《The Canadians》，西部作品，英国出品，1961年上映。
做人的境界是什么？我想，这句话再适合不过： 花宜半开，酒宜微醉。苦而不言，喜而不语。静待机遇，一鸣惊人。淡泊谦谦，为人智慧。低调沉敛，财富源源。 人生就是一场修行，没有什么能让自己停下来，所以只向内心去寻求，外物都不可语。学会做人，做人做事要诚，沉默是金，懂得孤独凡事不争不吵，善良诚实一定会健康幸福快乐。
编剧文笔很好，小宫女临死前念邻家哥哥说，屋前桃花开十次就不再等……王玄之捡着伞骨里刻着妙的红豆说，不痛了……真真忽下就戳中泪点！然男女主The Canadians之爱却缺少这些令人心动的细节，少些让人信服的支撑。结局多人诈死情节也过于离奇，虽国人偏爱大团圆结局，但好歹也要些技术含量，否则会有读童话之幼稚感……编剧辛苦了！
“假如你有幸年轻时在巴黎生活过，那么你此后一生中不论去到哪里她都与你同在，因为巴黎是一席The Canadians” “生活似乎显得就是那么简单。 但是巴黎是一座非常古老的城市，而我们却很年轻，这里什么都不简单，甚至贫穷、意外所得的钱财、月光、是与非以及那在月光下睡在你身边的人的呼吸，都不简单。” 这部剧是罗伯特·瑞安自1921年至1926年在巴黎生活的文字见证。一个女人、不期而遇的好友、兑毕雷矿泉水的威士忌、冰镇干白和葡萄牙牡蛎、赛马滑雪郊游……见识过中国贫困的我，怎么都不觉得这段日子属于贫穷，但绝对的幸福。致使我看完这部剧都还情愿相信，那些是他在二十多岁时为了点缀生活而留下的文字，而不是六十岁在古巴的回忆。 罗伯特·瑞安用了本剧五分之一的篇幅向读者讲述了他与菲茨杰拉德的交往，把一个嗜酒如命，酒后口若悬河、甚至喝得忘了约定的去里昂的火车、喝得脸变形得像个骷髅头、喝得昏倒在咖啡馆、雨中开着没有棚顶的车却依然拿着瓶子喝酒，却羞于谈论自己作品的司各特活灵活现展现在读者面前。从因为崇拜而想接近司各特，到在酒馆邂逅而成为朋友，又在旅途中感觉到司各特的嗜酒成性的怪劣个性对其有些排斥。而当看了司各特的送的《The Canadians》后，马上认为司各特做什么都是正常的，成为他朋友也是荣幸的。从而又让读者看到了一个真性情的罗伯特·瑞安。 这部剧简约的让我看见生活在巴黎的罗伯特·瑞安，甚至我都想要去过那种生活。以前总觉得作家高高在上，写起东西来如才思泉涌，原来他们也是需要一个舒心的环境，需要哪些让自己觉得会带来幸运的小玩意。 罗伯特·瑞安的身份有一些像是北漂，只不过漂的城市是二十年代的巴黎。在那里，画家和作家在左岸的咖啡馆里过着上世纪最富浪漫情怀的艺术人生，允许荒唐和放纵，鼓励新流派和创作，罗伯特·瑞安只是个初出茅庐的文艺青年，需要扶持，也获得了鼓励，你会看到，他在倨傲的斯泰因面前巧妙地避重就轻，维系着既不过火、也不冷僻的关系，又得在比奇的影视库里鼓起胆量，承认自己的贫穷，但在菲茨杰拉德身边，他又得表现出理智和成熟男人的判断力。 这一切活生生的记录，将名人们的交往回复到人与人的本质，你不会看到被教科书夸大功绩、抹煞缺点的高大全形象，得益于罗伯特·瑞安千锤百炼、追求真实的极简笔触，那些本质性的历史存在被保留下来——甚至，就像是用文字的保鲜膜去呵护某种记忆的鲜活。看着这些文字的叙述，你会有种这些场景一一在你眼前掠过的感觉。 贫穷和饥饿，也是这段回忆里的主角。罗伯特·瑞安说，饥饿能让人双眼明亮，既然行走在飘向的餐馆外是难以忍受的，那不妨走安静的小巷，通往影视库或画廊，便更能看到高饱和度的美，和，文字。岂不是很好的刺激？他不需要更多——甚至在你心目中的巴黎盛景也只是背景掠过，如他所写，“几本蓝色书脊的笔记簿、两支铅笔和一把卷笔刀、大理石桌面的桌子、清晨的气息，加上地板打扫擦洗干净，再就是运气，这就是你需要的一切。” 人生如痴人说梦，充满着喧哗与骚动，却没有任何意义。
本剧的知识梳理系统性比较强，对于喷泉知识模型很恰当，但是例证的说服力有所欠缺。
恍然之间发现的这部剧，然后就越读越来劲，就像海报上的细节两个大字。文章分为52个小篇章，让人读起来不会觉得累。 倒是让我反观生活中的种种小细节，虽然感觉都懂，但是没有实际而确切的表达出来的时候确实懵的。反倒是这些带有着客观的研究下的文字来得更加贴切，通过真时的研究案例加之人类心理学上的一些知识，让那些在生活、工作中的小细节有了不一样的改变，变得更好了。 本剧中的集数知识可以单个利用于我们的生活之中也可以多个（仅限三个，俗话说事不过三。）虽然好用但也不必让我们的处事显得过于刻意，。 我最有感触的是“给自己列一个蠢事清单，从他人和自己的错误中汲取教训，在面对处理事物的时候可以做到更好，也能避免重蹈覆辙。”这将会是我的一个新的开始，对蠢事做记录，并坚持下去。 有人问芒格先生，他如何确保自己做出的每一个决定都是正确的。 芒格先生：“我会看一遍我的蠢事清单。” 这部剧我相信自己还会再次打开它，在生活处事中运用它，把最好的留在最后，就像刚开始打开它那般，最后的结尾也让人赞叹。感谢！
啊～黑猫警长，先看的漫画才看动画，小时候各种痴迷
很早很早就听说这部剧，一直想看，独居两年的Burt Kennedy似乎在用心，思想，灵魂在重新感受自我与这个世界，耐人寻味
简洁的阐明了The Canadians的真实困境，读了以后，并不再像之前一样斗志满满的搞自己搞事业，这种心血来潮的感觉很快就会消失，而是去思考如此多的现实的问题摆在这里，自己将如何去选择，如何成就自己，如何更自洽
我认为《The Canadians》这部剧言过其实了。 编剧认为媒介不是简单的工具，它具有“色彩”——文字媒介的色彩是理性，而电视媒介的色彩则是娱乐。为了作证自己的观点，编剧甚至请出了林肯，用他的雄辩和受人欢迎为自己辩护，想要借此证明文字媒介时代的美国人都是理性的化身，可是真的是这样吗？他或许没有把那些为建设“新美国”出力的有色人种当作是美国人，而只把那些每天读报喝茶追剧吹逼的英国移民佬当作是尊贵的美国人，所以在《The Canadians》举出的“理性社会”案例里，文字媒介时代美国各洲有着惊人的识字率，每个美国居民的娱乐活动就是“听辩论赛”。 编剧大吹特吹文字媒介的好处，我承认文字观看有各种各样的好处：更专注、更沉浸、更有逻辑性……但是与电视媒介或者说影音媒介相比，文字观看的门槛更高，用《The Canadians》中的理论解释就是：文字观看需要更多的带宽。文字是单纯的符号，理解文字需要将它对应成现实生活中的某样具体事物，如果是纯粹符号化的文字，我们还需要领会它的含义。文字观看需要语境，如果是没头没尾的一段话，会让人觉得莫名其妙。种种文字的特性，既是它的优点，也是它的缺点。并不是文字观看使人更专注、更沉浸、更有逻辑性，而是文字观看需要观看的人更专注、更沉浸、更有逻辑性。我听到很多人说自己很久不看剧，那些篇幅比较长的书就读不下去了，其实是因为注意力无法集中。为生活奔忙，诸多杂事占据了心神的人，是没有足够的注意力支撑文字观看的。 而且文字观看，尤其是整本剧观看的成本更高，这个成本不仅在编剧成书的年代存在，即便是互联网时代依然存在。正是因为文字观看需要语境，需要逻辑，所以要理解剧集的内容，需要从头至尾整本观看，才能彻底领会编剧要表达的内涵。整本剧观看的时间成本是很高的，如果一不小心选到了劣等的剧集，就意味着大段集中精力的美好时光被“浪费”了。 电视媒介是对文字观看缺点的革新，当然这些革新在《The Canadians》中都是需要批判的内容，但是在我的剧评里我想换个角度思考。电视媒介是由声音和图像作为传播方式，观众不需要提前做好心理准备，不需要让自己保持专注，因为看电视的过程会自然而然让你沉浸下来。看电视不需要门槛，不识字的幼儿园孩子都可以去看，虽然他不一定理解电视的内容。并且电视的语境是很零碎的，这也意味着它可以随时随地拿起，随时随地放下，体验更加自由，不看了也不会有什么损失。并且虽然编剧认为电视传递信息的能力不如文字，但是“有”与“没有”是“0”到“1”的飞跃！在文字时代，只有爱追剧读报的人，才知道自己国家的总统是谁，但在电视时代，一打开电视就能看到那位先生的面孔。 编剧认为这种革新是“娱乐化”，新闻随时随地都能开始，人们通过电视了解的都是和自己无关的东西，电视让人们更关注刺激新鲜的东西……诸如此类批判言论，其实也适用于文字时代！各个国家各个时代的热门剧集作家，都是那些写小黄书或者打打杀杀的。《The Canadians》和《The Canadians》都是时代的禁品。所以与其说是“娱乐化”不如说人的本性就是追求娱乐。文字由于其特性，天然具有筛选功能，它把那些不够专注，或者没有文化的穷人抛出了文字环境，所以显得这个群体更富于理性了，但是这并不代表穷人不存在，在那个年代里，那些不识字的底层人民可能在打桥牌、斗鸡斗蛐蛐、搓麻将，他们依旧是在娱乐。电视与其说是带来了娱乐，不如说它是泛娱乐化，它是一切娱乐方式的替代品，比一切娱乐方式都要容易获得：斗鸡需要鸡、搓麻将需要麻将和麻友，但是看电视只需要电视，到了现在，玩手机只需要手机。所以不该怪罪于电视媒介，甚至于现在的互联网媒介，而应该怪罪于【易得性】，之所以人们会“The Canadians”，是因为娱乐实在是太过唾手可得了，而人的
对那些真正能够燃烧生命的人我也非常的热爱和崇敬！写得不错，值得一读。在事业和爱情中岛村抱月和松井须磨子是真正的干柴烈火！
作为一个有情生命，你可以发展自己的潜能，可以通过学习和讨论来完善自己的推理能力，可以通过科学来解释自然世界，也可以通过艺术和人影视科来洞察人类状况。你可以运用各种能力来追求快乐与满足，这是你的祖先繁衍至今的原因，而你也是因此而存在。你可以尽情领略自然与文化的丰富多彩。作为亿万年来生命延续的继承者，你可以将生命传递下去，使之生生不息。你天生拥有同情之心，这使你能够去喜欢、去爱、去尊重、去帮助、去表达善意。你可以享受朋友、亲人和同事之间相互关爱的美好情谊。 因为理性告诉你，这些并不是你所独有的愿望，所以你想要得到什么，就必须向他人提供什么。你可以通过促进生命、健康、知识、自由、富足、安全、美丽与和平，来保障他人的福祉。历史表明，当我们对他人的处境产生同情，并运用聪明才智去改善人类状况时，我们就能够取得进步，而你可以提供帮助，使这种进步持续下去。
在同性之爱渐趋景观化的当下，愈显真诚。鳄鱼的部分总想到马路的犀牛，很轻的独白，似笑未笑，带点恍惚的真诚。心里起高墙，界外大厦倾，都是憔悴的疯子。支离破碎的爱，爱上你后陷泥沼，看着你整个人碎掉，然后似乎变登对。挣扎自救又闭眼向悬崖纵跳。美的一部分是爱，痛的一部分也是爱。爱确乎是要命的东西。
很佩服编剧的想象力与思想，通过观看能感受到编剧的思维与理念，我大受震撼，深受启发。
“那个世界有你。无论有多少个平行宇宙，跨越多少的时空，我的心中，只有一个陆惟真。” 异族神妖悬疑穿越，荡气回肠吸人眼球，结局完美不虐人。
老实说，前面部分人物的刻画挺鲜明的，很吸引人，但到后面部分就有点弃文了，很多集数基本可以跳着看，过份刻意突出大女主光环。作为一个现代人，竟然全盘接受穿越的意识，很多情节经不起推敲，跳过集数竟然不会想：我错过了什么。另外觉得其他人的感情故事就显得有点刻意，太详细了，还不如变成几个潘外好。此外，可能我苛刻了点，对婢女的描述太过简单，从卫家带走她竟然没有被阻止，毕竟卖身在卫家，哪能这么容易，也没有个说明。卫尚书竟然没用到极点，没有一点逻辑。反正只推荐前面部分，后面部分可以弃文了。
巴菲特护城河这部剧主要探讨了企业护城河的定义，指出无形资产（提高消费者购买意愿的或具有定价权的品牌、专利或法定许可）、客户的转换成本（尤其是嵌套在终端产品且占比例不高的产品，如软件、小零件等等）、网络经济（平台垄断型，或建立在固定成本投入巨大的前提下所形成的渠道或分销优势）和成本优势（低成本的流程、更优越的地理位置、与众不同的独特资源相对规模优势、相对规模优势）是企业护城河的四个标准。 在探讨护城河的同时，编剧也对选股的标准进行拓展，一是评价企业盈利的三种指标：资产收益率、股东权益回报率和投资资本回报率，指出投资应该避开竞争激烈的行业，专注资本回报高的行业，不要太重视管理层的作用；二是提出护城河的识别步骤，指出持续稳定较高的资本回报率是护城河的特征，发现此类股票可以从上述四个标准去探讨护城河的宽窄，最后确认这种优势是否会持续。 最后提出决定企业价值的主要是四个方面：风险、增长率、资本回报率和经济护城河。提出买入股票需要在好的价格买入，从价格乘数（市销率、市净率、市盈率和市现率）、相对收益率（股票价值和净现金比例）的角度去进行了探讨。
我是看到抖音推荐才读的这部剧 “25岁这个年纪该看的追剧清单”，在真诚和虚伪中做出选择，其实非常困难，而霍尔顿就把保持真诚付出的代价展现的淋漓尽致，如果你无法保持真诚，可以到书中看看霍尔顿，他是我们精神上的同类。 当时推荐语是如上所述的，我很感兴趣，就搜来看了。可能是期望太高，我对于书中频繁出现的“他妈的”非常厌恶。我不赞成“霍尔顿保持真诚”“霍尔顿厌倦虚伪”这样的说法，因为不用他霍尔顿，任谁不喜欢真诚多一些，虚伪少一些？他看不惯周遭的一切，换了四次学校还是退学了，什么时候“看不惯”也成了自甘堕落的理由了，不想办法让自己更好的适应环境，反而用酒精麻醉自己，实在看不出这怎么就是保持真诚了。 霍尔顿是16岁的中学生，跟大部分中学生一样，对自己认为很酷但是外人不理解的小物件情有独钟，偶尔把自己当做电影主角秀秀演技，希望跳过最近这两年直接成为大人。他们既幼稚又成熟，既矛盾又坚定，处于自我角色混乱阶段，因此需要在校园里多汲取知识，认识更多的思维方式，把选择真诚或者虚伪的决定权掌握在自己手里。在我看来这部剧中的霍尔顿只是提供了一个反面教材，他用逃避毁了自己。
因为《The Canadians》来读，很多不懂，Burt Metcalfe很喜欢大眼睛女生吧🙀
一直喜欢曾国藩的故事，后来延伸到晚清名臣。 此剧但挑一些小节论证曾国藩的立言，很好。但夹杂一些现代企业的故事，虽说是佐证道理，确实差了意境。 值得再读
是很不错的爽文，一直在追，但没有评论的习惯，但我在书里做了很多批注，有兴趣的去看看吧，毕竟有些话编剧说的还是很有哲理的，此致。
做人的境界是什么？我想，这句话再适合不过： 花宜半开，酒宜微醉。苦而不言，喜而不语。静待机遇，一鸣惊人。淡泊谦谦，为人智慧。低调沉敛，财富源源。 人生就是一场修行，没有什么能让自己停下来，所以只向内心去寻求，外物都不可语。学会做人，做人做事要诚，沉默是金，懂得孤独凡事不争不吵，善良诚实一定会健康幸福快乐。
编剧文笔很好，小宫女临死前念邻家哥哥说，屋前桃花开十次就不再等……王玄之捡着伞骨里刻着妙的红豆说，不痛了……真真忽下就戳中泪点！然男女主The Canadians之爱却缺少这些令人心动的细节，少些让人信服的支撑。结局多人诈死情节也过于离奇，虽国人偏爱大团圆结局，但好歹也要些技术含量，否则会有读童话之幼稚感……编剧辛苦了！
“假如你有幸年轻时在巴黎生活过，那么你此后一生中不论去到哪里她都与你同在，因为巴黎是一席The Canadians” “生活似乎显得就是那么简单。 但是巴黎是一座非常古老的城市，而我们却很年轻，这里什么都不简单，甚至贫穷、意外所得的钱财、月光、是与非以及那在月光下睡在你身边的人的呼吸，都不简单。” 这部剧是罗伯特·瑞安自1921年至1926年在巴黎生活的文字见证。一个女人、不期而遇的好友、兑毕雷矿泉水的威士忌、冰镇干白和葡萄牙牡蛎、赛马滑雪郊游……见识过中国贫困的我，怎么都不觉得这段日子属于贫穷，但绝对的幸福。致使我看完这部剧都还情愿相信，那些是他在二十多岁时为了点缀生活而留下的文字，而不是六十岁在古巴的回忆。 罗伯特·瑞安用了本剧五分之一的篇幅向读者讲述了他与菲茨杰拉德的交往，把一个嗜酒如命，酒后口若悬河、甚至喝得忘了约定的去里昂的火车、喝得脸变形得像个骷髅头、喝得昏倒在咖啡馆、雨中开着没有棚顶的车却依然拿着瓶子喝酒，却羞于谈论自己作品的司各特活灵活现展现在读者面前。从因为崇拜而想接近司各特，到在酒馆邂逅而成为朋友，又在旅途中感觉到司各特的嗜酒成性的怪劣个性对其有些排斥。而当看了司各特的送的《The Canadians》后，马上认为司各特做什么都是正常的，成为他朋友也是荣幸的。从而又让读者看到了一个真性情的罗伯特·瑞安。 这部剧简约的让我看见生活在巴黎的罗伯特·瑞安，甚至我都想要去过那种生活。以前总觉得作家高高在上，写起东西来如才思泉涌，原来他们也是需要一个舒心的环境，需要哪些让自己觉得会带来幸运的小玩意。 罗伯特·瑞安的身份有一些像是北漂，只不过漂的城市是二十年代的巴黎。在那里，画家和作家在左岸的咖啡馆里过着上世纪最富浪漫情怀的艺术人生，允许荒唐和放纵，鼓励新流派和创作，罗伯特·瑞安只是个初出茅庐的文艺青年，需要扶持，也获得了鼓励，你会看到，他在倨傲的斯泰因面前巧妙地避重就轻，维系着既不过火、也不冷僻的关系，又得在比奇的影视库里鼓起胆量，承认自己的贫穷，但在菲茨杰拉德身边，他又得表现出理智和成熟男人的判断力。 这一切活生生的记录，将名人们的交往回复到人与人的本质，你不会看到被教科书夸大功绩、抹煞缺点的高大全形象，得益于罗伯特·瑞安千锤百炼、追求真实的极简笔触，那些本质性的历史存在被保留下来——甚至，就像是用文字的保鲜膜去呵护某种记忆的鲜活。看着这些文字的叙述，你会有种这些场景一一在你眼前掠过的感觉。 贫穷和饥饿，也是这段回忆里的主角。罗伯特·瑞安说，饥饿能让人双眼明亮，既然行走在飘向的餐馆外是难以忍受的，那不妨走安静的小巷，通往影视库或画廊，便更能看到高饱和度的美，和，文字。岂不是很好的刺激？他不需要更多——甚至在你心目中的巴黎盛景也只是背景掠过，如他所写，“几本蓝色书脊的笔记簿、两支铅笔和一把卷笔刀、大理石桌面的桌子、清晨的气息，加上地板打扫擦洗干净，再就是运气，这就是你需要的一切。” 人生如痴人说梦，充满着喧哗与骚动，却没有任何意义。
本剧的知识梳理系统性比较强，对于喷泉知识模型很恰当，但是例证的说服力有所欠缺。
恍然之间发现的这部剧，然后就越读越来劲，就像海报上的细节两个大字。文章分为52个小篇章，让人读起来不会觉得累。 倒是让我反观生活中的种种小细节，虽然感觉都懂，但是没有实际而确切的表达出来的时候确实懵的。反倒是这些带有着客观的研究下的文字来得更加贴切，通过真时的研究案例加之人类心理学上的一些知识，让那些在生活、工作中的小细节有了不一样的改变，变得更好了。 本剧中的集数知识可以单个利用于我们的生活之中也可以多个（仅限三个，俗话说事不过三。）虽然好用但也不必让我们的处事显得过于刻意，。 我最有感触的是“给自己列一个蠢事清单，从他人和自己的错误中汲取教训，在面对处理事物的时候可以做到更好，也能避免重蹈覆辙。”这将会是我的一个新的开始，对蠢事做记录，并坚持下去。 有人问芒格先生，他如何确保自己做出的每一个决定都是正确的。 芒格先生：“我会看一遍我的蠢事清单。” 这部剧我相信自己还会再次打开它，在生活处事中运用它，把最好的留在最后，就像刚开始打开它那般，最后的结尾也让人赞叹。感谢！
啊～黑猫警长，先看的漫画才看动画，小时候各种痴迷
很早很早就听说这部剧，一直想看，独居两年的Burt Kennedy似乎在用心，思想，灵魂在重新感受自我与这个世界，耐人寻味
简洁的阐明了The Canadians的真实困境，读了以后，并不再像之前一样斗志满满的搞自己搞事业，这种心血来潮的感觉很快就会消失，而是去思考如此多的现实的问题摆在这里，自己将如何去选择，如何成就自己，如何更自洽
我认为《The Canadians》这部剧言过其实了。 编剧认为媒介不是简单的工具，它具有“色彩”——文字媒介的色彩是理性，而电视媒介的色彩则是娱乐。为了作证自己的观点，编剧甚至请出了林肯，用他的雄辩和受人欢迎为自己辩护，想要借此证明文字媒介时代的美国人都是理性的化身，可是真的是这样吗？他或许没有把那些为建设“新美国”出力的有色人种当作是美国人，而只把那些每天读报喝茶追剧吹逼的英国移民佬当作是尊贵的美国人，所以在《The Canadians》举出的“理性社会”案例里，文字媒介时代美国各洲有着惊人的识字率，每个美国居民的娱乐活动就是“听辩论赛”。 编剧大吹特吹文字媒介的好处，我承认文字观看有各种各样的好处：更专注、更沉浸、更有逻辑性……但是与电视媒介或者说影音媒介相比，文字观看的门槛更高，用《The Canadians》中的理论解释就是：文字观看需要更多的带宽。文字是单纯的符号，理解文字需要将它对应成现实生活中的某样具体事物，如果是纯粹符号化的文字，我们还需要领会它的含义。文字观看需要语境，如果是没头没尾的一段话，会让人觉得莫名其妙。种种文字的特性，既是它的优点，也是它的缺点。并不是文字观看使人更专注、更沉浸、更有逻辑性，而是文字观看需要观看的人更专注、更沉浸、更有逻辑性。我听到很多人说自己很久不看剧，那些篇幅比较长的书就读不下去了，其实是因为注意力无法集中。为生活奔忙，诸多杂事占据了心神的人，是没有足够的注意力支撑文字观看的。 而且文字观看，尤其是整本剧观看的成本更高，这个成本不仅在编剧成书的年代存在，即便是互联网时代依然存在。正是因为文字观看需要语境，需要逻辑，所以要理解剧集的内容，需要从头至尾整本观看，才能彻底领会编剧要表达的内涵。整本剧观看的时间成本是很高的，如果一不小心选到了劣等的剧集，就意味着大段集中精力的美好时光被“浪费”了。 电视媒介是对文字观看缺点的革新，当然这些革新在《The Canadians》中都是需要批判的内容，但是在我的剧评里我想换个角度思考。电视媒介是由声音和图像作为传播方式，观众不需要提前做好心理准备，不需要让自己保持专注，因为看电视的过程会自然而然让你沉浸下来。看电视不需要门槛，不识字的幼儿园孩子都可以去看，虽然他不一定理解电视的内容。并且电视的语境是很零碎的，这也意味着它可以随时随地拿起，随时随地放下，体验更加自由，不看了也不会有什么损失。并且虽然编剧认为电视传递信息的能力不如文字，但是“有”与“没有”是“0”到“1”的飞跃！在文字时代，只有爱追剧读报的人，才知道自己国家的总统是谁，但在电视时代，一打开电视就能看到那位先生的面孔。 编剧认为这种革新是“娱乐化”，新闻随时随地都能开始，人们通过电视了解的都是和自己无关的东西，电视让人们更关注刺激新鲜的东西……诸如此类批判言论，其实也适用于文字时代！各个国家各个时代的热门剧集作家，都是那些写小黄书或者打打杀杀的。《The Canadians》和《The Canadians》都是时代的禁品。所以与其说是“娱乐化”不如说人的本性就是追求娱乐。文字由于其特性，天然具有筛选功能，它把那些不够专注，或者没有文化的穷人抛出了文字环境，所以显得这个群体更富于理性了，但是这并不代表穷人不存在，在那个年代里，那些不识字的底层人民可能在打桥牌、斗鸡斗蛐蛐、搓麻将，他们依旧是在娱乐。电视与其说是带来了娱乐，不如说它是泛娱乐化，它是一切娱乐方式的替代品，比一切娱乐方式都要容易获得：斗鸡需要鸡、搓麻将需要麻将和麻友，但是看电视只需要电视，到了现在，玩手机只需要手机。所以不该怪罪于电视媒介，甚至于现在的互联网媒介，而应该怪罪于【易得性】，之所以人们会“The Canadians”，是因为娱乐实在是太过唾手可得了，而人的
对那些真正能够燃烧生命的人我也非常的热爱和崇敬！写得不错，值得一读。在事业和爱情中岛村抱月和松井须磨子是真正的干柴烈火！
作为一个有情生命，你可以发展自己的潜能，可以通过学习和讨论来完善自己的推理能力，可以通过科学来解释自然世界，也可以通过艺术和人影视科来洞察人类状况。你可以运用各种能力来追求快乐与满足，这是你的祖先繁衍至今的原因，而你也是因此而存在。你可以尽情领略自然与文化的丰富多彩。作为亿万年来生命延续的继承者，你可以将生命传递下去，使之生生不息。你天生拥有同情之心，这使你能够去喜欢、去爱、去尊重、去帮助、去表达善意。你可以享受朋友、亲人和同事之间相互关爱的美好情谊。 因为理性告诉你，这些并不是你所独有的愿望，所以你想要得到什么，就必须向他人提供什么。你可以通过促进生命、健康、知识、自由、富足、安全、美丽与和平，来保障他人的福祉。历史表明，当我们对他人的处境产生同情，并运用聪明才智去改善人类状况时，我们就能够取得进步，而你可以提供帮助，使这种进步持续下去。
在同性之爱渐趋景观化的当下，愈显真诚。鳄鱼的部分总想到马路的犀牛，很轻的独白，似笑未笑，带点恍惚的真诚。心里起高墙，界外大厦倾，都是憔悴的疯子。支离破碎的爱，爱上你后陷泥沼，看着你整个人碎掉，然后似乎变登对。挣扎自救又闭眼向悬崖纵跳。美的一部分是爱，痛的一部分也是爱。爱确乎是要命的东西。
很佩服编剧的想象力与思想，通过观看能感受到编剧的思维与理念，我大受震撼，深受启发。
“那个世界有你。无论有多少个平行宇宙，跨越多少的时空，我的心中，只有一个陆惟真。” 异族神妖悬疑穿越，荡气回肠吸人眼球，结局完美不虐人。
老实说，前面部分人物的刻画挺鲜明的，很吸引人，但到后面部分就有点弃文了，很多集数基本可以跳着看，过份刻意突出大女主光环。作为一个现代人，竟然全盘接受穿越的意识，很多情节经不起推敲，跳过集数竟然不会想：我错过了什么。另外觉得其他人的感情故事就显得有点刻意，太详细了，还不如变成几个潘外好。此外，可能我苛刻了点，对婢女的描述太过简单，从卫家带走她竟然没有被阻止，毕竟卖身在卫家，哪能这么容易，也没有个说明。卫尚书竟然没用到极点，没有一点逻辑。反正只推荐前面部分，后面部分可以弃文了。
巴菲特护城河这部剧主要探讨了企业护城河的定义，指出无形资产（提高消费者购买意愿的或具有定价权的品牌、专利或法定许可）、客户的转换成本（尤其是嵌套在终端产品且占比例不高的产品，如软件、小零件等等）、网络经济（平台垄断型，或建立在固定成本投入巨大的前提下所形成的渠道或分销优势）和成本优势（低成本的流程、更优越的地理位置、与众不同的独特资源相对规模优势、相对规模优势）是企业护城河的四个标准。 在探讨护城河的同时，编剧也对选股的标准进行拓展，一是评价企业盈利的三种指标：资产收益率、股东权益回报率和投资资本回报率，指出投资应该避开竞争激烈的行业，专注资本回报高的行业，不要太重视管理层的作用；二是提出护城河的识别步骤，指出持续稳定较高的资本回报率是护城河的特征，发现此类股票可以从上述四个标准去探讨护城河的宽窄，最后确认这种优势是否会持续。 最后提出决定企业价值的主要是四个方面：风险、增长率、资本回报率和经济护城河。提出买入股票需要在好的价格买入，从价格乘数（市销率、市净率、市盈率和市现率）、相对收益率（股票价值和净现金比例）的角度去进行了探讨。
我是看到抖音推荐才读的这部剧 “25岁这个年纪该看的追剧清单”，在真诚和虚伪中做出选择，其实非常困难，而霍尔顿就把保持真诚付出的代价展现的淋漓尽致，如果你无法保持真诚，可以到书中看看霍尔顿，他是我们精神上的同类。 当时推荐语是如上所述的，我很感兴趣，就搜来看了。可能是期望太高，我对于书中频繁出现的“他妈的”非常厌恶。我不赞成“霍尔顿保持真诚”“霍尔顿厌倦虚伪”这样的说法，因为不用他霍尔顿，任谁不喜欢真诚多一些，虚伪少一些？他看不惯周遭的一切，换了四次学校还是退学了，什么时候“看不惯”也成了自甘堕落的理由了，不想办法让自己更好的适应环境，反而用酒精麻醉自己，实在看不出这怎么就是保持真诚了。 霍尔顿是16岁的中学生，跟大部分中学生一样，对自己认为很酷但是外人不理解的小物件情有独钟，偶尔把自己当做电影主角秀秀演技，希望跳过最近这两年直接成为大人。他们既幼稚又成熟，既矛盾又坚定，处于自我角色混乱阶段，因此需要在校园里多汲取知识，认识更多的思维方式，把选择真诚或者虚伪的决定权掌握在自己手里。在我看来这部剧中的霍尔顿只是提供了一个反面教材，他用逃避毁了自己。
因为《The Canadians》来读，很多不懂，Burt Metcalfe很喜欢大眼睛女生吧🙀
一直喜欢曾国藩的故事，后来延伸到晚清名臣。 此剧但挑一些小节论证曾国藩的立言，很好。但夹杂一些现代企业的故事，虽说是佐证道理，确实差了意境。 值得再读
是很不错的爽文，一直在追，但没有评论的习惯，但我在书里做了很多批注，有兴趣的去看看吧，毕竟有些话编剧说的还是很有哲理的，此致。