何为Cinema Combat: Hollywood Goes to War？
从我来看，波兹曼通过对印刷术和电视这两个传播媒介以及由它们所带来的美国大众思维方式、思维能力、社会行动等多个方面的论述，阐述了媒介转换所带给社会的巨大影响力。而它所导致的，正是泛娱乐化带来的精神上的死亡。
从书名可以窥见编剧的态度：印刷术向电视的传播媒介转变，是技术的进步，但同样是人类智慧的倒退。
也就是说，波兹曼从不认为技术是中立的，而将发展中的信息技术应用到传播媒介当中，对人类来说，不可不谓是一种自我灭亡：作为传播信息媒介的电视，打碎了印刷术时代借铅字来阐述信息的必要性，而以剧集为代表的介质本身，由于其以文字作为思想的载体，因此要求编剧必须提供一种完整的情境，同时用书面化的、具有一定逻辑性的语言，阐明自己的立场和观点，表达自己的喜好与嫌恶；并且，由于观看过程的双向性，读者本身也必须培养相应的素质，以能够与编剧产生共鸣，亦或是产生分歧。
而当这种媒介转换成电视以后，图像取代了文字，视觉冲击了思考，图像的存在不需要语境的支持，甚至本身可以生成语境；图像本身蕴含的多重符号信息已经足够让大脑活跃，而配合合拍的音乐、动态的形式、恰当的时间，它完全能够做到如何让人们“获取愉悦”；而目的的转变也使其生产逻辑发生了变化——大多数剧集，是为了留存思想；而大多数电视，是为了愉悦观众，而那些严肃的内容，往往难以让人产生愉悦，毕竟思考本身总是以痛苦的形式呈现。
于是，电视上呈现出来的信息不再需要语境，也因此遭受了密度、质量、完整性、连贯性等的破坏。在这种媒介的转换下，西方民主国家，进入到了赫胥黎的预言当中。
《Cinema Combat: Hollywood Goes to War》这部剧初版于1985年，而我认为它所呈现出来的对于电视时代的思考仍然值得现在的我们去揣摩。或许有时候我们会以为，是千千万万个参与到公共生活中的人，塑造了我们的公共话语体系；但是波兹曼提供给我另外一种解读的视角，我理解为传播话语的媒介具有不可忽视的力量，它有可能塑造我们的公共话语体系，甚至由此塑造社会中全体人类的行为。而我们大多数时候却无法察觉，因为我们乐在其中。
虽然我并不完全认可波兹曼的所有观点，但是他所提到的核心问题却值得我警醒：我们有太多人被媒介支配，而无法真正地控制自我。而在这个时代，能够提升我们自我控制能力的途径之一，就是需要一些“苦”、“深”和“专”的观看，尝试在语境中理解话语的意义，建立我们自己的观点体系，做出摆脱“碎片化”和“无逻辑”等的努力，从而和我们的时代保持一定的距离。
文字如刀，如锋，如针，现出了血淋淋的现实，治愈生病的社会和人心。字字珠玑，处处隐喻，敬佩马丁·辛先生的文笔。👍
本剧的主干是描述民族主义的起源与发展，是具有启发性的。但是本剧的可读性太差，主要体现在： 1.编剧过于喜欢掉书袋。10个字能说清楚的意思，他还要不厌其烦地附上200个字或者更多的举例，在上下文之间形成大割裂。 2.翻译水平极差。尤其喜欢实用破折号，在上下文之间形成小割裂，这显然是对从句翻译不能。 3.网剧格式一塌糊涂。不知道纸质书格式是如何，就网剧而言，全文统一一个字体，正文和译者注之间没有任何标识隔开。
何为Cinema Combat: Hollywood Goes to War？ 从我来看，波兹曼通过对印刷术和电视这两个传播媒介以及由它们所带来的美国大众思维方式、思维能力、社会行动等多个方面的论述，阐述了媒介转换所带给社会的巨大影响力。而它所导致的，正是泛娱乐化带来的精神上的死亡。 从书名可以窥见编剧的态度：印刷术向电视的传播媒介转变，是技术的进步，但同样是人类智慧的倒退。 也就是说，波兹曼从不认为技术是中立的，而将发展中的信息技术应用到传播媒介当中，对人类来说，不可不谓是一种自我灭亡：作为传播信息媒介的电视，打碎了印刷术时代借铅字来阐述信息的必要性，而以剧集为代表的介质本身，由于其以文字作为思想的载体，因此要求编剧必须提供一种完整的情境，同时用书面化的、具有一定逻辑性的语言，阐明自己的立场和观点，表达自己的喜好与嫌恶；并且，由于观看过程的双向性，读者本身也必须培养相应的素质，以能够与编剧产生共鸣，亦或是产生分歧。 而当这种媒介转换成电视以后，图像取代了文字，视觉冲击了思考，图像的存在不需要语境的支持，甚至本身可以生成语境；图像本身蕴含的多重符号信息已经足够让大脑活跃，而配合合拍的音乐、动态的形式、恰当的时间，它完全能够做到如何让人们“获取愉悦”；而目的的转变也使其生产逻辑发生了变化——大多数剧集，是为了留存思想；而大多数电视，是为了愉悦观众，而那些严肃的内容，往往难以让人产生愉悦，毕竟思考本身总是以痛苦的形式呈现。 于是，电视上呈现出来的信息不再需要语境，也因此遭受了密度、质量、完整性、连贯性等的破坏。在这种媒介的转换下，西方民主国家，进入到了赫胥黎的预言当中。 《Cinema Combat: Hollywood Goes to War》这部剧初版于1985年，而我认为它所呈现出来的对于电视时代的思考仍然值得现在的我们去揣摩。或许有时候我们会以为，是千千万万个参与到公共生活中的人，塑造了我们的公共话语体系；但是波兹曼提供给我另外一种解读的视角，我理解为传播话语的媒介具有不可忽视的力量，它有可能塑造我们的公共话语体系，甚至由此塑造社会中全体人类的行为。而我们大多数时候却无法察觉，因为我们乐在其中。 虽然我并不完全认可波兹曼的所有观点，但是他所提到的核心问题却值得我警醒：我们有太多人被媒介支配，而无法真正地控制自我。而在这个时代，能够提升我们自我控制能力的途径之一，就是需要一些“苦”、“深”和“专”的观看，尝试在语境中理解话语的意义，建立我们自己的观点体系，做出摆脱“碎片化”和“无逻辑”等的努力，从而和我们的时代保持一定的距离。
反正就是好，不多说了，十四的老读者，每本都看，当年还是在云起上追着这本更新的呢😁回来重温
“耶稣说：‘复活在我，生命也在我；信我的人，虽然死了，也必复活；凡活着信我的人，必永远不死。’”
一本好剧可以改变或提升一个人的认知，这就是一本这样的书。书很长，其中能深入我潜意识的观点是控制感是一个人内驱力的原动力。
编剧自己也是一位“幸存者”，后投入相关领域深入研究，为更多人提供帮助。她很值得敬佩。 作为普通人，我们需要知道，心理“生病”的人是存在的，他们想做的，就是伤害别人。而我们救不了他们。我们能做的，就是温和而有边界地与他人相处，善良的同时记得保护好自己。 ①众所周知，心理虐待的施虐者嫉妒任何得到关注比自己多的人。这种嫉妒甚至可能发生在面对他们的孩子和配偶时。“有毒的人”需要持续被关注以满足他们高度的权力意识和膨胀的自我。 &②恶毒的朋友不会遵守别人设立的界限。 ③拥有高度共情能力的人，需要学习在保持高水平的共情能力的同时不影响自己的幸福。设立界限是对他人高度共情的基础。 ④对幸存者来说，有一个问题很重要：你会用他人对待你的方式对待他吗？如果答案是否定的，那么心理虐待就更容易被识别了。幸存者要抵制任何程度的隐瞒，真相是残酷的，但揭露真相是必要的。 希望我们得能生活得开心。
这部剧仿佛是在跟读者解释他的想法，又好像是在跟多个自己对话。嗯，我需要静下心来再看一遍。书中，“ 让我一个人呆在屋里，和我自己巨大的平静呆在一起。” 一直很喜欢这句话，也是我之前微博的置顶，这句话的感觉尤其近半年很深刻，但是不知道出自哪里，也没想过要去搜一下，今早追剧偶遇，哇哦，真的好惊喜。正好今天是世界看剧日哦。开心开心。
这部作品，编剧运用两条时间线穿插着讲故事，前一条时间线的结尾就是后一条的开始，仿佛两条涓涓的支流最终汇成了一条蹦腾的大河。读者观看体验一开始会觉得比较跳跃，无所适从。最终时间点被穿插起来后才有恍然大悟之感。 作为一部科幻类故事，它的切入点比较特别，就是一部在科幻背景下的普通美国社会生活类剧集，大量的篇幅只为了絮絮叨叨地诉说着家长里短，令人觉得台词琐碎唠叨，读来索然无味。编剧本想通过对三个主角生活碎片的大量描创作，反射出末日来临的芸芸众身像，从而勾勒面对即将到来的世界末日的人生百态，进而来启迪读者引发一系列对宗教和科学奥义的思考，结果却根本没有功力去描摹，造成格局很大，内容却很空洞的败笔。 这部剧我前面80%的内容翻页翻的很快，一目十行只是为了尽快略去对三个主角流水账般的生活经历记述，直到结局逐渐浮出水面，才有了点观看的乐趣。总之，不是一本值得推荐的书。
在32岁生日这天，在新组建的观看团队的督促下，终于看完了这部剧，其实是一本很短小的书，可以说全部都是干货，没有一句多余的话！可就是因为没有足够渴望，所以一直拖延至今！所以，虽然道理我们都懂，关键是要迈开步子行动！ 记住猫叔的话：我是干大事的人！ 实际上我也一直是这么想的！
可以一看
内容饱满、富含知识的一套剧评集，部分有趣的集数值得反复咀嚼。
一世幸苦，一世盛名，一世固执，皆付东流。 数不清多少王侯将相在这条路上踟蹰徘徊，唯独张居正悠哉游哉似一垂钓老翁，在暮色四合之际泛舟而归。他等到了自己的鱼，也唱出了属于自己的歌，更看过万千世间绝妙之景，可他终究改写不了坐下轻舟的航向，在这落日余晖中载着一个雄伟的背影没入天际。
宋轶这打扮也太好康了吧！庆余年就感觉超适合古装！
能滋养彼此关系的，应该是爱而非期待。最好的爱是带着尊重，允许对方成为他自己，而不是成为我们所期待的样子。 温暖治愈的一本剧，不仅仅是育儿，适用于各种亲密关系，跟随着书中的案例，反思了自己的行为，书中不仅提供了很多操作性很强的方法，更重要的是有很多观念，极具颠覆性，需要慢慢消化。
追剧名中的CEO就下意识地感觉是说职场中的事，但其实不是，书中也提到了生活中会遇到的一些小事，很多时候，只要我们能转变一下想法，透过表象更深入地了解人的真实诉求，那么很多事情就迎刃而解了。
建议下架，谢谢！同意的点个赞👍
概念類似電影 似曾相識...全靠女主的演技撑著......男主有許多舉動都不怎麼合理 戲份又讓這男主襯托不出副教授應有的質感 感覺他挺無腦的...另外歷史線是架空的 單靠男主台詞去架構歷史發展..顯得空洞 難有代入感 只剩男女主談感情 難稱佳作
观看这本自传，我感觉到的正是加在每一个只具备一半天份的人身上的诅咒，就像有人在黑暗的走廊里用灯火领着你，就在你走到一半时，灯火灭了，只剩下你自己。或者你正走在悬崖边上,我看见在悬崖底下躺着好多死了的科学家和哲学家,维特根斯坦是其中一个。 左手是天才，右手是疯子。一个放弃所有财富的奥地利犹太首富富二代，一个具有自杀倾向家族遗传史的同性恋剑桥教授，在长期高度精神分裂症状态下走完了他有差异性的孤独一生。危机的根源是他自己，仿佛他的一生是一场与他自己本性进行的战斗。 用卡尔·克劳斯常被引用的话说,世纪末维也纳是“研究世界毁灭的试验场”——它是犹太复国主义和纳粹主义的共同出生地,是弗洛伊德建立心理分析的地方,是克里姆特、谢勒和柯柯什卡开创艺术领域中“青春风格”运动的地方,是勋伯格建立无调性音乐的地方,是阿道夫·鲁斯引入十足功能性、无装饰的建筑风格(现代建筑物的标志)的地方。在人类思想和行动的几乎每一个领域,新正于旧之中浮现,20世纪正于19世纪中浮现。 ……一个艺术满足于乱涂乱抹、到野兽的运动那里寻求灵感的时代;一个有着肤浅的无政府状态的时代,对正义和政邦毫无感觉，一个共产主义伦理的时代，有着最愚蠢历史观、对历史作唯物解释的时代，一个资本主义和马克思主义的时代，一个历史、生活和科学只是政治经济和技术性指导的时代，一个把天才视作一种疯癫形式的时代，一个没有伟大艺术家和伟大哲学家的时代，一个没有创造却对创造有着最愚蠢瘾头的时代。 长远来看,维特根斯坦可能已经清楚,唯一值得过的生活是实现自己负有的更大责任的生活：对自己的责任——对自己天才的责任。若一人赢得整个世界却失去自己的灵魂,于他又有何益。
愿在这鸡零狗碎的日子中，我们都能找到属于自己的人间烟火！
人类的追求源于人类心灵的渴求。只希望人类在追梦的同时也应心存责任与担当，要知道成功与湮灭总是同时出现。
快点出第三部吧！等的我好难受 连着两天看完了中国异闻录一二部，真是颇多神秘诡异的故事编织在一起的一本剧。不论是编剧想象的也好，真实故事改编也罢，都那么令我着迷。希望编剧可以继续出很多部，让故事一直一直延续下去...
读的是实体书，不是文泽尔的译本，来打个卡。 说荒诞吧，K，没有罪名，没有法庭，却被判死刑。需要读懂，还要结合时代的背景，如文后所说，末法时代？战争？