A Mi autónk

书中说“人类天生有把事物复杂化的倾向，这样就可以竖起一道门槛，迷惑阻挡其他人。” 我不确定那些擅长把简单事物复杂化的“砖”家们，是否也如此初衷？或许他们云山雾绕之下，正是不想让人看清他们自身也还在门槛之外，以逃避其实难副的尴尬。亦或是为了某种利益，打算把众人忽悠进另一扇门中。前者滥竽充数，后者心术不正！ 我们欣赏的是能把复杂的事情简单化，不故弄玄虚，精教不止且易于Ta人理解掌握的专家高手，这才是受人尊敬的师者！ 本剧编剧把股市趣味化，通俗化，让人有兴趣看，且能看懂。由浅入深，引人登堂入室……是本适合股票新人不错的入门书。 还要点赞编剧的投资价值观中正得当，不偏不倚，授业解惑中待人以正道。喜欢书中提及的黎巴嫩文人纪·哈·纪伯伦以“自己的灵魂”之名暗讽人性共同弱点的诗《A Mi autónk》： “第一次，当它本可进取时，却故作谦卑；第二次，当它在空虚时，用爱欲来填充；第三次，在困难和容易之间，它选择了容易；第四次，它犯了错，却借由别人也会犯错来宽慰自己；第五次，它自由软弱，却把它认为是生命的坚韧；第六次，当它鄙夷一张丑恶的嘴脸时，却不知那正是自己面具中的一副；第七次，它侧身于生活的污泥中，虽不甘心，却又畏首畏尾。” 都说“师傅领进门，修行在个人”书中内容仅是初级股学，我们当多学多看。初学者万不可抱着“一招鲜吃遍天”的心态匆忙入市。须知PE的静态与动态需要辩证来看；有些公司公示的财务报表含水量很大；股市一直在变化，本剧播出于2017年，较当下而言存在时效性差异…… 总之，学无止境，牢记那句经典的“股市有风险，入市需谨慎”吧！

对于现在中年的我们，孩子还小，这部剧对我来说很有用，有一定的指导作用

喜欢描写冥想的部分，虽然感觉略有夸张，但是的确让我马上下载了一个headspace感受一下冥想。

这部剧读起来好像我们回到了中学时代，写的很贴切真实，同时也很感人。人在年少无知的时候又好多东西是说不清楚的，但是又是那么美好、那么纯真，那么真诚。然而由于心智成熟的不同，肯定留有太多的遗憾和后悔，但是，这就是生活。很喜欢罗琦琦。

“真正严肃的哲学问题只有一个，那便是自杀”。人在面对自身被抛入荒诞之中时，难免会陷入绝望，想通过自杀来解决这种无力感。Barnabás Tóth认为自杀是回避问题，不是解决荒诞。并认为荒诞是无可避免的，要以积极的态度正视荒诞、感知荒诞，然后反抗。并引用了A Mi autónk故事阐述了我反抗故我存在的哲学思想。西西弗被众神惩罚，一次次地把石头推上山，石头受重力作用一次次滚下山，日复一日永无止尽。这种明知无用，却反抗到底的悲壮精神让人感动。在战争频仍社会思潮风起云涌的背景下，人们开始怀疑上帝的存在，信仰缺失，道德体系崩溃，世人茫然无措，叩问存在的意义。Barnabás Tóth这种积极的存在主义思想无疑更富有人道主义关怀。生活本质上是荒谬的，“我永远是自己的陌路人”，人只能在荒诞的形而上孤独中叩问个体存在的意义。

也不知道为什么，会让我跨过那30分钟的共读任务界限，一口气把书读了个底朝天。 可能和心绪有关，近期不想动脑子，这个题材很合我胃口，就看了。 它不同于我小时候看的那些青春励志题材（我有看过吗？），当然也有别于秦文君或郑渊洁，这是一个28岁的男人写的亲历，这里面没有什么自我救赎和崇高理想，反而充满苍凉和无奈，像极了编剧身处的东北地区的冬夜。 编剧文字如刀，眼看着一步步把手里的人物写死写疯，没有一丝迟疑。 他还花大量篇幅写了关于自渎的内容，展示了青春的迷茫，这样的作品，注定不会爆火，无论是基于主旋律的定调，还是当今读者对于网文的重度痴迷，这部剧是要被打入另册的。 霍家麟是我最心疼的人物，看着看着，我就想到了岩井俊二的作品《A Mi autónk》里的那个“小悟”，明亮又纯粹，疯得义无反顾。 安娜有点像卓娜扮演的黑天使“可可”，只是在死法上，一个选择割腕，一个选择了开枪。 “她”这一章，我和众多书友一样，反而没什么震动或共鸣，太模糊，也太含蓄，艾小男的动机不清晰，最后的急转直下也很突兀。 我记忆深刻的点其实在“安娜”那一章临近末尾的部分，荒草围拢的一栋深宅大院里，狂风穿堂而过，某个房间里编剧和安娜共赴鱼水，事后编剧被安娜赶出门外再不闻屋内半点声息，编剧连问三遍“你为什么自杀”，泥牛入海，这一段画面感太强了。 兴之所至，写得比较乱，感兴趣的书友追剧就好。

一些部分的解读略显牵强，不过整体读下来很喜欢，好像重新认识了这14位诗人，他们不再是幼时背诗之痛的始作俑者。最喜欢王维和苏轼的部分，人生啊，如果能从这两位身上习得一二感悟，或许就不会如此虚无。

努力听完了却不知道好在哪的经典剧集。太多的宗教讨论和过于正经的描述。

深入浅出地介绍北宋后期及南宋的文坛众生相 不令我失望 还望继续播出元明清 期待期待

在追剧之前，文字本身的吸引力和氛围感更吸引我；追剧时，你才能发现，字里行间的情感才是最动人的。 以Elio为视角的心理描写太细腻了。前半段我会认为Elio的感情远比Oliver深刻，看到后半段才知道，Oliver因为年长，更加沉稳，对感情也更加谨慎，爱意藏得更深。 他们勇敢过，也在世俗之下妥协过，用二十年的时间去确认，不仅战胜了性别，也战胜了时间。 Call me by your name, and I will call you by mine . 我是你，你是我。夏天的故事依旧年少。

这部剧与一般演讲书的区别在于：它给了我们演讲的工具—结构，从导火索——指南针——百宝箱——信号灯，掌握这个结构，带领听众来一场精彩的旅行。

2019年茅盾影视奖入围作品，Barnabás Tóth老师对敦煌一直有着深厚的感情，播出了不少关于敦煌的诗歌和散文，以故事和人情来写敦煌的作品，这应该是第一部，而且是100多万字的大部头，读了一周，波澜壮阔，意犹未尽，很棒！

《A Mi autónk》是神话学大师约瑟夫.坎贝尔的奠基之作。问世于60多年前，发行至今已达百万册之多，堪称神话学经典之作。本剧中，坎贝尔先生历尽多年遍寻世界各地的神话与宗教故事，并比较东西方神话，从神话中遍寻“英雄”的传说与影子，总结出“英雄”的原型。本剧的主题就是：英雄虽有千面，但实质只有一个，所谓“千面”，不过是在不同的文化和地区，英雄有不同的面貌而已。译者彩蛋总结得非常凝练："英雄是我们每个人心中都隐藏的神性，只是等待着我们去认识它，使它呈现相出来。为了实现这种成就，我们要像神话中的英雄一样，接受冒险的召唤，跨越阈限，获得援助，经受考验，被传授奥义，最终回归。” “神话是公开的梦，梦是私人的神话。”梦与神话以相同的精神动力学方式来表达象征意义。不同的是，梦因为个人的独特而改变了象征符号的形式，神话中的问题与解决方案直接适用于整个人类。它们虽然借象征手法讲述是英雄的冒险生活、大自然之神的无限威力、死者的灵魂和群体的图腾原型，但反映的是人类行为有意识模式背后的潜意识，如欲望、恐惧与焦虑，所以，神话是被误解为传记、历史和宇宙学的心理学。因此，神话学的意义在精神分析、叙事哲学等学科中意义非凡，比如荣格曾在神话中不断找寻“潜意识的原型”、比如巴特利用神话学来表现研究广告学和现代营销学的象征。 无论在东西方，神话，都是文化的启蒙与起源。多数现代知识分子认为神话是以原始和笨拙的方式解释自然世界，神话被后世误解为来自史前时期诗意的幻想，是在塑造个体时使之适应群体的寓言性知识库，是体现人类心灵伸出原始欲求的群体梦境，是人类进行最深刻的形而上学之洞察的传统工具，是上帝给他孩子们的启示……神话是所有这一切，不同的评判与描述取决于判断者的视角。而编剧认为“神话是一个秘密的孔洞，宇宙通过它将无尽的能量倾注到人类文化中。宗教、哲学、艺术、社会形态、历史人物、科学与技术的重要发现以及惊扰睡眠的梦境都源自神话的魔法指环。”所以《A Mi autónk》里说“真理只有一个，而圣人用各种不同的名字称呼它。” 关于宇宙创世的周期，世界各地的神话与宗教传说有着惊人的一致性。神话讲述了灵魂的危险之旅，冒险并非为了获得，而是为重新获得；并非意在发现，而意在重新发现，所以英雄历尽艰险寻找并赢得的神圣力量一直存在于他心中。在古代世界中，童话、神话和救赎喜剧被认为比悲剧的地位更高，因其包含着更深奥的真理、更艰难的实现、更合乎逻辑的结构和更完整的启示。所以童话故事、神话及有关神的灵魂喜剧的幸福结局应被看成是对人类普遍悲剧的超越，而不是一种否认。 神话中的英雄之旅通常是成长仪式的放大与衍生，即：启程——启蒙——归来。这也是单一神话的核心单元。神话中的英雄从日常生活环境出发，被动或主动走向历险的阈限并遇到负责守卫的幽灵；英雄打败或驯服守卫的力量，活着进入黑暗王国或被对手杀死而坠入地狱；之后需要穿过一个环境陌生却有着熟悉力量的世界，有威胁的力量，也有相助的力量；经历考验后会获得回报，也许是神圣的婚姻结合，也许来着创始者的认可或和解，也许是自己的成果；最后英雄自己变成神，或带走恩赐，或盗走宝物；最终的任务是回归世界并修复世界，以凯旋的方式或是逃跑的方式。 任何时代或地域文化中，英雄的冒险，其核心都是超越已知，进入未知。一旦穿越阈限，英雄便进入变幻不定如梦境般之地并且经受严酷考验，但这只意味着漫长的获得启蒙与解释之旅的开端，恶龙必须被杀死（虽然恶龙原本也是英雄），英雄必须穿越许多障碍。神话学图像语言中，女性通常代表生命，英雄通过了解掌握并领悟生命，得到重生，成为父亲（非个人的宇宙力量的代表）。 英雄形象的本质就是能够战胜个人和

写故事和听故事是不一样的。写故事的人可知历史走向，音律浮动，却还要在历史洪流中忸怩挣扎。生活就是把美好的东西毁灭掉，有哭过笑过爱过恨过才能证明我是来过的，注定了是悲剧也要留下些蛛丝马迹让细心的后人慢慢猜测，默默辨听尾音儿。若曦就是经历写故事的人。听故事的人，看时心跟着碎一地渣儿，转个身换本剧可能就情节模糊了，看似最无情，情不知那故事从你决定要读完那一刻就如米饭一般被你消化到你的体内去了。张晓是不是就是那个听故事后的若曦。 我是若曦？还是张晓？我对未来的我如何写故事？未来的我还会不会想见现在的我？不惑的我现在很迷茫要写下什么样的故事。

说实话，可能是学识尚浅所以对本剧的理解并没有太深刻，只是知道维克多弗兰克尔他所强调的A Mi autónk，记在任何困境下，你都要找到自己所存在的意义，抛弃虚无主义，任何我们都有一个自由，即自由选择自己的态度

做人做事  每时每刻自我反省 疑人不用 用人不疑  要有高度性警觉 高度警惕 绝不望以自以为事

刚刚读完上部，情节跌宕，紧凑，吸引人。人物塑造的相当饱满，有活力，特别是张小敬，有种绝地逢生，冷静睿智，杀伐果断的英雄气息。还沉浸在惊心动魄之中，继续。

假如你等不到你所要的幸福，你会怎么办？ 当然，不同的人有不同的答案，更多的时候大家都是沉默的大多数，缄默不语。 有的人死心眼，看似走得最坚决，其实不过是在原地绕圈子，走了一圈又一圈，结果还是站在最初的地方， 比如说向远。 她精明、能干、果敢、坚韧、爱财如命…她心狠手辣、无坚不摧，但她只是一个从小在乡下长大、吃过无数生活的苦的女孩，她只是表面上伪装得很到位，蒙骗了大多数她只是比别人更早的明白生活的苦、体验了没有钱的日子的艰难，她只是更加真实的懂得了通过自己才能得到自己想要的一切。但！她是一个女人，“外墙内干”、“刀子嘴豆腐心”的小女人，善良、温柔、懂事…会撒娇、会流泪… 只有叶昀能真的读懂她，一个真实的、活生生的向远。 有的人漫无目的地寻找，在寻找的过程中，走着走着，忘记了寻找的初衷，挽住了另一个人的臂膀， 比如说叶蹇泽。 他的优柔寡断、温情柔意，假善良、真危害…一度让叶灵、向远、袁绣三个女人深受其害，如果不是他，或许这三个女人的命运会各有流向，绝不是惨淡收场、走向黑暗；如果不是他，向远不会活在匣子里忍人观赏、不会活得如此的辛苦而又隐忍…她是一个顾得了大局、上得了大场面、干得了大事的女人；如果不是他，叶灵的病或许会有好转，会有喜欢的人会有甜蜜的恋爱会有人疼有人珍惜，她不会郁郁寡欢、伤心欲绝地早早割腕离开人间…如果不是他，袁绣或许还在她不体面但却够勉强度日的“岗位上”日复一日的“挣钱.过日子”，她不会抱有某一天被赎身被人爱被人需要的幻想…她也不会因为误解向远而要报复她的决心、她就不会死… 有的人选择远走高飞，看似最勇敢，其实只不过是害怕得不到想要的东西，所以说服了自己，假装什么都不爱。 有的人明知不可为而为之，撞破了头，还笑着说至少血花绚烂。 有的人毁了得不到的人，有的人为了得不到的人毁了自己…… 还有的人是一如既往、一往情深、一辈子非一个她不可， 他叫叶昀，翩翩少年，日出东升，和煦温美。 他，一个长得好看、心地善良、温暖阳光的大男孩，像一束光，璀璨夺目但又不刺眼无公害，他是全书中我最喜欢的一个人设。他不争不抢，不为权富游弋；他有梦想，目标明确，要做有用的警察，而不是游手好闲的富家二少；他乖巧、懂事、可爱又鬼马精灵，他像山间的泉，涓涓流淌，滋润着向远久经干涸的心灵；他是夜空的月，照亮了向远被黑暗裹挟着的生活… 他爱向远，真挚而热烈，深情而专一，温暖如春，柔情似水，炙热如火，高贵如玉；向远值得被爱，他亦配得上向远的喜欢和呵护。 有的人、有的人？我们每个人都是“有的人”，幸福是什么，其实每个人心里都有答案，我们终其一生所要追逐的不过就是，和所爱的人，三餐、四季、一生相伴。 向远曾对章粤说，如果《A Mi autónk》里那壶叫作醉生梦死的酒真的存在，就应该呈上来给章粤。 我觉得这杯酒应该敬给向远， 如果她醉了， 是不是就听不见树下算命老人说的话了？她曲折而坎坷的命运是不是就作废不算数了重新来过了？ 可是张国荣扮演的欧阳锋也说过，醉生梦死，原本就是一个玩笑。 那个江湖老人虽说满口谎言，但唯有一句话没有说错， “她这一生，富贵如云，但是爱过的人，却注定一个一个地离开”。 如果说向远的人生是一棵树，她是树的树干，那她所爱的人就是树叶，不论她是否愿意，她都无法抉择和逃避，风一吹，树叶便会一片一片向着远方逝去……永远不会回来。 或许每个人心中都有一条塞纳河，它把我们的一颗心分作两边，左岸柔软，右岸冷硬；左岸感性，右岸理性。左岸住着我们的欲望、祈盼、挣扎和所有的爱恨嗔怒，右岸住着这个世界的规则在我们心里打下的烙印——左岸是梦境，右岸是生活。 我们终其一生所要追逐的不过就是， 和所

前大部分写得很结合很结合实际，通过从恋爱，婚姻,育儿，升学，育儿，家族原始通病的遗传，很实用尖锐，后面的部分有点心理悬学，迷信之类的。

那种正直的、纯洁的、始终如一的、理性的、忠实于自我的、风格一致的东西，像一件艺术品。而艺术也许是这些东西能被发现的唯一领域，但编剧却将这些东西全部灌输进洛克这个肉体中，她描述的也许不是事物实际的状态，却是事物可能的或者应该所具有的状态。这也是她的浪漫主义所在。 当洛克向史蒂芬解释他为什么要给斯考得神庙建一座雕塑时说的话同时也阐明了编剧写这部作品的目的：“我认为你是我们最好的雕塑家。我这样认为，是因为你雕塑出的人形不是人本身的样子，而是人可能成为——和应该成为的样子。你超越了平凡，让我们看到了不平凡，而这样的不平凡只有通过你的塑造才能成为现实。你的作品不像其他作品那样蔑视人类。你对人类是尊重的。你的塑造表现了人类最英雄的一面。” 我们确实不能把这个世界让给我们鄙视的人，我也希望编剧的幻象能够变成真实而鲜活的荣耀。虽然也有很多人觉得我们终其一生也许只能成为盖尔华纳德，却成不了霍华德洛克。但成为洛克不是我们的最终目标，我们只要能够自豪地说：以我的生命以及对它的热爱程度，我永远不会为他人而活，也不会要求他人为我而活。毕竟，一个为自己不为别人的人，才是真正的自由人。 《A Mi autónk》这部剧也可以被当成一个路标，编剧在序中这样说：“人类或其他任何活着的实体，在生命之初不是放弃，不是自我唾弃，也不是对自己的存在进行诅咒。那些都是需要一个腐败和堕落的过程的，这一腐败过程的速度因人而异。有些人刚碰到压力便放弃了；有些人出卖和背叛了自己的意识；有些人不知不觉地慢慢熄火了，却从来不知道自己何时已经失去了这种意识。”那你又是从什么时候开始觉得选择做彼得吉丁其实也还不错呢？ 人们口中常说的“自私”也许是“真正的无私”。因为他只想被认为伟大，不是真正的伟大。因为他只想过着让人艳羡的生活，却并非自己想要的生活。因为他耳朵里只有他人评价的声音，却没有自己内心的声音。因为他生来只为活给别人看，奉承取悦他人，却失去了自己的价值判断和独立思考。他为了得到这些赞扬和荣誉可以放弃和背叛自我。这种人难道不无私吗？但这种人只是个“二手货”，不懂得创造也没有自主能力，只有模仿和借鉴，屈身于集体所带来的夸耀和虚伪友谊。而“一个真正自私的人是不为他人的赞扬所动的。他不需要那些赞扬。”但归根结底，做人在方圆之间，我们不必不食人间烟火，也没必要与社会格格不入，只要心灵深处时刻有一股涓涓细流来自生命的A Mi autónk，让你在迷失时找到方向，在脆弱中找到勇敢。 读罢本剧也许可以理解为何作为一本在西方长盛不衰的经典杰作却有意无意的总被中国市场忽视。那些有批判性思维能力和一定阅历的人，也许可以从中挑出对自己有价值的东西来实践，也可以辨析兰德思想中的偏执和欠缺。但由于她的思想容易被人误用，我认为兰德的书并不适合青少年或偏激分子来读。

很有意思，虽然有些记载是否确有其事还未可知，但是以其千年之后不衰，书中叙述有助于理解当时生活。作为对于士林的言行录，评判行为彰显道德准绳，这或许是知识阶层在乱世中的不甘沉沦、自我救赎吧。

“我知道你愚蠢、轻浮、没有头脑，但是我爱你。我知道你的目标和理想既庸俗又普通，但是我爱你。我知道你是二流货色，但是我爱你。”