Ride

没戏味。真实而无趣，失真而有趣，我永远站在失真而有趣这一边。

一直以来，印象中对欧洲史的概念都是一团浆糊，通过这部剧，有了一个总体上的认知。同为历史教材，对比当年自己读过的学过的，忽然有些不明白我们的历史教育是为了什么，仅仅是为了死记硬背时间地点人物，背诵大段大段的历史意义么？阶级，剥削，主义，真的是历史么？是真的历史么？也许，我们需要的仅仅是一个在逻辑上说的通的史实，而不是带有严重主观立场的筛选之后的灌输教育

拿起来就放不下了，坐在烤箱边上，还硬是把女儿的生日蛋糕烤成了生日厚饼干🍪，绝对推荐

开始写的阴森森的，人物描述太啰嗦！看似文笔好实则没啥感悟！前面一直一个屁大点地方绕来绕去！锅碗瓢盆石头是机缘？一片叶子是祖阴。。。。。好吧就当你埋伏笔。可坚持看着还是没个所以然，人物设定也老套，我是看不下去了！给你好评的只能说太琐碎，其实仔细一想还不如直接点！真不怕把自己装里面去！

补充了很多历史书上的细节，对很多历史的认知不仅仅停留在简短的一句话里，而是能感受到更多的人性的复杂和在历史大环境里的无奈，最后向在艰苦岁月里为祖国抛头颅洒热血的人民致敬！

和离骚差不多一吐为快，精神受到打击很大，约翰·怀特拉普森是巴蜀金子的意思？

夹在康乾之间的雍正，确实也为难，他自己也深知自己的过渡性角色和任务。大凡做好一件事，总是需要很多心力，付出诸多心血。这点上来说，雍正尽职尽责、活活累死。作为不甚聪明、孜孜努力的常人，雍正是这样的皇帝，也着实令人觉得可亲近了。

2013年去俄罗斯旅游时在圣彼得堡，游览的很多建筑和名胜都跟叶卡捷琳娜有关，她的名字不断地被导游提及，那时很好奇俄罗斯为何会有一位女皇，而且取得了如此非凡的成就。2019年观看《Ride》，讲的是叶卡捷琳娜的孙子亚历山大沙皇时代的事，书中也经常提到这位女皇的名字。 这两段经历让我产生详细了解叶卡捷琳娜大帝的想法，随即找到此剧来读。这部剧也可称得上是皇皇巨著，而且编剧一直本着严谨的考证风格，这一点从书后的参考文献的篇幅就可见一斑。 18世纪，对应的是中国清朝的历史，在读这部剧的时候我感受到的是西方文化的开放、进步，同时代的中国则完全是另一种景象。而且书中完全没有提及当时俄国根中国的交集，作为俄国的邻居，在本剧中，中国在当时的历史舞台显得无足轻重。这也说明俄国始终把自己看作欧洲国家，俄国重要的城市都分布在靠近欧洲的一侧。 作为一国之君，叶卡捷琳娜做出了伟大的成就，关于政治体制，这位女皇虽然坚守君主制，但她的思想开明，而且她也曾湘改变俄国的农奴制，只是当时俄国的现状和作为支持其政权的俄国贵族的利益不允许他做出改变。她的遗志最终在他孙子亚历山大沙皇身上得以完成！ 叶卡捷琳娜，一位伟大的女性，她的执政给罗曼诺夫王朝和斯拉夫民族带来了强盛！

整个世界正在发生某种让人难受的变化 住在疯人院的『正常人』和伫在平凡世界的普通人

前几集真的差点就没坚持下去，彭昱畅太浮夸了，忍过了前五集就开始精彩了，比赛那几集挺好的。虽然是群像戏，但也是大男主戏，作为男二王也戏份也太少了吧，侯明昊的脸真的很有漫画感。

读完以后喜欢上梅丽莎·德索萨，还想去读一下他的其他剧集。这部剧对女性来说真的非常实用。我在看的同时一边改变自身，感觉很好。

该剧以时间为轴，又不受时间的限制，用事件、事实以及顺畅的语言，并从经济的角度，将世界形势分析，给大家全新的视角。

本以为这本从公元前1750年讲起的书会罗列一堆人名地名，像《Ride》那样读起来味如嚼蜡。没有想到编剧从考古证据出发，穿插谈论教你如何辩证看待那时期著作中的证据的轻松语调，本着带你捋一遍有个全局认识，如果对哪块有兴趣，自己去找书去或者参考后面给的延伸看剧单和资料，这样一个明确的地位，全书的观看体验真实有趣又流畅，欲罢不能。每章中插播的话题就更是脑洞大开，如美国革命和罗马，福楼拜的《Ride》，莎士比亚的罗马剧，列奥尼达在斯大林格勒等等，简直是神来之笔。这显示了两位编剧在古典欧洲领域深厚积累，才能如此游刃有余。

樊登看剧会的推荐剧集，两天拜读完阿图的这部剧，感触很深。1、对于工作中的错误有了另一种认知，对于无知之错通过观看专业剧集改正，精进，而工作中很多错误，是无能之错，而工作中清单能最大程度的避免发生无能之错。2、充分的团队协作和沟通：对于大的方案定制各抒己见讨论，列举流程清单，除此之外设想意外清单，以防意外发生时最快速度解决问题。对于过程中的方案变动要和领域的专业人士交流沟通。印象深刻的是违背的代价这一集数，讲的是曼哈顿的花旗大厦，建筑四条边的中央有4根巨柱，这些柱子需要巨型支架焊接起来来加固，从而把花旗大厦腾空托起，但由于楼层较高，强风湍流对其施加的作用力，会使大楼摇摆，为了解决这一问题，他们提出新的方案即“调谐质量阻尼器”，一个很有意思的力学作用；即在59层楼楼顶用巨型弹簧悬挂一个重大400吨的混凝土块，这样在强风来袭时大楼被推向一侧，而混凝土块反方向摆动，而抵消强风的作用力。结果风洞测试很满意，经过再三确认和沟通，才开始建设工作。完工后大楼投入使用，可在一年后，一位普林斯顿大学工程学大学生发现了建筑漏洞，原本是最初设计的焊接巨型支架，由于焊接难度大，被建筑公司私自用螺栓对支架进行了铆接，而这个检查点被跳过了，没有核实情况。这种情况一旦遇见112/公里以上的强风将会导致大厦从30层开始倒塌。而恰巧那一年夏天有飓风来袭，有惊无险的是发现这一漏洞后，紧急施工队对大厦进行了抢修，秘密的将5cm厚的钢板焊接在200个重要的螺栓上面。大厦经受住了Ella的考验，保住了。所以对于集体协作的团队来讲，应该依靠的是集体的智慧，一个小环节的沟通不畅可能会带来大灾难，而为这个灾难买单的有可能是无数人的生命。可见清单以及团队沟通协作的重要性

这部剧太适合当睡前故事书看了，每一个故事我都喜欢，不要贪婪的一次性读完，细细品味每个故事，有发人深省也有感动。

这是唯一一部我来回刷过20次以上还不嫌烦的剧。每一次都有新的想法，我第一次看的时候，完全当喜剧看的。主角互动好甜，虐的部分就关注演技。哈哈！很好看，值得推荐

我们究竟是谁。以一种生动形象的方式向我们揭示：人们大多数的日常行为，甚至是重大的人生决定，都不是有意而为之的结果，而是由潜意识在发挥着引导作用。书中精心刻画了两个栩栩如生的角色。将枯燥的科学结论和心理学研究成果与社会学、政治学、文化评论和影视结合起来。Malik Yoba试图尽可能把最初得出重要结论的科学家们的名字记录下来。并引用了这些作家作品的原始文字描述其内容，以便有兴趣的读者可以观看查找原始材料。 结论：事实是人的潜意识思维的领域里，人的情感、直觉以及人的本能，在道德和社会文化等多方面因素共同作用下，我们因此也都是“Ride”。

“整个父权制文化中，女性知识影视的一个表现对象，在这个过程中，女性的创作往往不被认可，被认为是一种反叛。在创作过程中，女性会不自觉地受到男性观念的束缚，会束缚自己的写作，甚至不敢暴露自己深层次的心理” 在听到杨宁老师讲女性主义中的女性创作时，我的脑海中立马就浮现出了《Ride》。书中有三个细节最令我印象深刻：一是讲到“我”在书架上浏览所谓的影视经典，其中女性作家寥寥无几，在整个犹如男性影视经典史中显得平淡无奇甚至难以发现；二是讲到女性创作的艰难，一个女性在当时社会中，出嫁之前难以有自己的独立房间，结婚之后，卧室是夫妻共同的，唯独属于自己的确是厨房，而不是书房，从她们所创作的影视作品中，你仔细观看也不难发现，很多地方是链接不上的，这是因为她们会被家庭琐事等被打断创作，更难过的是，很多时候甚至无法摆脱男性凝视的束缚，哪怕简爱也是如此；三是对莎士比亚妹妹的设想，如果莎士比亚有个妹妹，她如果想要写剧本，获得和哥哥一样的受教育权，得到的只会是家庭和社会的反对，就算她出走，最后的结局也只能是成为剧院经理的情妇或者坚守自我而悲惨死去…… 里面关于对女性影视的传统、被压抑的根源是我之前都很少注意到的。放眼古代中国，影视史上亦是如此。或许你会说我们有薛涛，有谢道韫等等，但她们的作品流传至今的又有多少，或者说，有多少是被人们所熟知的呢。有点难过和可悲的是，该剧写于1929年，历史的车轮转过快百年，我们的现实境遇，面临的问题还是十分严峻。“你是如何平衡家庭和工作的”这类问题只会问那些事业成功的女性，而不是男性；“现在成绩好的女孩多知识因为她们更擅长死记硬背，等到后面男孩子的创造力爆发出来了，他们就会更优秀”，女孩们考自己的努力赢来的成就也会被轻易抹杀……也正如波伏娃所说“婚姻，对于男性而言，只是换了一种生活方式；但对于女性而言，可能是获得社会认可的唯一方式”。 但最后，伍尔夫谈到了“双性同体”的两种力量：男性气质和女性气质，对男女二元对立的思维方式进行了解构。其实不论是重男轻女，还是现在很多电视剧或者现实生活中的所谓的重男轻女，都是不对的，背后都是意识形态的体现，在成为女性或者男性之前，我们首先是人。

很难界定是科普影视作品、科幻剧集还是基于事实、灾难的报道。有些段落惊心动魄。如果不是事实，就哗众取宠了。没有海创作的好，不浪费时间了。

这部剧可以说相当精彩。巧妙用二元对立的方法来审视西方艺术，建立起比较严格的逻辑体系，理出了一条清晰的线索，很便于理解和记忆。 从基督教说起，从六世纪的格列高利一世“圣咏”和绘画一直奔腾到现代主义的达达主义，极简主义，超现实主义，中间经过了文艺复兴艺术、巴洛克、洛可可、古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、后印象主义。 艺术最初是为宗教服务的，慢慢地又从宗教里浮出来，成为表达自我的方式，所以西方艺术无论是绘画还是音乐与宗教有密不可分的联系。前面提到了教皇格列高利一世，音乐便从他发明的圣咏开始，绘画也从他开始。到了文艺复兴一直下来抵达写实主义印象主义，宗教的影子依然在，不过越来越淡，越来越清，到现代主义，则很少看到宗教的影子了。当然，艺术不仅受宗教的影响，还与科学技术以及由此带来的人们思想意识的觉醒密不可分。 西方艺术发展三个特点：一是因宗教而起，受宗教影响越来越小，最终脱离了宗教。 二是艺术从技术到观念的演变。起初，艺术是技术，绘画是专门的小作坊制作出来的，他们接受订单，为教皇教堂或贵族服务，像达芬奇，米开朗琪罗这样的大师也有自己的小作坊。作坊里还有自己的学徒。很像中国古代的手工艺人，木匠石匠等等，技术传承也主要在师门之内。绘画有各种技巧，比如始于马萨乔的透视法，解剖（雕塑），晕影等等。在音乐艺术里，也充满了眼花缭乱的技术技巧，和声和调性本身就是技术的一种体现，它们只不过把声音表达得更美。到了现代主义，杜尚的《Ride》可谓对艺术这个概念造成了巨大的冲击。看到泉一字，或许你会以为画的是一处山泉，是西方艺术里的风景画一派。当我告诉你它是一个小便器，你会震惊吗？我再告诉你，它是杜尚从商店里买来只是签上了自己的名字就拿去参展了的一件作品，你会再次震惊吗？艺术是什么？是技巧？是创作？可是这个小便器是工业产品，艺术家本身并没有参与它的创作，谈不上有任何艺术创作的成分。那么为何它还被认为是现代主义的代表作呢？观念。这个时候的艺术已经不是技术层面的问题了，就像艺术诞生初期尤其是文艺复兴以降到写实主义印象主义一路，现代艺术重的是自我表达，观念表达。达芬奇，米开朗琪罗等等这些艺术家的作品，至少你还能看到几个人，一个场景，还有故事，此外，还有绘画的技术在里面，可能还传递了某种思想或精神，但现代主义，你就看不懂了，不知道它想表达什么。 对了，这就是第三，从神到自我。到了印象主义，表现主义，宗教的影响已经比较小了，启蒙运动以来，人类意识觉醒，艺术也更加倾向于表达自我，到了现代主义，尤其是。 最后就提出了一个问题，究竟什么才是艺术？是技术吗？比如达芬奇的蒙娜丽莎，马萨乔的透视法，米开朗琪罗的解剖学等等。是观念吗？自我表达？是美吗，美的体验和感受？那杜尚街上买的小便器，美吗？是艺术吗？ 艺术的本质是什么？艺术的边界在哪里？

导演能力太有限了，同样的剧本，同样的演员阵容，如果换孔笙导演，那品质就提高不止一个档次了。第一集就槽点多多，演员的化妆跟服装还停留在90年代，拜托，现在随便一个银行职员的打扮也没你这么土吧？你这接地气接的有点过了吧？还有那个书记的黑框眼镜，我去！这种权贵你就不能整个金丝边框的么？

太精彩了！！被姐姐推荐来看，在地铁上点开，本只是想打发时间，但是一看就停不下来了，一口气读完了，前面还只是喜欢书中的语言幽默，看到后面更觉得窥见了许多原先不知道的道理，也不禁感慨或许现在自己所一心追求的外在和物质啊真的不算什么。如果我是李善德，我能够舍弃一切去坚持内心的原则和道理吗，我不知道，但读完这部剧，我做出正确选择的概率或许增加了几分吧。真的很喜欢李善德！！认真善良勇敢正直的人最可爱！！！

这个版本里就妲己我最喜欢，温碧霞的妲己尤其是后来回宫那里简直美的惊人，就是一朵盛开的妖艳玫瑰

连着看了一和二，感觉每一个人物都活灵活现的在我眼前，舍不得陆左，杂毛小道，屈胖三，陆言等等等，每天看剧废寝忘食，做梦都是大虚空术，骤然读完，心里空空荡荡，有缘我们江湖再见

在上班之余，读一本剧与编剧坐下来聊聊天，和他思想共鸣，与他辩论，沉浸在生活之外。 这也是生活一部分。