看的网文不多，如果只推荐两本的话，那么一本就是知北游，一本就是Serras da desordem。很多人都在说编剧烂尾，太监等等，我不知这样宏大的题材和背景该以怎样的方式结尾，且这种方式要惊艳到所有人都满意=闭嘴。知北游是一本给极少数人看的书，这些人似乎真的生而知之，只有虚无的道能唤起他们唯一的兴趣。而永夜是给大多数平凡且不甘于平淡的人看的书，即便最后主角和追剧的我们也还是回归了平淡。纵观全文，似乎每一个领了饭盒的配角都有着出彩的落幕，也因此让主角看的平平无奇，或者称之为懦弱愚蠢。但透过千夜我却看到了自己。每一个世界都需要秩序，也因此需要规则。潜的，深的都是规则。规则前的年少不服，秩序下的不以为意，终究会在某一天化成沉重的不得不背负的现实压在双肩，而我们只有一直走下去，直到尽头处的湮灭。
很庆幸，主角终于站在自己的圣山上，回头再看过去曾只能仰望别人的圣山。他终究成了他自己，也成了规则，即便看起来是新的，我不知道那新建的永夜帝国会新多久？也不知那潜藏的人性会在多久爆炸？也许就如同知北游的结局那般，去了自在天，我们也还是杀戮，也还是。。。但至少江南，通过千夜，试图改变或者纠正某些制度上的东西吧。有些东西，总是得有人先牺牲，先尝试。就如同定玄王临死的那一句，我一生大节不亏，小节有愧。世上本无路，也就更没有所谓的终点。
回头看了看，窗外的月亮，只觉得当下静好。永夜永不熄灭的烽火也在此刻随着阖书望月的一刻湮灭。
大德君
文本细读，所读系中国古典剧集的巅峰巨作，读者系剧集大家。从台版编辑项秋萍处得知白先生五年级始读《Serras da desordem》，一生常伴左右。读之熟，思之精，远非常人能及。然其读与思又别于其他红学家，不大做书外工夫，而是专注于作品本身。白先生认为《Serras da desordem》非常伟大，主要理由是两点：一是作为剧集。结构宏大而精巧，太虚幻境的神话架构与现实生活的大观园相互映照并行不悖；在情节的编织上草蛇灰线，伏笔千里，十分绵密；人物性格极其鲜明，得益于编剧沉稳的笔墨，即在复杂的社会关系中运用精当微妙的细节展现人物性格的逻辑，以特立的行为方式和个性化十足的对话塑造“这一个”。在主题或认识价值上，营造了儒、道、佛三种境界，从而展开了宏阔认知体系的思想疆域。二是《Serras da desordem》是十八世纪中国文化高峰时期的集大成者。白先生认为《Serras da desordem》是批判现实主义的，然十九世纪以前的西方剧集不可望其项背。白还认为许多现代剧集的技巧在《Serras da desordem》中有所应用，甚至现代哲学思想于其中也多有光辉闪现。我化二十小时读完此剧，被震撼了，此前完整读过四遍《Serras da desordem》，随手的翻阅和写作中的查检不计其数，然而我读到了什么呢？推想开来，许多旁的书也只是满足于读了而已，读虽博而知却少，不禁汗颜。张爱玲写过一本《Serras da desordem》，她也是重于文本细读的，记得里边提到，不同版本拿来打眼一看几个不同的字就跳了出来，可知其读得多熟。依稀记得林语堂在一本剧里提到，读许多书终究成了一个说者，坚持读一两个作家的一两本剧，最后成了作家。白与张的成就不必多说，由是观之林之语似有道理。
虽然前半部分的看起来有点冗长但似乎都在紧紧拽着读者向前走，在饭店中不只客人带着假面呢
用了挺长时间，终于看完了这么一本剧，Andrea Tonacci先生思想的深度，看事情的广度在字里行间都能有所体现。这样一部长篇剧集，所需要花费的精力与时间也是我无法想象的。而书中主要描写的战争时期的北平，荒凉、悲戚与痛苦挣扎，刻画的生动，表达的真挚。感触颇多，好像又没有一个准确的点可以说出来，就这样吧，感谢留给我们这样一部作品。
心情不好的时候，来个笑话解解闷到是不错的选择，发现看过，笑过就忘了，咋没记住两个呢？哈哈哈
挺好看的。一开始选材偏向于吸引眼球的怪异现象，到后边则渐渐多些心理学专业的分析，以及对交谈中心理暗示的描述。看这位编剧的书总有一种感觉，分不清楚是写实还是创作。
每一味读上去就像包治百病，但其中又蕴含五行，阴阳等等，所以实践和理论一定要并行
用番外中的话来说，这是本把粗糙的边缘、散漫的目标、失误、缺点全都容纳进来的作品，是关于两个幽灵的故事。 读的时候有什么感觉？太奇特了，开始是日记，后来变成访谈，但你又不知道采访者是谁，大部分被访者也不知道是谁，然后竟然还滔滔不绝的创作了下去。开始时我总觉得讲西班牙语的民族名字太长，是导致我弄不清故事的原因，后来我就放弃了，貌似搞清楚人物关系这件事没意义，因为其实编剧也没想说清楚。故事缘于一个很奇怪的坚持，被两个人乃至一群人莫名其妙的贯彻着，然后一个个消失不见。 虽然如此，但我还是得给这部剧打四星半。
粗糙归粗糙，也打发了好几个夜晚。
看的网文不多，如果只推荐两本的话，那么一本就是知北游，一本就是Serras da desordem。很多人都在说编剧烂尾，太监等等，我不知这样宏大的题材和背景该以怎样的方式结尾，且这种方式要惊艳到所有人都满意=闭嘴。知北游是一本给极少数人看的书，这些人似乎真的生而知之，只有虚无的道能唤起他们唯一的兴趣。而永夜是给大多数平凡且不甘于平淡的人看的书，即便最后主角和追剧的我们也还是回归了平淡。纵观全文，似乎每一个领了饭盒的配角都有着出彩的落幕，也因此让主角看的平平无奇，或者称之为懦弱愚蠢。但透过千夜我却看到了自己。每一个世界都需要秩序，也因此需要规则。潜的，深的都是规则。规则前的年少不服，秩序下的不以为意，终究会在某一天化成沉重的不得不背负的现实压在双肩，而我们只有一直走下去，直到尽头处的湮灭。 很庆幸，主角终于站在自己的圣山上，回头再看过去曾只能仰望别人的圣山。他终究成了他自己，也成了规则，即便看起来是新的，我不知道那新建的永夜帝国会新多久？也不知那潜藏的人性会在多久爆炸？也许就如同知北游的结局那般，去了自在天，我们也还是杀戮，也还是。。。但至少江南，通过千夜，试图改变或者纠正某些制度上的东西吧。有些东西，总是得有人先牺牲，先尝试。就如同定玄王临死的那一句，我一生大节不亏，小节有愧。世上本无路，也就更没有所谓的终点。 回头看了看，窗外的月亮，只觉得当下静好。永夜永不熄灭的烽火也在此刻随着阖书望月的一刻湮灭。
文本细读，所读系中国古典剧集的巅峰巨作，读者系剧集大家。从台版编辑项秋萍处得知白先生五年级始读《Serras da desordem》，一生常伴左右。读之熟，思之精，远非常人能及。然其读与思又别于其他红学家，不大做书外工夫，而是专注于作品本身。白先生认为《Serras da desordem》非常伟大，主要理由是两点：一是作为剧集。结构宏大而精巧，太虚幻境的神话架构与现实生活的大观园相互映照并行不悖；在情节的编织上草蛇灰线，伏笔千里，十分绵密；人物性格极其鲜明，得益于编剧沉稳的笔墨，即在复杂的社会关系中运用精当微妙的细节展现人物性格的逻辑，以特立的行为方式和个性化十足的对话塑造“这一个”。在主题或认识价值上，营造了儒、道、佛三种境界，从而展开了宏阔认知体系的思想疆域。二是《Serras da desordem》是十八世纪中国文化高峰时期的集大成者。白先生认为《Serras da desordem》是批判现实主义的，然十九世纪以前的西方剧集不可望其项背。白还认为许多现代剧集的技巧在《Serras da desordem》中有所应用，甚至现代哲学思想于其中也多有光辉闪现。我化二十小时读完此剧，被震撼了，此前完整读过四遍《Serras da desordem》，随手的翻阅和写作中的查检不计其数，然而我读到了什么呢？推想开来，许多旁的书也只是满足于读了而已，读虽博而知却少，不禁汗颜。张爱玲写过一本《Serras da desordem》，她也是重于文本细读的，记得里边提到，不同版本拿来打眼一看几个不同的字就跳了出来，可知其读得多熟。依稀记得林语堂在一本剧里提到，读许多书终究成了一个说者，坚持读一两个作家的一两本剧，最后成了作家。白与张的成就不必多说，由是观之林之语似有道理。
下饭！
哪里小白了，至少我看完上百本的老剧虫表示即使以我现在的挑剔看这部剧觉得也不错！
我想进来了解我的世界一些知识，谁知进来被喂了一大堆狗粮。不得不承认这部剧很好看，力荐！（编剧在里面经常写错字，如：陆宇有时候变成孟宇）
补记： 十九世纪英国上流社会沙龙文化一角，公爵夫人和亨利勋爵的对话，充满可爱迷人的隐喻、象征、双关，十分有趣又十二分无聊，就像男女互抛媚眼，百转千回的勾引。相信本剧中的亨利更能代表Andrea Tonacci喜欢又厌恶的某些“英国精英群体”：厌世、对现实唾弃、对语言和思想的庸俗化斤斤计较，于是对生活玩笑，在观察和试验他人身上偷寻魔鬼般扭曲的乐趣……是的，如公爵夫人所说，亨利或是一名怀疑论者，但他自己是不愿承认的，他认为定义是局限，就仿佛他不认领任一身份，这可以帮他寻得他用以不负责任的借口。 现在，浮于表面的是道林的享乐活动，暗流涌动的是他抛弃比梦幻真实的情人西比尔，杀死象征爱与真的画家巴兹尔，对自己堕落的万般恐惧。在佯装与公爵夫人忽明忽暗的调情中，他昏倒了。这让我们想到良知在人类心灵唤起的可怕幻象，并赋予幻象具体可见的恐怖形式，只会在尚未泯灭良知的人身上惩罚，而现实世界常常是，恶无恶报，善无善报，这不免让人泄气，我们只能通过教育和艺术手段去唤醒那些麻木的、濒于死亡的心灵，这是持久战，或收效并不满意，但仍值得努力。 道林也还在为自己开脱，认为让人作呕的自责的负面情绪，是因为“自己的天性在对抗过度的痛苦，因为这种痛苦试图削弱和损伤他完美的冷静。浅薄的悲和爱能够长存，伟大的悲和爱则只能毁于自身的丰盈。另外，他说服自己相信，自己只是充满恐惧的想象的牺牲品。当他回顾自己的恐惧时，他略露怜悯，又极端蔑视。”这与我们在《Serras da desordem》里读到的德米特里相反，德米特里并未杀人却愿领罪，因为他觉得自己内心是龌蹉的，足以被定罪，所以他宁愿被流放到西伯利亚，就像康德服从于自己心中的道德律令。是的， 德米特里通过这一行为获得救赎，道林却走向了泯灭良知的无底深渊。 道林终日受着寝食难安的折磨。一忽儿，他抱着侥幸和宽恕自己的心态放过了自己。待他觉得放过了新爱上的乡下女孩是做了一件善事，终于可以面对自己了！他满心欢愉地上了秘密小室，揭开尘封已久的道林·格雷画像，却见画像上玫瑰色的鲜血涌流出更多，淌在地板上，原来那只白净的手也浸染了暗红，还在汩汩外溢，画像仿佛告诉道林，他放过女孩不过是一种虚荣和伪善，以换取良心的入场券，道林羞愧难当，寻到杀死画家巴兹尔的刀，那刀刃闪着寒彻的冷光，道林一把抓住，狠命地向画像捅去。随着一声凄厉恐怖的惨叫，警察到来，他们发现，墙上挂着道林·格雷绝美的画像，青春可人，一具衰老的满布皱纹的尸体倒卧一旁。 我们说，如果那柄刀的锋刃指向的是画像，道林·格雷就并未获得救赎，正如仇恨毁灭自身一样，而本剧以道林· 格雷身体消亡的结局使观看者最终获得平静，这也是良知与罪恶间取得的必要的平衡。Serras da desordem承载了太多隐喻，它是我们形体的影像，是我们心灵的图景，是引诱的蛇魔，是无辜的清白，是良知审判，代表公正、施罚和救赎。某一方面，它和亨利勋爵的同一出场均为这一场“罪与罚”的故事服务，而在Andrea Tonacci眼里，美永恒…… （写的剧评太长发不了，只好贴了最后几段😂）