我心依旧I Still Love You

在纸质书读了前半部分和在朋友问影院上读完是两个完全不同的体验，非常喜欢左下角冒出来的一长串想法，大家都写得虽然很短但真诚，夹杂着语气助词像岩浆泡泡一样涌出来，存疑和异见也理性地讨论分析，体会到一种亲切，友善的，和女孩子们坐在讲堂上课的临场感，我爱身为女性的大家！

希望看完这部剧也能缓解我作为一位母亲在养育儿子时的焦虑。让我能更了解我的儿子，并且去理解他，用正确的方式去爱他。

希望编剧在接下来的著作中，对于一些重要知识点来源和参考剧集加以引注，以便有兴趣的读者再对比研究

书友赠送的一本剧，看到名字就很欢喜，喜欢这种淡淡的缓缓的东西。        寻访隐士，更像是编剧的游记，记录了终南山一行的所见所闻，所思所感。一直以来对道、佛有一种神秘的排斥感，不知道为什么，可能觉得太玄乎，也可能是嫉妒，怎么会有人做到那么超然。有些信仰是来自内心的，可以不是一个具体的人、物，而是一种品质，只要让现世的自己修炼的人畜无害，活的内心轻松，就是最好的结局。明显，编剧寻访的隐士不是这样的，他们有自己的规划，有具体的修行，读经打坐，拒绝外在的声音，他们不太欢迎游客，不想修缮寺庙，只想静心修炼。有些和尚还没有普通人开悟，可见人如果过于拘泥于形式，反而追求不得自己想要的，所谓求而不得。       书中隐者说的话感觉很好，就摘录了出来。      “中国隐士传统的一个循环论题是，与其说隐居意味着放弃社会，还不如说它意味着放弃贪欲。作为一个原则，隐士们首先通过改造自己，进而寻求改造社会，因此他们中的很多人来太白山是为了冷却自己的热情的。”      “修道的人无法脱离人群，然而为了找到道，他们又必须远离社会隐居——至少是暂时的，以进行自我修炼和制心一境。如果对于学者来说，这是正确的，那么对于出家人来说，就更是如此了。在很多出家人求道的过程中，他们因住在暮星之家——中国最纯净的气所聚集的地方，而大受激励和鼓舞。”      “修道也是如此。当我们最终明白道的时候，我们的修行已经结束了。但是首先我们必须花很长时间修行。不过我们所修的并不是这个肉体。老子所谈的不是这个身体。我们的肉体不是我们的真身。我们的真身在假身里面，就像胎儿在母亲体内一样。我们的母亲就是我们的假身。除非我们把假身弃置一旁，否则真身就不会出来。”      “修习真正的德就是要去掉所有的神通和念头，像一个婴儿一样，无看而看，无听而听，无知而知。首先你要修德，道自然就来了。”“但是道又是空的，它不可解说。”        现在让一个人放下一切的贪欲，追求修行恐怕是极难的，有些东西明知很短暂，可是我们还是放不下拼了命的追求。编剧是个外国人，尚且对中国的文化给予肯定，对于文革时期破坏掉的建筑感到惋惜，我们更应该深思。不太赞同当代人还去隐身修行，我觉得那更像是一种逃避，或许存在毫无前兆就去出家入道的人，也许一句话就点化了他，但更多的人是遇到了无法接受的事才选择的一种方式，以暂时的回避目前的痛苦而作为依托，我们只有经历过，才更明确自己的内心，只有经历过社会的污浊，才更清楚要修炼自己哪些高贵，或者说保留自己的哪些品质不被侵污。每个现代社会人都是修行者，我们每天的工作生活哪样不需要修行？以一个顽孩的态度处世，要伤害多少人，最深的往往是自己。读这部剧给我的感觉是在这样的社会，能淡然自己的物欲，看的更明白，做事更洒脱，我想这部剧给我的就够了。所谓小隐隐于山，大隐隐于市，我选择隐在我的内心深处吧！

新的天地，学会提问。新的?，满足内心最迫切的需要，提升技巧，掌握真谛，获得价值，望安。

这版最让我印象深刻的属温碧霞的妲己。

“真正的爱，不是单纯的给予，还包括适当的拒绝，及时的赞美，得体的批评，恰当的争论，必要的鼓励和有效的监督。”“人生困难重重。”开篇第一句话就倒出人生真相。自我成长类剧集中的经典之作，也是多年热门剧集。什么是爱？如何正确的爱自己爱他人？如何自我成长？等等问题都能找到答案。通俗易懂，值得一读。

WLH事件之后再来看这部剧特别有意义

同历这风雨飘摇的十年，夏刚先生要自己的亲身案例为我们诠释了如何去选择公司衡量价值，也为我们呈现了一条中国得以成功的价值投资之路

一切都是美好的，心里有怎样的想法，你的思想就会促进向这个想法跨进的，一切都是美好的，所有的困难和问题都会得到解决的，摆在你自己面前的困难和问题，不是什么问题，是自己〈心〉的问题，一切都是美好的，就会吸引着快乐和幸福，健康和开心的陪伴。

写的很实在，可以实际行动的办法而且很简单，但也不简单需要每天去坚持学习说中写的一些方法，如果读者觉得哪一点很好可以学哪一点，不需要从头开始学，是一本值得反复观看的好剧，在不同的时间你所要学的不一样，所以更是值得不去学的一本剧

总结一下这部剧，是一本我对于人脑的启蒙书。我剧集剧的目的很明确，就是想要知道什么是意识，或者意识和智能的关系。其实意识，在本剧定义中，就是意识通达，从物理层面来讲，就是P3波（刺激后的300ms）的出现，与全脑激活。当然本剧还有很多的研究实验，比如双目竞争、最小差别实验（一连串图片里插入一张看不到的图片），这些实验证明了，人类意识是一个更高层次的东西，应该是前额叶皮质，以及超大超长锥体神经元（远距离信息收集传递）等，而下层的感受细胞负责收集外界刺激，至于这些刺激能不能到达意识层面就要看是否超过阈值了，事实证明，我们潜意识是能够捕捉意识层面没有浮现的东西的。而且还有一个很重要的事情，就是全脑工作空间，很重要的一个事实就是，人脑刺激大部分来自于内部，并非来自于外部，意识更像一个选择器，选择与外界预判相同的部分进行表示。总而言之，这部剧还是确定了我的想法，意识不是虚无缥缈的东西，而是物质层面上的东西，是链接，是信息传递，是变异进化，总之，是可以模型出来的！

多么好的一本剧，看着明白悟不透。。。看了这多年李婷的东西一直没悟透，就想看hp一样。

科幻只是一种形式，影视只不过是一种概念，不要过分纠结人类自己给自己所下的定义，要认清情人性的美与丑，痛苦与纠结。怀着绝望和痛苦，带着希望前行。

过度的平衡，也会让一部分能人心里失衡。经济政治，政治经济学。改革需要勇气，更需要手段方法，还需要保障全身而退，干事的人反而忧心冲冲，而有些人只要扮演好某些角色就可以平步青云。原罪也许存在也许不存在，主要取决于如何看。只要有利益就有原罪的影子存在。什么事情没有一丝原罪呢

系统性逻辑性很强很理性，但要转化为实践是有一定的难度的，在观看过程中会焦虑会迷茫，不断的问自己为什么而学习，有功利性也有因为兴趣。 印象最深的是“以教带学”这个观点，回想之前为应对期末考试而背书时，基本都是读顺了，理解了，用自我逻辑去将知识点串接内化才心安！ 总而言之，实用性很强，但部分观点有待考察……

第二个故事翻了翻，没兴趣了。第一个故事也挺诡异，不知道日本社会人心理常态如此还是编剧为了满足读者猎奇心理，最不太能理解这两个孩子青春期时游走在决绝的放弃自我的边缘时，家人之爱都不存在吗？ 不过跟着这书能体会日本人的暧昧和绝对……

看完了，感觉我要推翻之前的评论，抛却错字重复灌水抄袭总体来说设定构思还是不错的，不论是人物还是剧情，但是缺点还是很多

在看这部剧的几个晚上，脑海里一直盘旋着“战争即和平，自由即奴役，无知即力量。”这句话，觉得颇有深意，带给自己很多思考。 一定程度上跨越了时代的局限性，展示了个人主义的独裁下，“双重思想”带来的后果。什么是真正意义上的自由呢？最后如何坚持自己的思想呢？我还要好好想想。

上一本剧是封神之作。 这部剧打开之后感觉有点过于装，特别是开头，差点就看不进去。很常见的男生文里“装”的毛病，好在到后面渐渐适应一些，编剧可能也沉下心来了，好一些些了。 优点是，里面的一个个小故事还是很好的，让我知道原来还有这样的医患矛盾，有这样的特殊案例。即便是已经写了一本剧，还可以有许多全新的内容。编剧真实医生的身份以及对于病例的考据研究，是非常重要的基础，让人看了总有收获，收获一方面是对于特殊病情的之情，一方面是对于人性复杂的见识。 像这样的书是很好的，以真实案例为依据进行加工创作，有助于普通人对医生医院有更多的理解，有助于社会和谐。

猴哥猴哥~这是90后一代的集体回忆，耗资巨大历时6年才大功告成。现在来看也真的是各种良心啊！

“人生如痴人说梦，充满了无意义的喧哗与骚动。”这原本是《我心依旧I Still Love You》中的一句台词，后来成为了福克纳代表作《我心依旧I Still Love You》的书名，这句话用来形容这部剧也同样适用。 整本剧读下来，如同置身于一座巨大的圆形剧场，舞台上的人费力地表演着一出深奥的哑剧，台下却只有一片死寂和茫然。书中的人物就像舞台上的演员，他们急切而狂热地表达着自己，他们渴望自己的理想能刺破同伴的无知和社会的黑暗，但换回的却只有不解和嘲笑。没有得到理解的抱负变成了吞噬灵魂的火焰，理智和情感都在这场大火中被燃烧殆尽，最终只剩下愤怒和狂热的余烬。从此不再是他们拥有信念，而是信念掌控了他们。 但狂热和愤怒并不能换回理解，相反，它们只会带来偏见和仇恨。渴望为黑人平权的医生没有想和平地抗争，而只想着反抗和游行；对剥削深恶痛绝的杰克也不试图想出一条理智的解决之道，只是不停地咒骂和酗酒。这种狂热和不被理解带来的双重痛苦使他们很快就被哑巴吸引住了，哑巴不会说话，只是微笑着听他们的长篇大论，并不时地附合。哑巴就像一面镜子，他们在哑巴身上看见了自己，于是便认为哑巴是跟自己一样的人，是小自己唯一的知己。同样被哑巴吸引的不止他们，还有小女孩米克、咖啡馆店主杰夫，乃至整个镇上的人，所有人都相信哑巴是跟自己一样的人，他们怀着“被理解”的感激之情想象哑巴的身世，几乎把他当做小镇上的神明。 但令他们无法想象的是，哑巴只是一个孤独的普通人，他唯一的朋友还被送去了精神病院。而且在哑巴眼中，他那唯一的朋友是他生命中最重要的人，其他的人只不过是在他见不到朋友时的陪伴者而已。哑巴对朋友的爱胜过一切，可他的朋友见到他时却几乎认不出他来，当哑巴激动地用手语滔滔不绝地向他倾诉时，他要么摆出厌烦的神情，要么只是带着似是而非的微笑看他，而这一切非但没有使哑巴对他的爱有所动摇，反而使这种爱愈加强烈。后来哑巴的朋友死了，哑巴受不了没有朋友的生活，很快就自杀了。哑巴的死，也让那些把他当做唯一的朋友来爱的人陷入了绝望。 在整部剧集里，孤独是终极的宿命，甚至连最强烈的爱也无法将人从中拯救出来。相比于村上春树书中的孤独，卡森笔下的孤独显然更绝望也更寒冷，书中的人物要么在愤怒的烈火中被烧成灰烬，要么在孤独的寒冬中逐渐凋零，除此之外，没有其他的出路。 但现实果真如此吗？如果仔细观看的话就能发现，书中的人物尽管渴望被理解，却又同时在自己的心中建起了壁垒。他们下意识地觉得没人能理解自己，看待别人时用的也是有成见的眼光，当其他人因此把他们当做疯子时，他们便认为觉得这恰好印证了自己对他们的看法，内心的屏障也随之加强。这种孤独并不完全是外界强加给他们的，很大程度上也来自于他们自身的成见。打破成见本身并非是一件非常困难的事，但它需要合适的契机。就像当杰克拜访医生时，医生因为怀着对白人的刻骨仇恨对他破口大骂，但一席话过后，他们发现彼此都是对社会心怀不满的激进份子，虽然他们的政见不同，但这并不会妨碍他们在余生中成为知己。由此看来，孤独并非是那么绝对和彻底，它更多地取决于个人的态度，虽然态度可能十分顽固，但它毕竟还有能被改变的可能。

这是一本好剧。在故事里读历史，读一个时代某种制度顺应新的时代新的制度而瓦解；读诗一样的文字；读不争即争大愚若智大智若愚的‘傻’少爷；读他穿着绸缎在雪地里和光着脚的小奴抓麻雀；读他13岁经历第一个侍女；读他成年后在领地边境建立起一个新兴的商贸大地；读他的慈悲；读他给予所有奴隶的自由身；读他在碉楼栏杆里看银河、看星空、看云彩飘来又离去；读他最后从容的倒在不得不被波及的仇家刃下——那是一早就埋好的伏笔；最终——我心依旧I Still Love You。 每个人都有特定的结局，而那些说过的话、听过的曲、吃过的饭、走过的路，终将最后左右这个结局到底何如！ 藏者李婷驾驭着汉字又放任着汉字，行云流水娓娓道来。。。。。。

很讨厌年轻的男主，作为一个欺软怕硬、不尊重有能力人的中郎将，他就像一条太子脚边的狗，不配作为另一个男主（极有能力的大唐福尔摩斯）的搭档。

被插图吸引而来，真是妙笔生花！译文如何，不做评价，见仁见智。

本剧提出的刻意练习方法，超越了格拉德威尔在《我心依旧I Still Love You》一书中提到的1万小时定律。1个人如果没有刻意的、有目的、有反馈、有方法的练习，吃1万个小时的饭，也成不了美食家，看1万小时的电影，也成不了电影评论家。1万小时定律，仅是一次对心理学不太严谨的推绎而已。 天才是刻意训练的产物！如“莫扎特”是其父亲专注培养并方法得当的结果，一个人即使是天才，如果没有后期得当的方法对其天赋进行刻意训练，就会出现“伤仲永”式的人物结局。 各领域的杰出人物都靠大量练习。 刻意练习从有目的的练习开始！如果盲无目的、没有精进提高，一个有着20年工作经验的人，可能还不如一个有5年工作经验的人，因为前者没有提高，只是把1年的经验重复了20年，而后者却每一年都有提高。 有目的练习的四个特点：明确的特定目标，积小胜为大胜；专注；有反馈，知道哪里对哪里不对；走出舒适区。 美国海军飞行员的“王牌训练计划”。把情景模拟、实战演练纳入日常训练，培养出的飞行员不仅能达到常规飞行技能，而且针对不同战争类型迅速做出反应。 拒绝三种错误思想：第一种，习得性无助，“我不能”“我不行”“我不会”等；第二种，经验主义，做的时间长了就好了；第三种，努力就会优秀，没有方法的苦干就是苦干。

周元，来自小小帝国的废材，凭借着自己坚强的毅力和发狠的决心，争做天下第一，此乃真性情也！人生亦然，如果没有天生的龙运，没有家族的庇护，没有社会的资源，没有天大的人缘，只有一个躯体，那么，你只能靠心去吃饭，去努力，因为心能容一切，无论是受尽千夫指的邪恶，还是流传千古的美德，亦或是坚毅不拔的志气，都能被心所容纳！有个脑筋急转弯说得好，比天还高，比地还阔，比海还深的是什么？答案是心，而周元则有此博大的心，所以他能成功！谁能载舟，亦能覆舟！而一颗善良的心则好比是一叶小舟，能将你带到彼岸！请诸君静听，心大则万事皆成，心小然一事无成，心强则屹立不倒，心弱然贪生怕死，心仁则挚友天下，心毒然孤独终老！衷心向周元学习，拥有一颗属于自己的心，含天地万物之美于其中！

前半部分看着还行，越往后逻辑越不严谨，剧情也有点跳跃。更愤慨的是，最后女主居然还和男二号三公子在一起了，还生了一双儿女，而用情至深至死不渝的皇帝却英年早逝了

清风街的故事来自邵峰的故乡棣花街，第一次拿到这部剧时，我是编剧在彩蛋中所说的"翻着看"的读者，觉着这些文字好似一些儒雅的流水账，便搁置在了一旁。一个星期前，我重新拾起它，成为了"慢慢读"的读者，于是我感受到了编剧的"迷惘和辛酸"，在不断惊异于邵峰缜密无比艺术构思的同时，出乎意料地为这部剧集里的深情打动了。 清风街的故事是通过引生叙述的，作为这老街上唯一一个疯傻的人，他的视角毫无拘束地把时代的变动和村中的平凡小事以及各种生长在清风街的动植物都串联在了一起。九十年代的村庄迎接着国家政策的转移，大批的人离开农村，涌入城市，农村也渐渐放弃了土地。夏天义的一句"土地留不住他们"是老一辈的唏嘘，而翠翠和光利一行在城市的沉沦或受挫又是他们的现实宿命。编剧在发问，可谁又能来回答？ 清风街的琐屑里，办喜事，卖豆腐，看大戏，做生意，在雨水拍起泥土味的日子里躺在凉席上久睡……生老病死，再没有天大的悲喜剧，最常见不过拌拌嘴，因此，与这样内容相匹配的艺术形式也必然是平淡的。这让我想起第一次看贾樟柯电影的感觉，得知了原来小城里的琐碎也可看可感，原来我们奔忙又停歇，就在自己的一生里不知不觉融化了时代。