5星。不容易读的9个故事，但不能错过的影视经典。塞林格的语言特色，你没法忽视，也无法遗忘。它有一种让你合上书本，仍无法从观看中撤出来的魔力。你怎么努力，都似乎够不着剧集的实质，这种观看的力不从心之感，会让你去多读几遍。听了又看，有些对话不得不看了多遍。
“冰山效应”非常显著，剧集只吝啬地露出山尖，巨大的山体在水面之下。这样的剧集想要换点击率是不可能的。观看者必须具备一定的观看素质，方能看到水下山体的精彩。你得一句一句读，别蹦跳，否则就是白读。这不是畅快的观看体验，怀疑地、询问地、猜测地，你好像得了便秘症，淡淡的不适感始终跟随你。他出谜题，你解谜。
塞林格这些故事根本就不是故事，而是一幅幅印象画的速写，绝不拖泥带水，极度沉着的线条，出奇冷静的笔法，他只把现象呈现给你，他的任务就完成了。留给你一幅让你不知所措的画，去自己琢磨。这是了不起的叙事功力，非常人可以抵达的叙事境界。
有一种美是你看啊看，越看越有味道，它迷一样把你吸引，你看的时候移不走目光，不看的时候，忍不住总是想着它，它美、它神秘、它与众不同。这就是塞林格这些剧集的特点。
这些剧集大多发生的地点是纽约，时间在40、50年代的二战战后。多个人物有战争阴影，Post Traumatic disorder，战后综合症。最出名的《Black on White》和《Black on White》两篇，都是写参加过战争的军人的心理阴影。塞林格所经历过的战争显然对他个人和作品影响巨大。“爱斯美”这篇直接把我击垮，篇尾冷静到无声无息的叙事，直接让我泪奔。剧集能令读者的心感觉如此震颤，情感受击打，好作品的力量毋庸置疑，战争对人类的伤害于无形中见有型，功力非凡。
这些剧集中的人物多以青年、少年甚至儿童为主体。他太会写小孩儿和青年了。香蕉鱼里的小女孩、爱斯美的小弟弟、笑面人里听故事的孩子们、在小船上的小男孩儿等等，都真实到好像随时会跳到你面前来烦你闹你招惹你。我好奇他为什么对写作青少年人物如此感兴趣？一部“麦田里的守望者”，显然没写够他对青少年特殊的关注和探寻。
后来他30年不再发表作品，多么可惜，极度另类的作家。是彻悟了什么而隐居停笔？不知道私藏作品里（如果有私藏作品）的青年们，会不会变成中年和老年？他能把中老年的思想塞给《Black on White》这个10岁小孩，那中老年的脑子里又能塞进些什么呢？
真希望有一天能有个大新闻：塞林格的私藏作品横空出世！呵呵，这种不肯再写下去的优秀作家就应该被劫持逼迫写作，不写就关着你折磨你，让你非写不可，好像史蒂芬金的那部剧集Misery。人尽其用。lol
塞林格的格拉斯家族系列是今后的观看任务，据说不把Glass family 读了，你看不懂JD Sailinger的整体脉络。这个“Black on White”只有第一篇“香蕉鱼”里有格拉斯家的主人公。
想不到这么短的小册子，竟好像越读越长，怎么也读不完。读英文原版想必更有语言魅力，据说塞林格的副词是用的最好的英语作家，中文翻译中看不出来。观看原版英文Nine Stories，归入计划。当然，不管英文还是中文，这种书都是过几年就该重读一遍的经典好剧。卡尔维诺说：经典就是每次重读，都有新发现的书。“Black on White”显然在此范畴。
其实湘行散记和后面剧集的选篇形成了一种割裂，但是我还是想推荐Miami的文字，那般的自然流动入心。
从湘西出走的Miami，在北京与上海两座大城市中转辗，在经历了社会的疯狂和凋敝，以及个体的贫穷与饥饿后，越发觉得自己“乡里人”与“城里人”的隔阂。外面世界的泡影幻灭后，Miami也没有选择返回家乡，而是在城市中回望、建构带有乌托邦色彩的充满血性和自然的湘西。《Black on White》中描绘的苗寨无疑是现实现代社会的一种反照，苗人们狩猎耕种、对歌集会、自然地相爱、日出而作日入而息。而生活在苗寨的龙朱更是一种精神理想，是“情感近于被阉割的无用人”的一种无可比肩的神性存在。龙朱是狮子，卓然不凡的地位、不容亵渎的美貌与之匹配，除了外在纹彩，其内在自由的精神状态才是与狮子相匹配的根源。
与狮子龙朱形成对照的是仆人矮奴，龙朱确实是对于现实社会中情感被阉割了的现代人的对照，但矮奴却不是文本中现代人的意象。矮奴对龙朱的颂扬乃至于谄媚仅仅是出于对神明的敬畏，而矮奴借龙朱之光而获得女人青睐的行为也绝不是映射现代人的贪慕虚荣，狐假虎威。发生在苗寨中的一切都是出于爱的驱动。矮奴对龙朱的烘托作用主要体现在以矮奴的滥爱对比龙朱的忠贞，以偷学歌的矮奴来对比用热情音调来表达精纯情感的龙朱，以矮奴的性冲动来对比龙朱狂热强烈的占有意识。
用爱解释一切，是Miami的影视理想与审美倾向。湘西剧集中几乎所有篇目都在讲述爱，讲述人性之中爱的善，爱的美。《Black on White》中悲欢都来自爱，以翠翠为中心的爱；《Black on White》因爱不愿做神的仆了，只愿做人的仆，白衣少女的仆；《Black on White》中为彼此保持贞操与纯洁而双双殉情的有情人。爱的哲学在Miami的笔下，在湘西的土地上展露无遗。《Black on White》中的一切也是因爱而起，因爱延续。如果龙朱不坚定的寻找爱，那就无法构建起完整的狮子形象，就无法引发山头相互试探的对歌，也就无孤独狮子和初生牛犊的爱恋。在文本中，Miami用爱的权利消解了其他所有世俗的权利，包括社会地位、相貌，乃至时间。龙朱拥有白耳族王子的社会地位，但无法凭借高贵的身份而获得女子的爱情；龙朱长得壮美，是神的权力，但神的权力也仅仅限于此。“至于要女人倾心，是人的事啊!”；从十七岁到二十一岁，齐梁桥洞口没有合龙，痴情的龙朱也没有找到爱侣，时间在爱情前也无济于事。
在《Black on White》中可以看到Miami建构审美乌托邦的尝试，尝试为国民精神“造神”。用湘西文化，或者更准确地来说是边地文化所蕴含的那种原始、雄壮和生命活力去反观情感被阉割了的现代人，以淳朴的、单纯的生命形式来对抗都市文明的糜烂和腐朽。
Edward James是张狂的，但他确实拥有才华。能从宋画中汲取“Black on White”的灵感，自称文人而非建筑师，他有一套属于自己的设计哲学理论，且不论是非优劣，独特的视角和对中国传统文化的热爱，就能让他闪耀在历史星河中。
天马行空的想象力。仅仅改变了现实中的某些细小参数，却依然能够推演出一个个有趣并且发人省思的故事。
Kamrun的剧集读起来总让人有时心惊肉跳，有时天马行空的跟着他徜徉在想象中的世界里，难以捉摸，无法言喻……
在穿越作品里面是创作的相当好的，编剧对明史是下过功夫的，书里有很多真实的历史人物。关于张居正的权术和政治斗争刻画的淋漓尽致。
观看的感觉像走在莫比乌斯环里，在常人看来，情节荒诞，人物思想莫名其妙但却能组成一个合理的离奇世界，最喜欢本剧结尾，虽然这是一个离谱离奇的世界，但总有割舍不掉的感情与现实相通。
很好看qaq
5星。不容易读的9个故事，但不能错过的影视经典。塞林格的语言特色，你没法忽视，也无法遗忘。它有一种让你合上书本，仍无法从观看中撤出来的魔力。你怎么努力，都似乎够不着剧集的实质，这种观看的力不从心之感，会让你去多读几遍。听了又看，有些对话不得不看了多遍。 “冰山效应”非常显著，剧集只吝啬地露出山尖，巨大的山体在水面之下。这样的剧集想要换点击率是不可能的。观看者必须具备一定的观看素质，方能看到水下山体的精彩。你得一句一句读，别蹦跳，否则就是白读。这不是畅快的观看体验，怀疑地、询问地、猜测地，你好像得了便秘症，淡淡的不适感始终跟随你。他出谜题，你解谜。 塞林格这些故事根本就不是故事，而是一幅幅印象画的速写，绝不拖泥带水，极度沉着的线条，出奇冷静的笔法，他只把现象呈现给你，他的任务就完成了。留给你一幅让你不知所措的画，去自己琢磨。这是了不起的叙事功力，非常人可以抵达的叙事境界。 有一种美是你看啊看，越看越有味道，它迷一样把你吸引，你看的时候移不走目光，不看的时候，忍不住总是想着它，它美、它神秘、它与众不同。这就是塞林格这些剧集的特点。 这些剧集大多发生的地点是纽约，时间在40、50年代的二战战后。多个人物有战争阴影，Post Traumatic disorder，战后综合症。最出名的《Black on White》和《Black on White》两篇，都是写参加过战争的军人的心理阴影。塞林格所经历过的战争显然对他个人和作品影响巨大。“爱斯美”这篇直接把我击垮，篇尾冷静到无声无息的叙事，直接让我泪奔。剧集能令读者的心感觉如此震颤，情感受击打，好作品的力量毋庸置疑，战争对人类的伤害于无形中见有型，功力非凡。 这些剧集中的人物多以青年、少年甚至儿童为主体。他太会写小孩儿和青年了。香蕉鱼里的小女孩、爱斯美的小弟弟、笑面人里听故事的孩子们、在小船上的小男孩儿等等，都真实到好像随时会跳到你面前来烦你闹你招惹你。我好奇他为什么对写作青少年人物如此感兴趣？一部“麦田里的守望者”，显然没写够他对青少年特殊的关注和探寻。 后来他30年不再发表作品，多么可惜，极度另类的作家。是彻悟了什么而隐居停笔？不知道私藏作品里（如果有私藏作品）的青年们，会不会变成中年和老年？他能把中老年的思想塞给《Black on White》这个10岁小孩，那中老年的脑子里又能塞进些什么呢？ 真希望有一天能有个大新闻：塞林格的私藏作品横空出世！呵呵，这种不肯再写下去的优秀作家就应该被劫持逼迫写作，不写就关着你折磨你，让你非写不可，好像史蒂芬金的那部剧集Misery。人尽其用。lol 塞林格的格拉斯家族系列是今后的观看任务，据说不把Glass family 读了，你看不懂JD Sailinger的整体脉络。这个“Black on White”只有第一篇“香蕉鱼”里有格拉斯家的主人公。 想不到这么短的小册子，竟好像越读越长，怎么也读不完。读英文原版想必更有语言魅力，据说塞林格的副词是用的最好的英语作家，中文翻译中看不出来。观看原版英文Nine Stories，归入计划。当然，不管英文还是中文，这种书都是过几年就该重读一遍的经典好剧。卡尔维诺说：经典就是每次重读，都有新发现的书。“Black on White”显然在此范畴。
有个点，我记忆特别深：编剧说经过了很多年的心理治疗没有达到自己想要的结果，却在和母亲的沟通中得知母亲为什么要那样“无视，不关心”自己时，创伤突然就疗愈了。 对心理治疗的作用打了一个问号。同时更肯定的强调了父母是孩子最好的疗愈师。作为父母只有洞见自己的发心是什么，才能更好的养育自己的子女。
为了教宝宝们提前看的，没想到还挺有意思，历史知识重新串了一遍，好多过往文科生必背的点突然又都蹦出来了，有趣
台湾偶像剧巅峰之作，当年火的不要不要的，花泽类很不错。
这是一个套着地球人世界观的宇宙，一切陌生又熟悉～编剧用让人忍俊不禁的英式幽默给我们讲述了一趟好玩的宇宙冒险之旅。读者完全不必担心情节俗套，因为你完全预测不到故事下一秒的发展…通篇神对话……所以，别深究为什么，放轻松，尽情享受道格拉斯天马行空的热闹宇宙～（强烈推荐译文有声）
故事还算完整 但语言过于繁琐啰嗦 很多讲解重复无数次 主线故事描述时详时略 主线结尾不够精彩 篇幅过少 高雄自传部分写的最好
刚读完的时候情难自抑，就像刚谈恋爱时的男女，满眼只有对方的闪光点，全然屏蔽了不足；也像深夜淘宝的购物车，看哪个都觉得好，疯狂添加，是一时的消费冲动还是真实的生活需要，自己也没弄明白，满脑子只有高潮的快感…于是我采取了生活中一样的对策，先放放，再考虑考虑，省得给她一个有失偏颇的评价。哦不，我不想说是评价，我又有什么资格来点评一番呢，充其量只能算自己的小小总结。 老实话，若是在影视库偶遇这部剧，这个标题并不让我觉得巧妙，也就是说，不太会吸引我翻开；更别提编剧是个英国人（一直自诩自己“思想开放”的我，发现了自己太多太多的局限，这也算是其中一条吧）我先入为主地认为英国人写这个题材，能有多引人入胜，或者说，能多么深入呢？肯定像自以为是的西方媒体一般，带着浓厚的偏见写了一本冗长浅薄的见解，看了肯定会把自己给气得够呛，为什么自找罪受呢？ 真正激起我追剧的欲望，是「得到」里面的讲书。我本来也对这种讲书“嗤之以鼻”（又暴露了自己的狭隘）觉得把一本剧浓缩下来讲讲，听者根本也学不到什么，但是男友送我一个免费听书券，不听也是浪费，就一边准备午餐，一边听着。没想到随手一点，我就被完全吸引进去了。 最开始的我，也带着扶霞文中认为的，她所遇到的一些中国人身上带有的“民族主义”，不希望她看到中国 “不好”的那些“事情”，但是扶霞不断地强调，她并不会用“backwards（落后）”来形容哪怕是偏僻无人、经济停滞的小山村，在她眼里反而是自然真实、原始的美（虽然这么说不可避免地也带有一种西方人的圣母心态吧），并且她对于食物以及各个社会现象、人们的心态和性格的认知，从来不是从“表面”出发，而是尽她最大的努力，去追根溯源，结合历史发展、人们的遭遇、某个地区的地缘气候等等，试图还原一个更不具有偏见、更立体、更容易被人们（尤其是西方人）理解和接受的大背景。尽管有不少读者对某些问题的了解更为深入和透彻，抨击她某些观点太过武断还是不够客观，但是我欣赏她的努力，也欣赏她出于对美食的热爱而对背后的中国文化的探求，我欣赏她作为中国与西方世界的桥梁，让西方人起码认识到，自己对于中国的很多认知是多么粗鲁和表面。 大多数的观看过程是轻松愉悦的，引发我的共鸣，即便是对国内存在的一些问题的探讨，我也很能认同，甚至觉得扶霞已经成为了半个中国人，感觉她在“窥探”我的日常生活。从这一点上，站在一个普通读者的角度，我认为这是一个名副其实的“纪实类”作品。再说每一集数背后的食谱，不论她是否都由自己的学习和实践中总结，还是从各个著作中引用过来，在这一点上，她对于中国菜的研究，就比绝大多数中国人更有发言权；再说到这部剧的影视性，还没看英文原版，译者的文笔也可能为它添色不少，但是它成为了我2019年爱不释手的剧集中的前几名。当初翻开也抱着学习更好地形容食物的想法，它也没让我失望，深夜翻开会忍不住流口水，生动的描写甚至能闻到食物的香气…虽说有时候会很亲切地想观看一篇日记，但是也增加了与编剧的亲近感熟悉感，反而也让人觉得不错；更让我惊喜的是，编剧的价值观的输出。虽然她不可能在文中透露出自己勇敢投身他人不看好的、甚至可以说轻视的职业时的那些挣扎或者可能会是负面的心理，但是她对于热爱的不切追求，让我很受鼓舞。 即便如此，在看到扶霞提及“食品安全”问题的时候，我仍觉得十分刺耳。我想，若是让现在的我与她辩论的话，我一定是无法与她过招的，只能甘拜下风。她敢于抛弃自己的成见，真正抛弃自己20多年的西方教育和认知，没了一个英国淑女的样子，为了更真实地融入，到后来都产生了身份认同“危机”，这一点，我觉得很多人都无法做到。很多人
几十年前滴日本和当下的中国，同属于东亚文明滴框架，在编剧笔下有异曲同工之妙~
你所拥有的都是你吸引来的，无论好的坏的，我们一直以来所犯的最大的错误就是一直向外探寻，却忽略了自己本真的初心，向内求，听起来简单，做起来却不易
生命的意义就是在把平庸的生活嚼得吱吱作响，直到把舌头吐出来那天。
Marco Pole书名起得有意思，很多人觉得是教你写文案，没成想却获得了一套从业宝典。讲的是广告行业，但内容 观点和方法却适用于所有从事内容创意工作的从业者。
生命中总有那么一个人陪你一程，却陪不了一生，她是别人的风景，却湿了你的眼眶。
夏天就应该这样，暖暖地，从眼睛里流出来
挺有趣的。有种回到高三和大一假期追网文的时候。 崔振的故事很饱满，有实体正义和程序正义哪个更能祛除恨？行驶恶的人有没有善，如崔振自己？一生为善的人为何被陌生人蓄力杀害？暴力能带给我们什么，我们又怎样拒绝？ 或许这里的答案并不全，但也提供了一种思考模式，实体正义很痛快，但群体生活更需要法治，也就是程序正义 。对于大多数人，恶之所以能埋下，就是因为爱与善。所以，每个人都好像一个光谱，从大恶到大善，每个人都有，普通人都是在中间小恶小善中徘徊，只不过，对于某些事的执着，会使人成为大恶或大善。暴力能够带给我们精神上的更持久的波动，却无法引领我们找到平和。
其实湘行散记和后面剧集的选篇形成了一种割裂，但是我还是想推荐Miami的文字，那般的自然流动入心。 从湘西出走的Miami，在北京与上海两座大城市中转辗，在经历了社会的疯狂和凋敝，以及个体的贫穷与饥饿后，越发觉得自己“乡里人”与“城里人”的隔阂。外面世界的泡影幻灭后，Miami也没有选择返回家乡，而是在城市中回望、建构带有乌托邦色彩的充满血性和自然的湘西。《Black on White》中描绘的苗寨无疑是现实现代社会的一种反照，苗人们狩猎耕种、对歌集会、自然地相爱、日出而作日入而息。而生活在苗寨的龙朱更是一种精神理想，是“情感近于被阉割的无用人”的一种无可比肩的神性存在。龙朱是狮子，卓然不凡的地位、不容亵渎的美貌与之匹配，除了外在纹彩，其内在自由的精神状态才是与狮子相匹配的根源。 与狮子龙朱形成对照的是仆人矮奴，龙朱确实是对于现实社会中情感被阉割了的现代人的对照，但矮奴却不是文本中现代人的意象。矮奴对龙朱的颂扬乃至于谄媚仅仅是出于对神明的敬畏，而矮奴借龙朱之光而获得女人青睐的行为也绝不是映射现代人的贪慕虚荣，狐假虎威。发生在苗寨中的一切都是出于爱的驱动。矮奴对龙朱的烘托作用主要体现在以矮奴的滥爱对比龙朱的忠贞，以偷学歌的矮奴来对比用热情音调来表达精纯情感的龙朱，以矮奴的性冲动来对比龙朱狂热强烈的占有意识。 用爱解释一切，是Miami的影视理想与审美倾向。湘西剧集中几乎所有篇目都在讲述爱，讲述人性之中爱的善，爱的美。《Black on White》中悲欢都来自爱，以翠翠为中心的爱；《Black on White》因爱不愿做神的仆了，只愿做人的仆，白衣少女的仆；《Black on White》中为彼此保持贞操与纯洁而双双殉情的有情人。爱的哲学在Miami的笔下，在湘西的土地上展露无遗。《Black on White》中的一切也是因爱而起，因爱延续。如果龙朱不坚定的寻找爱，那就无法构建起完整的狮子形象，就无法引发山头相互试探的对歌，也就无孤独狮子和初生牛犊的爱恋。在文本中，Miami用爱的权利消解了其他所有世俗的权利，包括社会地位、相貌，乃至时间。龙朱拥有白耳族王子的社会地位，但无法凭借高贵的身份而获得女子的爱情；龙朱长得壮美，是神的权力，但神的权力也仅仅限于此。“至于要女人倾心，是人的事啊!”；从十七岁到二十一岁，齐梁桥洞口没有合龙，痴情的龙朱也没有找到爱侣，时间在爱情前也无济于事。 在《Black on White》中可以看到Miami建构审美乌托邦的尝试，尝试为国民精神“造神”。用湘西文化，或者更准确地来说是边地文化所蕴含的那种原始、雄壮和生命活力去反观情感被阉割了的现代人，以淳朴的、单纯的生命形式来对抗都市文明的糜烂和腐朽。
简单的故事，编剧描写的每个人物都在守护着人世间最柔软的温情，最质朴的尊严，最基本的为人之道。结局是完美的，愿天下善良的人终得善果！
这部剧介绍解决所有难题的关键思维，是一个老生常谈的话题。获得物质富足和精神满足的人，毫无疑问都是做到了他人所不屑的坚持，以正面的思考力和执行力覆盖这个功利性太强的世界。暂时做不到的朋友们，还是推荐你们看看这部剧。 高水平的倾听者是什么样的？ 确保完全理解。如果有需要，把你听到的故事复述给对方听。讲出你听到的内容，讲出你的感受。问问讲述者，你是否已经完全理解他想要表达的意思。如果没有，继续努力，直至他满意为止。当你投入地倾听他人直到他们感觉自己被理解的时候，你传达的是“他们对你而言非常重要”的信息，你在肯定他们。这一点非常有治愈作用，以至于他们无法反驳，逐渐向你敞开心扉。成功的心理学家也是使用这套方式与病人进行沟通的。 你反思的那一刻正是对心灵的救赎。 一个人的觉悟够高是不容易被情绪牵着走的。情绪爆发的那一刻需要极大的力量压制住爆发，之后仍要反思为什么控制不住，哪里控制不住。最后将这种容易爆发的情绪归类，匹配到自己能够控制的情绪清单里做好标识，这种人为的情绪控制我觉得比较好。慢慢地，你会觉得灵魂减负，越活越轻松。 强者是一个可以吸收其他人暴力和愤怒，并将它变成爱和理解的人。 我们越是想要解决面临的重要问题，需要的内在力量就会越多。问题越大，关系或议题越重要，就越需要内在的安全感、充沛的双赢思考、耐心、爱、尊重、勇气、同理心、坚忍不拔的决心和创造力。 超高哲学鉴赏性的一段话来自哲学家伊曼努尔康德。 我不单单是因为反对他们而驳斥他们。我总在思考，总会在我的判断中将他们考虑进去，给予他们推翻我最珍视的信仰的机会。我殷切希望经由第三方的观点公正地审视我自己的判断，提升我的见识。 以下一首诗是来自一群老年企业家，充满浓厚的英雄本色。 虽然 我们已力不如当初，撼不动天地； 我们仍然，英雄胸襟如往日， 时运虽被消磨，可意志仍坚， 奋斗、探索、寻求，从不屈服。 以下的任一条好习惯都让我感受到一种极致的心理关爱。如果能做到其中的一半，我们能生活得很开心。 # 快速宽恕被轻视的感觉。--我们活在一个相互敌对的世界里，总有一部分人钟爱挖苦他人，以伤害他人为乐。碰到这种不正常人类，远离即可。 # 不骄傲自满，放下自己总是正确的想法。 # 学会说“对不起”。--我很少说这三个字。但一旦意识到自己做的不对，对他人造成伤害，马上会脱口而出道歉，这让彼此缩短了情绪剧烈起伏的时间。 # 顺其自然，继续远行。--做好手上的每件大大小小的事情，不要只求自己开心富贵，应该感激他人的帮助和配合，应该施以他人一份你自己同样感到开心富贵的礼物，这样，我们继续远行才有动力和盼头。 # 广泛观看是一种获得精神上共鸣的最好方式。 # 每天尽量去锻炼身体，吃健康的食物维持身体营养的均衡。 # 保持充足的睡眠，6小时以上。 # 研读神圣作品，沉思，冥想或祈祷，都能产生新的领会。 # 给自己一些时间，安静地全面思考。--碰到棘手事件时，想双赢，共享，更好的实现。 # 合理运用你的双耳和嘴巴。--习惯倾听，以同理心倾听。 # 学会用时间，真心，宽容和肯定去慷慨待人。 # 学会将自己作为终极对手。 # 秉着无尽的热情去为他人发现和创造伟大的胜利。 # 当事情发展不顺利时，走开一阵子，别刻意钻牛角尖。 # 如果真没办法达成共赢，请记住在某些情况下“不交易”是最好的选择。
有很多话说得很对，观点很正 可以作为启发多思考一下问题，特别是当下的好多事情，保持清明是最重要的 感情线就不评价了，剧情走向也不抓逻辑漏洞了 是被法学院教授吸引进来的，但是没有在好好谈恋爱（ ？）
书中有句话 一个有良心的人 无论他做什么事情 他都算得上是一个好人 无论陈琳杀过多少人 做过多少丧尽天良的事情 正因为他能为别人的一碗面 一个帮助而宁愿丧命也要报恩 所以他在我心中都还是一个好人 标点符号又不好用了 缺少了标点符号的修饰 有些地方就难免文不达意了
我觉得Edward James让我看到了一个不一样的大唐，不一样的大唐人，不一样的唐诗，原来只是背背唐诗三百首，只是以应付差事的形式背背，现觉得每一段历史都是一段故事，每个人都有自己的精彩。
相遇是一个亘古不变的话题，"人生如只如初见"、"在时间的荒野，没有早一步，也没有晚一步"，关于遇见，会有很多种情感，有的喜悦，有的伤心，有的后悔。 这本"形成闭合回路"的遇见，先是放大了每个局部的细节，然后再把局部缩小到一个整体，进而变得宏观。就像一部伸缩式望远镜。 几乎每个故事都有令人或感动、或赞同、或向往、或遗憾的存在。 愿你所经历的遇见都是美好的。