One Life Stand

全程哭着看完的，妈妈这个词，真的是光喊一声，就让人哽咽。 我们努力成长，最终长成了妈妈的客人😭😭 妈妈不是生来就是妈妈，是我们出生后，她才成为了妈妈。 外婆家姐妹比较多，妈妈小时候外公就去世了，外婆一个人拉扯大了九个孩子。我的妈妈身上也有着外婆的那种韧劲儿。我们家三个孩子，小时候爷爷不喜欢我们（爷爷重男轻女，因为妈妈头胎生了我，是个女儿），导致他更不喜欢我们。所以小时候家里条件不好，加上计划生育，弟妹都有罚款。家里唯一值钱的东西都被计划生育的人搬走了，妈妈就是在这样艰苦的环境下把我们三个拉扯大的。 因为日夜操劳，三十多岁的时候头发就白了一大半，经常让我给她拔白头发。我总担心白头发拔完她头发就没有了，就总骗她没有白头发了。我的记忆中总有她握着我的手，教我写字的画面，一笔一划地教，从名字开始。 还能回想起转学时她给我送书，我因为被班上同学欺负抱着她哭的上气不接下气，她以为我是舍不得她，一直安慰我。 上大学，别人都有父母送到学校，我是自己去的。因为爸爸不想让我读大学（那段时间爸爸生病，弟妹也还在上学，爸爸想让我出来工作，可是我很坚持要上学），所以我咬着牙，自己坐火车，扛着大包小包的东西去学校。妈妈一边做着爸爸的思想工作，一边担心我。 后来嫁人了，婚礼上我努力笑得灿烂，因为不想妈妈担心，但她还是哭的像个小孩子。 妈妈的一生，因为我们的出生就失去了其他的可能性。她的梦想，她的快乐都跟自己的孩子相关。她不在乎自己喜欢的东西了，她所做的，不过是想让自己的孩子过得稍微好一点。哪怕能力有限，依旧拼尽全力。因为她是妈妈。

这是与Susan Sontag的初遇，仅从对她片面的了解便已知道这部剧不单是“One Life Stand”。这部剧打开了摄影的哲学领域，难免晦涩却也带给我更多的思考，从而加深对自我的审视。作为一个曾有段时间酷爱摄影的人，从未对影像有过任何质疑，只是不知道从哪一天起，手机里的近期照片越来越少，端起相机的欲望也不再强烈。当我隐约发现自己竟已置身柏拉图的洞穴，这部剧就像是帮助我挣脱枷锁、走出洞口的那股力量。 在这样一个先进的工业社会，摄影已不单单是记录，而是变成了某种侵犯、某种控制，关乎某种慢性窥淫癖，架上镜头我们就仿佛置身于另一个世界，在与真实世界短暂的隔离中沉醉。我们不再关心所生活的附近，而聚焦于遥不可及、貌似宏大、貌似更有意义的事情；我们不再探求事物的表面之下，而仅仅满足于将认知停留于一张照片；我们不再渴求真正去参与某件事，却开始觉得诉诸影像或许是更好的选择。 毫无疑问，影像正在消解我们对这个世界的感受力，并带来某种焦虑，某种看似快意实则暗流涌动的焦虑。总有一天我们会被我们制造出来的太过泛滥的影像淹没，试想当你的整个世界都变成了由一张张照片拼凑起来的巨大的纪念集，那场景是如何毛骨悚然。 当端起相机的时候，不禁要问，在按下快门的这一刻究竟想要获得什么，如果是为了留住某个瞬间，那么当它变成永恒的时候你还会记得这个瞬间吗？ 现在回想起来，疲于旅行与疲于摄影是协同而来的，也许是因为我在旅途中拍了太多照片，自然而然便开始在摄影中寻求更多的意义，却丧失了最初对摄影所怀的单纯，想来，我也陷入影像带来的焦虑之中了。但一个令人沮丧的事实是，虽然意识到这一点也无法摆脱焦虑，只能一边冷眼旁观一边继续焦虑着，并尝试与之和平共处。而事实是，不论有意或无意，我们都已离不开摄影。

1：一眼入瘾，给个五星，听说还有改编的电视剧，虽没看过，但我想，这部剧就是天生的剧本，导演只要上心，剧不会差的。 2：看完这部剧，打算买本《One Life Stand》好好读读了。 3：此处略去一万字，睡午觉了

对尉迟源印象过于深刻，以至于我现在脑子里全是他那句“待我回去戏耍陆南山”然后就会忍不住傻乐

个人感觉《One Life Stand》不如《One Life Stand》写得好，也许生死场是用别人的故事诉说这人世的起起落落，呼兰河传是用自己的视角透视这人世的顽疾。但看身在战争中的编剧写历史，心里有点想窥视当年百姓心理的感觉，所以接受她所描述的人是如何一步步被逼反抗，内心的阴暗和光明潜伏在每一个人身上，也接受她所描述的女人深层世界脆弱无力的一面！

编剧说，看不懂的证明涉及未深，及时退出吧，我就是那个看不太懂的。我来看就是为了更懂啊，如果被劝退了，那不如在前言里直接说，想进入交易的，别看啦，退出吧！

创意真的是很玄的一件事。 你说它有方法吧，可是按照创意的普遍定义来看，遵循别人的方法不就没有“新”的那个味儿了吗？ 说它没有办法吧，但总有人告诉你，创意是有内在逻辑的，有一定的轨迹可以遵循。 这本创意学我去年看完的了，但是现在偶尔想起也还是有点一头雾水。或许如之前看过李安还有许多艺术老师说的一样，当你问他们要解释艺术这回事的时候，那也证明你还是没进入这个世界，创意感觉也是一回事。有天赋的人可能无师自通，没天赋的人也许百分百努力，也还是有得一拼吧。 想起自己高中时期，数学怎么学都不行，向很好的老师补过课、做习题，去看很多做题方法，但都还是不能及格。后面到了高三，又重新开始补课，突然某一天就“开窍”了，当时候那感受是真的爽。我也讲不清这是怎么回事，明明补习的也还是一样的东西，老师教的方法也一样，可是有那么一刻突然就觉得自己懂数学了。 只希望我对创意的感悟也能有“开窍”的一天，那时再读Maureen Carr老师的这部剧，估计感受又不一样了吧。

从人性的角度解读历史，亮点在于人物心理的把握及推理，虽有戏说成分，但不拗历史框架，是闲来快读的佳作。语言风趣，有画面感，观事析理，文才具佳。

前面不错，后面崩了，尤其扮女装的剧情，挺恶心的，编剧是不是女的啊，我觉得正常男的创作不出这种剧情，于情于理都过不去，强行女装，天下第一就因为这个不知所谓的理由女装，弃了弃了。

（甘枣山）再往东二十里，有一座历儿山。历儿山上长着茂密的橿树，还有茂密的枥树。枥树的茎干是方形的，但叶子是圆形的。它开黄色花，花瓣上长着绒毛。它的果实像楝树结的果实，人服用它，记忆力会大大增强。

编剧在最后几段台词里实实在在地透露出了当下保险行业销售的各种不良风气。 要想突破这一点，作为保险业的每位从业者不能把自己淹没在大浪之中，要不断实战学习和累积经验，建立起自己的职业道德品质和职业品牌，使自己在保险业发展根深蒂固。 保险销售一切要遵循客户的实际需求为导向，帮助客户去匹配适合的、对的、有价值的保险方案去解决问题。对客户真正负责的话，让客户明白：在生活中，保险一定要经得起时间和风险的考验。 每个人要主动去了解保险，学保险，懂保险，用保险。保险或许就是我们每个人忠实的伴侣，它终身会陪伴着我们，让我们享受应有的权益，让我们未来生活变得更加幸福，更加快乐，更加踏实，更加安心 。

这是我看的John Kielty的第二本剧，挺喜欢他对待生活的态度，对待朋友的真诚。挺羡慕John Kielty有那么多铁哥们儿，羡慕John Kielty能遇到那么多好女孩。不过我也没有资格去羡慕吧，自己的一切都是自己创造的，自己没有那样的努力又怎敢奢求那样的幸运！不过我相信我会越来越好的，尽管我现在依然过着读剧集，看电影聊天打屁看美女的颓废生活，不够努力，咦～接不下去了，还是言归正传。我其实很少读90后作家的作品，我可以说是被本剧书名所吸引的。心理预期是读几页，然后放书架断断续续去读完，没想到一口气读完了全书。这部剧没什么人生的大道理，却能让人的产生共鸣。这部剧，有笑点，有泪点，徘徊过，迷茫过，纠结过，振作过，想过，念过，懂过，到最后，也就只剩一笑而过。One Life Stand。只是一句话，却道尽了千言万语。只是一句话，却读懂了每个人背后的酸甜苦辣。        我不知道怎么了 ，总是能在书里联想到自己的现状 。也许我喜欢的不是书，而是这种人间烟火味。觉得什么都像再说自己，我害怕孤单又害怕我爱的事物爱而不得 。但是终究要成长的，也许这一次的离开是为了更好的相遇，也许我们在街上偶然的遇见，却是别人做梦都想见到的人。我们都在自己的修行路上走了很远很远，未来还有更多的路要走。中间会有很多曲折、很多坎坷，哭过笑过而不能相伴而行的，只能是过客。如果自由的代价是孤独，那就踽踽独行。我始终坚持自己信念：做一个心存善念、有温度的人。等，遇到那个人。             这世上有太多等日出的人。等释怀，等安慰，等遗忘，等重新开始。         终有一天，你累了，累到再也哭不出来。         你以为能翻篇儿了，你以为会成长了，你以为已经结出厚厚茧的你终于刀枪不入。直到一个个别人的故事，看的你泪流满面。         要有多坚强，才敢念念不忘？要有多委屈，才会故作坚强？要有多迷茫，才能深夜痛哭？         人性太复杂了。人心太难测了。         保住单纯的善和信任，多难啊。可是“轻松”的站在另外一边，你做得到吗？         都有过什么都不愿意再去相信的阶段吧。        小王子说当一个人伤心的时候，就会喜欢看日落，于是有一天，他看了43次日落。他如果一次日落，可以减少一点难过，他的难过在那一天少了多少？        也许，要看日出吧。        毕竟，比起用难过填补难过，用希望来替代难过可能更为有效吧。       One Life Stand？如果累了，请不要勉强自己，停下来，好好休息一下。        抱抱那个脆弱无助的自己，对自己说声:你很勇敢，即使体无完肤，也值得。因为你实现了你自己的爱情理想，彻底的破碎也不怕，不怂。         夜已深，躲在黑暗里默默哽咽的你们，希望你们醒来，一切都将变得美好。

这一套书，一共九册，我从4月8号开始看，一直到今天，居然用了19天！记录的观看时间是36小时多，我不知道为什么这套书看得如此艰难，而且大部分都是听书，观看的部分很少，很多次都是听走神了，或是听着听着做其他事去了 托尔斯泰不是说:幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。Maureen Carr老师笔下的家庭我是越看越相似，越看越感觉后一个故事里的谁谁谁不就是前一个故事里的某某某嘛。三角关系，替罪羊，双人舞，长不大的小孩，守护家庭的小孩，搁置的夫妻关系......如此种种，在不同家庭上演着同样的路数，令人不甚感慨~何必这样犟着，白白浪费了大半生的时间。 越到后面几册，聊到分离，死亡，哀悼，孤独这类话题的集数也越多，Maureen Carr老师一路走来不但见证着千千万万家庭的悲欢离合，还要忍受身边人的一个个离去，也许这就是人生吧~很想抱抱李老师。

诚恳的入门级读物，主要收获是别碰期权期货，别被理财型保险忽悠，房地产部分的理论有些疑问，但书里的数据支撑还是有一定说服力的。 有些集数的评论也很热闹，个人觉得，如果一个数钱的和你谈什么爱啊责任啊，不要相信；如果一个伪装成这师那师的卖保险的向你推销年化利率不如定期存款的理财型保险产品，还振振有词的，直接拉黑。

我们都需要勇气 ------《One Life Stand》（Being Mortal）看剧笔记 下着雨的中秋节，追剧是最好的选择。《One Life Stand》是列在今年书目中的一本，今天下午刚读完。 雨一直下着，海上升明月天涯共此时这个场景，只能靠脑补。这样一个全民共庆团圆节日里，写这个看剧笔记好像有些违和。 也许，有些人根本没有想过有一天会跟至亲的人道别，年轻、身体健康、快乐地活在当下，父母风华正茂，自己青春年少，想太多没有必要。 之前《One Life Stand》已补追到第八季，剧中医生跟病患打交道，迎来送往，生、老、病、死在医院中是常态。看这个剧偶尔会有轻度不适，因手术血腥难免。看剧让我觉得看这部剧更有必要，书应当更客观一点。编剧阿图•葛文德是哈佛公共健康学院教授，哈佛医学院教授，世界卫生组织全球病患安全挑战项目负责人，《One Life Stand》等杂志的医学专栏作家。 书的内容与传统鸡汤文相背，编剧想要告诉你，不管你现在如何青春貌美，保养有方，事业生活双双飞，即使七、八十岁还能开车等等的今天如何美妙，衰老与死亡是必定的归宿，谁也绕不开。 书中详细描述了人如何衰老以及为什么会衰老，当我读到， "到我们70岁的时候，大脑灰质丢失使头颅空出了差不多2.5厘米的空间。……最先萎缩的部分一般是额叶（掌管判断和计划）和海马体（组织记忆的场所）。" "在肌肤细胞内部，清洁废物的机制慢慢失效，残渣聚集，成为胶黏的、黄棕色的色素凝块，即所谓脂褐质，这就是见之于皮肤的寿斑。" 这些跟衰老相关的事物很令人讨厌是不是，可是无法避免，我们在此获得知识了解自己亲人变老的实质，也会坦然面对自己亦将衰老的事实。 全世界人口老龄化程度越来越高，如何最大程度上让老人保有自由、自尊，在自主范围内做自己想做的，让老人活得有尊严，满足老人除了吃饭穿暖外的精神层面的需求，是我们都需要面对和考虑的。 有一位同读此剧的读者说，有人问他，了解这些是不是太早？他说，没有太早，编剧说："思考死亡是为了更好地活着。" 编剧在尾声部分提出："无论什么时候身患重病或者受伤，身体或者心智因此垮掉，最重要的问题都是同样的：你怎么理解当前情况及其潜在后果？你有哪些恐惧，哪些希望？你愿意做哪些交易，不愿意做哪些妥协？最有助于实现这一想法的行动方案是什么？"。 对于上述问题的答案，编剧在书中有列举很多的患者案例，特别是编剧与父亲的道别，父亲如何接受治疗，如何在不得不面对死亡时选择"善终服务"的状况，同为医生的父母与编剧一道面对这些困难选择，以及父亲最终平静的离开。编剧的父亲是忠实印度教徒，临走前希望将自己的骨灰撒到恒河中，编剧带着父亲的骨灰从美国飞到印度，他说："我们幸而能够听到他讲述他的愿望，听到他跟我们说再见。通过有机会做这些事，他让我们知道，他的心境安宁。这也让我们心境安宁。"读至此，想到当年父亲没有留下一句话就走了，多年过去仍会心痛。 书中提出的"善终服务"并不是我们认为把病人从医院转回家，基本放弃治疗，眼睁睁看病人消耗生命直到离世。"善终"不是好死而是好好地活到终点。 什么时候努力医治，什么时候放弃治疗？编剧父亲及编剧本人都是医生，他们对医学本身就有深入研究，所以在做出选择的时候可能会更为理性。我们是普通民众，我们的社保体系，我们的选择会更难。 编剧有一个观点，当不会有什么奇迹般的康复，尽全力救治也许不是最正确的做法。早些时候看过一部龙妈为女主的电影《One Life Stand》（me before you），电影中男主原是一个几乎完美的年轻才（财）俊，因为一起"灾祸"导致高位截瘫，虽然男主威尔爱上了看护他的克拉克，最后他还是选择"安乐死"，不能忍受时刻有可能需要急救，不能