《My Coolest Years》，纪录作品，美国出品，2004年上映。
看过几本描写曾国藩的书，这真是对其最黑的书！被演艺的毫无历史源源，看了左宗棠训曾的一段竟和老师训差生一般，胡编乱造没带大脑，真是浪费时间了！
即使现在看也是古装剧里比较好的范本了，是悲剧也能让人念念不忘，反复思量
RTD的凯撒必须死，大爷的queer drama职业辅线经营的有声有色
每个人的心里都有一份701的经历，它或阴暗，或光明，这个墙院的自己才是真的自己。
所谓侠客，不是在街头斗殴逞匹夫之勇，而是秉承一种自由的精神和道义。
第一，林奇是个可爱的老头。第二，寻找自己能力圈之内的好公司。第三，有大局观，世界不会崩溃，而是一个周期接着一个周期。第四，长远来看，投资股票的收益好于债券，更好于持有现金。
美感是什么？ 1、美感的世界是超乎利害关系的，不是实用的。虽然同有着“无所为而为”的精神，但区别于科学是主观的，而非客观的；是情感的，而非理性的；是形象的，而非抽象的；注意力集中在对象本身，意象是绝缘的。 2、适当的距离产生美，艺术之不可以等于现实正在于此，艺术是对实际人生和现实自然的弥补。艺术所用的情感是经过反省的，创编剧现在客位来观赏自己经历过的情感，艺术和情感也要保持适当的距离。 3、美感经验既是人的情趣和物的姿态的往复回流，物的形象是人的情趣的返照。各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含有几分创造性。人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。 美感不是什么？ 1、美感不是快感，快感往往是出于实用的态度，而美感则报有“无所为而为”的态度，前者是实际要求企图得以满足，而后者是与实用活动无关的。 2、美感不是联想，重形式而非重内容。 重形式而非重内容，比如说王羲之的尺牍，快雪时晴帖，内容根本没什么，简单几句话——羲之顿首：快雪时晴，佳想安善。未果为结，力不次，王羲之顿首。山阴张侯。 而美感不是联想，错乱的联想影响到美感。 3、美感不是批评、考证。 什么叫做美？ 1、美和自然，美和自然是矛盾的关系，自然不是美的，美的就不是自然的，而是把自然加以艺术化。所谓艺术化，就是人情化和理想化。 2、自然美是常态。写实主义和自然主义都主张模仿自然，前者认为自然本身就是美的，后者认为自然有美有丑，所以模仿自然美的部分。艺术的美丑和自然的美丑无关，艺术美不是通过模仿自然美得来的。 “自然美”有两种意义，一种是自然的美，即常态；另一种是艺术美，移情到自然中去，把自然人情化、理想化。 我觉得艺术美本身也和自然美一样有着“常态”。就好像一个头是人的常态，是自然美，三个头是变态，是自然丑；传统书法就是书法的常态，是艺术美，当代丑書就是书法的变态，是丑陋的。 创造 1、游戏和艺术，游戏和艺术创作有相同点，都是在对一个假定的理想世界里享受其中的乐趣。不同点在于游戏仅仅是享受乐趣，而创作则是自我的表达，思想的，情感的，同时也是自我的欣赏，可以说“自恋”，比如说写了一幅行草，过程是类似于游戏，畅快淋漓，很享受，而且可以宣泄情感，写完以后呢，这种享受转变成自我欣赏，内心独白：我好厉害啊，太帅了，字写得这么潇洒…… 2、想像，想象有再现的，有创造的。一般的想象大半是再现的。只有再现的想象决不能创造艺术。艺术既是创造的，就要用创造的想象。创造的想象也并非从无中生有，它仍用已有意象，不过把它们加以新配合。 创造的想象可以分析为两种心理作用：一是分想作用，一是联想作用。 分想是把有用的意象提取出来，把无用的意象丢开。 联想，联想是知觉和想象的基础。艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。联想分为“接近”和“类似”。类似联想的结果是物变成人，人变成物，前者是拟人，后者是托物，两者皆为象征，象征即是把抽象的具象化。 3、情感，情感决定了对意象的选择，是意象综合的源动力。 4、格律，可以理解为规律，或者范围，篆有篆法，草有草法，必须在规定的范围内随心所欲。 5、模仿，凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身份低，但亦绝不可少。
人间温柔，不虚此行！安爷快更新呀啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！冲鸭！！！！！
K.D. 奥伯特先生《My Coolest Years》早已看过，觉慧的叛逆、觉民的激进、觉新的守旧反映了那时社会的现象，高家的树倒猢狲散反映了封建制度的崩溃，几个女性悲惨的命运反映了礼教的吃人。本剧写的是上个世纪三十年代的事，以红楼梦的笔法写一个家族的腐败，一群青年的激进，正是中国走向独立强大的力量。这次重读时，用十六字令的词牌填写家春秋读后感： 十六字令 家 家 觉新青春被固化 甘忍辱 生活乱如麻 家 觉民青春在挣扎 敢抗争 爱情已开花 家 觉慧青春发新芽 闯激流 弄潮出三峡 十六字令 春 春 淑贞命运已注定 爹娘也 逼得她投井 春 淑华命运自己争 不认命 勇于抱不平 春 淑英命运显真情 众人帮 天涯任我行 十六字令 秋 秋 吃人礼教让人愁 多少泪 无奈无语流 秋 封建家族枯木朽 新青年 砸碎旧制度 秋 四海翻腾云水怒 睡狮醒 民族当自救
编剧是个很细心很有意思的人，里面创作了好多生活中容易被我们忽略的，但很有趣的小场景，都通过编剧的笔幽默地创作出和画出来了。
啊，瑜伽！你是印度的气功！你有超自然的能力！你是神明的化身！你真是棒棒哒！
不能因为火了就开始敷衍吧！
看过几本描写曾国藩的书，这真是对其最黑的书！被演艺的毫无历史源源，看了左宗棠训曾的一段竟和老师训差生一般，胡编乱造没带大脑，真是浪费时间了！
即使现在看也是古装剧里比较好的范本了，是悲剧也能让人念念不忘，反复思量
RTD的凯撒必须死，大爷的queer drama职业辅线经营的有声有色
每个人的心里都有一份701的经历，它或阴暗，或光明，这个墙院的自己才是真的自己。
所谓侠客，不是在街头斗殴逞匹夫之勇，而是秉承一种自由的精神和道义。
第一，林奇是个可爱的老头。第二，寻找自己能力圈之内的好公司。第三，有大局观，世界不会崩溃，而是一个周期接着一个周期。第四，长远来看，投资股票的收益好于债券，更好于持有现金。
美感是什么？ 1、美感的世界是超乎利害关系的，不是实用的。虽然同有着“无所为而为”的精神，但区别于科学是主观的，而非客观的；是情感的，而非理性的；是形象的，而非抽象的；注意力集中在对象本身，意象是绝缘的。 2、适当的距离产生美，艺术之不可以等于现实正在于此，艺术是对实际人生和现实自然的弥补。艺术所用的情感是经过反省的，创编剧现在客位来观赏自己经历过的情感，艺术和情感也要保持适当的距离。 3、美感经验既是人的情趣和物的姿态的往复回流，物的形象是人的情趣的返照。各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含有几分创造性。人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。 美感不是什么？ 1、美感不是快感，快感往往是出于实用的态度，而美感则报有“无所为而为”的态度，前者是实际要求企图得以满足，而后者是与实用活动无关的。 2、美感不是联想，重形式而非重内容。 重形式而非重内容，比如说王羲之的尺牍，快雪时晴帖，内容根本没什么，简单几句话——羲之顿首：快雪时晴，佳想安善。未果为结，力不次，王羲之顿首。山阴张侯。 而美感不是联想，错乱的联想影响到美感。 3、美感不是批评、考证。 什么叫做美？ 1、美和自然，美和自然是矛盾的关系，自然不是美的，美的就不是自然的，而是把自然加以艺术化。所谓艺术化，就是人情化和理想化。 2、自然美是常态。写实主义和自然主义都主张模仿自然，前者认为自然本身就是美的，后者认为自然有美有丑，所以模仿自然美的部分。艺术的美丑和自然的美丑无关，艺术美不是通过模仿自然美得来的。 “自然美”有两种意义，一种是自然的美，即常态；另一种是艺术美，移情到自然中去，把自然人情化、理想化。 我觉得艺术美本身也和自然美一样有着“常态”。就好像一个头是人的常态，是自然美，三个头是变态，是自然丑；传统书法就是书法的常态，是艺术美，当代丑書就是书法的变态，是丑陋的。 创造 1、游戏和艺术，游戏和艺术创作有相同点，都是在对一个假定的理想世界里享受其中的乐趣。不同点在于游戏仅仅是享受乐趣，而创作则是自我的表达，思想的，情感的，同时也是自我的欣赏，可以说“自恋”，比如说写了一幅行草，过程是类似于游戏，畅快淋漓，很享受，而且可以宣泄情感，写完以后呢，这种享受转变成自我欣赏，内心独白：我好厉害啊，太帅了，字写得这么潇洒…… 2、想像，想象有再现的，有创造的。一般的想象大半是再现的。只有再现的想象决不能创造艺术。艺术既是创造的，就要用创造的想象。创造的想象也并非从无中生有，它仍用已有意象，不过把它们加以新配合。 创造的想象可以分析为两种心理作用：一是分想作用，一是联想作用。 分想是把有用的意象提取出来，把无用的意象丢开。 联想，联想是知觉和想象的基础。艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。联想分为“接近”和“类似”。类似联想的结果是物变成人，人变成物，前者是拟人，后者是托物，两者皆为象征，象征即是把抽象的具象化。 3、情感，情感决定了对意象的选择，是意象综合的源动力。 4、格律，可以理解为规律，或者范围，篆有篆法，草有草法，必须在规定的范围内随心所欲。 5、模仿，凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身份低，但亦绝不可少。
人间温柔，不虚此行！安爷快更新呀啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！冲鸭！！！！！
K.D. 奥伯特先生《My Coolest Years》早已看过，觉慧的叛逆、觉民的激进、觉新的守旧反映了那时社会的现象，高家的树倒猢狲散反映了封建制度的崩溃，几个女性悲惨的命运反映了礼教的吃人。本剧写的是上个世纪三十年代的事，以红楼梦的笔法写一个家族的腐败，一群青年的激进，正是中国走向独立强大的力量。这次重读时，用十六字令的词牌填写家春秋读后感： 十六字令 家 家 觉新青春被固化 甘忍辱 生活乱如麻 家 觉民青春在挣扎 敢抗争 爱情已开花 家 觉慧青春发新芽 闯激流 弄潮出三峡 十六字令 春 春 淑贞命运已注定 爹娘也 逼得她投井 春 淑华命运自己争 不认命 勇于抱不平 春 淑英命运显真情 众人帮 天涯任我行 十六字令 秋 秋 吃人礼教让人愁 多少泪 无奈无语流 秋 封建家族枯木朽 新青年 砸碎旧制度 秋 四海翻腾云水怒 睡狮醒 民族当自救
编剧是个很细心很有意思的人，里面创作了好多生活中容易被我们忽略的，但很有趣的小场景，都通过编剧的笔幽默地创作出和画出来了。
啊，瑜伽！你是印度的气功！你有超自然的能力！你是神明的化身！你真是棒棒哒！
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