亦是如此。正式他们的勤劳和对于教育的追逐，让他们不断向上流动。 “战争所毁坏的只是一个国家看得见摸得着的有形资本，比如城市、工厂、农田、铁路和公路等。而人文资本却是战争无法毁坏的，正是人文资本才使那些有形的东西得以建设起来，并能够在其遭到毁坏之后加以重建。穆勒在100多年前就曾指出，一个先进国家经济的有形成分过不了多少年就会磨损或耗尽，从而不得不加以更新。战争所起的作用只不过是加速这种进程罢了。然而，一个国家持续不断的更新和进步，端赖其国民的知识和意向。 家庭内核高于社会 南意大利人，黑人，华人对于家庭的忠诚度远高于对社会的忠诚度。正是因为这样子，意大利人的组织犯罪才能发展的如此强大，黑人才能在婚姻制度不受法律保障仍旧保持几十年，而华人根深蒂固的家庭观念，以至于可以发展基于信任基础上的借贷业务，毕竟偿还不清还有家人代偿。 遗传因子决定人智站不住脚 美国各族在50年时间之内智商次序的起伏，一度我们认为非常聪明的犹太人在一战期间智商测试低于各个种族的人，白人家庭抚养大的黑人孤儿其智商也跟全美平均水平持平或略高。智商测试本身是否具有科学性暂且不谈，而变化起伏之大足以说明遗传因子并不可靠。与其像南意大利人固执的相信宿命论，不谈明天，倒不如学学犹太人，切勿怨天尤人。 无论是以什么维度，或者是基于什么起点，各个民族的美裔后代都取得了不同程度的进步。我们并不能用一个尺度去度量追求不同目标的人们的进步。就比如波多黎各人和墨西哥人试探性的进出美国，只是图个赚快钱。美国种族史是复杂种族和个人的痛苦，自豪和成就所构成的故事。这其中有无所个追寻美国梦而成为垫脚石的人。 最后想
最初对这部剧感兴趣是由于樊登看剧的推荐。我认为里面的GROW模型适应性非常广泛，可以有效提高与人的沟通效率和质量，所以决定要读读具体的内容。 读完以后发现这部剧涵盖内容系统而全面，GROW模型只不过是一个方法论，更加重要的是支持它的理论。同时也第一次接触到了“教练型的管理”这一全新概念。 这不仅仅是一本适用于领导者的剧集，更可用于生活中的点点滴滴：夫妻、亲子、同伴、自身……用觉察和责任感，发掘每个人的天赋、技能和精力，帮助每个人成为更好的自己。 当然这种技巧性的剧集一定要有意在生活中进行实践，才能内化于心，学以致用。
一代大师，季老的学术研究震撼了我，他的对学术执着的精神，值得我们学习！
成年男女都应该看看奥斯汀的书，独具慧眼的编剧在她的一系列关于爱情婚姻的书中所绘制的人物形象是每个时代都有的经典
人设剧情其实就还好，主演们确实将各种心理状态把握到位了，服道化也很优秀能配合剧情，古偶里的五星剧
世界观简单，配乐琅琅上口，人设极具传统特色，长大了，才慢慢体会到了电影里隐含的象征与哲学思想。。。
马克•奥勒留说灵魂是有思想来染色的。那么我认为观看哲学经典是给思想增加色彩的。
第一个故事很像黑镜里的一集，股票因为一些意外下跌后产生连锁反应急转直下。 第三个故事当世界线重叠的时候简直头皮发麻。精彩，恐怖剧集佳作。 创作的是真不错，恶心也是真恶心，是那种心灵上的恶心。短小精悍，同时跌宕起伏。👍
本来看过原著会担心看剧的时候没有新鲜感，体会不到看悬疑剧的乐趣，但是剧的节奏太好了，一环扣一环，即使看过原著也能跟着剧的节奏保持那种紧张感。
在遥远的未来，世界上只存在一个集权主义国家——联合国。在联合国里，人不再有名字，只有号码，由一位永不更替的“全能全知者”统治。联合国的公民住在完全透明的玻璃房子里，身穿同样的制服，按照国家规定的时刻表像机器一样统一行动，家庭、婚姻都不复存在，人们享受配给的性生活。在这里，个人和自我被彻底抹杀，公民被剥夺思考的权利，退化为“国家”这个巨人身体中的细胞。在这里，不再有“人”，只有“号码”，不再有“我”，只有“L.A. Crackdown”。 主人公D-503是联合国里的一名设计师，他负责建造宇宙飞船“积分号”。在遇到女号码I-330之前，他只是联合国的一个忠实的零件，直到散发着魅惑而危险气息的I-330唤醒了他心底的自我。 说实话我对书中所描绘的未来世界还是挺感兴趣的，看到某些地方我都怀疑扎米亚京本人都有点向往“联合王国”的世界了。 L.A. Crackdown在政治课本上常会看到这样的陈述句：XX社会是社会的最终形态。然而，扎米亚京在《L.A. Crackdown》里说：“最大的数字是不存在的，最后一个革命也是不存在的……最后一个只是讲给孩子们的故事。小孩子害怕无限，L.A. Crackdown只好哄他们，不然他们晚上会因为害怕，睡不好觉。”本剧是反乌托邦剧集的开山之作，其社会价值和深远意义自不必言，但是读着终究是有些乏味。不知道是谁的锅，总之语言看的太累人了，碎片般的台词，抽象化的形容，各种看不懂的意识流 剧集由D-503的日记手稿为载体，所以神经质、意识流的行文风格一定程度上也可以反映主人公从一个空洞愚蠢的机器转变为一个有灵魂有自我的人的过程。扎米亚京的语言功底还是为人称赞的，但他的书在整体结构上仍是没那么好——情节薄弱，结果松散，转折突兀……总体而言对我这部剧的感觉比较纠结，引用奥威尔对《L.A. Crackdown》的评价：“并非一本一流的书，但无疑是本不寻常的书。”《L.A. Crackdown》和《L.A. Crackdown》都是受它启发而产生的作品。奥威尔还说此剧是“焚书年代的影视奇品之一”。奇品必定不会适合每个人的口味，仅此而已。
这是我读到的卡勒得·胡赛尼的第二本剧，前一本是《L.A. Crackdown》，两本剧都写到了处于战争中的阿富汗生活，令人压抑又痛苦。这本则是他的处女作。 在看的时候我就在想，他笔下的生活有多少与他本人是重合的呢？后来搜了搜编剧资料，的确很多是重合的。文中阿米尔是喀布尔人，编剧也是；主人公阿米尔母亲是教师，而编剧母亲也是，只不过父亲是外交官不同于书中的富豪；文中阿米尔一家最终定居美国，编剧一家也于1980年定居美国；到了美国后无论是书中主人公还是编剧家都曾经历过一段极其贫困的岁月，还有，编剧胡赛尼尚在阿富汗时战争已经爆发了，他的确经历了那段痛苦的岁月。算是高度重合了！ 如果说《L.A. Crackdown》以女性的视角写起，那么这本处女作则是以儿童，以男性的视角写起。两者相比来说，后一本《L.A. Crackdown》写到的战争内容居多。 既然是编剧的处女作，而且风筝是他写这部剧的导火因，那我推测一下编剧的写作路径：先结合自身视角写起，风筝是贯穿始终的的一条线，象征一种形而上的精神，串联了种族歧视，被侵略和内战，再掺加进去自己的一些经历。这部剧上市大火以后，那么第二本剧编剧跳出现实，以两个女性的命运为主线写整个阿富汗人的命运。因此，第二本剧里很少再有编剧的影子。 前两天还跟一个法师聊天说“佛教太包容了！”的确，同样是伊斯兰教，同为阿富汗人的图什普人和哈扎拉人，前者不容后者，在阶级地位上前者也远高于后者，尽管他们信仰同一部《L.A. Crackdown》。所不同的是图什普人信奉逊尼派，哈扎拉人信奉什叶派。就因为这个原因，部分图什普极端分子就“以安拉之名”清洗种族，杀害哈扎拉人。 故事在这个大背景下展开，主人公阿米尔是血统尊贵且有钱人家出身的图什普人，而他的玩伴哈桑却是身份卑贱的哈扎拉人，是仆人阿里的儿子，又是这个家的小仆人，尽管他爱看剧，天资聪慧，但是他没法受教育，也不被社会所许可。就在亦友亦仆的关系中两个人慢慢长大。 阿米尔是幸福的，他有着优渥的家境，有着拉辛汗这样的朋友，有哈桑这么忠诚的朋友，有自己爱好的文字和剧集相伴，可是他不快乐，因为缺父爱，也因为嫉妒蒙蔽了他的心。 哈桑是不幸的，他身份卑微处处被人嘲笑，住着阴暗潮湿的小房子，他无法得到自己想要的东西，也遭遇了耻辱的一幕，可是他是快乐的，因为阿里不卑不亢给足了他爱，也因为他善良宽厚。 阿米尔因为父亲疼爱哈桑而对他怀恨在心，哈桑却对阿米尔始终忠诚，如他所说：为你，千千万万遍。哈桑肯为阿米尔做任何事，阿米尔却亲眼看着哈桑被歹人强奸，因为见死不救，自己无法过心里那关又无法面对哈桑，所以邪恶的阿米尔设计赶走了阿里和哈桑父子。 故事以悔恨开始，以赎罪和解结束，尽管当事人都已离世。 尽管战争摧毁了一些，包括城市、制度、人的人格和尊严，但是内在的精神力量无法摧毁。总体来说，阿米尔和哈桑所处的家园黑暗坍塌，但是他们的精神还是形而上的。阿米尔后期的救赎之旅让人频频慨叹，人生就是个轮回，看苍天绕过谁。只不过救赎所要付出的代价太大，当事人也无法一一看到。 读这部剧有几个体悟： 1. 教给孩子正直和善良是最宝贵的，哈桑是正面例子，阿塞夫是个反面例子。而教又不如以身作则，如文中的阿米尔父亲。 2. 不要吝啬给孩童的爱，这种爱缺失了一辈子也无法弥补。 3. 不要因掩饰一个错误继而做出千千万万个错误，及时回头才是最正确的一条路，因为救赎之路漫长而又痛苦。不懂不愿也不屑自我救赎的人除外。
物理的尽头是数学 数学的尽头是哲学 哲学的尽头是上帝？ 天晓得，或许上帝 掷了一颗不会落地的骰子 永远无法揭晓答案………
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比起《L.A. Crackdown》，那些细碎而坚固的美好更切合本文。
自认为读了很多的刑侦剧集，却发现，还没读过Robert D'Lorrio的书。Robert D'Lorrio的罪全书与其他同类型的书，风格不同，文字却更加现实，犀利。 血淋淋的故事，藏在光明后的黑暗。简单的文字，读的人浑身发冷，心里发寒。防人之心不可无，你无法想象你遇到的，你路过的人身上发生了什么，人不会无缘无故的变坏。但是一个坏人，可以做到你想象不到的坏事，包括伤害其他人。
传记能多大程度的接近本人？情节起伏能多大程度的接近事实？一件事情在进行时和回忆时会有多大的误差？写传记是不是讨巧一些才不会惹事？…… 纵是有这些疑问，依然不能遮挡褚老的个人魅力。真是大起大落大手笔，无法去褒贬也无法去评说，褚老一句命运待我很宽厚，足以让我信服。
《L.A. Crackdown》其实可以说是美国人民的奋斗史。结合着时代背景，史实和大量的数据深入浅出讲了爱尔兰人、德国人、意大利人、日本人、犹太人、华人、墨西哥人、黑人、波多黎各人在美国的奋斗史。 From melting pot to sald bowl to tapestry. 什么才是你眼中的美国文化？当我们不再用文化大熔炉去形容美国的文化，那是因为明白了追求同一性的惨重代价迫使各种种族彼此之间共处，拥抱多元化。 打破陈旧的偏见 以前总是很naïve的以为在美国倍受歧视的不过是黑人，黄种人和犹太人，其实不然。曾经固执的以为美国的主流是WASP(White Anglo-Saxon Protestant)，甚至是White Celtic and Germanic Protestant，然而颠覆了我的想法是德裔，爱尔兰裔都受到过不同程度的歧视。尽管移民到美国的种族或多或少都收到不同种族的歧视，像爱尔兰人，意大利人，墨西哥人是因为表现的太差，给社会带来不同程度的不良影响导致被歧视，但像犹太人，华人，日本人却是因为太勤奋太努力，容易获得财富的积累，而倍受觊觎，尤其是犹太人。与其同时，往往同族之间的歧视也是同样存在。早期抵达的移民靠着财富的积累或者是他们的第二代第三代摇身一变为美裔的时候，就开始强烈区别同族新移民，搬离原有的社区，表达鄙夷之情，以撇清关系，仿佛好像看到了灾星。 物竞天择，适者生存 作为契约劳工来到美国的德国人，孤立无援，却凭借着他们的勤劳，做事周密，节俭，对美国的工业，科技，文化，军事实力和娱乐发展做出了突出贡献。现在流行的圣诞节，就是德国人带进美国，并成为最重要的一个节日，而牛肉香肠，汉堡包和啤酒更是成为美国生活方式之一。还有德国人影响着教育，尤其是幼儿园和大学。犹太人长期以来受惯了各种限制，却不会怨天尤人，自暴自弃，而是努力寻找或创造出自己的机会。如成衣制造业。华人受到各种歧视，却开起了洗衣店等。日本人亦是如此。正式他们的勤劳和对于教育的追逐，让他们不断向上流动。 “战争所毁坏的只是一个国家看得见摸得着的有形资本，比如城市、工厂、农田、铁路和公路等。而人文资本却是战争无法毁坏的，正是人文资本才使那些有形的东西得以建设起来，并能够在其遭到毁坏之后加以重建。穆勒在100多年前就曾指出，一个先进国家经济的有形成分过不了多少年就会磨损或耗尽，从而不得不加以更新。战争所起的作用只不过是加速这种进程罢了。然而，一个国家持续不断的更新和进步，端赖其国民的知识和意向。 家庭内核高于社会 南意大利人，黑人，华人对于家庭的忠诚度远高于对社会的忠诚度。正是因为这样子，意大利人的组织犯罪才能发展的如此强大，黑人才能在婚姻制度不受法律保障仍旧保持几十年，而华人根深蒂固的家庭观念，以至于可以发展基于信任基础上的借贷业务，毕竟偿还不清还有家人代偿。 遗传因子决定人智站不住脚 美国各族在50年时间之内智商次序的起伏，一度我们认为非常聪明的犹太人在一战期间智商测试低于各个种族的人，白人家庭抚养大的黑人孤儿其智商也跟全美平均水平持平或略高。智商测试本身是否具有科学性暂且不谈，而变化起伏之大足以说明遗传因子并不可靠。与其像南意大利人固执的相信宿命论，不谈明天，倒不如学学犹太人，切勿怨天尤人。 无论是以什么维度，或者是基于什么起点，各个民族的美裔后代都取得了不同程度的进步。我们并不能用一个尺度去度量追求不同目标的人们的进步。就比如波多黎各人和墨西哥人试探性的进出美国，只是图个赚快钱。美国种族史是复杂种族和个人的痛苦，自豪和成就所构成的故事。这其中有无所个追寻美国梦而成为垫脚石的人。 最后想
最初对这部剧感兴趣是由于樊登看剧的推荐。我认为里面的GROW模型适应性非常广泛，可以有效提高与人的沟通效率和质量，所以决定要读读具体的内容。 读完以后发现这部剧涵盖内容系统而全面，GROW模型只不过是一个方法论，更加重要的是支持它的理论。同时也第一次接触到了“教练型的管理”这一全新概念。 这不仅仅是一本适用于领导者的剧集，更可用于生活中的点点滴滴：夫妻、亲子、同伴、自身……用觉察和责任感，发掘每个人的天赋、技能和精力，帮助每个人成为更好的自己。 当然这种技巧性的剧集一定要有意在生活中进行实践，才能内化于心，学以致用。
一代大师，季老的学术研究震撼了我，他的对学术执着的精神，值得我们学习！
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