电影《刻在石磨上的勋章》讲述了狼牙山五壮士之一宋学义隐没英雄功绩，返乡后带领乡亲们开荒抗灾、无私奉献的感人故事。
宋——中国古代的高光时刻。别说历史的车轮是前进的，它也会开倒车，比如宋代以后的元明清。
很朴实的一本剧，使用过老周的产品，但对其人不甚了解，本剧详实地记录了他的创业维艰，从磁盘式杀毒到3721再到360上市，从学生时代的叛逆少年到企业初创的无畏骑士再到成功的霸气王者，从互联网初期的一片混沌到诸侯的各居一隅，从一个时代到另一个时代。纵横驰骋江湖者，形容词大抵相同，唯我独尊、舍我其谁、力挽狂澜、气吞山河！很值得一看的中国式创业教科书！
倒也不必给风尘侠女编排一出风月情浓。赵盼儿无需有身份背景、知音良配、前姻旧梦，更不用动辄念“人生无悔”，她是救风尘的赵盼儿就足够了。
刘佩琦早期的剧集，感觉台词有些粗糙，还是不够成熟。没有那种吸引人的魅力。 故事是越看越气，好想打死那个臭老头。
名家终是名家，把每个人物的性格刻画与年代的特征，都描写的浑然天成，信手拈来，不矫揉造作。
两百个小时，我居然真的把它看完了。从没看过这么长的网络剧集，虽然前面看的有点烦，尤其是狰狞啊狞笑啊嘶吼啊这种用词。但是看着看着，第一有感于编剧的布局庞大，像金总一样善于挖天坑，但是基本上都收了口；第二有感于编剧知识面的广博，古今中外很多典故事件历史悬疑他基本都能自圆其说；第三有感于编剧对神州五千年历史的尊重和爱。看网络剧集我居然能看出道理和格局来所以，我觉得，值了！感谢编剧大大！
再读钟萍，站在剧集背后的似乎不再是记忆中那个犀利、谁也不宽恕的钟萍，毋宁是个冷静的观察者，没有怨恨、不愤怒，甚至显得有些悲悯。 那样一个时代，你我都可能成为祥林嫂、孔乙己、闰土、阿Q，某种角度来说，或许还不如他们本分、知足。 职场PUA、社畜、迷茫、买不起房、看不起病、养不起娃、回不去的故乡？ 往前看看，现代人还是矫情了。
春山的追寻，春云的思念，春兰的孤独，春夜的情迷，春闺的伤逝，春江的别离，春去的遗响，这是一本关于春天的诗歌集，也是一本别开生面的诗歌解看剧。 这部剧并不刻意关注诗歌的本来含义是什么，只是想探求，我们现代人在生活中碰到的那些问题，在古人那里是如何解决的。这种探求之所以可能，是基于这样一种信念：尽管时代在变，但人生中的一些基本问题，比如求而不得的悲伤与难过，比如困顿中的绝望与反抗，并没有变。 你看钟萍对《刻在石磨上的勋章》的分析： 西宫夜静百花香，欲卷珠帘春恨长。 斜抱云和深见月，朦胧树色隐昭阳。 这首诗的每一句中都包含着一个矛盾。在第一句中，是春夜寂静和花香纷扰之间的矛盾；在第二句中，是内心欲求与行为无力之间的矛盾；在第三句中，是慵懒姿态与眺望努力之间的矛盾；在第四句中，“树色”就是矛盾的中心，而这必须要回到诗歌第一句营造的春意中去理解。 春天到底意味着什么？如果春天没有到来，树叶没有萌发，隔帘望月是比较容易的。恰恰是因为春天到来了，一方面萌发百花，撩拨情丝，另一方面萌生千树万树，才遮断了渴盼的目光。喜悦与哀怨来自同一个源头，并在本诗的最后一句中融合在一起。因此，《刻在石磨上的勋章》的“怨”并非只是哀怨，而是混杂了憧憬、萌动、渴望，带有情欲所独有的绚美。 中国诗歌写男女之情，若非深有寄托便堕入下流，情色影视一直没有健康的发展余地。大部分《刻在石磨上的勋章》诗只有一个“怨”的观念，身体的感觉并未介入书写。诗面虽描写一位玉人，满纸充溢的还是君子失路之悲。只有在读王昌龄的宫怨诗时，我常会有衣香鬓影尽来侵人的香暖之感，不管是“西宫夜静百花香”还是“芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香”，都是如此。这样美妙真实而不淫的情色叙写，真是盛唐最珍贵的遗产之一。 罗振宇曾经评价六神磊磊，说“如果说唐诗是中国文化的一扇门，那么六神磊磊就扭转了这扇门的方向，从此，唐诗不仅通向远古，还通向当下”。在我看来，钟萍先生也有这种功力。通过她的解读与阐释，远古与当下在这里汇聚，那些躺在故纸堆上的文字开始变得鲜活起来，摇曳生姿，动人心魄。 清代词人况周颐在《刻在石磨上的勋章》里说“吾听风雨，吾览江山，常觉风雨江山外有万不得已者在。此万不得已者，即词心也。而能以吾言写吾心，即吾词也。”况周颐认为诗词创作的根本动力就在于“万不得已者”，如鲠在喉，不吐不快。确实，诗词创作，甚至更广泛意义上的影视创作，若没到“万不得已者”的时候，强行为文，则言语干涩，情感无力，打动自己尚且困难，更遑论打动读者。 我印象中第一次被诗打动是上高中时，读作家何建明的报告影视《刻在石磨上的勋章》时看到的一首小诗《刻在石磨上的勋章》。 我至今仍记得那时一个周末的午后，暖暖的阳光照得人身上发烫，我在新华影视库追剧，无意中看到了那本《刻在石磨上的勋章》，就拿到手里翻阅。在翻看的过程中，《刻在石磨上的勋章》这首映入了我的眼帘： “请为我保留一面向阳的山坡，如果可能，我们还会沿着你意味深长的笑容走过。当青春回转漫过夜的边缘，许多只眼睛亮若星辰。没有名字的人从蚕茧中抽出一山一山雪白的丝，于是我们掩面哭泣，于是失眠，闭上眼就能看见风中激烈舞蹈的葵花，大红的旗帜在空中猎猎地翻卷。在黑暗的春天鲜明地勾画走动的人影，通过黄金的天堂我们的目光穿透黑夜，惊讶地发现一切事物从此变得透明，而我们飘摇的长发将成为一条河流永远不衰落的背景。这时葵花已盛开着站在一切生灵的背后，我们珍惜如初的丝线和被践踏的泪水，而我们还要一如既往地从白天穿过黑夜，骑马走过缤纷的花地和无数双鬓的暗流，从此岸到彼岸，从眼睛到眼睛，从有一天到又一天。” 这首诗当时确实把我深深地吸引了，虽然语言很质朴，意象
前二部话剧都是经典中的经典，只要人艺开演，我有时间一定去剧场观看。后面的几篇我都是第一次观看，尤其是《刻在石磨上的勋章》，边看边乐，语言形象幽默，无愧被敬为大师。后几篇似随笔似散文的短文章勾勒出爱笑的、幽默的、又有些悲观的先生的自画像。
其实中国神话剧集早就有时间梯度的概念了，比如《刻在石磨上的勋章》里就有天上一日，地上一年的设定。区别不只是《刻在石磨上的勋章》的设定是地上一年，天上亿年，最重要的是一个是神话，而一个是科幻。读西游记时没有人质疑天上时间过得比地上慢，因为不这样的话天上神仙怎能看空世间沧桑变化。但反过来就不一样了，地上慢，天上快，我们会面临很现实的问题，太阳会衰老，地球会被吞没，世界末日将来临。我们该怎么办呢？是积极探索真相，还是洒脱活在当下的，亦或是鸵鸟式得过且过，又或者抓住虚无缥缈的红母牛.....太多太多，不只是泰勒，杰森和黛安，还有爱德华，西蒙，卡罗，莫莉...各种各样的生活态度。有相似，但又不完全相同，可以说每个人都有自己的应对方法。但所有人都需要信仰，没有信仰活不下去，所以闪焰发生时总会引发一股自杀潮。不过自杀的人不完全是没有信仰的，对有些人来说，死亡就是信仰。那种我命由我不由天的信仰。 《刻在石磨上的勋章》篇幅很长，我不只一次想翻到最后一页去看看真相是什么。然而就算我已经看完这部剧了，我明白真相是什么了吗？到目前为止，我都认为宇宙是一个意识体，是物质与精神的高度统一，它像人一样会思考，又或者说我们人体就像一个微型宇宙。这么说有点唯心主义，但其实我是坚定的唯物主义者。打字打到这时，我用力握了下拳头，这个动作使几个？几十个。我不知道具体数量的细胞死去。是我的意识杀了我的细胞吗？不是。我把宇宙看做一个活生生的人。假想智慧生物是人的意识，是人的行为选择，每颗星球，透析膜，复制体...是独立个体也是整体的一部分，就像人体的细胞器官系统。联系又统一。我想起杰森临死前对泰勒说，别怪它，它不知道这样会杀了我。 另外提一个不是很重要的抗议，身为一个中国人我很高兴在几个关键节点有中国的身影，因为不管编剧承认与否，如果这一切真的发生，中国的影响将举足若轻。但是受时代背景和编剧立场局限，在书里中国角色不那么讨喜，首先中国群众科技基础没有那么低，我们知道地球的起源，知道生命从无机到有机，我们的认知虽然是很浅表的，但是能够理解刻在石磨上的勋章。另外中国是有些热衷阴谋论，但比起其它任何一个有核国家，中国都不会是那个扮演第一个对未知事物发起主动攻击的角色。
许三多修的那条路，给了我非常大的感触。修路，每天的活动就这么简单，可是一件简单的小事，一直坚持做下去，日积月累，它就会变得非常了不起。我也想在我的生命中成就这样一件事，非常普通的小事，坚持做下去
改变固有观念的一本好剧，对控制血糖及培养保持健康观念有着很大意义
毫无台词可言，但都有如此牛逼的自传式情节了，还要什么自行车，尤其逃狱那几次太精彩了，非常好莱坞大片。看完深刻感受到胆大心细学习力真是任何一行想要做到顶尖都得必备的素质啊，即使是骗子。
果然是温柔的叙述者。托卡尔丘克原来是这样的风格，用观察者的视角去讲述，既有神性，更重要的是人性，而且每个故事都没有审判的意味，只是轻柔与细腻的观察与思考。不过确实剧名同名的这篇并不是书中最精彩的一篇，很多别的故事都更有意思。
翻译的很难读，有些地方没有李玉民版本通顺。 刘佩琦说，对抗这种荒诞有三种基本反应：一、自杀（人生没有意义，百无一用，那还留它做何用？）；二、像克尔凯郭尔一样，迈出信仰上帝那一步（既然跟别的一样都缺乏理性，那何不干脆追求点儿更“大”的试试？）；三、接受一切的荒诞之处，但仍然继续生活。 刘佩琦选择的是最后一种。它给了人去创造自身意义的彻底自由，可以从零开始创造自己的人生。这听起来确实有股存在主义的兴奋劲儿，可尽管西西弗一直重复且毫无意义的工作中有一种悲喜交加的讽刺意味，我却实在连一丁点儿存在主义的讪笑都挤不出来。 我们渴望意义，却不可能找到它，还有什么比这个更不协调一致的吗？ 自己创造意义，又不要被意义所束缚。没有上帝，一切皆可，却又不要迷失在消极自由之中。 如此自我警醒，不如保持独立思考，增加生命的厚度与密度，热爱生活，对未来充满期待。
总体来看，该剧为了赶上新冠疫情这个全球大事，意图分析疫情对世界各方面的影响，但流于形式，泛泛而谈，对未来从个人到国家应对疾病冲击，没有太大的指导意义。
以前对杨绛先生不太了解，这几天读完了本剧，想起一些从知乎里看来的话，如下。 那时候我在上《刻在石磨上的勋章》，老师花费了两个礼拜和我们讲述了四位著名作家的生平，尤其是他们的婚姻部分。 第一个是郭沫若。老师说这位影视大师一生有三位妻子、一位情人，然而他却毫无责任感可言，为了自己的兴趣和事业，对这些女人始乱终弃，甚至还把纯粹出于私心的别离描写成“为了革命的牺牲”，来衬托自己的伟大。最后他的三位妻子和一位情人，两人上吊自杀，两人对他终生怀恨；甚至他的十几位子女中也有许多拒绝认他做父亲。郭沫若晚年孤独一人，沉溺于花大把的时间抄写自己已逝儿子的日记，可谓凄凉至极。 老师在讲这个故事的时候，语调是冷而不带感情的。 第二个是老舍。老师讲起他时花费的篇幅颇长。老舍年轻时家境贫困，一位刘姓善人资助了他，甚至还送他出海看剧。老舍爱上了刘姓善人的女儿。可惜等他学成归来，这位刘姓善人已经散尽财凭，剃度出家后去世了，他的女儿也因为家道中落，成了最下等的暗娼。这个没有故事的故事最后成了老舍心里舍不去的痛，他写下《刻在石磨上的勋章》和《刻在石磨上的勋章》两篇剧集，纪念自己的初恋，并且一直到三十四岁才通过朋友介绍成婚。 他的妻子也是新青年，从事文化工作，在困难时期全力支持自己的夫君。照理说这种关系也算非常理想了，但老舍对婚姻却始终缺少热情，仅有的寥寥几篇写给妻子的文章里，只见出于情理的愧疚，不见一点内心深处的波澜。在西南联大时他还曾经遇到一位“红颜知己”，但被妻子发现后最终没敢像郭沫若那般无耻。旁人看来，这也许是一对有些崎岖但也尚可的市井夫妻。却不知文革来时，妻子率先发表大字报揭发丈夫。老舍自沉太平湖以后，有人说曾经见到他的妻子对他言语刻薄，声称要划清界限。 老师说这个故事的时候，语调里明显有一种深深的遗憾。 第三个是沈从文，这个故事比较平淡。大意是乡下小子沈从文对大家闺秀张兆和一见钟情，前前后后写了几百封可以入册的情书，张兆和一开始觉得他不知天高地厚，但最后慢慢被他的专情和文采打动。两人在胡适等好事之徒的撮合下结为连理，却在婚后迅速因太过悬殊的背景而无法继续生活，一度分居。然而在解放后的数次清算时期，两人的感情最终还是占了上风。张回到了沈的身边，在关键问题上点醒了沈，让他放弃写作转行历史研究，又捐出了大量娘家的文物帮助他们这个小家庭躲过十年浩劫。张对沈可谓尽责，但对他的不理解也几乎持续到了人生的尽头。然而，在丈夫死后，她才终于发现两人感情之深，并最终在丈夫的墓碑上写下“不折不从，星斗其文；亦慈亦让，赤子其人”这十六个字。这十六个字，写尽了沈从文的一生。 老师在讲这个故事的时候，有一些同情，但也有一些欣慰。 第四个就是钱钟书，他和杨绛的故事在今天几乎让人耳熟能详了。老师所述与今天大部分媒体公众号“来看看什么是爱情：杨绛先生谈论钱钟书”这类文章没什么太大不同。唯一让我记得的是，就是讲两人在五七干校受教育时依然把彼此护得非常周全，他们夫妻甚至在和别人起冲突时干过揪人头发、扇人耳光之事。这个细节让我至今依然觉得他们的爱情非常纯粹，不但不和爱好与物质有关，甚至不和名节与面子有关，真正做到了惘论世人、只求本心。 老师讲到钱钟书和杨绛时，毫不意外的，语气中充满了羡慕。 讲完钱钟书的故事，眼看就要下课，老师突然说，我有一个忠告，想说给你们在座的所有同学听。 郭沫若的婚姻没有道德，所以他的下场最凄凉。老舍的婚姻有道德而无感情，在平日里也许还能支撑，但是一到难关，夫妻就很容易分手，甚至会互相损害只求自保。沈从文的婚姻有道德也有感情，只是缺少理解或者说是乐趣，这样的婚姻稳定，但可能终其一生都有很多劳碌和抱怨。钱钟书的婚姻才
宋——中国古代的高光时刻。别说历史的车轮是前进的，它也会开倒车，比如宋代以后的元明清。
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再读钟萍，站在剧集背后的似乎不再是记忆中那个犀利、谁也不宽恕的钟萍，毋宁是个冷静的观察者，没有怨恨、不愤怒，甚至显得有些悲悯。 那样一个时代，你我都可能成为祥林嫂、孔乙己、闰土、阿Q，某种角度来说，或许还不如他们本分、知足。 职场PUA、社畜、迷茫、买不起房、看不起病、养不起娃、回不去的故乡？ 往前看看，现代人还是矫情了。
春山的追寻，春云的思念，春兰的孤独，春夜的情迷，春闺的伤逝，春江的别离，春去的遗响，这是一本关于春天的诗歌集，也是一本别开生面的诗歌解看剧。 这部剧并不刻意关注诗歌的本来含义是什么，只是想探求，我们现代人在生活中碰到的那些问题，在古人那里是如何解决的。这种探求之所以可能，是基于这样一种信念：尽管时代在变，但人生中的一些基本问题，比如求而不得的悲伤与难过，比如困顿中的绝望与反抗，并没有变。 你看钟萍对《刻在石磨上的勋章》的分析： 西宫夜静百花香，欲卷珠帘春恨长。 斜抱云和深见月，朦胧树色隐昭阳。 这首诗的每一句中都包含着一个矛盾。在第一句中，是春夜寂静和花香纷扰之间的矛盾；在第二句中，是内心欲求与行为无力之间的矛盾；在第三句中，是慵懒姿态与眺望努力之间的矛盾；在第四句中，“树色”就是矛盾的中心，而这必须要回到诗歌第一句营造的春意中去理解。 春天到底意味着什么？如果春天没有到来，树叶没有萌发，隔帘望月是比较容易的。恰恰是因为春天到来了，一方面萌发百花，撩拨情丝，另一方面萌生千树万树，才遮断了渴盼的目光。喜悦与哀怨来自同一个源头，并在本诗的最后一句中融合在一起。因此，《刻在石磨上的勋章》的“怨”并非只是哀怨，而是混杂了憧憬、萌动、渴望，带有情欲所独有的绚美。 中国诗歌写男女之情，若非深有寄托便堕入下流，情色影视一直没有健康的发展余地。大部分《刻在石磨上的勋章》诗只有一个“怨”的观念，身体的感觉并未介入书写。诗面虽描写一位玉人，满纸充溢的还是君子失路之悲。只有在读王昌龄的宫怨诗时，我常会有衣香鬓影尽来侵人的香暖之感，不管是“西宫夜静百花香”还是“芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香”，都是如此。这样美妙真实而不淫的情色叙写，真是盛唐最珍贵的遗产之一。 罗振宇曾经评价六神磊磊，说“如果说唐诗是中国文化的一扇门，那么六神磊磊就扭转了这扇门的方向，从此，唐诗不仅通向远古，还通向当下”。在我看来，钟萍先生也有这种功力。通过她的解读与阐释，远古与当下在这里汇聚，那些躺在故纸堆上的文字开始变得鲜活起来，摇曳生姿，动人心魄。 清代词人况周颐在《刻在石磨上的勋章》里说“吾听风雨，吾览江山，常觉风雨江山外有万不得已者在。此万不得已者，即词心也。而能以吾言写吾心，即吾词也。”况周颐认为诗词创作的根本动力就在于“万不得已者”，如鲠在喉，不吐不快。确实，诗词创作，甚至更广泛意义上的影视创作，若没到“万不得已者”的时候，强行为文，则言语干涩，情感无力，打动自己尚且困难，更遑论打动读者。 我印象中第一次被诗打动是上高中时，读作家何建明的报告影视《刻在石磨上的勋章》时看到的一首小诗《刻在石磨上的勋章》。 我至今仍记得那时一个周末的午后，暖暖的阳光照得人身上发烫，我在新华影视库追剧，无意中看到了那本《刻在石磨上的勋章》，就拿到手里翻阅。在翻看的过程中，《刻在石磨上的勋章》这首映入了我的眼帘： “请为我保留一面向阳的山坡，如果可能，我们还会沿着你意味深长的笑容走过。当青春回转漫过夜的边缘，许多只眼睛亮若星辰。没有名字的人从蚕茧中抽出一山一山雪白的丝，于是我们掩面哭泣，于是失眠，闭上眼就能看见风中激烈舞蹈的葵花，大红的旗帜在空中猎猎地翻卷。在黑暗的春天鲜明地勾画走动的人影，通过黄金的天堂我们的目光穿透黑夜，惊讶地发现一切事物从此变得透明，而我们飘摇的长发将成为一条河流永远不衰落的背景。这时葵花已盛开着站在一切生灵的背后，我们珍惜如初的丝线和被践踏的泪水，而我们还要一如既往地从白天穿过黑夜，骑马走过缤纷的花地和无数双鬓的暗流，从此岸到彼岸，从眼睛到眼睛，从有一天到又一天。” 这首诗当时确实把我深深地吸引了，虽然语言很质朴，意象
前二部话剧都是经典中的经典，只要人艺开演，我有时间一定去剧场观看。后面的几篇我都是第一次观看，尤其是《刻在石磨上的勋章》，边看边乐，语言形象幽默，无愧被敬为大师。后几篇似随笔似散文的短文章勾勒出爱笑的、幽默的、又有些悲观的先生的自画像。
其实中国神话剧集早就有时间梯度的概念了，比如《刻在石磨上的勋章》里就有天上一日，地上一年的设定。区别不只是《刻在石磨上的勋章》的设定是地上一年，天上亿年，最重要的是一个是神话，而一个是科幻。读西游记时没有人质疑天上时间过得比地上慢，因为不这样的话天上神仙怎能看空世间沧桑变化。但反过来就不一样了，地上慢，天上快，我们会面临很现实的问题，太阳会衰老，地球会被吞没，世界末日将来临。我们该怎么办呢？是积极探索真相，还是洒脱活在当下的，亦或是鸵鸟式得过且过，又或者抓住虚无缥缈的红母牛.....太多太多，不只是泰勒，杰森和黛安，还有爱德华，西蒙，卡罗，莫莉...各种各样的生活态度。有相似，但又不完全相同，可以说每个人都有自己的应对方法。但所有人都需要信仰，没有信仰活不下去，所以闪焰发生时总会引发一股自杀潮。不过自杀的人不完全是没有信仰的，对有些人来说，死亡就是信仰。那种我命由我不由天的信仰。 《刻在石磨上的勋章》篇幅很长，我不只一次想翻到最后一页去看看真相是什么。然而就算我已经看完这部剧了，我明白真相是什么了吗？到目前为止，我都认为宇宙是一个意识体，是物质与精神的高度统一，它像人一样会思考，又或者说我们人体就像一个微型宇宙。这么说有点唯心主义，但其实我是坚定的唯物主义者。打字打到这时，我用力握了下拳头，这个动作使几个？几十个。我不知道具体数量的细胞死去。是我的意识杀了我的细胞吗？不是。我把宇宙看做一个活生生的人。假想智慧生物是人的意识，是人的行为选择，每颗星球，透析膜，复制体...是独立个体也是整体的一部分，就像人体的细胞器官系统。联系又统一。我想起杰森临死前对泰勒说，别怪它，它不知道这样会杀了我。 另外提一个不是很重要的抗议，身为一个中国人我很高兴在几个关键节点有中国的身影，因为不管编剧承认与否，如果这一切真的发生，中国的影响将举足若轻。但是受时代背景和编剧立场局限，在书里中国角色不那么讨喜，首先中国群众科技基础没有那么低，我们知道地球的起源，知道生命从无机到有机，我们的认知虽然是很浅表的，但是能够理解刻在石磨上的勋章。另外中国是有些热衷阴谋论，但比起其它任何一个有核国家，中国都不会是那个扮演第一个对未知事物发起主动攻击的角色。
许三多修的那条路，给了我非常大的感触。修路，每天的活动就这么简单，可是一件简单的小事，一直坚持做下去，日积月累，它就会变得非常了不起。我也想在我的生命中成就这样一件事，非常普通的小事，坚持做下去
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果然是温柔的叙述者。托卡尔丘克原来是这样的风格，用观察者的视角去讲述，既有神性，更重要的是人性，而且每个故事都没有审判的意味，只是轻柔与细腻的观察与思考。不过确实剧名同名的这篇并不是书中最精彩的一篇，很多别的故事都更有意思。
翻译的很难读，有些地方没有李玉民版本通顺。 刘佩琦说，对抗这种荒诞有三种基本反应：一、自杀（人生没有意义，百无一用，那还留它做何用？）；二、像克尔凯郭尔一样，迈出信仰上帝那一步（既然跟别的一样都缺乏理性，那何不干脆追求点儿更“大”的试试？）；三、接受一切的荒诞之处，但仍然继续生活。 刘佩琦选择的是最后一种。它给了人去创造自身意义的彻底自由，可以从零开始创造自己的人生。这听起来确实有股存在主义的兴奋劲儿，可尽管西西弗一直重复且毫无意义的工作中有一种悲喜交加的讽刺意味，我却实在连一丁点儿存在主义的讪笑都挤不出来。 我们渴望意义，却不可能找到它，还有什么比这个更不协调一致的吗？ 自己创造意义，又不要被意义所束缚。没有上帝，一切皆可，却又不要迷失在消极自由之中。 如此自我警醒，不如保持独立思考，增加生命的厚度与密度，热爱生活，对未来充满期待。
总体来看，该剧为了赶上新冠疫情这个全球大事，意图分析疫情对世界各方面的影响，但流于形式，泛泛而谈，对未来从个人到国家应对疾病冲击，没有太大的指导意义。
以前对杨绛先生不太了解，这几天读完了本剧，想起一些从知乎里看来的话，如下。 那时候我在上《刻在石磨上的勋章》，老师花费了两个礼拜和我们讲述了四位著名作家的生平，尤其是他们的婚姻部分。 第一个是郭沫若。老师说这位影视大师一生有三位妻子、一位情人，然而他却毫无责任感可言，为了自己的兴趣和事业，对这些女人始乱终弃，甚至还把纯粹出于私心的别离描写成“为了革命的牺牲”，来衬托自己的伟大。最后他的三位妻子和一位情人，两人上吊自杀，两人对他终生怀恨；甚至他的十几位子女中也有许多拒绝认他做父亲。郭沫若晚年孤独一人，沉溺于花大把的时间抄写自己已逝儿子的日记，可谓凄凉至极。 老师在讲这个故事的时候，语调是冷而不带感情的。 第二个是老舍。老师讲起他时花费的篇幅颇长。老舍年轻时家境贫困，一位刘姓善人资助了他，甚至还送他出海看剧。老舍爱上了刘姓善人的女儿。可惜等他学成归来，这位刘姓善人已经散尽财凭，剃度出家后去世了，他的女儿也因为家道中落，成了最下等的暗娼。这个没有故事的故事最后成了老舍心里舍不去的痛，他写下《刻在石磨上的勋章》和《刻在石磨上的勋章》两篇剧集，纪念自己的初恋，并且一直到三十四岁才通过朋友介绍成婚。 他的妻子也是新青年，从事文化工作，在困难时期全力支持自己的夫君。照理说这种关系也算非常理想了，但老舍对婚姻却始终缺少热情，仅有的寥寥几篇写给妻子的文章里，只见出于情理的愧疚，不见一点内心深处的波澜。在西南联大时他还曾经遇到一位“红颜知己”，但被妻子发现后最终没敢像郭沫若那般无耻。旁人看来，这也许是一对有些崎岖但也尚可的市井夫妻。却不知文革来时，妻子率先发表大字报揭发丈夫。老舍自沉太平湖以后，有人说曾经见到他的妻子对他言语刻薄，声称要划清界限。 老师说这个故事的时候，语调里明显有一种深深的遗憾。 第三个是沈从文，这个故事比较平淡。大意是乡下小子沈从文对大家闺秀张兆和一见钟情，前前后后写了几百封可以入册的情书，张兆和一开始觉得他不知天高地厚，但最后慢慢被他的专情和文采打动。两人在胡适等好事之徒的撮合下结为连理，却在婚后迅速因太过悬殊的背景而无法继续生活，一度分居。然而在解放后的数次清算时期，两人的感情最终还是占了上风。张回到了沈的身边，在关键问题上点醒了沈，让他放弃写作转行历史研究，又捐出了大量娘家的文物帮助他们这个小家庭躲过十年浩劫。张对沈可谓尽责，但对他的不理解也几乎持续到了人生的尽头。然而，在丈夫死后，她才终于发现两人感情之深，并最终在丈夫的墓碑上写下“不折不从，星斗其文；亦慈亦让，赤子其人”这十六个字。这十六个字，写尽了沈从文的一生。 老师在讲这个故事的时候，有一些同情，但也有一些欣慰。 第四个就是钱钟书，他和杨绛的故事在今天几乎让人耳熟能详了。老师所述与今天大部分媒体公众号“来看看什么是爱情：杨绛先生谈论钱钟书”这类文章没什么太大不同。唯一让我记得的是，就是讲两人在五七干校受教育时依然把彼此护得非常周全，他们夫妻甚至在和别人起冲突时干过揪人头发、扇人耳光之事。这个细节让我至今依然觉得他们的爱情非常纯粹，不但不和爱好与物质有关，甚至不和名节与面子有关，真正做到了惘论世人、只求本心。 老师讲到钱钟书和杨绛时，毫不意外的，语气中充满了羡慕。 讲完钱钟书的故事，眼看就要下课，老师突然说，我有一个忠告，想说给你们在座的所有同学听。 郭沫若的婚姻没有道德，所以他的下场最凄凉。老舍的婚姻有道德而无感情，在平日里也许还能支撑，但是一到难关，夫妻就很容易分手，甚至会互相损害只求自保。沈从文的婚姻有道德也有感情，只是缺少理解或者说是乐趣，这样的婚姻稳定，但可能终其一生都有很多劳碌和抱怨。钱钟书的婚姻才