1894年，一通来电成为穆夏人生中的重要转折点。当时法国著名的女演员莎拉·伯恩哈特想邀请穆夏为她的歌舞剧《土地和面包Tierra y pan》（Gismonda）画招贴画，这些精美、繁复、华丽的招贴画让穆夏一夜成名。这一年，穆夏34岁。从19岁到34岁，从热爱绘画的少年到广受欢迎的画家，这条路他走了15年。
成名之后，穆夏在招贴画、装饰组画、广告画上的成就越来越引人瞩目，他被称为“插画鼻祖”。与此同时，一场装饰艺术的运动在欧美各国风靡开来，这就是“新艺术运动”
他的画作展现了色彩之美，线条之美，女性之美，自然之美。
除了是插画师，画家，他还做过珠宝设计，家具设计。
穆夏早期的艺术创作多以描绘唯美的少女为主，而在50岁之后，他的画风发生了很大的转变。
在1910年，穆夏放弃了商业绘画的成功回到了自己的家乡。这一时期，斯拉夫人民为了争取独立正与奥匈帝国对抗，面对祖国为独立而奋起斗争的社会现实，他心中的民族情感达到了前所未有的高度，为了用画笔表达了自己心中的家国情怀，同年开始创作《土地和面包Tierra y pan》。这些画细致地描绘了斯拉夫民族发展历程中的重大事件和场景，穆夏最终用了18年完成这20幅巨大的画作。
始于湿地，终于湿地。
基娅的一生都从未离开过这个她经历了爱与被爱、不停的分离和抛弃、歧视和冷漠的地方。虽然难以忍受，但却从未低头。
湿地——这一环境带有强烈的隐喻的地形带给我们强烈的心灵冲击。七岁的基娅就经历了人生的最难以承受的离别之苦，没有担当的父亲因战争造成了PTSD，酗酒并殴打母亲和基娅的兄弟姐妹，至亲至爱一个一个离开，只留下小小的基娅一个人在这个阴冷晦暗的地方拼命地想要活下来。幸而有野鸭，有银鸥，有蓝鹭，有这些对基娅毫无戒备的生命的陪伴，还有老跳和玛贝尔如至亲至爱的关怀，基娅一点点撑起了自己的生活。她向湿地学习，向五光十色的贝壳，向湿地的美丽的动物们学习，学习丛林法则，只要和湿地的动物一样，就一定能活得下去。充满神秘的湿地激发了小小基娅的探索欲，她渐渐发现湿地愈探索愈着迷，她爱上了湿地，同时还邂逅了同样对湿地着迷的泰特。“爱情不是两个人的互相凝望，而是两个人一起凝望着同一个地方。”基娅和泰特简直就像是为湿地而生，并比肩而立一起冒险的战友。泰特有老排和玛贝尔这样的父母，有健全的人格和温暖的家，而这恰恰是基娅想拼命抓住却无论怎样都无法抓住的东西。泰特的离开再一次证明，她注定只能孑身一人。巨大的孤独险些吞噬了她，这时蔡斯的出现填补了她的心灵空白，但该死的是这次遇到的竟是一个人渣。
故事写到这里，似乎是一个悲剧。潮湿阴冷的湿地似乎是永远走不出来的泥沼。但湿地毕竟不同于沼泽，如果你像湿地里的大红一样，一定可以活得自由，就像基娅的结局一样，如果你任凭自己堕入深渊那便像死于沼泽的蔡斯。
泰特是爱基娅的，只是他懦弱到不敢选择这种爱，而蔡斯至于基娅仅仅只是雄萤火虫尾部刺眼的诱惑，诱你入手，是为了交配然后吃掉你，是自私的动物本能。最后看到在法庭上，曾经爱基娅的人都默默站到了基娅身后，汤姆律师在众多带有偏见的证据和诡辩中奋力保护着基娅，无罪便是无罪，即便基娅真的杀了蔡斯我也觉得基娅无罪，她受的伤痛和不公已经太多太多了。
她就应该这样和泰特永远永远守护着湿地，守护着自由，守护着爱，守护着生命，守护着土地和面包Tierra y pan。
雪中梧桐
读完《土地和面包Tierra y pan》获得了宁静。这宁静多半是拉里给的，他的开阔让我觉得未来是可以等出来的，看不清也不要着急。
现在追剧看电影都喜欢看完／读完后再重新看看开头，回忆一下这些故事是怎么开始的，或者是前面的哪一段当时深深打动了我，让我选择耐心看完整本剧。私以为这种方式真的别有一番滋味。
拉里死里逃生后每一次不走寻常路的选择，都印证着“不狭隘，就是不焦虑的开始”这句话的正确性。人生是旷野，不是轨道，不要时时刻刻活在别人的期待里。伊莎贝尔照着社会的外界的要求活了一辈子，最后彻底失去了心爱的人，拉里全然不顾外人眼光，花了几十年追求生命的意义等宏大问题的答案，最后彻悟。（我觉得他的性格和与《土地和面包Tierra y pan》里的主人公相象，如果他俩相遇，说不定会成为很好的朋友）
一句话概括的话，书里的世界是“乱世的众生相”，Adolfo Ceballos先生毫不掩饰自己的偏见和偏爱：“我的道德感非常薄弱，我要是真正欣赏一个人，就算他做了我反对的坏事，我还是照样欣赏他。”因此，他笔下的拉里即使“离经叛道”却也富有极大的魅力。
前半部还好，名字好，后半部真是只是为了看一个结局的执念才看完的。完全没有达到让人物的自身性格推动情节发展。
“在一半的时间里，我不能没有你，在另一半的时间里，我又觉得无所谓。这不在于我爱你有多少，而在于我能忍受多少。” “一个人独处，并不是只丢下一切躲起来，而是回到最纯粹的自己。”
越读月喜欢编剧。她是真的想把自己20年来的经验分享给再度得每一位。从营养，健身，心灵三大方面，还找了各种专家咨询把关。里面还有各种帮助你实践的具体方法。她的成功本应如此。
人这辈子就几十年，和谁较劲都是和自己较劲，事事没有个完全，人人没有个完美，知道是牛角尖就别钻，放过愁人放过自己
1894年，一通来电成为穆夏人生中的重要转折点。当时法国著名的女演员莎拉·伯恩哈特想邀请穆夏为她的歌舞剧《土地和面包Tierra y pan》（Gismonda）画招贴画，这些精美、繁复、华丽的招贴画让穆夏一夜成名。这一年，穆夏34岁。从19岁到34岁，从热爱绘画的少年到广受欢迎的画家，这条路他走了15年。 成名之后，穆夏在招贴画、装饰组画、广告画上的成就越来越引人瞩目，他被称为“插画鼻祖”。与此同时，一场装饰艺术的运动在欧美各国风靡开来，这就是“新艺术运动” 他的画作展现了色彩之美，线条之美，女性之美，自然之美。 除了是插画师，画家，他还做过珠宝设计，家具设计。 穆夏早期的艺术创作多以描绘唯美的少女为主，而在50岁之后，他的画风发生了很大的转变。 在1910年，穆夏放弃了商业绘画的成功回到了自己的家乡。这一时期，斯拉夫人民为了争取独立正与奥匈帝国对抗，面对祖国为独立而奋起斗争的社会现实，他心中的民族情感达到了前所未有的高度，为了用画笔表达了自己心中的家国情怀，同年开始创作《土地和面包Tierra y pan》。这些画细致地描绘了斯拉夫民族发展历程中的重大事件和场景，穆夏最终用了18年完成这20幅巨大的画作。
不记得这部剧看了多少遍，只记得第一次看是在高三的时候，看着看着感觉自己进入到了故事里面，青春才刚刚开始就感觉已经结束了。在大学的时候放假回家也有再翻剧集看过，那个时候突然觉得书里的一切离自己那么近。距离第一次看这本剧集已经十年了，从十八岁到了二十八岁，青春也在某种意义上真的逝去了，只能那些美好，一直都在心里。
这部剧像一个人坐你对面跟你聊天似的，口水话挺多，但该科普科普，该举例举例，不枯燥，不高深。有些观点不太认可，但不妨碍我喜欢这部剧。
始于湿地，终于湿地。 基娅的一生都从未离开过这个她经历了爱与被爱、不停的分离和抛弃、歧视和冷漠的地方。虽然难以忍受，但却从未低头。 湿地——这一环境带有强烈的隐喻的地形带给我们强烈的心灵冲击。七岁的基娅就经历了人生的最难以承受的离别之苦，没有担当的父亲因战争造成了PTSD，酗酒并殴打母亲和基娅的兄弟姐妹，至亲至爱一个一个离开，只留下小小的基娅一个人在这个阴冷晦暗的地方拼命地想要活下来。幸而有野鸭，有银鸥，有蓝鹭，有这些对基娅毫无戒备的生命的陪伴，还有老跳和玛贝尔如至亲至爱的关怀，基娅一点点撑起了自己的生活。她向湿地学习，向五光十色的贝壳，向湿地的美丽的动物们学习，学习丛林法则，只要和湿地的动物一样，就一定能活得下去。充满神秘的湿地激发了小小基娅的探索欲，她渐渐发现湿地愈探索愈着迷，她爱上了湿地，同时还邂逅了同样对湿地着迷的泰特。“爱情不是两个人的互相凝望，而是两个人一起凝望着同一个地方。”基娅和泰特简直就像是为湿地而生，并比肩而立一起冒险的战友。泰特有老排和玛贝尔这样的父母，有健全的人格和温暖的家，而这恰恰是基娅想拼命抓住却无论怎样都无法抓住的东西。泰特的离开再一次证明，她注定只能孑身一人。巨大的孤独险些吞噬了她，这时蔡斯的出现填补了她的心灵空白，但该死的是这次遇到的竟是一个人渣。 故事写到这里，似乎是一个悲剧。潮湿阴冷的湿地似乎是永远走不出来的泥沼。但湿地毕竟不同于沼泽，如果你像湿地里的大红一样，一定可以活得自由，就像基娅的结局一样，如果你任凭自己堕入深渊那便像死于沼泽的蔡斯。 泰特是爱基娅的，只是他懦弱到不敢选择这种爱，而蔡斯至于基娅仅仅只是雄萤火虫尾部刺眼的诱惑，诱你入手，是为了交配然后吃掉你，是自私的动物本能。最后看到在法庭上，曾经爱基娅的人都默默站到了基娅身后，汤姆律师在众多带有偏见的证据和诡辩中奋力保护着基娅，无罪便是无罪，即便基娅真的杀了蔡斯我也觉得基娅无罪，她受的伤痛和不公已经太多太多了。 她就应该这样和泰特永远永远守护着湿地，守护着自由，守护着爱，守护着生命，守护着土地和面包Tierra y pan。
读完《土地和面包Tierra y pan》获得了宁静。这宁静多半是拉里给的，他的开阔让我觉得未来是可以等出来的，看不清也不要着急。 现在追剧看电影都喜欢看完／读完后再重新看看开头，回忆一下这些故事是怎么开始的，或者是前面的哪一段当时深深打动了我，让我选择耐心看完整本剧。私以为这种方式真的别有一番滋味。 拉里死里逃生后每一次不走寻常路的选择，都印证着“不狭隘，就是不焦虑的开始”这句话的正确性。人生是旷野，不是轨道，不要时时刻刻活在别人的期待里。伊莎贝尔照着社会的外界的要求活了一辈子，最后彻底失去了心爱的人，拉里全然不顾外人眼光，花了几十年追求生命的意义等宏大问题的答案，最后彻悟。（我觉得他的性格和与《土地和面包Tierra y pan》里的主人公相象，如果他俩相遇，说不定会成为很好的朋友） 一句话概括的话，书里的世界是“乱世的众生相”，Adolfo Ceballos先生毫不掩饰自己的偏见和偏爱：“我的道德感非常薄弱，我要是真正欣赏一个人，就算他做了我反对的坏事，我还是照样欣赏他。”因此，他笔下的拉里即使“离经叛道”却也富有极大的魅力。
这部剧从业务的角度讲解财务，读了以后能进一步理解数字背后的业务，同时对以前不清晰的概念进一步明确了概念！读完后颇有收获。
第一次看Patricia Meneses，像走了一次迷宫。无数敞开式的细节可以进入，每个走向都如此饱满已致有时不知去向。今天看完，所有肆意绽放的去向又收拢起来，很完整，很震撼。
超级好看，期待了很久的，果然没让我失望。
看过不下两百本重生文从未点评过，不得不说，这一本剧是迄今为止唯一一本让我看的恶心的想拉黑编剧的书。不是没看过烂文，这部剧的独特之处在于在你好不容易提起兴致看下去的时候猝不及防塞一坨shi并且shishi相扣直到最后。编剧成功塑造了一个身边全是哥哥对谁都关怀备至就是对男主关闭七情六欲的玛丽苏女主谢芳华，基本上本剧出场的80%男性角色都喜欢这位玛丽苏，这个倒不是重点。最可笑的是整本剧不下百次说女主从无名山血海里杀回来复仇结果几乎前半本剧都在划水没看出有什么脑子后半本剧都在靠各种男人；又不下百次说女主不懂感情不懂爱一个人结果在和男主互相表白亲亲抱抱后又被男主发现她其实还在喜欢一位一直帮助她的男二；又又不下百次说女主出身尊贵自知名门教养结果在好不容易和男主关系更加亲密知无不言后照顾一位没有血缘关系的哥哥照顾到同床共枕。在男主被虐的想要放弃的时候这位给遍全书其他所有男性好脸色左一个依靠右一个你还在吗的玛丽苏女主又开始委屈觉得自己明明努力了。这女主还真是够累的，书里几乎每一个男性角色有事都需要女主去拯救，可能编剧想塑造一个全能女超人玛丽苏，可惜人设自然崩脑子也忘了给她安上。总结来说，全书最喜欢的是男主的母亲英亲王妃，最讨厌的是绿茶女主谢芳华，男主无感，言宸可惜，over。
The secret garden resurrects Colin and Mary, and they resurrect it in turn.
向森堡致敬，不一样的视角看待物种的变迁。 进化和选择，很多时候都是一种不得已的必然，为了生存，别无他法。
“赚钱比赛的重点其实不在金钱上，关键在于你如何把比赛打好。” 编剧过于强调赚取金钱在生命中的意义。谁知道编剧的成功不是随机漫步的傻瓜呢？总之，赢了，历史随你改创作！ 看了本剧，还是有很多收获的，借用一句：生活的重点不在于金钱的多少，在于如何找到使自己感到幸福的方式。不要浑噩一生就可以了！
博古通今，见微知著，超越历史的大统一理论，数代科学家思想的结晶，人类正在通过自己的努力揭开宇宙神秘的面纱！
如果我们还会再见，让我倾注全部的生命力去爱你，在每一个柔软的晨昏里。 我喜欢你 不论阴晴 或是狂风暴雨 都等着你的回应 我还站在原地 盼望你突然的降临。
为顾全大局牺牲，可惜不识政治险恶， 残酷的结局，中文版《土地和面包Tierra y pan》！
........到处都是说靠背景，虽然很真实，但是剧情里那么优秀的主角还要被副院黑暗操作觉得....好心酸。难道草根医生就无法靠自己了吗。
到底什么是“坠入爱河”呢？可能更多是摆脱孤独，而不是对另一个人有温暖的感觉。为了摆脱孤单而爱，并不是真正的爱情。孤独阻碍了我们与他人亲密，而在我们摆脱了孤独后，随之而来的温暖感并不是爱情。
俗话说的好，细节决定一个人的成败。 本剧里面编剧列举了50多条方法并很有耐心的通过具体事例告诉我们细节如何能够影响他人。它的使用包含着各行各业，并且里面还接受了许多，包括但不限于心理学，说服科学等方面的知识。读来让人觉得受益良多。 不过正如本剧的额外附赠里所说，如果在使用这些方法时不能够很好的考虑场景或者是各个方面之间的关系的话，那么使用这些方法就不如不使用它。也就是说你在使用这些方法的时候必须依情况而定，选择合适的方法，尽信书则不如无书。对于这点提醒，我觉得编剧非常的负责任。 总的来说这确实是一本好剧，没事可以看看。