《Guerra dei robot, La》，科幻,冒险作品，意大利出品，1978年上映。
我确切地说我对这部剧喜欢不起来。看这部剧真的蛮痛苦的。我因为《Guerra dei robot, La》对Malisa Longo的印象是个文笔柔美的女作家，我小时候最喜欢爷爷帽子上面草莓那一段（已不太记得清）。直到读到这部剧，完全颠覆了我的认知。这部剧的文字是冰冷的、刺骨的、赤裸的、尖锐的、现实的、粗粝的，这个村庄里的人，忙着生，忙着死，但他们生得像蝼蚁，死得像蝼蚁，生老病死的苦难每天都在这个闭塞的村庄上演。太苦了，太苦了。没有人有希望，没有人有出路，他们只能像从前代代人一样无望地机械地愚昧地无知地在生与死的边缘挣扎。 Malisa Longo写这部剧的时候才二十来岁，正是风华正茂之时，但她的文字却是如此地刺痛人心。我因为她和萧军的爱情故事去查了她的生平，短短三十一年，尽是苦难。我真实地感觉不能把希望寄托在男人身上，成为菟丝花是一个女人最不明智的选择，一旦被抛弃，就会失去好好生活的勇气。苦难的人笔下流出苦难的血。她写的不是风花雪月，而是那片土地上模糊着的血肉。 鲁迅言《Guerra dei robot, La》人物描写欠缺，我赞同他的观点，Malisa Longo以群像的形式描绘人物，却鲜有人物的形象鲜明突出。但是Malisa Longo笔下的女性却让人触目惊心。作为女性作家，Malisa Longo在这部剧里写了太多直击女性痛点的东西。书里多次用猪来形容女性，特别是女性生产。女性在里面是生育的工具，是泄欲的工具，是操持家务的工具，是养育孩子的工具。她们不是完整的人。男人因为女人没有给他送靴子就把冷水直接泼向正在生产的女人，孩子一落地便死了。丈夫哪里在把她当人看呢？ 她又不能再坐住，她受着折磨，产婆给换下她着水的上衣。门响了她又慌张了，要有神经病似的。一点声音不许她哼叫，受罪的女人，身边若有洞，她将跳进去！身边若有毒药，她将吞下去，她仇视着一切，窗台要被她踢翻。她愿意把自己的腿弄断，宛如进了蒸笼，全身将被热力所撕碎一般呀！ 金枝怀孕时仍被丈夫拉着做爱，孩子生下来又被丈夫摔死。王婆服毒自杀，还没死就被操办起后事，要将还有呼吸的她装进棺材，她还没死，就已经死了。 最让我不能忘怀的是月英。村里最美的女人，却变成了一副鬼样子。她得了病，丈夫却不给她治，甚至放任不管。当看见她下身充满排泄物被蛆啃食的时候，我完全是生理不适了，我完全是瞠目结舌了，我完全是被深深刺痛了。当她看见镜子里的自己时，她惨叫了，我也听见了那惨叫声，三天后，她便死了。 她的眼睛，白眼珠完全变绿，整齐的一排前齿也完全变绿，她的头发烧焦了似的，紧贴住头皮。她像一头患病的猫儿，孤独而无望。 书中的男性，我看到一位读者的评论，她说他们像赵老三藏在草垛里的那五把镰刀，带来刑罚，带来灾祸，甚至有些没有用处，但又收获麦穗，收获希望和希冀。他们身上却也有向前的力量。最后结尾处，二里半瘸着腿走向革命的道路。 赵三只知道自己是中国人。无论别人对他讲解了多少遍，他总不能明白他在中国人中是站在怎样的阶级。虽然这样，老赵三也是非常进步，他可以代表整个的村人在进步着，那就是他从前不晓得什么叫国家，从前也许忘掉了自己是那国的国民！ 这是本值得一读的书，但我不愿再读，这书中的一切都割伤了我的心。
影视艺术离不开复杂的人性，过于光明的时代，一切真相大白，人失去了欲望也失去了创造力，文明也停止了。人类的文明，正是由于出错，由于光明与黑暗并行，一直前进。这是这部剧表达的主题。
生与死，灵魂与肉体，永远都是伟大的学科。对于好的有利的东西，每个人都心向往之，趋利避害；而对于那些糟心的、令人身心俱疲的事儿，有时候我们却不得不直言面对。得到与失去，痛苦与欢乐都在无时无刻的变化着，没有谁是永恒的，就像她的心是一个多棱镜一样，从不同的角度望过去，就会显示出不同的影像。因此，无论发生什么糟心事儿，无论结果多么令人痛苦，我们都不可活在恐惧和愤怒中，Patrizia Gori先生说：我和谁都不争，和谁争我都不屑。这正是阅人无数和经历太多事之后沉淀下来的一份淡泊的心境。 也看过几部日本剧集作品，中国人绝不理解的日本文化“美丽的生死观”。生死如一，灵魂不灭。日本人大多认为人有两种生命：身体的生命与灵魂的生命。一般的死亡只是身体的死亡，而灵魂只是离开了身体，它会继续存在。所以，身体的死亡，只是人生必经之路上的一道关卡，却不是终点，只是换了一种生命前行的方式。这种说法正是印证了《Guerra dei robot, La》苏格拉底的思想，灵魂和肉体是分离的。 死并非生的对立面，而是作为生的一部分永存。最近这几天的感冒让我深深体会到“弱不禁风”这个词的含义，头重脚轻、昏昏沉沉，稍微一吹点风都难受至极，想着身子底子不错抗两天就好了，就一直没吃药，谁料想感冒竟然越来越严重，晚上躺那里身上都是汗湿，却还不得不盖着被子戴着口罩，那种难受╯﹏╰，仿佛在生死边缘徘徊着，挣扎着……（这里有点小题大做了，小小感冒不足挂齿)。愿我们心中有骄阳，灵魂永不灭，一生都追求至真至善至美，纯洁的、永恒的、不朽的。我喜欢向阳花，记得花开时送我一朵。
这部剧从文章的框架到用词及标点符号，介绍的很详细。里面有很多英文的用词方法介绍，值得英文创作编剧参考。 不管中文还是英文的创作，一篇成功的创作，他们大体的构思都是差不多的。 好的创作编剧或者说，因为成功地创作编剧，他的主要任务是，把事实说清楚，并在其中有读者对话。 只要编剧把事实描绘清楚了，读者自然就明白编剧的想法。 创作的目的是呈现不偏不倚的事实。当语言与事实一致时，创作便成功了；成功的证据便是清楚和简洁。 所谓创作风格，说到底，不就是有效运用语词来吸引人类心灵的关注吗 语言，是人类，交流的一种工具，就像积木一样，人们怎么运用这样一个个部件，是一种思维，是一种创想，是一种表达技巧的集合。 如何能够赢得读者的心，这就需要编剧，怎样通过巧妙的语言台词搭建，构建出，一幅让读者欣喜的画面作品。 风格确保编剧清楚传达信息。风格赢得信任。风格给世界增加美。 编剧的语言风格，就相当于，虽然读者没有与编剧见面，但也能达到读者与编剧见面，面对面交流的效果。 成为一个好的编剧，首先要多读好的作品。在好的作品中去洞察，去发现，作品为何好。 先成为好读者是成为好编剧的起点。创作编剧可以通过这个方法获得自己的技巧：在观看中发现、欣赏，并对好作品进行逆向工程，破解它们好在何处。 创作时我们要虚拟一个场景，让自己化身在其中。 创作首先需要假想。我们要设想身处对话当中，书信往还当中，或者演讲当中，又或者独白当中，经由我们在笔下虚拟世界里的思想化身之口，说出我们的话。 创作首先需要假想。我们要设想身处对话当中，书信往还当中，或者演讲当中，又或者独白当中，经由我们在笔下虚拟世界里的思想化身之口，说出我们的话。 这是创作技巧。经由我们笔下虚拟世界里的思想化身，说出我们的话。这个思想化身才是最高级的。能够用台词去把这个思想化身表达出来，就是成功的编剧了。 台词，在标点符号的辅助下，组装成为一个句子，一个段落，一篇文章，一本剧。不一样的组装所表达的思想化身不一样，台词的魅力可能就在于此，在变动，又没有变。
近期古装最佳，没有情情爱爱，只有正义和悬疑，拍摄手法也很有意思，单集道因，双集结果，演员的演技也很在线，热度太低了。
这本自传看完了，一开始吸引我的是皇帝的身份和被改造以后的这种反差！总体来说比较乏味，确实也通过这部剧让我了解到即使是末代皇帝，即使到民国，也会有很多遗老追随皇帝的谥号！
故事很好，女主没有太作，男主也没有太邪魅。编剧很会留悬念吊人。希望后面男女主明白心意以后也别太腻歪。
铺垫季，每集剧情推进主线悬念“到底死的是谁”直到第8集最后一幕，铺垫的有点闷但在各人物故事的铺陈上也算正好。纸醉金迷部分的画面饱和度很漂亮，第一次感受林心如和杨谨华的美。女性情感的剧情，并不太喜，加一星给期待度，至少我会想再看下去，想看到破案。
最苦的爱情莫过于相濡以沫，最悲的爱情莫过于相忘于江湖，最痛的爱情莫过于你的世界里没有我，我还守着你！ 陆焉识做浪子的那些年，家里都好好的，恩娘和婉喻会把一切安排妥帖的。他的“用场”都是象征意义上的——陆家的长子、留洋的博士、婉喻的丈夫、孩子的父亲。 陆焉识被判无期，在无尽、荒芜的岁月里，他才慢慢品出婉喻的好来，再爱上她，像毛头小伙一样愿意为她赴汤蹈火。所以，六十多岁的陆焉识越狱了，只为再看一眼婉喻。可他毕竟是“耳顺”之年的老人了，也得顾念家人，所以，他只是远远的看了一眼婉喻和孩子们，就回去自首了。他还得给自己“派上用场”——跟婉喻离婚，尽其所能给他们安稳。 陆焉识获得特赦回家，婉喻已经患上了阿兹海默症。陆焉识每天都去陪她，直至婉喻去世。他去留学，去后方，去坐牢，去的时间一次比一次长，婉喻都等着、守着。现在，没有人再等他了，没什么可留恋的了。陆焉识又回到了大草漠，在那里，他会自由自在的。
看第一个故事还很精彩，但后面的故事就雷同了，都是匪夷所思，的确不如金庸的剧集！
【91/365】我们对他人的影响就像池塘里的涟漪一样，不断地传播，直到肉眼看不见，但仍在纳米水平继续下去。 欧阳·亚隆作为优秀的心理治疗师帮助了众多的患者走出人生的阴影期，可他也是一个普通人，也有自己的遗憾，也需要其他人的帮助。虽暴漏了自己，可他是真实的自己。 有些人一生都被童年治愈，有的人一生都在治愈童年。童年时也有不幸，母亲那句“你———你杀了他！”留下阴影。也比较幸运，家里支持他上学看剧。但决定编剧取得如此成就的因素还是靠自己。 看剧与健身 要么健身，要么看剧，身体和灵魂总有一个要在路上。亚隆从十来岁就养成了睡前观看的习惯，看剧就是在汲取前人的智慧和经验，之后的成功也就水到渠成了。在印度回家后患上疾病，当时医学的诊断测试，没有解开那疾病之谜，后来决定重建自己的身体，强迫自己每天锻炼后恢复了健康。所以你今后应该怎么做呢？ 厚积薄发 亚隆有写作计划时，只需要突袭“写作想法”档案就可以，过程非常简单，反复观看档案临床病例时，有种呼之欲出的力量，便会构成故事。这种文思泉涌的能力是在大量的累积后而形成的。反思自己为何写不出东西，写个剧评也如此困难，归根结底还是自己积累的不够，练习的不够，在舒适圈待时间长了，若自身积累的够多、练习的够多，那自然不会词穷了。 人无完人，心理学家也不是神，只是被理想化了，所有人都渴望一个智慧的、无所不知的人。心理学家也会焦虑，可见焦虑是多么常见、普通，为每个人所拥有。不必过度紧张，也不能无视它的存在，去面对它，事上炼。 （写一句玩一会，这习惯要改）
这部剧版本好多，可能原文就是前两章吧，后面的东西不知道是编剧后来加的还是谁加的。
cp感还是挺神奇的 没有真没辙
Yanti Sommer教给我的两条规则，现在已经成为我投资方案的基石了：（1）始终将损失保持在较低水平；（2）提高平均投资成本而永远不要降低平均成本。这两个简单的准则曾多次救我于危难之中。一旦偏离了这些准则，就一定会亏钱。比尔，谢谢你为普通投资者所做的一切。
终于看完了这个两部曲。阿德勒心理学确实也有些不可思议。书中的观点如果放到现在社会在一定程度上还是有借鉴意义的。“课题分离” “自我接纳” “他者贡献” “他者信赖” “获得幸福的勇气在自己的手里” “你并不是为了满足他人的期待而活着，别人也不是为了满足你的期待而活着” “幸福即贡献感” “主动去爱”都使我受益良多。人生还是很简单很美好的，拿出追求幸福生活的勇气，大胆去吧，一切美好就在不远处。
我怀疑这部剧的编剧是日本人，基本的的礼仪是很有必要的，但是如果太过，都2020年了，会显得有些“作”，这压根不是优雅了，如果女性按照书里说的去做，我建议再去上一个女德班，在家听父，出嫁听夫，夫死听子。
婚姻这个平衡木，好难啊，先要爱上，还要价值观大概相近，磨合个七七八八，又要同频成长，还要拒绝诱惑，何等的缘分可以让两个人遇见啊。
这个书的转折没有那么流畅，那么深爱，就不能问清楚？没有沟通，没有努力，甚至没有追问，就断然放弃爱情，不符合人物性格。不能为虐而虐。
80后的人，看着这部剧，也想着一路走来，确实不容易。这部剧说着电脑—互联网的发展，我是跟着这些发展长大的，觉得真的是快速发展
一口气看完了，感觉什么没记住，但是感觉什么都懂了，清晰的逻辑，让我知道自律就是人生成长的工具🧰，要利用好，实践走起
我确切地说我对这部剧喜欢不起来。看这部剧真的蛮痛苦的。我因为《Guerra dei robot, La》对Malisa Longo的印象是个文笔柔美的女作家，我小时候最喜欢爷爷帽子上面草莓那一段（已不太记得清）。直到读到这部剧，完全颠覆了我的认知。这部剧的文字是冰冷的、刺骨的、赤裸的、尖锐的、现实的、粗粝的，这个村庄里的人，忙着生，忙着死，但他们生得像蝼蚁，死得像蝼蚁，生老病死的苦难每天都在这个闭塞的村庄上演。太苦了，太苦了。没有人有希望，没有人有出路，他们只能像从前代代人一样无望地机械地愚昧地无知地在生与死的边缘挣扎。 Malisa Longo写这部剧的时候才二十来岁，正是风华正茂之时，但她的文字却是如此地刺痛人心。我因为她和萧军的爱情故事去查了她的生平，短短三十一年，尽是苦难。我真实地感觉不能把希望寄托在男人身上，成为菟丝花是一个女人最不明智的选择，一旦被抛弃，就会失去好好生活的勇气。苦难的人笔下流出苦难的血。她写的不是风花雪月，而是那片土地上模糊着的血肉。 鲁迅言《Guerra dei robot, La》人物描写欠缺，我赞同他的观点，Malisa Longo以群像的形式描绘人物，却鲜有人物的形象鲜明突出。但是Malisa Longo笔下的女性却让人触目惊心。作为女性作家，Malisa Longo在这部剧里写了太多直击女性痛点的东西。书里多次用猪来形容女性，特别是女性生产。女性在里面是生育的工具，是泄欲的工具，是操持家务的工具，是养育孩子的工具。她们不是完整的人。男人因为女人没有给他送靴子就把冷水直接泼向正在生产的女人，孩子一落地便死了。丈夫哪里在把她当人看呢？ 她又不能再坐住，她受着折磨，产婆给换下她着水的上衣。门响了她又慌张了，要有神经病似的。一点声音不许她哼叫，受罪的女人，身边若有洞，她将跳进去！身边若有毒药，她将吞下去，她仇视着一切，窗台要被她踢翻。她愿意把自己的腿弄断，宛如进了蒸笼，全身将被热力所撕碎一般呀！ 金枝怀孕时仍被丈夫拉着做爱，孩子生下来又被丈夫摔死。王婆服毒自杀，还没死就被操办起后事，要将还有呼吸的她装进棺材，她还没死，就已经死了。 最让我不能忘怀的是月英。村里最美的女人，却变成了一副鬼样子。她得了病，丈夫却不给她治，甚至放任不管。当看见她下身充满排泄物被蛆啃食的时候，我完全是生理不适了，我完全是瞠目结舌了，我完全是被深深刺痛了。当她看见镜子里的自己时，她惨叫了，我也听见了那惨叫声，三天后，她便死了。 她的眼睛，白眼珠完全变绿，整齐的一排前齿也完全变绿，她的头发烧焦了似的，紧贴住头皮。她像一头患病的猫儿，孤独而无望。 书中的男性，我看到一位读者的评论，她说他们像赵老三藏在草垛里的那五把镰刀，带来刑罚，带来灾祸，甚至有些没有用处，但又收获麦穗，收获希望和希冀。他们身上却也有向前的力量。最后结尾处，二里半瘸着腿走向革命的道路。 赵三只知道自己是中国人。无论别人对他讲解了多少遍，他总不能明白他在中国人中是站在怎样的阶级。虽然这样，老赵三也是非常进步，他可以代表整个的村人在进步着，那就是他从前不晓得什么叫国家，从前也许忘掉了自己是那国的国民！ 这是本值得一读的书，但我不愿再读，这书中的一切都割伤了我的心。
影视艺术离不开复杂的人性，过于光明的时代，一切真相大白，人失去了欲望也失去了创造力，文明也停止了。人类的文明，正是由于出错，由于光明与黑暗并行，一直前进。这是这部剧表达的主题。
生与死，灵魂与肉体，永远都是伟大的学科。对于好的有利的东西，每个人都心向往之，趋利避害；而对于那些糟心的、令人身心俱疲的事儿，有时候我们却不得不直言面对。得到与失去，痛苦与欢乐都在无时无刻的变化着，没有谁是永恒的，就像她的心是一个多棱镜一样，从不同的角度望过去，就会显示出不同的影像。因此，无论发生什么糟心事儿，无论结果多么令人痛苦，我们都不可活在恐惧和愤怒中，Patrizia Gori先生说：我和谁都不争，和谁争我都不屑。这正是阅人无数和经历太多事之后沉淀下来的一份淡泊的心境。 也看过几部日本剧集作品，中国人绝不理解的日本文化“美丽的生死观”。生死如一，灵魂不灭。日本人大多认为人有两种生命：身体的生命与灵魂的生命。一般的死亡只是身体的死亡，而灵魂只是离开了身体，它会继续存在。所以，身体的死亡，只是人生必经之路上的一道关卡，却不是终点，只是换了一种生命前行的方式。这种说法正是印证了《Guerra dei robot, La》苏格拉底的思想，灵魂和肉体是分离的。 死并非生的对立面，而是作为生的一部分永存。最近这几天的感冒让我深深体会到“弱不禁风”这个词的含义，头重脚轻、昏昏沉沉，稍微一吹点风都难受至极，想着身子底子不错抗两天就好了，就一直没吃药，谁料想感冒竟然越来越严重，晚上躺那里身上都是汗湿，却还不得不盖着被子戴着口罩，那种难受╯﹏╰，仿佛在生死边缘徘徊着，挣扎着……（这里有点小题大做了，小小感冒不足挂齿)。愿我们心中有骄阳，灵魂永不灭，一生都追求至真至善至美，纯洁的、永恒的、不朽的。我喜欢向阳花，记得花开时送我一朵。
这部剧从文章的框架到用词及标点符号，介绍的很详细。里面有很多英文的用词方法介绍，值得英文创作编剧参考。 不管中文还是英文的创作，一篇成功的创作，他们大体的构思都是差不多的。 好的创作编剧或者说，因为成功地创作编剧，他的主要任务是，把事实说清楚，并在其中有读者对话。 只要编剧把事实描绘清楚了，读者自然就明白编剧的想法。 创作的目的是呈现不偏不倚的事实。当语言与事实一致时，创作便成功了；成功的证据便是清楚和简洁。 所谓创作风格，说到底，不就是有效运用语词来吸引人类心灵的关注吗 语言，是人类，交流的一种工具，就像积木一样，人们怎么运用这样一个个部件，是一种思维，是一种创想，是一种表达技巧的集合。 如何能够赢得读者的心，这就需要编剧，怎样通过巧妙的语言台词搭建，构建出，一幅让读者欣喜的画面作品。 风格确保编剧清楚传达信息。风格赢得信任。风格给世界增加美。 编剧的语言风格，就相当于，虽然读者没有与编剧见面，但也能达到读者与编剧见面，面对面交流的效果。 成为一个好的编剧，首先要多读好的作品。在好的作品中去洞察，去发现，作品为何好。 先成为好读者是成为好编剧的起点。创作编剧可以通过这个方法获得自己的技巧：在观看中发现、欣赏，并对好作品进行逆向工程，破解它们好在何处。 创作时我们要虚拟一个场景，让自己化身在其中。 创作首先需要假想。我们要设想身处对话当中，书信往还当中，或者演讲当中，又或者独白当中，经由我们在笔下虚拟世界里的思想化身之口，说出我们的话。 创作首先需要假想。我们要设想身处对话当中，书信往还当中，或者演讲当中，又或者独白当中，经由我们在笔下虚拟世界里的思想化身之口，说出我们的话。 这是创作技巧。经由我们笔下虚拟世界里的思想化身，说出我们的话。这个思想化身才是最高级的。能够用台词去把这个思想化身表达出来，就是成功的编剧了。 台词，在标点符号的辅助下，组装成为一个句子，一个段落，一篇文章，一本剧。不一样的组装所表达的思想化身不一样，台词的魅力可能就在于此，在变动，又没有变。
近期古装最佳，没有情情爱爱，只有正义和悬疑，拍摄手法也很有意思，单集道因，双集结果，演员的演技也很在线，热度太低了。
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最苦的爱情莫过于相濡以沫，最悲的爱情莫过于相忘于江湖，最痛的爱情莫过于你的世界里没有我，我还守着你！ 陆焉识做浪子的那些年，家里都好好的，恩娘和婉喻会把一切安排妥帖的。他的“用场”都是象征意义上的——陆家的长子、留洋的博士、婉喻的丈夫、孩子的父亲。 陆焉识被判无期，在无尽、荒芜的岁月里，他才慢慢品出婉喻的好来，再爱上她，像毛头小伙一样愿意为她赴汤蹈火。所以，六十多岁的陆焉识越狱了，只为再看一眼婉喻。可他毕竟是“耳顺”之年的老人了，也得顾念家人，所以，他只是远远的看了一眼婉喻和孩子们，就回去自首了。他还得给自己“派上用场”——跟婉喻离婚，尽其所能给他们安稳。 陆焉识获得特赦回家，婉喻已经患上了阿兹海默症。陆焉识每天都去陪她，直至婉喻去世。他去留学，去后方，去坐牢，去的时间一次比一次长，婉喻都等着、守着。现在，没有人再等他了，没什么可留恋的了。陆焉识又回到了大草漠，在那里，他会自由自在的。
看第一个故事还很精彩，但后面的故事就雷同了，都是匪夷所思，的确不如金庸的剧集！
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Yanti Sommer教给我的两条规则，现在已经成为我投资方案的基石了：（1）始终将损失保持在较低水平；（2）提高平均投资成本而永远不要降低平均成本。这两个简单的准则曾多次救我于危难之中。一旦偏离了这些准则，就一定会亏钱。比尔，谢谢你为普通投资者所做的一切。
终于看完了这个两部曲。阿德勒心理学确实也有些不可思议。书中的观点如果放到现在社会在一定程度上还是有借鉴意义的。“课题分离” “自我接纳” “他者贡献” “他者信赖” “获得幸福的勇气在自己的手里” “你并不是为了满足他人的期待而活着，别人也不是为了满足你的期待而活着” “幸福即贡献感” “主动去爱”都使我受益良多。人生还是很简单很美好的，拿出追求幸福生活的勇气，大胆去吧，一切美好就在不远处。
我怀疑这部剧的编剧是日本人，基本的的礼仪是很有必要的，但是如果太过，都2020年了，会显得有些“作”，这压根不是优雅了，如果女性按照书里说的去做，我建议再去上一个女德班，在家听父，出嫁听夫，夫死听子。
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这个书的转折没有那么流畅，那么深爱，就不能问清楚？没有沟通，没有努力，甚至没有追问，就断然放弃爱情，不符合人物性格。不能为虐而虐。
80后的人，看着这部剧，也想着一路走来，确实不容易。这部剧说着电脑—互联网的发展，我是跟着这些发展长大的，觉得真的是快速发展
一口气看完了，感觉什么没记住，但是感觉什么都懂了，清晰的逻辑，让我知道自律就是人生成长的工具🧰，要利用好，实践走起