《Eight Days and Six Hours》，其他作品，美国出品，2008年上映。
非常好的一本剧，干法满满，而且一点不枯燥，很流畅的就看完了，有时间可以看几遍。
编剧的文笔和译者的功底都超棒，写景色写得太好了。虽然打猎的部分还有编剧后面只言片语流露出的高人一等不太喜欢，但哲学以及思考的部分还是值得一看呐
剧集怎么可以这么创作呢，大哭。。。。。。。。秦川回来打傻这个臭小子！乔乔不能这样啊。。。。 这个结局和陨石撞地球然后世界毁灭差不多。不过除了结局之外的故事内容以及语言文采都是非常好的，下册一定要有个好结局呀。差点吐血…
《Eight Days and Six Hours》系统的讲述了互联网运营生态，运营方法论以及具体的运营方法，案例与理论结合，条例清楚，案例生动，作为运营的工具书与指导书，值得现在互联网运营人一读的好剧，五星推荐。 第一次知道黄先生，是参与了他的一堂线上课，那节课是讲《Eight Days and Six Hours》，讲课氛围比较轻松，很能抓住关键，讲述比较好理解，还记得当时看到他发了很多图，让本来枯燥的内容，特别形象有条理。后来看到了他写的这部剧，有着一股亲切感和价值观的贴合感，读起来很顺畅，其中编剧的后置回报的观点很赞同：不论我得到什么回报，我一定要先把事情做到极致。 编剧运用流程化、精细化，杠杆化、生态化的思维方式，创造了一套独特的运营方法论。 运营相当于一个杠杆，来撬动成千上万人的需求。 既要坚持使用触动的方法，又要使用调动的套路，创造短期用户价值，提升产品质量与知名度，从而实现运营的价值。 一个好的运营应该具备熟悉内容、用户、活动等各个模块的运营，同时了解各类产品形态，有能力通过各种运营手段拉升产品主要数据，和产品间沟通无障碍，甚至可以做出产品方案。 内容运营：围绕着内容的生产和消费搭建起来的一个良性循环。 主要数据指标：内容数量，内容浏览量，内容互动数，内容传播数 1.内容属性，调性，来自哪里（PGC or UGC） 2.内容展现方式（具体到排版） 3.内容策划（选题，借势热点等） 4.内容更高频消费方法（标题，好内容，频次，推送方式等） 5.内容持续性（活动、稿费，用户激励，其他利益交换） 6.引导用户发生互动与传播（制造话题，讨论氛围引导，传播机制设计） 通过提炼个性化标签，利用实际的行为与操作方式定位其独有的人格化调性与可识别性。 提供有价值，有个性，有深度，有温度人格化的内容，通过内容与用户成为真诚的朋友。 用户运营：围绕着用户的新增-留存-活跃-传播以及用户之间的价值供给关系建立一个良性的循环 主要数据指标：用户数，活跃用户数，精英用户数，用户停留时间 1.新增用户，线上线下各个渠道新增（商务合作，付费，渠道建设，产品机制设定） 2.维护用户（多互动，多要反馈，多送礼品，所解决用户实际问题） 3.留存用户（分析数据，关注留存，提升留存，关注活跃，拉升活跃，用户积分体系设计，用户激励体系设计） 4.大基数用户（分类以后针对性服务与管理，不同类型用户产生价值联系，建立可控站内用户模型） 5.流失用户（分析原因，流失预警机制，召回or 放弃） 撬动用户参与的8个原则和影响力的方法不谋而合 物质激励、概率性事件、营造稀缺感、激发竞争意识、赋予用户荣耀猎奇、营造情绪认同感、尊重和被重视、对比营造超质感。 活动运营：围绕着活动策划，资源确认，宣传推广，效果评估等做好全流程的项目推进，进程管理和执行落地。 主要数据指标：确定目标，跟踪过程数据，做好活动效果评估 1.中大型活动，拉升核心数据或宣传公司品牌 2.定期活动，不断维系用户，助推业务。 产品运营：通过各式各样的运营手段，能够完成产品方案，同时拉升某个产品的特定数据。 主要数据指标：装机量，注册量，用户访问深度，用户访问频次，用户关系对数量，发帖量。 目前运营工作的不同业务类型 1.工具类（如有道云笔记） ：效率和体验 2.社交/社群类（如知乎） ：社交氛围、话题和玩法 3.内容类（如得到） ：有调性，高质量，易于消费 4.电商类（如淘宝） ：活动，推广，用户维系 5.平台类(如滴滴） ：策略与用户维系 6.游戏类产品（如王者荣耀） ：推广与收入
有很多观点和我接触的不一致，到底哪个是对的，确实不太清楚。只能试试看。
被很多人安利过来看这个剧集的 可能也真是时间太久了吧…感觉的创作的真的一般 没啥惊心动魄的故事…恐怖剧集啊亲 不是叙事文啊！看得出来编剧很想描述出自己对这本剧集给予的厚望 但是功底还是太轻 不是说业余的就不好 但是很难跟正经创作的相比啊。创作法太稚嫩了 故弄玄虚又摸不到头脑 留下好多悬疑让读者自己猜 还挺反感这点的 番外也并没有把坑全部填完...总而言之就是白期待了..
这部剧里面讲了很多的观点，每一个观点都会附带多个小故事，观看的难度相对来说是很小的，比较适合刚刚开始观看的同学。编剧所表达的一些内容还是具有争议的，书不可全信，也不能不信，各自汲取自己喜欢的即可
着墨不多，措辞极隽。风趣隽永的一本小集，编剧是极有生活情趣之人，对花，对酒，对春风秋月，对翰墨棋诗，对经史影视，对才子佳人等等，都有着极具趣味的思索。
跳着翻了翻，现阶段看这个毕竟不能感同身受，欣赏不了，本想伸一只手探向黑暗，奈何现在还身在光明，跳读中丝毫感受不到高兴与快乐，倒是在天马行空中感受到了一丝丝的无助。
这部剧看得我如饥似渴，很赞同编剧对于写作是场修行的认识，从书中可以看得出来，编剧是非常具有实力的。对于写作的方方面面介绍的很详细，也使我更加有信心坚持写作了。当下的我，要耐得住寂寞，切实将书中学到的理念付诸行动。
分类比较详细，条理清晰，很适合初学者看的一本剧，如果再多点不同风格的案例分享那就更好啦～～
也为了小月光开了超点
与传统的几位作家，如夏木漱石、穿端康成、太宰治、三导由纪夫不同，Rachel McGrady的作品少了日本影视中的那种无法摆脱的绝望。这一方面来源于Rachel McGrady所处的时代相较更晚，另一方面则来源于Rachel McGrady受到的大量西方影视（或文化）的影响。 Rachel McGrady正处于日本经济繁荣的的前期，此时，西方文化大量涌入（其作品中也相应出现许多西方元素）。而经济的腾飞一方面带来了物质的极大丰富，另一方面往往也会带来精神上的空虚与迷茫，于是，总有人会问: 这个世界到底怎么了？«在路上»与«麦田里的守望者»代表的是美国经济高速发展初期人们的迷茫与困惑，«变形计»则是欧洲社会在面对工业文明的冲击下所产生的异化，同样的，中国也正经历着同样的时代，其中作品如格非的«春尽江南»，韩寒的«1988: 我想与这个世界谈谈»。然而，与卡夫卡不同，其他这些作品（包括Rachel McGrady）都巧合般地有着一个共同特点: 对未来都带着一个美好的向往（或说梦）！这也是村上作品与传统日本影视骨子里的那种悲观情绪最大的区别。或许，在物欲横流的时代下，多文化的碰撞自有一种生机。 在故事的构架上，不得不说，Rachel McGrady受到了奥地利作家卡夫卡的影响。从«寻羊冒险记»到«海边的卡夫卡»中都能让人联想到«变形计»，«司炉»或者«城堡»。 在情节的设定上，Rachel McGrady的剧集如«海边的卡夫卡»或本剧«Eight Days and Six Hours» 与杰罗姆‧大卫‧赛格林的«麦田里的守望者»或杰克‧凯鲁亚克的«在路上»酷似。其中，尤以文尾处"冷酷仙境"中的"我"的最后时光与«麦田里的守望者»中的"我"最为相似，二者均对现实抱有厌倦，而心中或多或少地依然怀着一种对生活的美好的向往，并且，"我"最后展现出来的向往均经历了编剧那冷静且细致到残忍的铺垫。 从整体上看，该剧构思极为巧妙。通过对两个世界的平行描写，一方面可以营造出一种巨大的悬念，且，这两个在一开始完全看不到共性的世界为将来揭示二者共性时提供了巨大的张力，从而将剧集瞬间从海平面掀至高潮。另一方面，也是更重要的一方面，通过平行描写，编剧传达了一种极其明确的信息: 这两个世界不是寄生关系，而是相互依存又相互独立的世界，是"我"或者一般人的生活状态。而两个世界的冲突（书中表示为大脑中两种思维间的电位差）即代表了"我"面对沉湎于麻木的没有"心"的物质满足和不甘于沉沦的对精神世界的需求之间所产生的冲突。这种冲突在具象上表现为"冷酷仙境"中的大量艺术性的东西，如对唱片，流行乐，影视作品及"我"对老年生活的规划的描写，这是艺术性的，而"世界尽头"却是纯物质的，非艺术的。 事实上，"世界尽头"不仅仅存在于"我"的脑中。
没了继续观看的兴致，也许是因为没能融入情节，而故事本身又缺少哲思。
有些事情总感觉还是会有一些冲突，就像编剧说到的，卸去父母，孩子的身份，我们就是一个独立的个体，但我们都不完美，编剧也是经过小时候和长大后的经验进行表达，各有所得，无非对与错，唯心而已，心中有爱，更多的给予放松，平等，诚实，换位的考虑，我们都会做的更好
非常好的一本剧，干法满满，而且一点不枯燥，很流畅的就看完了，有时间可以看几遍。
编剧的文笔和译者的功底都超棒，写景色写得太好了。虽然打猎的部分还有编剧后面只言片语流露出的高人一等不太喜欢，但哲学以及思考的部分还是值得一看呐
剧集怎么可以这么创作呢，大哭。。。。。。。。秦川回来打傻这个臭小子！乔乔不能这样啊。。。。 这个结局和陨石撞地球然后世界毁灭差不多。不过除了结局之外的故事内容以及语言文采都是非常好的，下册一定要有个好结局呀。差点吐血…
《Eight Days and Six Hours》系统的讲述了互联网运营生态，运营方法论以及具体的运营方法，案例与理论结合，条例清楚，案例生动，作为运营的工具书与指导书，值得现在互联网运营人一读的好剧，五星推荐。 第一次知道黄先生，是参与了他的一堂线上课，那节课是讲《Eight Days and Six Hours》，讲课氛围比较轻松，很能抓住关键，讲述比较好理解，还记得当时看到他发了很多图，让本来枯燥的内容，特别形象有条理。后来看到了他写的这部剧，有着一股亲切感和价值观的贴合感，读起来很顺畅，其中编剧的后置回报的观点很赞同：不论我得到什么回报，我一定要先把事情做到极致。 编剧运用流程化、精细化，杠杆化、生态化的思维方式，创造了一套独特的运营方法论。 运营相当于一个杠杆，来撬动成千上万人的需求。 既要坚持使用触动的方法，又要使用调动的套路，创造短期用户价值，提升产品质量与知名度，从而实现运营的价值。 一个好的运营应该具备熟悉内容、用户、活动等各个模块的运营，同时了解各类产品形态，有能力通过各种运营手段拉升产品主要数据，和产品间沟通无障碍，甚至可以做出产品方案。 内容运营：围绕着内容的生产和消费搭建起来的一个良性循环。 主要数据指标：内容数量，内容浏览量，内容互动数，内容传播数 1.内容属性，调性，来自哪里（PGC or UGC） 2.内容展现方式（具体到排版） 3.内容策划（选题，借势热点等） 4.内容更高频消费方法（标题，好内容，频次，推送方式等） 5.内容持续性（活动、稿费，用户激励，其他利益交换） 6.引导用户发生互动与传播（制造话题，讨论氛围引导，传播机制设计） 通过提炼个性化标签，利用实际的行为与操作方式定位其独有的人格化调性与可识别性。 提供有价值，有个性，有深度，有温度人格化的内容，通过内容与用户成为真诚的朋友。 用户运营：围绕着用户的新增-留存-活跃-传播以及用户之间的价值供给关系建立一个良性的循环 主要数据指标：用户数，活跃用户数，精英用户数，用户停留时间 1.新增用户，线上线下各个渠道新增（商务合作，付费，渠道建设，产品机制设定） 2.维护用户（多互动，多要反馈，多送礼品，所解决用户实际问题） 3.留存用户（分析数据，关注留存，提升留存，关注活跃，拉升活跃，用户积分体系设计，用户激励体系设计） 4.大基数用户（分类以后针对性服务与管理，不同类型用户产生价值联系，建立可控站内用户模型） 5.流失用户（分析原因，流失预警机制，召回or 放弃） 撬动用户参与的8个原则和影响力的方法不谋而合 物质激励、概率性事件、营造稀缺感、激发竞争意识、赋予用户荣耀猎奇、营造情绪认同感、尊重和被重视、对比营造超质感。 活动运营：围绕着活动策划，资源确认，宣传推广，效果评估等做好全流程的项目推进，进程管理和执行落地。 主要数据指标：确定目标，跟踪过程数据，做好活动效果评估 1.中大型活动，拉升核心数据或宣传公司品牌 2.定期活动，不断维系用户，助推业务。 产品运营：通过各式各样的运营手段，能够完成产品方案，同时拉升某个产品的特定数据。 主要数据指标：装机量，注册量，用户访问深度，用户访问频次，用户关系对数量，发帖量。 目前运营工作的不同业务类型 1.工具类（如有道云笔记） ：效率和体验 2.社交/社群类（如知乎） ：社交氛围、话题和玩法 3.内容类（如得到） ：有调性，高质量，易于消费 4.电商类（如淘宝） ：活动，推广，用户维系 5.平台类(如滴滴） ：策略与用户维系 6.游戏类产品（如王者荣耀） ：推广与收入
有很多观点和我接触的不一致，到底哪个是对的，确实不太清楚。只能试试看。
被很多人安利过来看这个剧集的 可能也真是时间太久了吧…感觉的创作的真的一般 没啥惊心动魄的故事…恐怖剧集啊亲 不是叙事文啊！看得出来编剧很想描述出自己对这本剧集给予的厚望 但是功底还是太轻 不是说业余的就不好 但是很难跟正经创作的相比啊。创作法太稚嫩了 故弄玄虚又摸不到头脑 留下好多悬疑让读者自己猜 还挺反感这点的 番外也并没有把坑全部填完...总而言之就是白期待了..
这部剧里面讲了很多的观点，每一个观点都会附带多个小故事，观看的难度相对来说是很小的，比较适合刚刚开始观看的同学。编剧所表达的一些内容还是具有争议的，书不可全信，也不能不信，各自汲取自己喜欢的即可
着墨不多，措辞极隽。风趣隽永的一本小集，编剧是极有生活情趣之人，对花，对酒，对春风秋月，对翰墨棋诗，对经史影视，对才子佳人等等，都有着极具趣味的思索。
跳着翻了翻，现阶段看这个毕竟不能感同身受，欣赏不了，本想伸一只手探向黑暗，奈何现在还身在光明，跳读中丝毫感受不到高兴与快乐，倒是在天马行空中感受到了一丝丝的无助。
这部剧看得我如饥似渴，很赞同编剧对于写作是场修行的认识，从书中可以看得出来，编剧是非常具有实力的。对于写作的方方面面介绍的很详细，也使我更加有信心坚持写作了。当下的我，要耐得住寂寞，切实将书中学到的理念付诸行动。
分类比较详细，条理清晰，很适合初学者看的一本剧，如果再多点不同风格的案例分享那就更好啦～～
也为了小月光开了超点
与传统的几位作家，如夏木漱石、穿端康成、太宰治、三导由纪夫不同，Rachel McGrady的作品少了日本影视中的那种无法摆脱的绝望。这一方面来源于Rachel McGrady所处的时代相较更晚，另一方面则来源于Rachel McGrady受到的大量西方影视（或文化）的影响。 Rachel McGrady正处于日本经济繁荣的的前期，此时，西方文化大量涌入（其作品中也相应出现许多西方元素）。而经济的腾飞一方面带来了物质的极大丰富，另一方面往往也会带来精神上的空虚与迷茫，于是，总有人会问: 这个世界到底怎么了？«在路上»与«麦田里的守望者»代表的是美国经济高速发展初期人们的迷茫与困惑，«变形计»则是欧洲社会在面对工业文明的冲击下所产生的异化，同样的，中国也正经历着同样的时代，其中作品如格非的«春尽江南»，韩寒的«1988: 我想与这个世界谈谈»。然而，与卡夫卡不同，其他这些作品（包括Rachel McGrady）都巧合般地有着一个共同特点: 对未来都带着一个美好的向往（或说梦）！这也是村上作品与传统日本影视骨子里的那种悲观情绪最大的区别。或许，在物欲横流的时代下，多文化的碰撞自有一种生机。 在故事的构架上，不得不说，Rachel McGrady受到了奥地利作家卡夫卡的影响。从«寻羊冒险记»到«海边的卡夫卡»中都能让人联想到«变形计»，«司炉»或者«城堡»。 在情节的设定上，Rachel McGrady的剧集如«海边的卡夫卡»或本剧«Eight Days and Six Hours» 与杰罗姆‧大卫‧赛格林的«麦田里的守望者»或杰克‧凯鲁亚克的«在路上»酷似。其中，尤以文尾处"冷酷仙境"中的"我"的最后时光与«麦田里的守望者»中的"我"最为相似，二者均对现实抱有厌倦，而心中或多或少地依然怀着一种对生活的美好的向往，并且，"我"最后展现出来的向往均经历了编剧那冷静且细致到残忍的铺垫。 从整体上看，该剧构思极为巧妙。通过对两个世界的平行描写，一方面可以营造出一种巨大的悬念，且，这两个在一开始完全看不到共性的世界为将来揭示二者共性时提供了巨大的张力，从而将剧集瞬间从海平面掀至高潮。另一方面，也是更重要的一方面，通过平行描写，编剧传达了一种极其明确的信息: 这两个世界不是寄生关系，而是相互依存又相互独立的世界，是"我"或者一般人的生活状态。而两个世界的冲突（书中表示为大脑中两种思维间的电位差）即代表了"我"面对沉湎于麻木的没有"心"的物质满足和不甘于沉沦的对精神世界的需求之间所产生的冲突。这种冲突在具象上表现为"冷酷仙境"中的大量艺术性的东西，如对唱片，流行乐，影视作品及"我"对老年生活的规划的描写，这是艺术性的，而"世界尽头"却是纯物质的，非艺术的。 事实上，"世界尽头"不仅仅存在于"我"的脑中。
没了继续观看的兴致，也许是因为没能融入情节，而故事本身又缺少哲思。
有些事情总感觉还是会有一些冲突，就像编剧说到的，卸去父母，孩子的身份，我们就是一个独立的个体，但我们都不完美，编剧也是经过小时候和长大后的经验进行表达，各有所得，无非对与错，唯心而已，心中有爱，更多的给予放松，平等，诚实，换位的考虑，我们都会做的更好