Theatre of Death

镇上有两个哑巴，他们每天都在一起。带路的安东尼非常肥胖，迷迷糊糊，有温柔的笑容；跟在后头的高个儿辛格，智慧朴素，一尘不染。辛格永远不挑剔地宠溺着安东尼，不受意志地控制。 米克是个热爱音乐的小姑娘，杰克是个追求公平有些神叨叨的醉鬼，考普兰德是致力于黑人解放的医生，他们都有自己的困境，却无一不视辛格为自产的“上帝”，世界上唯一理解他们，包容他们，支持他们的存在。就因为辛格是一个彬彬有礼的哑巴，他们就把自己希望他具有的品质强加给他，只是因为他不会反驳，不会呛声，只是点头微笑，并礼貌的招待他们。就连这一切的旁观者比夫，也对这个哑巴产生了兴趣，和其他人一样，总爱到他房间里坐一坐。 这些或暴躁，或疯狂，或孤僻，或沉默的几个人，只要在辛格房里呆一呆，对他一股脑儿的把心里的话倾吐出来，看他点头微笑，就认为自己获得了共鸣和理解，以换来心灵的宁静。日子久了，每个人都把他当成了人生的一个重要精神依靠，视为知己，情深意重。 知己这个词，好像随手就能拿来用。以前我也这样，能聊天就是了吧。直到一个朋友和咬文嚼字的分析这个词，并且要拉远我们之间的关系，否认这个词现在或者曾经在彼此之间产生过，我才意识到它是有分量的，往后我再也不敢用这个词了。于是当有人特别热情的表现出，你就是我的知己的时候，我却总是在心里退开三分。知己情浓，或许不过是误会一场。真是个悲哀的句子。但是事实上，书里的辛格也从来不理解他们在说什么，他只不过有礼貌罢了。 他真正在意的是他的倾诉对象——安东尼，他认为只有安东尼理解他，是他一生的伴侣，唯一的伙伴。辛格在别人面前是沉默的（否则你能让一个哑巴怎么办呢），可是在安东尼面前永远有说不完的话，不知疲倦的双手，比划着所有他堆积的心事。虽然安东尼也不过哼哈的单字回应，再似有若无地笑一笑。但作为一个哑巴，辛格觉得安东尼是唯一可以对话的人。当然也有其他的哑巴，但是他无法融入。安东尼也总是和别人处不好。所以，即使安东尼贪吃，好赌，烂醉，疯狂，辛格仍然无条件为他奉献。很多人把这视为是一种同性爱情，其实我并不认同。我更倾向于，人类都有为别人飞蛾扑火的基因，这仿佛是体现一种追求人生价值的方式。这个别人可能是自己的小孩，爱人，知己，或者上帝。但，不管是谁，总该让我为这个世界做点什么。 辛格曾经有过一个梦，梦里所有人都跪着，安东尼跪在他前面，其余的四个人跪在他后面。他们各自膜拜自己的“上帝”，自己的“知己”。然而，这一切都是一厢情愿。 安东尼死了，辛格自杀了，其余的人精神世界的花，也全部都凋零了。再也没有倾听，没有幻想出来的理解和共鸣，还有知己了。人类有太多的自以为是，以为可以教导别人生活，以为可以拥有财富就获得尊重，还以为总有一个人完全理解自己的抱负，自己的追寻，自己的优秀，自己的辛酸。呵，这就是一场到处都在上演的讽刺。 街上曾经有一个孩子疯了。我问大人们怎么判断他疯了呢？和他说话的时候，他明明很正常。大人们说，但是他经常一个人对着很多物体说话，还发出声音，这就不对劲了。 这答案一下就吓坏我了，因为我也这样，经常一个人对话。有时候甚至会幻想出一堆人，揪着一个问题，互相争吵拉扯。我得小心注意着，不让别人听出我的声音来，这样我就不是疯子了。难道不是大家都这样吗？ 现在人们有了手机，微博，微信，一切自欺来得更具可信力。或许发状态，就可以假装有人听懂了吧？起码那些点赞的人听懂了吧。再不济那些评论的人呢？ 但孤独这道题却没有解开过，因为我们真正想说的话，永远都在心里，不在嘴上。赤裸相对并没有那么难，赤诚相待却是一个极难跨过的坎。有谁收藏着你所有的不堪和愚蠢呢？有谁让你感到像脚踩大地一样实在，身

比1367还是差了点，有一个小叙诡很有意思，其他马马虎虎，专业性太强了哇竟然是社会派，最后还是免不了有点玛丽苏哈哈哈

厉害，国人的骄傲，不像那种鸡汤类的，上来1234.....你该如何？

我感觉编剧准备了大量的案例来佐证其观点，比只强调观点更有说服力。每次读育儿书都觉得道理看起来似乎都懂，执行起来就像吊打自己一样艰难。解释风格这个概念很好，捕捉第一思想的做法也很好，就是不知道我是否真的能做到自我修复，惠及孩子。

作为一个行业小白，真心觉得，这部剧算是压箱底的书了，不容易，感谢编剧冒着被同行谩骂的危险坚持写出内容创作的心得。一直以来，本人对内容运作一直很感兴趣，却苦于没有系统性得学习，文章从微信公众号、微博、小红书、短视频、H5、app等载体阐述内容创作的精髓，主要通过定位、文章架构、用词、表达、套路等多方面传授经验，是一本不错的书，希望对未来自己涉猎内容创作能有一定帮助

自己以为没有的，一直渴望拥有的，其实一直在自己身上，只是自己不知道而已。

电子信息环境正在让童年消逝，电子信息环境也正在使成年消逝。 犯罪，跟其他任何东西一样，已不再是专门属于成人的活动。 成人在儿童的眼中已经不再是了解世界建立价值观的唯一渠道，社交媒体上成人形象的现实使得成人的权威消失了。 波兹曼认为电视迫使成人把孩子式即刻满足的需要和对后果漠不关心的接受方式视为正常，那现在的互联网使这种即使满足的需要和对后果的漠不关心变成了习惯。 成年人和儿童共享着同样的社交媒体，同样的电子游戏，同样的电视节目。 这种情况一边限制着成年人无法真正进入“成年”，一方面又使儿童过早的脱离“童年”。 如果说成年人的成年压制带给社会的只是沉默的不满和爆发的愤怒，那么儿童的童年消逝带给社会的却是更多的犯罪，滥用，暴力。 如今更多的法律法规都在思考如何继续进行成年压制，可是在童年消逝上却集体失语，泛滥的未成年性犯罪和暴力行为，何时才能唤醒对“童年消逝”的正视。 这个社会不再需要孩子了，他们在这个社会中也不再是孩子了。

把这部剧一直放在书架上，不舍得移除，每次看彩蛋就眼睛潮湿……为克拉克和威尔没能在一起而伤感，又因为威尔理性的爱而爱这样的人！

提及莱利亚·戈尔多尼，很多人马上闪过《Theatre of Death》及著名的“三权分立”，很久以前我粗略翻过此剧但那时纯粹是慕名而翻，并没多加思考。如此再认真刷之后我发现此剧所涉甚至广！三权分立其实只是莱利亚·戈尔多尼庞大思想体系里的政治法的其中一个要点，谈法律的书却旁征博引甚至涉足政体、气候、地理、宗教、国家、民族、人口、文化、习俗贸易、战争及历史等等领域跟法律的关系。 我斗胆总结莱利亚·戈尔多尼这部剧的内容体系是论述：法有自然法、政治法（我们平时所熟知他的三权分立只是这部分的一个理念）、公民法；政治法关于到三权分立，公民法立法应该温和适度；宗教和法律在社会政治活动中各有奇效；法律对人口增减及社会风气好坏有莫大的引导或制约作用；法律跟习俗和习惯有历史沿革关系……等等，太复杂了！由于编剧的历史位置有些观点不得不尝试着结合历史知识去反复品味其内涵，个人觉得啃起这部剧相当累人而烧脑。 大致可以认为他是主张通过合理、温和适度立法来积极调节和引导全社会进入良性发展轨迹这么个总思想；总之，提及他，不该只有三权分立。

幽默除了可以让人发笑，还是一个人智慧与才华的体现。 幽默不是与生俱来的，也需要刻意练习。

想来Evelyn Laye不会让我失望，所以放心来读了这部剧。前半部观看中就发现稍一分神就错过情节，需要回头再寻线索、寻相关情节，所以只能静下心仔细来品来看了。故事还是吸引人的，每个人物都看得出有故事，从语言到行事，都个性鲜明，有自己的特点，看的人能够会心一笑或者颔首认可。后半部分的观看中，突然明白过来，这中间每个人的故事从何而来，脑海中浮出了那个熟悉的烈士名字，心里叫一声：原来如此啊！故事中的母亲，她该就是那样的一个人物，与生俱来她就是一个不平凡的人，要走不平凡的路，她就是那样一个让周边的人都不能放下、却又不敢随意提起；让亲人们快乐幸福、却又给他们带来动荡危险；闪亮美丽、优雅高贵、内心纯粹、勇敢执着、……人间有幸有她，他的丈夫和儿女有幸还是不幸？我是凡人，只能用泪眼模糊，一声唏嘘来应和了。

2021年已渐进尾声，回首过去的一年，你想达成的目标都达成了吗？ 想说服客户购买自家的产品，客户为什么总是那么难搞定？ 为了孩子好，跟TA讲道理，希望TA能积极上进，将来有一个光明的前途，孩子为什么总是不听？ 都说副业刚需，自媒体机会很多，但好像收益高的都是别人，到自己就收益惨淡，没几天就放弃了。 如果你有说服别人的困扰，或者想建立影响力，建议大家读一下《Theatre of Death》这部剧。 这不是一本教人怎么卖东西的书，拿到这部剧很多人会有这个误会，想来主要是因为断句问题。这部剧的名字不是叫“销售/脑科学”，而是“销售脑/科学”，是从神经营销的角度阐述如何有效的说服别人。 两位编剧是研究媒体心理学的教授，销售脑（SalesBrain）是两位编剧创立的神经营销机构。 在销售脑的帮助下，800多家企业利用神经营销策略，加速销售循环，赢得战略性交易，确保它们的网站、宣传册、演示幻灯片、公司视频等信息资源取得了最佳宣传效果。 这其中包括雅芳、环联（TransUnion）、贝宝、西门子、通用电气、爱普生、日立等行业的领军者。除此之外，还有许多中小企业，在预算有限的情况下，通过运用神经地图，建立了明显的优势。 通过科学的说服模式，神经地图帮助我们解释并完善信息，促使用户做出购买决策。 也许你不做销售工作，但却在很多场合需要说服别人，影响别人，中间的道理是相通的。 什么是神经营销? 神经营销是采用神经地图的模式，研究原始大脑对购买决策的控制。 大脑有三个关键结构：爬行脑、边缘系统、大脑皮层。前两者构成我们的原始脑。所有的爬行动物都有的脑组织叫爬行脑，是大脑经过几十万年进化的产物，相比之下，大脑皮层是大脑中年轻而理性的部分。 我们以为，人能成为这个星球的主宰，靠的是智力活动。说服别人，主要靠理性。如果别人不听，就是混不吝，要想让对方听话，对方得好好接受改造。 如果说这是一种群体行为，那么我们对自己身为人类，在决策上使用理性的成分大大高估了。 爬行脑，虽然不够理性，却主管我们的无意识活动，比如呼吸、心跳、行走等，存在了几十万年。就像入行多年的老董事长，虽然平时不显山不露水，但影响力却无处不在。 活跃在前台的是边缘系统，像个年轻有活力的职业经理人。老董事长认可的，才会到达职业经理人。否则，职业经理人连接处的机会都不会有，就更不要说做什么决策了。 讲理的鼻祖——哲学，是一门弱者的学问，天生就不是为解决问题而存在的。 所以，想通过讲理说服别人，总是收效甚微。 如何有效的说服？ 自下而上，运用六种刺激，完成说服的转化。六种刺激依次是：可视、切身、易记、可感、反差、情绪。 说服有三个阶段：吸引注意力、说服对方、达成交易。六种刺激分别对应说服的三个阶段。 自媒体行业，有两个关联指标：打开率和转化率。只有先引起注意，才有打开率；说服他人，才有转化率，才能达成交易。 如果标题取的不错，可以有不错的打开率，但如果内容不行，还是无法达成交易。反之，如果标题不够吸引人，潜在用户都没有打开，又何来转化成交呢？ 这是一整套操作技巧，而不能只关注其中一部分。 STEP1：吸引注意力 吸引注意力的刺激主要包括用可视化和切身。 1.可视化 我们都知道一图胜千言，背后的理论是，视觉神经在生理上和原始脑连接的，相当于有VIP通道。虽然人有五感，还有其他通道抵达原始脑，但都不如视觉神经效率高。吸引注意力，抓眼球是必须的。 运动中的物体最能吸引注意力。从可视化的效率上来说，动图比静态图效果要好，如果有选择，能放动画，就不要放图片，以提升吸引注意力的效果。 可视化的目标：让对方消耗较少的认知能量，获得视觉隐喻中的信息。

中产阶层在国家和社会的发展中具有代表性，看完此剧最大的感悟是，现行体制下考试的重要性，一方面体会了父母在我学业上的用心良苦，另一方面也提醒我对自己下一代要在学业上给予最高的重视。美国人分析亚洲文化具有很客观的眼光，从他们的角度去解释我国普通中产的烦恼，具有直达要害的感觉，学会用另一种角度去思考问题，同样也是看完此剧的收获。但是，东方人细腻的感情，有时候也是编剧体会和分析不到的，正如编剧所说他对中产阶层性生活的分析还有很多的不到位，也许渡边淳一这位日部部土作家更能体会日本中产的情感生活。结论是推荐一读，但要自己体会

一句浅浅过来，凝聚夜华对白浅的万千宠爱，有情人终成眷属，三生三世与爱同在……

君为袖手旁观客，我亦逢场作戏人。 《Theatre of Death》，咋一看就是一副看好戏很欠揍的样子，只会隔岸观火，却忘了“救我”。但看完彻底被颠覆了，还好我没有三观，谈不上尽毁。 一个在母亲葬礼上没有哭的人，在号称铁面无私的法律面前，居然被判了死刑？（插个题外话，佳木斯今天又下雪了，心想：四月飞雪，莫非有什么冤情。恰巧看完了《Theatre of Death》，挺应景） 对于别人的事，我觉得“事不关己高高挂起”的态度可以不被推崇，却是可以接受的。但对自己的事，居然也能淡定的做一个Theatre of Death…… 想象一下：你是主人公，误杀了一个阿拉伯人，证据不足的前提下把你前世今生翻个底朝天，就是为了以“人民的名义”判处你死刑。比如：你母亲葬礼上为什么没哭？为什么不难过？为什么还有心情喝咖啡？为什么还跟女友去游泳 看电影？ 为此找来了第三方证明：女友证实你的所作所为，结论是你人品有问题，思想有问题，道德败坏，给你扣上一个“人渣”的帽子。 你的朋友出来指证：故意显山露水的把你引向深渊，大放厥词 夸夸其谈你从好人逆袭成社会败类的经历。 你的律师：虚情假意的向你保证，你的案件很快得到解决被承若你会被释放，让你不要发言，一切交给他。结果自始至终都从未为你有过任何申辩。 法官对你的态度是：一个案件，被告人是最重要的存在，而他们从头到尾都把你排除在外，然后告知你结果——死刑。 何等荒谬？但是以上种种行为，是被你默许的。在最后，法官问你有异议吗？ 你思考了一下说：没有。 说得那么云淡风轻，若无其事。是对死亡的豁达？还是对生命的不珍惜？是对欲加之罪何患无辞的妥协？还是胸中有丘壑，怎样都行的漠不关心？Theatre of Death这个名词被你演绎得淋漓尽致，可谓登峰造极。 编剧始终是理性的肯定并大家赞扬了故事的主人公，而这个Theatre of Death，多像我的过去。什么都不在乎，什么都无所谓。局外感非常强的一个人。不建议在自己的世界里画地为牢，想出世，先入世。而一个Theatre of Death，怎么入世？就像上级的命令：肯定是先服从，后建议。入世了，自然知道水大浪深。入世是为了更好的出世。就像离开，是为了回来。 生活中给你的哪些糖衣炮弹，如果百毒不侵，可以照单全收。如果还时不时被对方放冷箭，是好事，因为证明你走在对方前面。也是坏事，因为能被射到说明你还在对方的射程范围之内，走得不够远。 大起大落才会有波澜壮阔的意境美，逆流而上才有可能收获在水一方的美丽。愿你前方有一片夕阳红时，不感叹近黄昏。愿你身后有他驻足的身影，风月入你相思局。

怎么说呢…他的文风由于个人问题不是很喜欢，属于你要说的道理我懂但是文风接受不了！所以可以有的共鸣有限！棋王的痴，大概我本人从来没有对什么实物有过任何的痴吧，所以是没有办法明白他的痴，读这篇时就觉得文风不大对我的胃口了，有种武侠的气息，然而我个人不爱这类；树王呢，不是很明白，如果肖不希望大树被砍为什么要帮知青磨刀？……大概对自然还是要有敬畏之心吧？！至于孩子王应该是三篇里面最有感触的，确实教育不可“型”要“实”，也能感受到“代课老师”的真诚和无奈！那个疯狂的年代，每个人要保持本我不被溟灭实属不易，所以看这三篇里的是是非非也不奇怪啦……

金钱可以毁了所有的情感，看似大大的一个善举，却害一个女子搭上了一生，也许有很多人不理解，觉得凤喜最有应得，可是谁有想过凤喜一个小女子，在民国初年动荡时期过着朝不保夕的生活，金钱有对她以为着什么，不要说在那个时代，即使今天一个女子不自立她的命运也是可悲的，说到底女子终归是弱势群体，一朝家族他人妇，那么幸福多少有了点命运的意味。凤喜的一生都是悲哀，可知他的悲哀不是家书的善的牺牲品，直到死也还在梦中。当然故事中另一个和凤喜相貌一样的女子，就幸运多了，各方面都很如意，最后和家书修成正果。故事中另有一对可爱的父女关秀姑，虽然是劳苦大众，可是始终以菩萨一样的光辉照耀身边的每一个人。最后在历史大背景下也显出了每一个人的可爱之处。人人都有善念，以平常心对待每一种生命个体。怜悯每一种生命体态。我们的感受都只是我们自己，不能深处对方的角度，就无法理解生命体对各种诱惑的抵挡力，此生只愿更少点欲望，越接近本真的自己

情商高的人，能管理好自己的情绪，也能敏锐捕捉到别人的情绪变化， 对情绪充满掌控力和分寸感，不仅让自己大方得体， 也给对方真诚舒适的感受。 2022.3.15

开局就怼女娲，是不是中国人？上来就侮辱民族精神？你是不是行走的五十万？我要举报你

公元前701年，杰出的政治家、军事家、外交家、阴谋家、修辞学家、周王室原左卿士、郑伯姬寤生在新郑与世长辞，享年五十一岁。郑庄公是他死后的谥号，“庄”的意思是克敌制胜、平定乱世。     寤生生于新郑的首席权贵之家，是父亲郑武公的嫡长子、社稷的法定继承人。然而，他的童年并不幸福，没有得到母亲武姜应有的爱护，反而数次被建议废为庶子。不公平的待遇养成了其喜怒不形于色的性格，也使得他精于计算且深藏不露。     当上国君之后，他的亲弟弟京城大叔段在母亲武姜的支持下密谋反叛，群臣都对此表示担忧，而他总是安之若素，放长线钓大鱼，直到段做出实质性的反叛行为，才轻而易举地将其击破，由此树立了自己的威信，巩固了政权，维护了国家的统一和人民的团结。     寤生所处的年代，正是春秋乱世的前期，王室势力衰微，诸侯你征我伐，中原战乱频仍。在复杂的“国际”环境中，他始终保持了清醒的头脑，不惹事，不怕事，不怕碰硬，但也不硬碰，静若处子，动若脱兔。四国联军围攻东门、五国联军割禾夺麦的时候，他安安静静地待在城堡之中，甘当缩头乌龟，以不变应万变，适时抛出一点小诱饵，转瞬间将敌人的攻势化为乌有。轮到他反击的时候，战争与外交手段并用，威逼与利诱共举，时而把酒言欢，时而刀兵相向，紧紧抓住矛盾的关键，狠狠地打击最凶恶的敌人，同时转化次要矛盾，团结一切可团结的力量，建立广泛的国际同盟，有效地维护了郑国的利益，增强了国际间的合作，为中原地区的社会政治稳定作出了杰出贡献。

诚实并妥帖处理 天真小姐姐上的几个综艺都很吸粉 顺便找书来看下 从最近十年自己从基础岗位开始做事的人身上 看到的生活经验都很具体 强烈的自我驱动和接受自我 聪明努力 聪明态度好坏象限一摆出来 普鲁斯特问卷一答 自视结果总是直接的 最近经常听到朋友说我是幸存者偏差 其实我可能已经到幸存者偏执了 所以大胆直视并去弥补自己的缺陷 嗯 加油

觉得还行，言语间倒是有红楼梦的影子。只是太长，略坑，这一周算是废了……