记录一下读了这部剧以后的收获:编剧的观点是——我活着,因为我爱你Je suis vivante et je vous aime,是一种“表达”,是一种自动具有“生长性”的有序组合,每一个技术的细节“长成”(组合成)了新的技术,都是为了对于最终“表达”精确的“选择”。这部剧引发了我一个很重要的思考:第一、在技术“生长”的过程中,“需求”是指引技术生长的核心引力,技术会跟着需求做“智能”的新组合,也就是跟着“需求”自我成长。第二、需求既是相对稳定的“整体”,同时也是会不断发育的新的“整体”。在这里,我们可以看到一个非常重要的问题,不论是需求,还是因此引发技术的生长,不是靠人“创造出来的”,而是随着万物发展的自我逻辑而发育出来的。人的“创造”更接近一种“催化剂”或“介质”。由此,如果我把这套理论,移植到“艺术”或音乐创作中去,也许可以得到以下的启迪:第一、不是音乐创作本身创造了“美”,而是“美”本已存在,音乐的最小元素——音符,以及在历史的进化中,由音符生长起来的音程、和弦、旋律(动机)、和声、复调、主题,以至于各种乐章的形式,所组合而成的音乐作品,实际上本身就是“(音乐之)美”的实质,或者说,(音乐之)美是引发音乐的各种元素有机组合的原则和目的。所以,自从有了第一个音符,就注定必然会生出音乐的美(以各种音乐作品的形式)。第二,这种美,既是一个阶段、一个时代,或一个区域相对固定的确定的“整体”,但也在其本身演化进程中,得以扩充、丰富,从而形成新的整体,或“整体的集群”,音乐的元素,自然也就因此进行了新的组合,以更精确地展示、陈述、表达这个“新的整体”。用我们通常的语言来说,这就是音乐风格之所以变化,且总是相对朝一种趋势变化的原因。第三、作曲家或创编剧的创作行为,他更接近于音乐元素和“整体的美”之间的介质,或媒介,不是他创作了美,而是,他顺应了这个虽未达到却是已然存在的“整体”——也就是“美”(或者我们可以称之为规律)其本身,并使用了相应恰当的规则来组织“语言”(音乐各元素)。
那么,对于我们来说,这其中的意义是什么呢?第一、美不是创作出来的,而是先于创作而存在;第二、音符、线条、文字、声调、形状、光线…一旦开始发端,就会“自动”不断生长出新的“作品”——也就是美本身来;第三、艺术是可以被评价的,依据就是,他的表达及“语言”的组合,是否足够恰当及精确地展示了未曾达到却确定存在的美;第四,若是偏离了必然存在的美,哪怕表面上看起来十分相似,但它依然是毫无意义的,因为,它的元素,或由它形成的“模块化”的新元素不会再生长了。
初一看,觉得可能就是讲套路的书,没想到编剧很有才华,越看越被吸引,看完我感觉很有收获,笔记也摘抄了许多,想着从今天开始练习起来,感谢Alain Cauchi老师分享,希望自己可跟随老师的思路创作出点有价值的东西。
下次预告,欺君犯上?我说皇兄啊!我让你看看真正的欺君犯上!说完广王平手中发出恐怖的气息,立马像大帝冲来,刑瑶像阻止,可没有了内力,还是迟了一步,盈盈说父皇!眼睛哭烂了,眼睛一黑昏了过去,大帝飞了十几米,看着广王平,一句话也没说,就断了气,岳辰不知如何是好,陈荟看了一眼他,岳辰知道了说新帝王万岁,万万岁,灵狐无伤也跪了下去,皇帝死不死和他没关系它主要享受荣华富贵,除了岳风没跪还有刑瑶岳风在心里说:那可是皇兄,眼睛也不带眨一下,我还怎么和盈盈见面,这时一个小孩跑了过来,正是岳无涯,岳无涯一直在一边照顾陆劫辰,看到父皇在这就不在隐瞒身份,广王平的笑容很是灿烂,又是内疚,又一个女子跑来了,是秦容音,他的脸上全是泪水,今天见到岳风没死很开心,居然又见到了自己的孩子,秦容音说:广……广王平这段时间过得还好吗?广王平说:我们一家团团聚聚好吗?岳风坐不住了,说在我面前和我抢女人?岳无涯说岳风我今一定杀了你,还灭我明教?小娃娃你敢!孙大圣说道!岳风想:这孩子还不知道他是我亲生的吧?锤子正要打到岳风时,秦容音说,岳无涯!岳无涯说:妈妈,这个人是我的敌人!为什么帮他!秦容音打了岳无涯一巴掌!什么!母亲打了我?小时候母亲骂我也舍不得!这个是你亲生父亲!岳无涯脸色苍白,孙大圣和文丑丑愣了一下,孙大圣说搞半天原来是我大侄子!可是岳无涯站在广平王这边,为什么!秦容音说,岳无涯说:这么多年了,他找过我们吗?我们一天天想他,他有时却把我们忘的一干二净,这个亲生的爸爸不好!岳风说:对不起,涯儿,是爸爸不对,原谅我吧?岳无涯说:你不是我爸爸,你不配!
读完了,又要剧荒了,想念每天等更新的时光。 书中的裴建华、萧闯、谢航可能是人群中的你我他,有代入感,但是我只是这个时代中平凡的一员,没有书中主角那么多光彩靓丽的时刻。作为90后,从大学毕业至今 ,工作近4年,一直勤勤恳恳、兢兢业业,没有很值得骄傲的成就,只是在平凡的岗位上踏实工作,以求自立自强。
接着电视剧来吃糖。虐得很做作刻意但也确实甜。可能动不动就几百年几万年吧,堆砌的修饰词也太多以至于不流畅,读起来很费劲很累。还是喜欢白浅夜华的糖,可能跟电视剧也有关系?
因为知道出了网剧,昨天连夜又看了一遍小说。神还原!!!!简直了,景甜的司藤还是很有代入感的,希望后面能一直保持这样的质量!
读了96个小时,追了一个月。刚开始总以为是以第三人的角度去看男女主角发展的故事。读完才觉得意犹未尽。 因为对象创业,基本上每天都是早出晚归,还没有每周固定一天的假期出来陪家里人,所以对象没有少被我埋怨。被埋怨的同时,他心里也不好受,确实是在打拼的年纪,每天都在做事情也没去偷懒,回家休息还被数落,谁心情也不好。对我来说,前面已经忍了三年,所以今年确实是情绪大爆发了。 看完这部剧,乌雅岚琪也给了我很多启发。虽然她是一个虚构的故事人,但是确实帮到了我这个在生活中迷失的现在人。 乌雅蓝琪与玄烨的感情不体现在在朝朝暮暮、每天每时每刻都要呆在一起的腻歪。她给我的启发是,把握好爱人在自己身边的每一刻,给他最实实在在的温暖:软和温暖的被窝、温度随了四季变化的茶水、暖胃的饭菜、切身实际的健康指导…最重要的不忘初心,一直付出她的爱,不抱怨、不埋怨、不给爱人脸色、不计较、不对比,对自己的生活感到知足、感恩、不追逐时下、活在当下的每一刻,不做后悔的事… 此刻我的困扰解了一些,心里也舒坦些,希望下一个读者,也能看到自己想看见的“答案”或者“出口”。
受益良多,很多观点都非常直接的说到了我们的现状,也给出了很多意见和建议。
记录一下读了这部剧以后的收获:编剧的观点是——我活着,因为我爱你Je suis vivante et je vous aime,是一种“表达”,是一种自动具有“生长性”的有序组合,每一个技术的细节“长成”(组合成)了新的技术,都是为了对于最终“表达”精确的“选择”。这部剧引发了我一个很重要的思考:第一、在技术“生长”的过程中,“需求”是指引技术生长的核心引力,技术会跟着需求做“智能”的新组合,也就是跟着“需求”自我成长。第二、需求既是相对稳定的“整体”,同时也是会不断发育的新的“整体”。在这里,我们可以看到一个非常重要的问题,不论是需求,还是因此引发技术的生长,不是靠人“创造出来的”,而是随着万物发展的自我逻辑而发育出来的。人的“创造”更接近一种“催化剂”或“介质”。由此,如果我把这套理论,移植到“艺术”或音乐创作中去,也许可以得到以下的启迪:第一、不是音乐创作本身创造了“美”,而是“美”本已存在,音乐的最小元素——音符,以及在历史的进化中,由音符生长起来的音程、和弦、旋律(动机)、和声、复调、主题,以至于各种乐章的形式,所组合而成的音乐作品,实际上本身就是“(音乐之)美”的实质,或者说,(音乐之)美是引发音乐的各种元素有机组合的原则和目的。所以,自从有了第一个音符,就注定必然会生出音乐的美(以各种音乐作品的形式)。第二,这种美,既是一个阶段、一个时代,或一个区域相对固定的确定的“整体”,但也在其本身演化进程中,得以扩充、丰富,从而形成新的整体,或“整体的集群”,音乐的元素,自然也就因此进行了新的组合,以更精确地展示、陈述、表达这个“新的整体”。用我们通常的语言来说,这就是音乐风格之所以变化,且总是相对朝一种趋势变化的原因。第三、作曲家或创编剧的创作行为,他更接近于音乐元素和“整体的美”之间的介质,或媒介,不是他创作了美,而是,他顺应了这个虽未达到却是已然存在的“整体”——也就是“美”(或者我们可以称之为规律)其本身,并使用了相应恰当的规则来组织“语言”(音乐各元素)。 那么,对于我们来说,这其中的意义是什么呢?第一、美不是创作出来的,而是先于创作而存在;第二、音符、线条、文字、声调、形状、光线…一旦开始发端,就会“自动”不断生长出新的“作品”——也就是美本身来;第三、艺术是可以被评价的,依据就是,他的表达及“语言”的组合,是否足够恰当及精确地展示了未曾达到却确定存在的美;第四,若是偏离了必然存在的美,哪怕表面上看起来十分相似,但它依然是毫无意义的,因为,它的元素,或由它形成的“模块化”的新元素不会再生长了。
本剧不仅适合青少年对于看剧人群也不受限制,书中对于每一集数的阐述以及故事的描述让我们更加记忆深刻,每一张都能成为我们人生道路上的启示,如何让我们做得更好,极力推荐这部剧“自古能够成大事者,无不具有自律精神”。“学习如春起之苗不见其增,日有所长。” 透过这部剧我也发现到了自己的缺点,并得知如何去解决
编剧根本不会塑造人物了,尤其是男女主,糖糖刀刀,太直给了。没有一个角色立得住,神魔的爱恨真的烦死人了
一个人能观察落叶,羞花,从细微中观察出的一切,生活就不会拿他怎么样。我想,Roger Kahane老先生一定拥有一双发现美的眼睛,一颗可爱善良的赤子之心吧。从人间的草木清香,万物可爱,品味人间的正道人间的温情!!所以请踏出你那第一步,放下你手中的手机,去看看外面的世界吧。