不同的书有不同的观看方式，有些速读，有些精读，有些隔段时间可复读，这部剧于我而言属于速读类型。Khwaja Ahmad Abbas的先后四本剧都属于颓废风格的作品，这部剧是他的成名作，通篇流淌着一种迷茫感，我与编剧是同龄人，能感受到，新仟年前后的中国正处在整体社会转型期，政策在转型，经济在转型，文化在转型，价值感也在转型，由此产生每个人的迷茫感。
这种转型期催生的特有的影视表现形式，之前的一次是八十年代末以王朔为典型代表的“伤痕影视”，即有对文革的青春悔恨，也有对改革开放初期的躁动，更有对明天的不知所向的困惑感。
每个剧烈变化的时期都会催生批判型的文化态度，是小时代的记录，也是每个参与者心态的记录，向左？向右？不知道看不清猜不准。随着大潮起伏跌宕，似乎一切都身不由己，但一切都会归于平静，这就是个小时代，这也是大历史中的沧海一粟，所谓颓废，只是一种无可奈何的宣泄表达而已吧。
失败不可怕，连续失败也不可怕，一直失败也不可怕。继续坚持，成功一定回来。一个耄耋老人能做到84天不放弃，不服气。我们还好意思轻言放弃吗？既然如此，那就努力拼搏到成功的那一天吧，直到85岁。
历史的车轮时刻证明着，个人的发展、荣辱，是离不开自己本种族。 铭记自己种族的过去，是为了自身更美好的将来（姑且不论提高自己种族地位）。一句话，一个种族的性格，决定种族的走向。个人亦如此。
无论是朋友问影院还是各大影视库，这部剧始终放在醒目的位置，不间歇的引诱我打开…终于，一个悲伤的故事像一展画卷一般徐徐展开。故事背景是江浙小城，很多儿时的记忆被唤醒…蛋饺、油面筋、杂碎汤、鱼在锅里咕嘟嘟的声音、人去世后出殡沿途点灯笼、田地里支起的麻将桌、天际边那绚烂无比的彩虹、妈妈生气时拿着扫把满乡野追赶我的画面…无一不在诉说我的童年，是多么美好啊，它是那么的近，似乎触手可得，又是那么的遥远，再也回不去了。 刘十三看似身世可怜，父母在他很小的时候便抛弃了他，一走了之再也没回来过；学习那么努力只上了普通的大学；被初恋伤的很深一度走不出来；找工作处处碰壁投出几百封简历如石沉大海；好不容易争取到一份保险的工作三个月不开单，直属上司还是前女友现男友，被奚落可想而知… 可他又是那么的幸运，拥有把他视为生命的外婆，外婆用她沉甸甸的爱温暖着刘十三，刘十三失恋失业喝的烂醉如泥时，70岁的外婆独自一人开着拖拉机行驶一百多公里来回开了一天一夜，拖回孙子上百斤的行李、扶着一百多斤的孙子到拖拉机上…一句“有外婆在、就有家”让人泪目，这时的外婆已经是癌症晚期了…生命不能承受之重便是“子欲养而亲不待”外婆走了，带着刘十三的不舍和思念…悲伤留给过去，趁活着，好好爱，用力爱。 关于爱情，我们经常要面对这样的选择题，失去最爱的人和失去最爱你的人到底哪一个更痛？我觉得失去最爱的人可能是短痛，而失去最爱你的人是长痛，因为你爱的人不一定会爱上你，可是爱你的人可能会成为你爱的人，当你悟到感知到时一定会追悔一辈子。正如刘十三的初念牡丹，是他最爱的人，刚分手时痛的想死，后来有一次程霜赌气提到牡丹，他已经记不起她的模样，也忘记自己有多久没有想起过她…而程霜这个女孩却是他这辈子不会忘记的人，这个从一出场就带着无数次病危通知书的女孩永远的住进了他的心里。这个坚毅、勇敢、古怪精灵的女孩像阳光一般照耀他的生活，给予他不一样的人生体验，大胆热情毫不吝啬的表达她的感情。真正爱一个人会为他付出所有。程霜用生命在诠释她对刘十三的爱。是的，生活一直是希望和失望并存的，当生活给予你一记重拳时，别沉沦、别气馁，鼓起勇气去迎接新生。你已经在谷底了，怎么样都是上升。 刘十三，生命是有光的。在我熄灭以前，能够照亮你一点，就是我所有能做的了。 我爱你，你要记得我。
所谓讲女性独立活出自我，都是城市中产女性的孤芳自赏。
结局有点意思 看的过程一直认为施是杜的哥哥 还以为后段是两个技术高手的对决。 不过阿涅太过完美 只能存在于想象之中。
我觉得还是不错的，有些情节是真的很吓人，就作为一般恐怖剧集看看罢了，哪里要求那么多，
我最讨厌的就是治愈了所有人自己离开的，真的有被气到
《Teen Ghaaranay》 诗一般的语言，绘画般的情境，读后有种身临其境置身其中的感觉，仿佛故事就发生在身边。编剧希望通过自己对湘西的印象，描写了一个近似于桃花源的湘西小城。也是为了唤起都市里迷茫的人们最原始、纯真的那份情感。如诗的Teen Ghaaranay，诗意地演绎着人生，诗意地演绎着生活。书中所示的人性美浸透着完美，无论是翠翠或是傩送再或是天保，他们的感情之纯粹却也是现如今人们所缺失的了。给都市中迷茫的人性指一条明路，让人们了解到人间尚有纯洁自然的爱，人生需要皈依自然的本性应当也就是这部剧所要告诉我们的了。《Teen Ghaaranay》描述的小城人民朴实、忠厚的心性，以及爱情的单纯美好，都让我在最后没能看到“圆满的”结局。“这个人也许永远不会回来了，或许明天回来”。大概越美的东西就显得越悲吧！ 精采片段 水是各处可流的，火是各处可烧的，月亮是各处可照的，爱情是各处可到的。不许哭，做一个大人，不管有什么事都不许哭，要硬扎一点，结实一点，方配活到这块土地上。大雨冲刷了一切，大雨也冲刷不了一切。等一城烟雨只为你，渡一世情缘只和你。一切充满了善，然而到处是不凑巧。既然是不凑巧，因之素朴的善终难免产生悲剧。这个人也许永远不回来了,也许明天回来。——Khwaja Ahmad Abbas《Teen Ghaaranay》
这部剧写的很好啊，剖析了精英教育的缺点对整个社会阶层分化的影响，发现问题就是很好的，解决问题，这个资源分配历来都是难点，所以编剧还是很不错的了，对比来看，我们国家的教育跟书中写的又差别大到哪去呢？大家都朝钱看，朝地位看，孩子考高分父母脸上有光，大多数都是糊涂的，所以我觉得人的自我教育很重要，哪怕走出了大学，哪怕走上了工作，哪怕你失业破产，最重要的还是保持好奇心，持续的自我教育，你就会越来越明白，社会世界真实的模样到底如何？会结合自身实际去做一些不那么愚蠢的事情，只有我们教育好了自己，孩子才有可能获得一个较好较为合格的父母，才会比较能健康快乐的成长。作为普通人，能做的大概如此了，还有就是该发声的时候不要冷漠，大家一起努力，中华会慢慢变好的。
浪漫主义是荒蛮的森林，是一个迷宫，唯一的向导是诗人的意志和情绪。
“希望给她勇气搬离路上的石头，希望给她力量移开路上一切的荆棘。我祈求呀！…让所有的风成为她的朋友，所有的雨成为她的朋友，所有的河成为她的朋友，所有的植物成为她的朋友。”文字非常美，领略了摩里沙卡的美丽景色以及索马师仔的古老手艺，对古阿霞与帕吉鲁没能再见面的的结局感到难过，但是知道这个坚强的Teen Ghaaranay一定会从悲伤中振作。看完像做了一个有点长的梦，有点甜蜜，又有点感伤。
我是抱着艺术格律的初印象先入为主地读的，但整本读下来节奏感并不明显。总体来说，这本伍尔夫的特点，是细腻到极致的文字。尤其是视角转换行云流水，值得学习。我偶尔感觉其中带了些诗性色彩，又因其总是极力去描述“感受”本身，形成了人物大股的情感涌流，反而冲淡了朦胧感。 人物方面，女主人公个性过于温和。她的经营在我看来更像是一场盛大的自欺。你很难说她到底是智是愚，但爱不应该是如此战战兢兢去维系、像肉已经被腌入味似的习惯。我总觉得坦诚是真正的亲密关系的必要条件。 最后的体验是混乱。可能我境界不够，或者需要再读几遍。但这一团庞大的感受真把我吓了一跳。我无意识把编剧与茨威格对比（因后者对于女性情感的把握到位），编剧的意识流浪漫却混乱，茨威格的情感描写倒因其充分的动机与条理而触动人心。 等待二刷机会。
一本广告行业的入门经典，说入门是因为探讨的是行业内都应掌握的基本概念，说经典是因为经常一语中的，让人恍然大悟。入门读物往往是最见功力的，因为入门是1，才会有以后的0，很多书自称是入门读物，我读后称其为拍门框都算抬举了。此类书太少，能读到，是大幸。
为人父母，不知医者为不慈；为人儿女，不知医者为不孝。读医书不是为了成为医生，只是了解医道。更何况是我们古人的精华。不仅了解了身体，还有文字的精妙，做人的智慧，怎一个好字可以概括！
垃圾 24小时以后更新一章，内容越来越垃圾，拖时间不说，36小时才能看一章 牛 干脆别写了，停更得了
不同的书有不同的观看方式，有些速读，有些精读，有些隔段时间可复读，这部剧于我而言属于速读类型。Khwaja Ahmad Abbas的先后四本剧都属于颓废风格的作品，这部剧是他的成名作，通篇流淌着一种迷茫感，我与编剧是同龄人，能感受到，新仟年前后的中国正处在整体社会转型期，政策在转型，经济在转型，文化在转型，价值感也在转型，由此产生每个人的迷茫感。 这种转型期催生的特有的影视表现形式，之前的一次是八十年代末以王朔为典型代表的“伤痕影视”，即有对文革的青春悔恨，也有对改革开放初期的躁动，更有对明天的不知所向的困惑感。 每个剧烈变化的时期都会催生批判型的文化态度，是小时代的记录，也是每个参与者心态的记录，向左？向右？不知道看不清猜不准。随着大潮起伏跌宕，似乎一切都身不由己，但一切都会归于平静，这就是个小时代，这也是大历史中的沧海一粟，所谓颓废，只是一种无可奈何的宣泄表达而已吧。
几千字的短篇，也有动人心魄的震撼。与航天、航空相比，地航有一种逼仄的封闭感。当飞行器失去了能切割航线的射线和发动机，陷入地球深处寸步难行。随着能源的消耗，与人类社会的通信又一点点被剥夺，最后只剩下脑海中的草原景象陪她度过无尽的孤独。
每天给自己定做三件事？会给自己更轻松的完成。人活着需要做很多事，自己安排好就不会觉得累？！谢谢！
传记的质量一般，对人物的勾勒和哲学天赋的体现切入不足，由此会导致对哲学不了解的读者无法理解维特根斯坦之天才体现在哪。翻译的质量也一般，有些语句用了莫名其妙的文言，既非文白相夹之韵，又非白话语言之顺畅，观看体验有影响。 对于维特根斯坦其人，本剧描绘了其一生经历的所有事件和主要哲学思想，内容还包括其往来信件与个人札记，读来让人窥视了20世纪闻名遐迩的大哲学家的个人生活与哲学生涯。 从人生角度来看，其深受家庭童年经历与魏宁格的影响，导致其社交人格的孤立。但他也是无比诚挚之人，视金钱如粪土，对物质享受没有任何留恋，精神生活十分充沛，占据其人生的大部分精力都是思考与工作，也是情操品味都极佳的人。维特根斯坦一生都在试图留下自己的贡献，哲学工作、投笔从戎、建筑设计、农村支教、医药技师，他不把职业哲学视作价值贡献，而认为学术圈外的哲学思想、体力劳动、职业技术等方面才是有价值的，他的人生不停摇摆，但只能因为其哲学天分与著述所得到的职业哲学的位置才能发挥其最大的价值，想来也是莫大的人生讽刺。 从哲学的角度来看，我认为维特根斯坦在数理逻辑、分析哲学开端、逻辑实证主义、现象学与心理哲学分析、哲学与语言学分析等方面做出了学术贡献，其影响之巨不愧为与海德格尔并列的20世纪最伟大的哲学家。并且其在消解哲学问题、否定哲学和职业哲学意义的方面我非常赞同。哲学已然被其他学科划分出走，留下来的影响也只在社会科学与文化艺术领域上，从这种意义上维特根斯坦的消解哲学的目的是完全正确的，比后期转型的海德格尔以及一众欧陆形而上学、分析形而上学的玄学家都要伟大的多。 不过维特根斯坦对于科学与数学的态度过于哲学化和脱离现实，也必然导致他对科学数学等方面的偏见，其后期语言哲学工作对数学意义不大，已然成为了典型的传统哲学家，与其导师罗素彻底分道扬镳。如果说罗素是做着数学的同时弄点哲学的数学家，那么维特根斯坦就是做技术与数学之后回归哲学的传统哲学家。 所谓传统哲学家，必然是对科学、数学有所借用但不可能也不愿意做深入了解的人，擅长做比喻和举例论证，这并不符合科学与数学中实证主义与精密论证的态度，这也是一切传统哲学工作之弊病所在，也是现代社会传统哲学应该被消解的真正内涵。因此我认为维特根斯坦最伟大的地方就是他身为传统哲学家，却不断试图消解哲学，不断试图突破边界，不断试图与自我本质抗争，这在所有哲学家中都是最为可敬的。
值得一试的工作方法：一段时间内聚焦一件事，这个最小的时间单位不可分割，番茄钟必须与几分钟休息结合使用，形成强有力的工作节奏。
我是真看不懂。。红楼梦
人生就是不断相逢与别离的过程，一面离不开沟通交流，一面自己又必须在身在其中。
第五集，后半段很掉san。感觉最超常发挥的一集。第七集互动回很强。其他都比较普通，莫菲与其他角色之间的对立塑造地过于刻意了。还是希望能有第三部，但从导演来看可能还要等很长时间
前面写人生感悟的还好，后面关于爱情的，总感觉是在少年强说愁。