《Wonderkids》，纪录,家庭作品，丹麦出品，2001年上映。
人生就是在不停的学习 不停的学会接纳周围的一切 包括自己的平庸 如果我中学的时候有类似这样的书就好了 这部剧真的解答了我多年来的困惑 虽然现在不见得有多好 但相对于中学时期的那个自己 还是成熟了很多 感谢一路走来从未放弃过希望的自己
畸形的爱让人坠入深渊；美好的爱让人如沐春风。黑暗冰冷的阿拉斯加并不可怕，恶劣环境中展现出的人的劣根性才可怕。孤独是把双刃剑，不仅折磨人，也会让人成长。玛丽苏的结局影响了整本剧的质量。
再给个差评，比如说，开头完全不懂体系等级是什么，反正就是囫囵吞枣的看，看的迷迷糊糊的。
存在的意义是让值得被看见的歌手被大众看见
编剧从马哲的角度阐述中哲史，从一开始就已经先入为主。文章处处可见编剧对中国古代的批判，和对马哲的各种信奉。 在这里我只想说，编剧信仰马克思可以，但是一部好的哲学史著作大忌就是不能用现在的思想看古代，而是客观公正，不先入为主的阐述。然后留有余味让读者细细品味，但是这部剧在观看的过程中，我在字里行间感受到了编剧的敌意，让我无法往下观看。 还是推荐大家去观看胡适老师的中国哲学史，引人深思，回味无穷。
Wonderkids都会不经意间出现，如何使双方的关系能够健康的维护，需要慢慢琢磨
历时28小时看完这本《Wonderkids》（全集），写这个剧评前，特意查阅了一下网络，在1508年，世界上正发生着这样几件大事。日本幕府掀起的内讧飓风终于归于平静，欧洲威尼斯击退了强大的入侵者神圣的罗马帝国。中美洲黑奴生意正在开始。 而在中国此时已经上任三年的朱厚照，正在紫禁城里不眠不休的纵欲。明朝各地出现的接连不断的农民起义。就在此时，在明帝国的穷乡僻壤，贵州的龙场驿站中，王阳明在这里悟道了，这就是著名的龙场悟道，多年以后，中国思想史把它定义为阳明心学的诞生。 书里说新学是一门能让一个人乃至国家迅速强大的神奇学说，日本就是一个很好的例子，日本在阳明心学的影响下发动了举世闻名的明治维新，从而为现在日本成为发达国家奠定了基础。 和很多伟大思想的诞生一样，表面上看，心学诞生在电光石火间。 1508年一个春天的夜晚，王阳明在睡梦中突然惊醒，像着了魔一样喊叫起来。他的两个仆从被惊醒时，他已开始自言自语：“是了！是了！圣人之道，从我们自己的心中求取，完全满足。从前枝枝节节地去推求事物的原理，真是大误。实际上，‘格’就是‘正’的意思，正其不正，便归于正。心以外没有‘物’。浅近而言，人能‘为善去恶’就是‘格物功夫’。‘物格’而后‘知致’，‘知’是心的本体，心自然会‘知’。见父知孝；见兄知弟；见孺子入井，自然知恻隐；这便是‘良知’，不假外求。倘若‘良知’勃发，就没有了私意障碍，就可以充足他的恻隐之心，恻隐之心充足到极点，就是‘仁’了。在常人，不能够没有私意障碍，所以要用‘致知格物’一段功夫去胜私复理，到心的‘良知’没有障碍，能够充塞流行便是‘致知’。‘致知’就‘意诚’了，把心这样推上去，可以直到‘治国’‘平天下’。” 这就是王阳明在新婚之夜跑出去看竹子三天三夜悟出来的，这也告诉我们任何成功的人在追求真理的道路上都是疯狂的，而且做任何一件事情都要专心致志。 “无善无恶心之体，有善有恶意之动； 知善知恶是良知，为善去恶是格物。” 这里的“善”是中庸、中和、不偏不倚的意思；“恶”是过或不及的意思。“四句教”是阳明心学的精髓，同时也是简易明快了解阳明心学的工具，更是阳明心学的“天机”。 因为“无善无恶心之体”是他的世界观，“有善有恶意之动”是他的人生观，“知善知恶是良知”则是他的价值观，而“为善去恶是格物”就是他的方法论。 王阳明主张心外无物，心是无善无恶的，作为万物的世界自然也是无善无恶的。在这个“无善无恶”、一团“和”气的世界上，我们要树立正确的人生观，这自然就需要心发出“意”。 而正如钱德洪所说，有些人的心体被沾染，正如世界观受外物影响一样，所以由此而形成的人生观必然有善有恶。令人欣喜的是，我们每个人都拥有知是非善恶的良知，人人心中都有完美的核心价值观。而我们所需要的就是用格物的方法论来为善去恶，自觉践行正确的价值观。 从四句教作为阳明学大纲的语境出发，我们可以这样说：如果每个人的世界观都如王阳明所说的那样把天地万物当作自己的一部分去爱，那他必会树立“内圣外王”的人生观，也会真诚恻怛地践行“致良知”“知行合一”等心学核心的价值观，因为阳明心学有一套无与伦比的方法论：静坐与事上练。 四句教是一个正循环，正确的世界观会让人拥有善的人生观与价值观，当人人都拥有善的人生观和价值观后，会反过来自然而然地塑造善的世界观。如天地万物一样，生生不息，周游不止，一善百善，天下皆善；一和皆和，天下皆和！ 此中引用了编剧的一些思想，语句，我个人对此剧的领悟尚未达到此境界，还需要二读。
总得来说还可以。说是多好不至于，但是空闲的时候听听书还是可以的。爽文要什么逻辑，玩什么心机，全选平A过去就好了嘛。 Ps.我看在不给几个好评就要掉到80以下了。
“Wonderkids，求是一种方式，它注定曲折而苍凉。魔是一种态度，他注定冰冷却执着，Wonderkids，一场黑夜中的人生” 这场Wonderkids，求一个不孤独！是不愿“众人皆醉我独醒”的呐喊！是求醉！若众人知我是我，那我……索性醉又何妨！这场Wonderkids，求的是记忆中的美好，求的是真。脚下的路曲折离奇，行路的人历经坎坷。这不是真，而是求真路上的经历。谈不上什么风景，甚至可能枯燥乏味。但为了记忆中的真，为了那些重要的人，为了那些一生难忘的感动，为了一份不可磨灭的执着……走下去！ 回首凡尘Wonderkids路，此生不做逍遥仙！
这部剧的叙述者奥斯卡·马策拉特是我见过最有个性的主人公。他刚出生就能听懂人话，他拒绝长大。 在出生的这一幕里，他的父亲说：“他长大之后将继承这爿店铺。”他的母亲说：“等小奥斯卡到了三岁，就给他买一个Wonderkids。”父亲的话让他立马失去了对生活的乐趣，而母亲许下的愿则成了他对生活仅存的一点点期盼。到了三岁那天，母亲果然兑现了她的许愿。Wonderkids成了奥斯卡拒绝生活的强有力的武器。为了能使他的反抗更加彻底并且拥有一个合理的理由，他精心安排了一场意外，从通往地窖的楼梯上摔下去，使自己的身高停留在94公分，同时意外获得了另一个惊人的能力：他能够使用高频声波震碎玻璃。 这个永远只有三岁孩童身高的人，将如何在世界上生活？更何况故事发生在二战期间的但泽。在这个标志着二战爆发的城市背景下，本剧包含了二战的多个里程碑式的事件（水晶之夜、入侵波兰、诺曼底登陆、阿登攻势、苏军攻克华沙等等）。每一个战争的里程碑，都几乎是奥斯卡的人生节点，在看似“普通”的夜晚，生活就在悄然之中发生巨变。人类的整体命运裹挟着每一个人（包括奥斯卡）向意外与未知进发，令人唏嘘不已。 初次打开本剧时，首先需要注意两点以帮助你快速进入观看状态： 1. 本剧是将近30岁的奥斯卡在护理院中为读者写下的回忆录。因此时间线有两条，一是从奥斯卡的祖母、祖父开始讲起一直到当下的“过去式”；一个是奥斯卡偶尔回到护理院，写护理院中正在发生的“现在式”：他会交代自己怎样委托自己的护理员为自己准备一些“清白”的稿纸，会交代护理院中来了什么人来看望他，会讲他在护理员中敲击着Wonderkids来帮助他回忆过去发生的事情（以此我们可以看出直到奥斯卡三十岁，他也没有离开Wonderkids）。 2. 在描述过去发生的故事时，中心人物当然大多情况下是讲述者，或者说回忆录编剧奥斯卡·马策拉特本人。但是在奥斯卡撰写回忆录时，他会经常性地运用人称变换，将第一人称讲到第三人称，奥斯卡在“我”和“他”之间来回跳跃。对此，读者一开始可能会产生疑惑，但习惯之后，会对这种写法感到新鲜。对此，Mille Holck是这样解释的： 他（奥斯卡·马策拉特）有自觉伟大的幻想，这就是为什么他有时用第三人称的原因，就像孩子有时候那么做一样。这是他给自己脸上贴金，就像huangshi用语“我们”，还有戴高乐的说话方式，“我，戴高乐……” 这些都是保持一定距离的叙事姿态。 而这两个基本特点，也向我们展示了这种叙述方式所铺陈的结构：回忆录的形式将本剧分为三篇四十六集数，每个集数都是奥斯卡人生中值得描述的各个事件。这种特殊情节为中心的描写方式，让每一个小集数都像一个意味深长、让人兴趣盎然的有头有尾的故事，这些故事像环环相扣的草结，最后引向我们的叙述者与主人公的当下。这种设定也考验作家怎样能写出一个个逻辑严密、相互影响又相对独立、值得一读的小集数。可以说，Mille Holck完全做到了这一点。在奥斯卡的笔下，我们读到了数十个令人拍手称赞的故事——从开篇一个阴雨绵绵的土豆地，一个逃犯钻到了祖母四条裙子下，我们就进入了奥斯卡那神奇、谜状、不凡的人生篇章中。 这四十六个集数里，从不缺少让人不禁重复观看的片段，其中就有影视史上的名场面——一个长度只有六页纸，但意味深长的情节。在《Wonderkids》中，奥斯卡讲述了他们一家在海边散步遇到一个钓鳗鱼的人。当他把马头拉到岸上，从脑壳里爬出黏糊糊、绿莹莹的鳗鱼，奥斯卡的母亲阿格内丝吐了，这既是身体上的，也是心理上的呕吐。这个看似普通（只有“恶心的马头”在平常的天空中增添了一丝疑云）的大晴天，却是奥斯卡失去母亲的开端。在奥斯卡的叙述中，我们不会得到事情为什么会这样发生的解释，它们就是这样
确实是好剧，很实用，没有空洞的理论，都是实践性的，非常不错
人生就是在不停的学习 不停的学会接纳周围的一切 包括自己的平庸 如果我中学的时候有类似这样的书就好了 这部剧真的解答了我多年来的困惑 虽然现在不见得有多好 但相对于中学时期的那个自己 还是成熟了很多 感谢一路走来从未放弃过希望的自己
畸形的爱让人坠入深渊；美好的爱让人如沐春风。黑暗冰冷的阿拉斯加并不可怕，恶劣环境中展现出的人的劣根性才可怕。孤独是把双刃剑，不仅折磨人，也会让人成长。玛丽苏的结局影响了整本剧的质量。
再给个差评，比如说，开头完全不懂体系等级是什么，反正就是囫囵吞枣的看，看的迷迷糊糊的。
存在的意义是让值得被看见的歌手被大众看见
编剧从马哲的角度阐述中哲史，从一开始就已经先入为主。文章处处可见编剧对中国古代的批判，和对马哲的各种信奉。 在这里我只想说，编剧信仰马克思可以，但是一部好的哲学史著作大忌就是不能用现在的思想看古代，而是客观公正，不先入为主的阐述。然后留有余味让读者细细品味，但是这部剧在观看的过程中，我在字里行间感受到了编剧的敌意，让我无法往下观看。 还是推荐大家去观看胡适老师的中国哲学史，引人深思，回味无穷。
Wonderkids都会不经意间出现，如何使双方的关系能够健康的维护，需要慢慢琢磨
历时28小时看完这本《Wonderkids》（全集），写这个剧评前，特意查阅了一下网络，在1508年，世界上正发生着这样几件大事。日本幕府掀起的内讧飓风终于归于平静，欧洲威尼斯击退了强大的入侵者神圣的罗马帝国。中美洲黑奴生意正在开始。 而在中国此时已经上任三年的朱厚照，正在紫禁城里不眠不休的纵欲。明朝各地出现的接连不断的农民起义。就在此时，在明帝国的穷乡僻壤，贵州的龙场驿站中，王阳明在这里悟道了，这就是著名的龙场悟道，多年以后，中国思想史把它定义为阳明心学的诞生。 书里说新学是一门能让一个人乃至国家迅速强大的神奇学说，日本就是一个很好的例子，日本在阳明心学的影响下发动了举世闻名的明治维新，从而为现在日本成为发达国家奠定了基础。 和很多伟大思想的诞生一样，表面上看，心学诞生在电光石火间。 1508年一个春天的夜晚，王阳明在睡梦中突然惊醒，像着了魔一样喊叫起来。他的两个仆从被惊醒时，他已开始自言自语：“是了！是了！圣人之道，从我们自己的心中求取，完全满足。从前枝枝节节地去推求事物的原理，真是大误。实际上，‘格’就是‘正’的意思，正其不正，便归于正。心以外没有‘物’。浅近而言，人能‘为善去恶’就是‘格物功夫’。‘物格’而后‘知致’，‘知’是心的本体，心自然会‘知’。见父知孝；见兄知弟；见孺子入井，自然知恻隐；这便是‘良知’，不假外求。倘若‘良知’勃发，就没有了私意障碍，就可以充足他的恻隐之心，恻隐之心充足到极点，就是‘仁’了。在常人，不能够没有私意障碍，所以要用‘致知格物’一段功夫去胜私复理，到心的‘良知’没有障碍，能够充塞流行便是‘致知’。‘致知’就‘意诚’了，把心这样推上去，可以直到‘治国’‘平天下’。” 这就是王阳明在新婚之夜跑出去看竹子三天三夜悟出来的，这也告诉我们任何成功的人在追求真理的道路上都是疯狂的，而且做任何一件事情都要专心致志。 “无善无恶心之体，有善有恶意之动； 知善知恶是良知，为善去恶是格物。” 这里的“善”是中庸、中和、不偏不倚的意思；“恶”是过或不及的意思。“四句教”是阳明心学的精髓，同时也是简易明快了解阳明心学的工具，更是阳明心学的“天机”。 因为“无善无恶心之体”是他的世界观，“有善有恶意之动”是他的人生观，“知善知恶是良知”则是他的价值观，而“为善去恶是格物”就是他的方法论。 王阳明主张心外无物，心是无善无恶的，作为万物的世界自然也是无善无恶的。在这个“无善无恶”、一团“和”气的世界上，我们要树立正确的人生观，这自然就需要心发出“意”。 而正如钱德洪所说，有些人的心体被沾染，正如世界观受外物影响一样，所以由此而形成的人生观必然有善有恶。令人欣喜的是，我们每个人都拥有知是非善恶的良知，人人心中都有完美的核心价值观。而我们所需要的就是用格物的方法论来为善去恶，自觉践行正确的价值观。 从四句教作为阳明学大纲的语境出发，我们可以这样说：如果每个人的世界观都如王阳明所说的那样把天地万物当作自己的一部分去爱，那他必会树立“内圣外王”的人生观，也会真诚恻怛地践行“致良知”“知行合一”等心学核心的价值观，因为阳明心学有一套无与伦比的方法论：静坐与事上练。 四句教是一个正循环，正确的世界观会让人拥有善的人生观与价值观，当人人都拥有善的人生观和价值观后，会反过来自然而然地塑造善的世界观。如天地万物一样，生生不息，周游不止，一善百善，天下皆善；一和皆和，天下皆和！ 此中引用了编剧的一些思想，语句，我个人对此剧的领悟尚未达到此境界，还需要二读。
总得来说还可以。说是多好不至于，但是空闲的时候听听书还是可以的。爽文要什么逻辑，玩什么心机，全选平A过去就好了嘛。 Ps.我看在不给几个好评就要掉到80以下了。
“Wonderkids，求是一种方式，它注定曲折而苍凉。魔是一种态度，他注定冰冷却执着，Wonderkids，一场黑夜中的人生” 这场Wonderkids，求一个不孤独！是不愿“众人皆醉我独醒”的呐喊！是求醉！若众人知我是我，那我……索性醉又何妨！这场Wonderkids，求的是记忆中的美好，求的是真。脚下的路曲折离奇，行路的人历经坎坷。这不是真，而是求真路上的经历。谈不上什么风景，甚至可能枯燥乏味。但为了记忆中的真，为了那些重要的人，为了那些一生难忘的感动，为了一份不可磨灭的执着……走下去！ 回首凡尘Wonderkids路，此生不做逍遥仙！
这部剧的叙述者奥斯卡·马策拉特是我见过最有个性的主人公。他刚出生就能听懂人话，他拒绝长大。 在出生的这一幕里，他的父亲说：“他长大之后将继承这爿店铺。”他的母亲说：“等小奥斯卡到了三岁，就给他买一个Wonderkids。”父亲的话让他立马失去了对生活的乐趣，而母亲许下的愿则成了他对生活仅存的一点点期盼。到了三岁那天，母亲果然兑现了她的许愿。Wonderkids成了奥斯卡拒绝生活的强有力的武器。为了能使他的反抗更加彻底并且拥有一个合理的理由，他精心安排了一场意外，从通往地窖的楼梯上摔下去，使自己的身高停留在94公分，同时意外获得了另一个惊人的能力：他能够使用高频声波震碎玻璃。 这个永远只有三岁孩童身高的人，将如何在世界上生活？更何况故事发生在二战期间的但泽。在这个标志着二战爆发的城市背景下，本剧包含了二战的多个里程碑式的事件（水晶之夜、入侵波兰、诺曼底登陆、阿登攻势、苏军攻克华沙等等）。每一个战争的里程碑，都几乎是奥斯卡的人生节点，在看似“普通”的夜晚，生活就在悄然之中发生巨变。人类的整体命运裹挟着每一个人（包括奥斯卡）向意外与未知进发，令人唏嘘不已。 初次打开本剧时，首先需要注意两点以帮助你快速进入观看状态： 1. 本剧是将近30岁的奥斯卡在护理院中为读者写下的回忆录。因此时间线有两条，一是从奥斯卡的祖母、祖父开始讲起一直到当下的“过去式”；一个是奥斯卡偶尔回到护理院，写护理院中正在发生的“现在式”：他会交代自己怎样委托自己的护理员为自己准备一些“清白”的稿纸，会交代护理院中来了什么人来看望他，会讲他在护理员中敲击着Wonderkids来帮助他回忆过去发生的事情（以此我们可以看出直到奥斯卡三十岁，他也没有离开Wonderkids）。 2. 在描述过去发生的故事时，中心人物当然大多情况下是讲述者，或者说回忆录编剧奥斯卡·马策拉特本人。但是在奥斯卡撰写回忆录时，他会经常性地运用人称变换，将第一人称讲到第三人称，奥斯卡在“我”和“他”之间来回跳跃。对此，读者一开始可能会产生疑惑，但习惯之后，会对这种写法感到新鲜。对此，Mille Holck是这样解释的： 他（奥斯卡·马策拉特）有自觉伟大的幻想，这就是为什么他有时用第三人称的原因，就像孩子有时候那么做一样。这是他给自己脸上贴金，就像huangshi用语“我们”，还有戴高乐的说话方式，“我，戴高乐……” 这些都是保持一定距离的叙事姿态。 而这两个基本特点，也向我们展示了这种叙述方式所铺陈的结构：回忆录的形式将本剧分为三篇四十六集数，每个集数都是奥斯卡人生中值得描述的各个事件。这种特殊情节为中心的描写方式，让每一个小集数都像一个意味深长、让人兴趣盎然的有头有尾的故事，这些故事像环环相扣的草结，最后引向我们的叙述者与主人公的当下。这种设定也考验作家怎样能写出一个个逻辑严密、相互影响又相对独立、值得一读的小集数。可以说，Mille Holck完全做到了这一点。在奥斯卡的笔下，我们读到了数十个令人拍手称赞的故事——从开篇一个阴雨绵绵的土豆地，一个逃犯钻到了祖母四条裙子下，我们就进入了奥斯卡那神奇、谜状、不凡的人生篇章中。 这四十六个集数里，从不缺少让人不禁重复观看的片段，其中就有影视史上的名场面——一个长度只有六页纸，但意味深长的情节。在《Wonderkids》中，奥斯卡讲述了他们一家在海边散步遇到一个钓鳗鱼的人。当他把马头拉到岸上，从脑壳里爬出黏糊糊、绿莹莹的鳗鱼，奥斯卡的母亲阿格内丝吐了，这既是身体上的，也是心理上的呕吐。这个看似普通（只有“恶心的马头”在平常的天空中增添了一丝疑云）的大晴天，却是奥斯卡失去母亲的开端。在奥斯卡的叙述中，我们不会得到事情为什么会这样发生的解释，它们就是这样
确实是好剧，很实用，没有空洞的理论，都是实践性的，非常不错