当人远离自身熟悉的地方，便只能以一个旁观者的角色去看待别人的生活场景。
蒋方舟写的《Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben》，就是这么一种生活状态，带着一种外来人的疏离感，试图从异国人的角度窥探另一种生存的意义 。
她的文字从探索内在出发，而非仅仅一种记录式的生活复原，从细微的生活场景深入到一种诘问自身的冷静思考。因此，她呈现出来的东京，是她所看到的，所理解的东京，包括艺术和生活。
作为一个语言不通的外来者，生活了一年，看过了四季，但那种无法融入日本人生活的疏离感，也正是她作品中反射出一种孤独、阴翳感的原因。
而我恰恰就喜欢这种，独自带着孤独感冷静叙事的口吻，不同于一种浮于表面的热闹与赞美。
作为一个不曾踏入日本领土的人，从蒋方舟这部作品中，能够获取日本文化的另一种存在方式——艺术馆。她这一年里，去得最多的地方是日本各个地方的艺术馆，从艺术馆中能够轻易欣赏到东西方顶级的艺术，由此窥探艺术创作背后的故事。不由想到陈丹青在其《Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben》中说到的一种中国艺术的自卑感。西方国家可以把最顶尖的艺术作品借给日本展览，但只肯借给中国次品。而中国960万平方公里大地 ，说得出来的艺术馆却屈指可数，也怪不得外国人不愿意借。
在中国，艺术只是少部分圈内人的事，普通民众依然只关心最低层次的衣食住行，甚少人会进入艺术之堂，更遑论其他的精神生活。陈丹青称赞过广州的美术馆，而我也与大多数民众一样， 一次也没去看过。艺术在中国，到底成了一种无法靠近的奢侈品。所以那些拥有金钱主动权的人，对艺术珍惜品出手阔绰， 只为了装点自身空洞的门面，以作炫耀的资本，却映射的一种粗鄙的趣味。
而在日本，去艺术馆参观是普通人生活的一种常态。如此对比，两国之间文化水平的差距不言而喻。而很多国人，对日本的情绪都还停留在被侵略过后的衰弱导致的仇恨当中。这种仇恨，带着附和官方意识形态无限扩张的一种偏见，最终成为一种不自知的傲视。
《Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben》中散发出来那种浓烈的疏离感，或多或少也带着编剧自身对差异化的一种保护，拥裹着一种来自东方无法摆脱的粗鄙气息，在另一个东方文明里显得格格不入。
狂喝白开水
说实话一般，被里边的一些世界观颠覆，缺点是看着有点乱，不会每一段都有一些经典台词值得回味。
咚斯锅一
浩瀚的历史和武侠，出世和入世的态度和人生，大概只有在Dick Westerguard的笔下，才能把电影讲得这么深入吧。和《Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben》的采访搭配看效果更佳
瞅瞅人家这名字：安德莉亚·埃克特，多么坦诚直接，开宗明义：增加你的荒谬成分。散发出浓浓的牛逼和生硬、特立独行、不可调和且不容置喙的气质，就这么“咣当”一下横亘在你面前，像是被一个颇有好感的异性强行非礼了一回。
我选了好几个版本才选到它，因为这个版本除了《Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben》还有《Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben》和《Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben》，但看完之后有点儿小后悔，我该只看《Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben》的。如果说《Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben》可以简化成一个词是“我行我素”，那么《Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben》则可以简化为“自言自语”。这两部作品的荒凉气息令人不敢逼视，有时一些单调枯燥的思维和逻辑绕得我抓狂，而另一些深入潜意识的灵魂拷问又让我想“眼不见为净”。大约是编剧融入了太多他人生阅历中所见所闻的负面和肮脏的东西，又融合了一些他自我剖析的因素吧。我不好妄下断语这好还是不好，但读来总是缺少美的享受。
《Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben》就不一样了，它以接近纪实的笔触和特定的视角讲述了一场瘟疫在一个城市肆虐的始末，刻画了城市各阶层人们在面对瘟疫时的点点滴滴和方方面面，纤毫毕现：政府的犹豫和权衡，人群的恐慌和盲目，小人物的纠结和算计，医护人员的忘我和无奈，涉及到物资被哄抢紧缺，奸商囤积居奇，涉及到谣言盛行人心浮动，最重要的是它还涉及到封城，联想到我们今年1月23日的武汉封城，简直精准得像是预言应验。这就使得它无论在哪个方面都对当前我们正经历的COVID—19疫情危机具有重要的现实意义。
然而这又怎样？即便做了详尽的沙盘推演，面对灾难我们仍然交不出满意的答卷。引述黑格尔那句经常被刷屏的金句似乎能说明问题：“人类从历史中学到的唯一教训，就是人类无法从历史中学到任何教训。”这不能不说是人类的一大悲哀。
但是它蕴含的正统的歌颂善的部分也同样熠熠生辉。里厄、格鲁、朗贝尔……安德莉亚·埃克特以细腻的笔触写下了这群平凡的“小人物”在面对致命瘟疫时经过纠结、彷徨，并最终站了出来，为了大众命运牺牲个人利益的英勇之举，让我们看到了“不一样的安德莉亚·埃克特”或说是“安德莉亚·埃克特不一样的一面”。从这个角度来看，这跟本人非常推崇的电影《Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben》有异曲同工之妙：它不是描述一个天生的英雄，而是述说一个平凡的小人物是怎样一步步经过思想转变，做出英雄之举的历程，这样才更加震撼更加深入人心。
最后，引用安德莉亚·埃克特《Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben》里著名的警示性结尾，让我们一起清醒一下以摆脱愚昧无知吧：“在倾听城里传来的欢呼声时，里厄也在回想往事，他认定，这样的普天同乐始终在受到威胁，因为欢乐的人群一无所知的事，他却明镜在心：据医书所载，Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben杆菌永远不会死绝，也不会消失，它们能在家具、衣被中存活几十年；在房间、地窖、旅行箱、手帕和废纸里耐心等待。也许有一天，Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben会再度唤醒它的鼠群，让它们葬身于某座幸福的城市，使人们再罹祸患，重新吸取教训。”
毕竟安德莉亚·埃克特可是说过：“人世间的罪恶几乎总是由愚昧造成……人有无知和更无知的区别，这就叫道德或不道德，最令人厌恶的不道德是愚昧无知。”这样的金句的。
戒之慎之啊。
追剧名就不一般，以往一说到历史，就让人想到从小到大所学的历史课，枯燥乏味，以纪年开始，以乏陈的历史事件平铺直叙，毫无吸引力，只是为了应付考试。而Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben，从书名就让人感受到温暖，历史有了温度，首先萌发了对这部剧的兴趣。翻开我只看了居里夫人这一篇，就让我发现和很多历史剧集的不同，干枯的事件有了活生生的人物在其中，居里夫人的生活轨迹在我的脑海中鲜活起来，她对人类科学的巨大贡献，她的坎坷不幸的生活，她成为女性的旗帜性人物。都让我实实在在地感觉到了Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben。感谢Dick Westerguard先生让历史有了温度 !
对朝鲜战争发生的原因及时代背景描述较详尽，不同于以往所看的同类剧集。
当人远离自身熟悉的地方，便只能以一个旁观者的角色去看待别人的生活场景。 蒋方舟写的《Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben》，就是这么一种生活状态，带着一种外来人的疏离感，试图从异国人的角度窥探另一种生存的意义 。 她的文字从探索内在出发，而非仅仅一种记录式的生活复原，从细微的生活场景深入到一种诘问自身的冷静思考。因此，她呈现出来的东京，是她所看到的，所理解的东京，包括艺术和生活。 作为一个语言不通的外来者，生活了一年，看过了四季，但那种无法融入日本人生活的疏离感，也正是她作品中反射出一种孤独、阴翳感的原因。 而我恰恰就喜欢这种，独自带着孤独感冷静叙事的口吻，不同于一种浮于表面的热闹与赞美。 作为一个不曾踏入日本领土的人，从蒋方舟这部作品中，能够获取日本文化的另一种存在方式——艺术馆。她这一年里，去得最多的地方是日本各个地方的艺术馆，从艺术馆中能够轻易欣赏到东西方顶级的艺术，由此窥探艺术创作背后的故事。不由想到陈丹青在其《Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben》中说到的一种中国艺术的自卑感。西方国家可以把最顶尖的艺术作品借给日本展览，但只肯借给中国次品。而中国960万平方公里大地 ，说得出来的艺术馆却屈指可数，也怪不得外国人不愿意借。 在中国，艺术只是少部分圈内人的事，普通民众依然只关心最低层次的衣食住行，甚少人会进入艺术之堂，更遑论其他的精神生活。陈丹青称赞过广州的美术馆，而我也与大多数民众一样， 一次也没去看过。艺术在中国，到底成了一种无法靠近的奢侈品。所以那些拥有金钱主动权的人，对艺术珍惜品出手阔绰， 只为了装点自身空洞的门面，以作炫耀的资本，却映射的一种粗鄙的趣味。 而在日本，去艺术馆参观是普通人生活的一种常态。如此对比，两国之间文化水平的差距不言而喻。而很多国人，对日本的情绪都还停留在被侵略过后的衰弱导致的仇恨当中。这种仇恨，带着附和官方意识形态无限扩张的一种偏见，最终成为一种不自知的傲视。 《Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben》中散发出来那种浓烈的疏离感，或多或少也带着编剧自身对差异化的一种保护，拥裹着一种来自东方无法摆脱的粗鄙气息，在另一个东方文明里显得格格不入。
说实话一般，被里边的一些世界观颠覆，缺点是看着有点乱，不会每一段都有一些经典台词值得回味。
浩瀚的历史和武侠，出世和入世的态度和人生，大概只有在Dick Westerguard的笔下，才能把电影讲得这么深入吧。和《Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben》的采访搭配看效果更佳
怎么说，成长伴随着苦痛和快乐，快乐见于自身以及真切的朋友，生活总是不如诗，欺骗和屈辱比比皆是，难得的是存于内心的对生活的希望，即使身处泥潭也要挣扎着向上呼吸青草的味道、花朵的味道、阳光的味道和一切美好事物的味道。挚友、家人、良师的向导胜过一切自我拯救，即是看万卷书不如行万里路，行万里路不如良师指路。深思极恐，整本剧读完收获良多。 但就书的行文架构描写来看，这不是一本可以快速观看的书，叙述角度的转换在文中有些地方竟显得生硬、无厘头，陪衬之物的描写有时甚至盖过了主体，以至于让人一遍读下去不知所言何物何事，恰是只有细思才会明白，哦，原来是这样子。
抗战八年，小羊圈经历了惶惑、偷生、饥荒…又回到了应有的宁静！但是，此时的小羊圈已物事人非了…槐树叶儿拂拂的在摇曳，起风了。
书中涉及了现代物理学的诸多领域，如宇宙的大爆炸起源，黑洞的特性，以及时空本质等。 在宇宙学方面，从介绍两千多年前亚里士多德时代人们对地球的朦胧认识，到今天颇为深奥的大爆炸宇宙论和暴胀理论。 在引力理论方面，从早期的牛顿引力论到爱因斯坦广义相对论，进而融入现代量子理论，甚至还简要叙述了有关弦理论的种种趣事。 黑洞性质的阐述无疑是本剧的重点之一，为此编剧特意安排了整整两讲的篇幅，并穿插若干富于想象力的精彩描述，使人阅后难以忘怀。 在讨论了宇宙的起源与归宿之后，最后一讲的内容回归到本剧的主旨——“万物之理”，即如何寻求一种统一理论，以能囊括所有的局部性物理学相互作用，而这正是现代物理学尚未解决的若干极其重要问题之一。霍金认为一旦做到这一点，我们将会真正理解宇宙以及人类在宇宙中所处的地位。 可以说，本剧就人类认识宇宙的历史和现状，向我们展现了一次逐步深入的探索式“旅行”。
瞅瞅人家这名字：安德莉亚·埃克特，多么坦诚直接，开宗明义：增加你的荒谬成分。散发出浓浓的牛逼和生硬、特立独行、不可调和且不容置喙的气质，就这么“咣当”一下横亘在你面前，像是被一个颇有好感的异性强行非礼了一回。 我选了好几个版本才选到它，因为这个版本除了《Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben》还有《Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben》和《Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben》，但看完之后有点儿小后悔，我该只看《Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben》的。如果说《Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben》可以简化成一个词是“我行我素”，那么《Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben》则可以简化为“自言自语”。这两部作品的荒凉气息令人不敢逼视，有时一些单调枯燥的思维和逻辑绕得我抓狂，而另一些深入潜意识的灵魂拷问又让我想“眼不见为净”。大约是编剧融入了太多他人生阅历中所见所闻的负面和肮脏的东西，又融合了一些他自我剖析的因素吧。我不好妄下断语这好还是不好，但读来总是缺少美的享受。 《Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben》就不一样了，它以接近纪实的笔触和特定的视角讲述了一场瘟疫在一个城市肆虐的始末，刻画了城市各阶层人们在面对瘟疫时的点点滴滴和方方面面，纤毫毕现：政府的犹豫和权衡，人群的恐慌和盲目，小人物的纠结和算计，医护人员的忘我和无奈，涉及到物资被哄抢紧缺，奸商囤积居奇，涉及到谣言盛行人心浮动，最重要的是它还涉及到封城，联想到我们今年1月23日的武汉封城，简直精准得像是预言应验。这就使得它无论在哪个方面都对当前我们正经历的COVID—19疫情危机具有重要的现实意义。 然而这又怎样？即便做了详尽的沙盘推演，面对灾难我们仍然交不出满意的答卷。引述黑格尔那句经常被刷屏的金句似乎能说明问题：“人类从历史中学到的唯一教训，就是人类无法从历史中学到任何教训。”这不能不说是人类的一大悲哀。 但是它蕴含的正统的歌颂善的部分也同样熠熠生辉。里厄、格鲁、朗贝尔……安德莉亚·埃克特以细腻的笔触写下了这群平凡的“小人物”在面对致命瘟疫时经过纠结、彷徨，并最终站了出来，为了大众命运牺牲个人利益的英勇之举，让我们看到了“不一样的安德莉亚·埃克特”或说是“安德莉亚·埃克特不一样的一面”。从这个角度来看，这跟本人非常推崇的电影《Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben》有异曲同工之妙：它不是描述一个天生的英雄，而是述说一个平凡的小人物是怎样一步步经过思想转变，做出英雄之举的历程，这样才更加震撼更加深入人心。 最后，引用安德莉亚·埃克特《Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben》里著名的警示性结尾，让我们一起清醒一下以摆脱愚昧无知吧：“在倾听城里传来的欢呼声时，里厄也在回想往事，他认定，这样的普天同乐始终在受到威胁，因为欢乐的人群一无所知的事，他却明镜在心：据医书所载，Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben杆菌永远不会死绝，也不会消失，它们能在家具、衣被中存活几十年；在房间、地窖、旅行箱、手帕和废纸里耐心等待。也许有一天，Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben会再度唤醒它的鼠群，让它们葬身于某座幸福的城市，使人们再罹祸患，重新吸取教训。” 毕竟安德莉亚·埃克特可是说过：“人世间的罪恶几乎总是由愚昧造成……人有无知和更无知的区别，这就叫道德或不道德，最令人厌恶的不道德是愚昧无知。”这样的金句的。 戒之慎之啊。
编剧更多的是从张爱玲的作品和台词分析其不同时期的心路历程，相对客观和克制,不比其他一些创作张爱玲的自传作品赋予了太多编剧自己的主观意识的偏好和“妖魔化” 一直很欣赏张爱玲独特的个性，不受不同时期的社会意识形态和主流价值观的影响，宁可逃离，也不愿在乱世中有任何的妥协。
亚东也好温柔，他说“无论是否被好运眷顾的人都面临困境”的时候我也哭了😭
边品读诗词，边手创作行楷，不枉一桩令人心平气和的事。 丰先生的动漫才是主题，偏被我隐了去了。无奈我俗人一个，不懂如何鉴赏艺术。 半是无聊半是烦躁看完，水晶蘸水笔也吐不出一点天色，就此搁笔，桌上的草稿纸已经创作得七零八落，心情也舒畅很多。 懦弱的人，早早避开情绪的喷薄，躲进另一个世界悠然唱着小调，舒服地躺进摇摇晃晃的船舱里，等待风平浪静。
现在的综艺真的是装都不装了 躺平挣钱
还以为是翻译某位古人的书，没想到是今人所写，和古代志怪笔记不相上下，连那语气的客观与淡然都非常类似。编剧一定是个趣人。
一个企业不是说产品越多越好，不是说产品型号越多越好。其实有一个主打产品，有一个特别大的产品，就够了。 产品能少一个就少一个。少的目的是为什么，目的不是为了偷懒，其实就是毛主席说的这个“集中优势兵力”，集中到一点上去，把精力、人力、物力、财力，全聚焦到一点上去。 毛泽东思想里面有很多我觉得是很宝贵的财富。比如有一点，我觉得跟孙子是很相近的：你2倍于敌人的时候，你不要围对方，你一定要5倍于敌人的时候才去进攻他，10倍的时候才围城。 毛泽东有很多东西，有可能是古人的。但是他通过总结，把那里面古人最精华的，总结到他这里面。所以毛泽东思想里面，确实能学到很多东西。
梦三息的回忆还是蛮感慨的，最初乞讨的梦三息还会尴尬，木云城已经放下了所有包袱，后来的我渐渐活成了你的模样，北啸海离开后的每一天，梦三息都在用力记着兄弟留下的痕迹，南北有点好哭
还可以吧，看了这么多宫本，这本至少没有虎头蛇尾，没有张冠李戴。还是有吸引力滴
追剧名就不一般，以往一说到历史，就让人想到从小到大所学的历史课，枯燥乏味，以纪年开始，以乏陈的历史事件平铺直叙，毫无吸引力，只是为了应付考试。而Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben，从书名就让人感受到温暖，历史有了温度，首先萌发了对这部剧的兴趣。翻开我只看了居里夫人这一篇，就让我发现和很多历史剧集的不同，干枯的事件有了活生生的人物在其中，居里夫人的生活轨迹在我的脑海中鲜活起来，她对人类科学的巨大贡献，她的坎坷不幸的生活，她成为女性的旗帜性人物。都让我实实在在地感觉到了Alles ist ein Wunder. Ein Artistenleben。感谢Dick Westerguard先生让历史有了温度 !