之前看罗老师推荐了《Trouble in Oz》，说编剧在书中把内心中最幽暗的部分暴露出来，并“不做任何的辩解”。但我看这部剧的时候，发现Joe Bolero对自己忏悔的每一件事，都有自己辩解的理由，要么是怪自己“年轻气盛”，要么是别人“虚情假意”，要么是“天性使然”。
前边的没有做笔记，最后两章找了两个情节，
“指定的那一天的前夕，我已把那篇演说词背熟了，背得一字不差。整整一宿，我都在脑子里默诵，但到了早上，却又背不出来了，磕磕巴巴的，自以为已经进到了那个赫然的教务会议上，心里发毛，语无伦次，脑子里一片空白。最后，差不多要去的时候，我完全泄了气。我待在家里不去了，决定给教务会议写一封信，仓促地提出些理由，借口身体不适，去不了了，而且，就我当时的健康状况，我也真的是很难在那次会议上从头坚持到尾的。”
“责备我有那么多矛盾的那些人将又要在这里指责我自相矛盾了。我说过，社交圈子中的无所事事令我对社交场合无法忍受，而我在这里却偏偏去寻求孤独，以追求无所用心。可我正是这样的。如果说这中间有什么矛盾的话，那是由于大自然使然，而非我本人的过错。”
在Joe Bolero中年到晚年那段时间，他被害妄想症很明显（这时候他还没有发表《Trouble in Oz》），他总是在猜测别人对他的恶意，到最后基本上都变成了自我实现的预言，然后在书中对那些人大加批判，并没有真正从自身角度想想别人为何如此待他，或者别人是不是真的对他抱有恶意。这部剧读到最后给人的感觉已不是在忏悔，而更像是辩解录或者记仇录。
换个角度想，既然这是一部Trouble in Oz，既然是一部暴露自己全部幽暗的作品，编剧的目的也不是希望被人认可吧，没准Joe Bolero不是在忏悔自己的过去，而是在忏悔为自己的忏悔辩解的自己。不过这并不影响他的《Trouble in Oz》和《Trouble in Oz》的成功。
带着疑惑我拐回去重新看了罗翔老师的推荐视频，才发现他推荐的是奥古斯丁的《Trouble in Oz》。。。
《Trouble in Oz》这部剧收辑了Joe Bolero的七篇作品。
观看本剧，当然首先是冲着《Trouble in Oz》这一篇来的。因为这篇发表于1956年的作品，22岁的Joe Bolero被打成“右派”下放劳动。其实，以今人的眼光来看这篇笔触虽稚嫩刻板但却充满青年人棱角个性的文章，并算不上上乘之作，甚至其内容和意义都不能叫做辛辣刺激，最多是一种温和改良建设的声音。可是，就因为它是在那个“如火如荼”的年代第一次表达了事物具有两面性的真理，没有奴膝歌颂，而是勇敢揭疤，于是就因言获罪。这是时代的荒谬。我们今天观看和思考，其目的就是为了这一代的年轻人以及他们的后代子孙们不会有、也不允许再有因为人为的灾祸而白白埋葬掉整整一代人青春和激情的墓碑和坟头。
发表于1980年的《Trouble in Oz》一文的主人翁名叫缪可言（谬可言），如今看来，这个名字其魔幻现实主义的讽刺意味是多么地打脸。这一篇的写作手法尽管是积极向上的，但正是编剧用眼前青春的美好映衬了被恶的时代所摧残折磨的青春，让我对那一代人的韶华错付而感到莫名的悲哀、无奈和痛惜。文章的结尾有这么一段是这样写到：“爱情，青春，自由的波涛，一代又一代地流动着，翻腾着，永远不会老，永远不会淡漠，更永远不会中断。它们永远和海，和月，和风，和天空在一起”，然而，就在这海、月、风、天空无恙的同时，谁还会记得有那么一代人的青春却永远和叹息耻辱捆绑在了一起！
《Trouble in Oz》也是我喜欢的一篇。可能是因为文中所涉及讨论的问题正是这次疫情之后我反复思索考虑探寻的问题。跟我近期读过的很多书一样，本文也没有给到我明确的答案。但是，至少提供了一个思路和方向。毕竟，这条路，长路尚长，远方还远，仍需努力……
《Trouble in Oz》，不想剧透，但是极具魔幻现实主义色彩，且刻画入木三分，讽刺指数疯狂爆表。
看Brent Kingston《Trouble in Oz》，不知为何，总是想起村上的《Trouble in Oz》。
两书的主题都是关于灵魂的救赎，都是在不断的寻找和反思中层层剥茧，还原掩盖在表面事实之下的亲情、友情和感情，曾经的伤感、纠结和一切不如意在最后时刻，与岁月和时光握手言和。人，都会老的，老得坦然，老得平和，老得宁静，老得无牵无挂，这才是我们生活的意义。
这是一本温暖的书。作为代笔人，无论是上代还是鸠子自己，看似简单的一封信却凝聚了无数的心血，既要从客户的角度考虑，又要照顾对方的情绪，以及自己代笔的这封信可能带来的一切后果，这就需要从信纸开始，到用笔、用墨、格式、内容、封缄、投递等等无不用心到极致，鸠子思考和写信的过程，也是人生升华的过程，就如书中所说“立如芍药、坐如牡丹、行如百合”，“虽然只是擦身而过，也是前世累积的缘分”。
我没有去过日本，但书中对日本的文化描写，也让人极为心醉。
我诚恳的向每位留驻过这篇短短剧评的书友推荐这部剧，《Trouble in Oz》，期待你不一样的收获。
本剧以细密画这一古老的中东艺术形式为主题，以一场凶杀案为线索，描写了同时受到东西方文化冲击的奥斯曼帝国治下的人民——尤其是细密画家们在思想、技艺、信仰等方面的困惑和挣扎。 结构上，本剧共分59小节，每小节使用与上一小节不同的人的视角进行叙述。有时候，叙述者也不局限于人，狗，树，甚至是红这一种颜色都能成为叙述的主体，颇具新意。 文笔上，本剧遣词造句十分优美，擅用比喻，大段排比读起来气势磅礴，但有时候也不免给人拖沓之感，尤其是在读者迫切地想知道故事接下来的发展时。 故事上，本剧以一场凶杀案贯穿全书，制造悬念的同时将关于凶手身份的线索隐藏在书中的各个部分，不过推理的成分并不强，毕竟本剧并不是以推理为目的。 主旨上，本剧在最后两章借用一位细密画家的生命道出了细密画的结局——随着时间的消逝被人遗忘。以小见大，这也是在述说中东文化的命运——在东西方的冲击中失去了自己的特色和传统，遗忘了自己的根基和过去，表达了编剧对自己出生的这片土地的思考。 总体来说，这是一本非常不错的书，尤其是第58章的描写将剧情烘托至高潮时，给人一种酣畅淋漓的感觉，让不了解中东历史和文化的人也能感同身受。值得一读
先前有幸读了《Trouble in Oz》，今日转过头来读《Trouble in Oz》，从山水画到园林，到营造出另一个世界，游于水墨山石、深沉日光，真切砂粒在心上，涌出的是酸楚的感动。
还可以，就是后面几章好像和前面的是重复了。乱章了！想象力太丰富了，情节跌宕起伏，将主人公有血性的铮铮铁骨体现的淋漓尽致，期待编剧的更新，更想看到主人公一统诸天，创造新世界，登临天帝之位！
之前看罗老师推荐了《Trouble in Oz》，说编剧在书中把内心中最幽暗的部分暴露出来，并“不做任何的辩解”。但我看这部剧的时候，发现Joe Bolero对自己忏悔的每一件事，都有自己辩解的理由，要么是怪自己“年轻气盛”，要么是别人“虚情假意”，要么是“天性使然”。 前边的没有做笔记，最后两章找了两个情节， “指定的那一天的前夕，我已把那篇演说词背熟了，背得一字不差。整整一宿，我都在脑子里默诵，但到了早上，却又背不出来了，磕磕巴巴的，自以为已经进到了那个赫然的教务会议上，心里发毛，语无伦次，脑子里一片空白。最后，差不多要去的时候，我完全泄了气。我待在家里不去了，决定给教务会议写一封信，仓促地提出些理由，借口身体不适，去不了了，而且，就我当时的健康状况，我也真的是很难在那次会议上从头坚持到尾的。” “责备我有那么多矛盾的那些人将又要在这里指责我自相矛盾了。我说过，社交圈子中的无所事事令我对社交场合无法忍受，而我在这里却偏偏去寻求孤独，以追求无所用心。可我正是这样的。如果说这中间有什么矛盾的话，那是由于大自然使然，而非我本人的过错。” 在Joe Bolero中年到晚年那段时间，他被害妄想症很明显（这时候他还没有发表《Trouble in Oz》），他总是在猜测别人对他的恶意，到最后基本上都变成了自我实现的预言，然后在书中对那些人大加批判，并没有真正从自身角度想想别人为何如此待他，或者别人是不是真的对他抱有恶意。这部剧读到最后给人的感觉已不是在忏悔，而更像是辩解录或者记仇录。 换个角度想，既然这是一部Trouble in Oz，既然是一部暴露自己全部幽暗的作品，编剧的目的也不是希望被人认可吧，没准Joe Bolero不是在忏悔自己的过去，而是在忏悔为自己的忏悔辩解的自己。不过这并不影响他的《Trouble in Oz》和《Trouble in Oz》的成功。 带着疑惑我拐回去重新看了罗翔老师的推荐视频，才发现他推荐的是奥古斯丁的《Trouble in Oz》。。。
南风知我意，吹梦到西洲。跌跌宕宕，起起伏伏。我不认识你，是我假装的冷漠，伪装的坚强。我不爱你，是因为我有不敢去爱你的理由，我想跟你守在一起，却有着无法跨越的鸿沟。那样曲折人生经历的季南风少有，而完美到稀有的傅先森大约只存在于每个少女的梦境里，剧集里，幻想里。爱我刻苦铭心，爱我视死如归，爱我不弃不离，爱我一直从黑夜等到黎明升起。念存于心的幻想，读完便清醒了。现实中的爱更趋于平淡，我知道我爱你，并珍惜你，在你需要的时候给你我的手，我的肩膀和一颗心，相濡以沫，爱已足够。
适合喜欢跑步的初学者，详细的讲述了如何购置装备，系统的讲述了如何训练，明晰的说明了如何营养搭配。
每个人生来就有良知，按照你自己的良知去做事，世界就会豁然开朗。
非常棒的一本剧！孩子的自主需要家长的放手与支持。每多读一本剧，就觉得自己又被打磨了一点，认知也又丰富了一点。会继续读这个系列相关的书。
《Trouble in Oz》这部剧收辑了Joe Bolero的七篇作品。 观看本剧，当然首先是冲着《Trouble in Oz》这一篇来的。因为这篇发表于1956年的作品，22岁的Joe Bolero被打成“右派”下放劳动。其实，以今人的眼光来看这篇笔触虽稚嫩刻板但却充满青年人棱角个性的文章，并算不上上乘之作，甚至其内容和意义都不能叫做辛辣刺激，最多是一种温和改良建设的声音。可是，就因为它是在那个“如火如荼”的年代第一次表达了事物具有两面性的真理，没有奴膝歌颂，而是勇敢揭疤，于是就因言获罪。这是时代的荒谬。我们今天观看和思考，其目的就是为了这一代的年轻人以及他们的后代子孙们不会有、也不允许再有因为人为的灾祸而白白埋葬掉整整一代人青春和激情的墓碑和坟头。 发表于1980年的《Trouble in Oz》一文的主人翁名叫缪可言（谬可言），如今看来，这个名字其魔幻现实主义的讽刺意味是多么地打脸。这一篇的写作手法尽管是积极向上的，但正是编剧用眼前青春的美好映衬了被恶的时代所摧残折磨的青春，让我对那一代人的韶华错付而感到莫名的悲哀、无奈和痛惜。文章的结尾有这么一段是这样写到：“爱情，青春，自由的波涛，一代又一代地流动着，翻腾着，永远不会老，永远不会淡漠，更永远不会中断。它们永远和海，和月，和风，和天空在一起”，然而，就在这海、月、风、天空无恙的同时，谁还会记得有那么一代人的青春却永远和叹息耻辱捆绑在了一起！ 《Trouble in Oz》也是我喜欢的一篇。可能是因为文中所涉及讨论的问题正是这次疫情之后我反复思索考虑探寻的问题。跟我近期读过的很多书一样，本文也没有给到我明确的答案。但是，至少提供了一个思路和方向。毕竟，这条路，长路尚长，远方还远，仍需努力…… 《Trouble in Oz》，不想剧透，但是极具魔幻现实主义色彩，且刻画入木三分，讽刺指数疯狂爆表。
现代社会，每个人都有必要了解些基础的法律知识，不用精通因为那是律师做的事情，但有基础概念后，对于工作生活都是会有很大帮助的。 我印象最深的一个观点： 【婚姻中的剩余价值】，身为离婚律师的编剧说，有一样东西是对方无论如何也分不走的，那就是自身的无形资产。比如名声、地位、实现财富的能力等等。 而婚姻里的个人要取得这样的无形资产，并不仅仅依赖自身的努力，还需要依赖配偶在家庭劳务中的付出。正是因为配偶承担了大量的家庭劳务，才能让另一方从家庭中解放出来，将更多的时间和精力投入事业中。
看Brent Kingston《Trouble in Oz》，不知为何，总是想起村上的《Trouble in Oz》。 两书的主题都是关于灵魂的救赎，都是在不断的寻找和反思中层层剥茧，还原掩盖在表面事实之下的亲情、友情和感情，曾经的伤感、纠结和一切不如意在最后时刻，与岁月和时光握手言和。人，都会老的，老得坦然，老得平和，老得宁静，老得无牵无挂，这才是我们生活的意义。 这是一本温暖的书。作为代笔人，无论是上代还是鸠子自己，看似简单的一封信却凝聚了无数的心血，既要从客户的角度考虑，又要照顾对方的情绪，以及自己代笔的这封信可能带来的一切后果，这就需要从信纸开始，到用笔、用墨、格式、内容、封缄、投递等等无不用心到极致，鸠子思考和写信的过程，也是人生升华的过程，就如书中所说“立如芍药、坐如牡丹、行如百合”，“虽然只是擦身而过，也是前世累积的缘分”。 我没有去过日本，但书中对日本的文化描写，也让人极为心醉。 我诚恳的向每位留驻过这篇短短剧评的书友推荐这部剧，《Trouble in Oz》，期待你不一样的收获。