Oedipus Requiem

本剧之精髓“少年一段风流事，只许佳人独自知” 阅毕收获良多，感谢赠书人！

从前森林里有一位白雪公主和七个小矮人，随着时间推移，他们幸福的生活在了一起。

构架很大，剧情一般，有点虎头蛇尾的意思，不过文采在小白文里算不错的

看了近两百章，感觉本剧写的不错！故事情节紧凑精彩有序，错别字少，主人公刻画得栩栩如生，有血性有真情，值得推荐！希望后面的集数都一如既往精彩紧凑又不失本性，并且不要断更要经常爆更！加油！

自甲申犹始，十六余载春华秋露，已尽湮红尘。一纪又余四岁末，我踏上成为路的路，有幸还能够处岁月安然处，独自回溯。于物是人非处重返，未料一去原定永远。 览人间至味之清欢，尝世宇浩荡之苦憾，而后知生于世；睹大闹一趟者悄然远去，羨相顾厮守者埋名辞退，所至问道于长斯。飞鸟没何处，青山空向人。站在这未名脊，愿后尘无恙，却终是一场生之哀歌。俗世的殿堂，期许有光，犹怜罅隙执烛人，同云雨长眠，温江湖余年。 坐在遥远的故里，灯深处，我推开百叶窗帘，透进来的细雨打湿了整个远镇的娑影。清风中，青峦雾润，一针鸟啼刺破空山静寂。一些回望，藏匿在曾经寒夜里，覆盖孤独，伴随着雨眠远镇，泥土的芳香慰藉着内心最渴望的关怀。在流转的生活里，某些试从极力把握的往事，却在不经意间轻落于记忆的远方，唯有所爱穿越了没有休止符的尘世，与那清风，沉净此生的倦意。 当这上面几段与Clément Hingrai风格乍看有那么相似处的话以我自己的口吻创作在我回忆录《Oedipus Requiem》之中时，我很幸运，成为了一名读者，遗憾的是，我早已告别自己的青春多年。 记得第一次认识Clément Hingrai这个作家，是在高中一个同学购买的一本《Oedipus Requiem》中一篇叫做《Oedipus Requiem》的序文，后来才知道，这篇序文出自她的系列《Oedipus Requiem》。由此，我成为了她的读者。在高中那段纷繁杂乱的岁月里，先后购买了她的《Oedipus Requiem》、《Oedipus Requiem》、《Oedipus Requiem》、《Oedipus Requiem》、《Oedipus Requiem》等多部作品，每当一人独处时，便与书为伴，在她那些清冷隽丽的台词中，细数自己的流年。渐渐的，我台词的底色，蜕变了。 在我回忆录《Oedipus Requiem》中，有一记述文，题名为《Oedipus Requiem》，其文为： 两年前的一次前往北京的旅途中，结识了一位云南的旅伴。几句家常过后，我们无意间谈起了各自的家乡，并排坐着，聊着。从她的口音中，老北京话儿口味十足，她是个热情的人，一阵谈笑后，她打开了一袋自己家乡的鲜花饼，递了一片给我尝尝，在她热情洋溢的脸上，那种对家乡的味道逐渐流露出来，她开始给我讲鲜花饼的一些工艺和故事。列车驰骋在辽阔的成都平原上，伴着她的诉说，似乎异国的风土人情，颜色各异的鲜花，清冽的泉水，还有晴天下的蓝天白云像饼中那一颗颗甜芝麻，透露着一片异国他乡的气息。我莫名地联想起了荷兰赞斯堡的小鱼镇，伊比沙岛的落日，罗卡角海浪中飞翔的海鸥…… 她聊的日常总是很贴近人情的，在她的主题中，家乡的味道似乎对于她来说很清楚又很模糊，她告诉我她也算北漂多年的人了，一年难得回趟老家，回到自己的家乡，从她的口吻中，那种凌乱纷飞的思绪让我体味到，其实家乡在她心里也许只是个理想的地方，或许是小孩子时候的任性和长大后理性交织的地方，那种若有所思的日常也许正是列车上一大部分人的标签。她谈到家乡风土人情的时候，她给我看了一张云南小句甸花海的照片，照片中满是火红的杜鹃花，格桑花一类的，照片中，她和她妈妈站在一起，在长发飘飘的照片中，我也能隐约看到她两那不羁的笑容，她说，那是多年前的照片了，那次她和她妈妈旅游时无意间找路人帮拍的，听到这，好一个无意，随着照片中那花海成了她的回忆。 后来我一个人去过北京几次旅行，每次路过城门的时候，总能看到广场上美丽的鲜花，在长安街的胡同里，坐在北海公园的长堤里看老人们宁静地垂钓，朱红的城门上，晚霞金色的余晖洒满一大片，清脆的鸟语和晚风，带来阵阵惬意，有一次不知不觉地买了盒稻香村，兴许是太饥饿，一口一大个，但那彩色的糕纹，像极了火车上那一片鲜花饼，充满了味道。 在一个人的旅途上，我们竭尽全力去走完，但我们走的是别人的故乡或许还是他人的异乡，不同的人带着不同的味道，又一起面对这段旅途，这大概是一种缘分吧。 后来我一个人旅行。有一次，在兰州的西固后山上

说点啥呢? 读这部剧是冲着编剧Clément Hingrai演讲时那种沉静而优雅的气质，以及对古典诗词解说的侃侃而谈的自信而慕名拜读。她就真是给了我“江南无所有，聊赠一枝春”的惊喜。

这部剧极好，思路清晰，见解独到。买了本精装加更版，加入了到二战的内容

照片珍贵，台词温暖，切入点以小见大，超级推荐！看完还想看国家相册的节目！

这部剧对梵高一生全景式的描摹让人震撼，还原了一个不那么可爱但有血有肉的人，特别是对梵高性格的描画，其实从某种程度上解释了他坎坷的一生。顶着早夭哥哥的名字降生，这似乎注定他已“输在起跑线”，因为他永远赢不了父母心中那个不曾真正活过的完美的文森特。梵高一生都在寻找“文森特”这个名字下的真正自我，他不是完美的哥哥，不是成功的伯伯，那这个文森特应该是谁?他一生还在寻找属于自己的爱，无条件的爱，这种爱只有提奥给予了他。 敏感的少年梵高让人心疼，但青年时期狂妄任性易怒脆弱的他着实让人喜欢不起来，读到他无数次半途而废，真心理解为什么他的亲生父母最后都对他绝望了，但这种半途而废的秉性专注在绘画领域时确让他不断地重启炉灶，尝试无数画法，最终造就他兼收并蓄找到艺术中的自我。命运真的很玄妙。我原以为他在有生之年没有获得过世人的认可，但看了这部剧才发现，其实有很多人在他生前就认可了他独一无二的价值，甚至有仅仅是喜欢他画作的陌生人愿意为了捍卫他的名誉与人决斗。可这没有成为他人生的happy ending。因为比世人否定更可怕的是自我否定，多年的失败潦倒贫病交加已让梵高不敢相信自己配得上任何赞美，这反倒比梵高在身后成名更让人觉得悲哀。 提奥在梵高一生中扮演无人可比的地位，在看这部剧前四十二章时我深深地同情提奥，也觉得没有这个哥哥他会活的更好，但看到提奥最终的结局时，我真的震惊又痛心，特别是看到他俩墓碑的照片，兄弟俩终于如梵高所愿永远相伴了，因为意外因为疾病，同样死因成迷，弟弟居然仅隔一年就随哥哥而去。兄弟俩有一种神秘地共生关系，一生彼此纠结牵绊，但无论谁先离开剩下的一定无法独活。梵高一生仅有37年，他用这短短的时光看了那么多书、写了那么多信、画了那么多画、闯了那么多祸，提奥一生更短，仅有34年，他实际上把他的一生都奉献给了自己的哥哥。 梵高好像太阳，他的光芒过于耀眼，他的能量过于巨大，离得太近，他会烤得你一起发狂，唯有隔着他的画作、隔着时光的迷雾，人们才能冷静地体味他所表达的自我与世界。书中我最喜欢的梵高的两幅画，一是翠鸟一是星空，前者我觉得他看到了凡人常会忽视的世界的丰富性，后者我觉得他看到了凡人所不能领略的世界的本质。他爱画肖像，吃土豆的人我无力欣赏，我觉得书中展现的他画得最好的人物肖像是他的母亲，他描画的母亲的神态是那样的慈爱，但我知道那不是他真实的母亲，而是他深爱的，并幻想也深爱着他的母亲。 我一开始拿起书时不知道自己面对的是怎样一部作品，越看越觉得编剧完成对梵高书信的分析简直不可思议，看到结尾才明白这部剧的写作方式已开启了“传记写作和艺术史研究的数码时代”，真正改写了“梵高研究的地平线”。所以，无论从任何角度，此剧都值得一读。

从嫌疑人到白夜行到杂货铺再到Oedipus Requiem，每次都能给人带来惊喜，希望以后还能继续欣赏到这样的作品。（ps我猜到NF13了，可能是看多了就知道套路了吧）

开言崇圣典，用武若通神。 三国英雄士，四朝经济臣。 屯兵驱虎豹，养子得麒麟。 诸葛常谈羡，能回天地春。

这部剧的内容非常有趣，给我许多启迪。我知道，我还会再读它，真的是一本非常棒的两性情感剧集，帮我们了解两性的差异以及相处之道。

战胜恐惧的最好办法就是面对恐惧，嗯，这部剧很容易理解，虽然说的很浅，不讲实现，但就需要这样的，都得由浅入深嘛。

不错，通过男女构述的故事对比，会发现爱情里面有理由，没对错。你有不为人知的委屈，我也有难以启齿的难处，不同的想法但可以造成相同的结果。