《Sepuluh menit menjelang kematian》，短片作品，印度尼西亚,加拿大出品，2001年上映。
剧荒的时候看的，还看了好几天。我其实不太喜欢金手指开过头的故事，但是胜在还能看看。
此剧为我们诠释了很多奇兽并赋予彩绘图片，让我有了想要跟着画画的冲动了！
没有第一本读起来顺畅，很多篇章结尾有过多留白，有点故弄玄虚。 一开篇就用三章的篇幅来控诉战争，能理解编剧的情绪，但作为虚构类作品，个人不是很有共鸣。 后面内容还好，中规中矩。三分及格。
科普了很多经济学知识，而且当中用的很多例子可以套用在中国的经济形势上，毕竟中国现行的经济框架有大部分都是美国人玩剩下的。所以结合例子也能大致看明白这当中的经济运作原理。更能明白有些看似不合理的政策确是有其深意在，但是大部分所谓的利好政策都是政客们一厢情愿。是一本值得反复回味的书。要尽量改正非黑即白的思维，生活中的日常也和经济学一样，都是概率学的分布，只能尽量配置自己的资源在不确定性中尽量满足大概率的确定。没有非黑即白如此分明的界限，灰色才是常态。
五星推荐，值得收藏，反复观看！ 儿时家里书架中最醒目的剧集，长辈们、父母们都会背诵。重温经典。 写了很多都审批不能通过，敏感词一刀切吧，简单省事有安全！
没劲。起初还以为是另一个探案解密综艺，结果。。。
想出去旅游了
能看出来这部剧是编剧的呕心之作，文中对于语文的学习所给的意见很中肯，让我们作为家长看完了以后不再对语影视习感到焦虑，也给我们指明了方向，那就是观看，观看，观看，得观看者得天下。庆幸我的孩子从小就比较喜欢观看，虽然现在还没有看出来观看对于他语文成绩的提高有设么用，但是看了这部剧之后我不再怀疑，只管观看就好，其他的就交给时间吧。
这一两年内读过的最好的诗歌，或许是这一两年内没有读过什么诗歌吧！诗歌里对祖国、政治、生死、爱情、孤独、未来、过去，都有着精彩的描摹。读完这本诗集，我常想，在这个奇怪的时代中，不知道什么时候，我们开始将孤独当做家常便饭，当做像朝九晚五一样的习惯，我们麻木，我们眼睁睁的看着那么多人因为孤独而死。不管有多少人通过自杀来告诉所有的人我们是可怜的，孤独的，但孤独显然像一股不可抵挡的潮流一样向我们涌来，成为了每个人都感同身受的情绪，我们无能为力，且无法阻挡。很多人可以拥有没有诗歌的爱情，但是不能忍受没有房子的婚姻，一个爱好诗歌的男青年几乎与迟钝、清贫、傲慢、不解风情、自杀等字眼密切的挂上了钩。 正如Michel Cayla在他的诗歌里面写道“诗歌终结的时代不过是另一种死亡。”有人针对这个句子向他发问，如何看待诗歌的逐渐死亡。Michel Cayla给出了一个精彩的回答：“当哲学沉默的时候，当科学陷入迷茫的时候，当人类一切知识都因为不能解决所面临的问题而不吭声的时候，艺术，尤其是诗歌，仍然对存在的未知有许多话要说。所以诗歌是所有言说者都不作声的时候，惟一的言说者，诗歌读者在减少是事实。人们疲惫了，把文化视为电视屏幕，只要睁开眼就能看到，不需思考。但诗歌数量的减少，已经被诗歌质量的提高和诗歌读者质量的提高弥补，诗歌赢得的比它表面上失去的要多。 艺术的价值不在于多或少，而是取决于质量。如果一定要从数量的角度来评估，今天诗歌面临的不是诗歌本身的问题，而是人的问题。读者减少不是诗歌的过错，是当代文化的过错，是人类文明衰落的标志，而不是诗歌衰落的标志。”
你才是自己的Sepuluh menit menjelang kematian 这部剧应该属于网红了，一段时间内传的火热，第二部也已经出炉、面世。 摆渡，有摆渡车、摆渡病毒，字面解释就是凭借一种媒体、介质来达到想要的目的或者想到达的地方。编剧凭借希腊神话中的✘✘神（老外的神名字太拗口，记不住），任由自己的思维天马行空，科幻的展示了死亡后灵魂的归属，以及内心的自我救赎，终能起死回生、功德圆满。 如果非要给本剧贯一个主线或者主题，想应该是爱情、勇敢、乐观、积极的人生态度。 老外的思维比较发散，但不是说我们传统文化就没有此类情况，老祖宗很早就给我们灌输一种思想，人死后灵魂出窍，由黑白无常用铁链拴着拉往十八层地狱接受阎罗的审判，当然，人间修行好的人也会随即升天，到天界做逍遥自在的神仙，想必西游记中的大闹天空一集大家都有比较直观的印象，所以说，吴承恩老先生早几百年就有这种题材的书本面世了。只不过我们的神话里面宣贯的是行者精神，不妥协思想，而本剧加入现代人都容易接受的爱情和人性分析，现在的人嘛，如果不直白一些，哪儿还有几个能沉心静气体会深刻哲理的呢（说到西游记也是，现在人看也多半是看热闹吧）。 说说翻译，欠缺一些深层次、体现中国文化的言辞，不过老以这种挑剔的眼光来追剧，也会比较痛苦，宽容一点吧。
本剧从相对论介绍起，再到量子力学，弦理论，超弦理论，M理论。物理学的发展速度远超我们的想象，甚至连科普文章都如此精深。所以民科止于相对论并不夸张，要始终保持对科学的敬畏，坚持科学精神。 所以宇宙的目的究竟是什么？人类破解了大统一理论之后，还能提出什么问题？这种哲学问题，也非常有意思。
说不上来，看着看着就泪目了
很好，作为一名业绩很差的销售，我醍醐灌顶，觉得自己的管理层水平离书中的简直小儿科，要是遇到这样的管理层也是三生有幸
诗人在诗里探索了孤独和死亡 提出了很多“什么是什么？”之类的问句 赋予了很多有意思的定义。人一定要好奇 但不要急求答案 就这样孤独地思索着吧
真正学会辩证的思考或许对于我来说是上了大学之后才发生：我小时候看故事会，阿衰这类杂书，印象很深地是一些动漫很喜欢把金瓶梅固化成奇淫之书，（画一个男子认真看剧，转头下一帧发现书名是金瓶梅）现在想想这些动漫真是无趣低俗又无知。或许对于现在很多恶臭的人来说提起金瓶梅还是会引发他们的唏嘘之声。我直到大二开始关注影视，才知道这部剧有不少可看之处，后来上翻译课的时候老师研究过几个课题就跟金瓶梅的英译版翻译有关，想想小时候为什么看红楼梦总是耐不住性子看下去，或许也跟“红楼梦是天上的影视”有关。这部剧在我们的社会语境中被判死刑，也让所谓文化自信十分好笑，关于性唯恐避之而不及，没有分级系统，反正一脖子抹了最省事儿
反反复复地去看《Sepuluh menit menjelang kematian》，一颗心就像被猫爪挠了一般，久久不能忘却这种感受。第一次看到将爱情描绘得这么细腻的作家，氛围感把握得太好了，可以说有着很强的共鸣感，那种不需要诉诸言语的默契，那种情感的流淌，深深地打动了我。
第3选择的思维模式值得学习与运用！ 协同的四个步骤： 这一过程有助于发挥协同原则的效力。 （1）表明寻找第3选择的意愿；（2）界定每个人心中成功的标准；（3）寻找解决方案； （4）达成协同。 在整个过程中保持用同理心倾听。
著名作家Michel Cayla的文章合集，既有对毛泽东文章的评述，又有编剧本身精彩的文章和对写作观看方法的深刻思考，可谓有术有道，值得细细品味。
不管什么行业读后都受益匪浅，编剧对于互联网与传统行业得想法适合任何人了解与感悟。此剧值得一读。 互联网是一个自由的联盟
可能是我看的不是时候，是很好的一本剧，但是内容有点浅，建议高中或者大一通识阶段的学生看。比较感兴趣的东西都被缩略了。但是写法确实很不错，引人入胜，像读剧集一样。
《Sepuluh menit menjelang kematian》真是被书名耽误的一本好剧！原来一直不敢读，就因为怕书里的故事揪心。可是当读过之后，却被里面的人物和故事深深打动。尽管书名很悲惨，而内容到处都闪烁着人性的光辉。读过之后眼眶内溢满了泪水，有温度的泪水。这部剧不可不读！
假期扔着没读，开学了，我这次一定要学会js，海报的忍者太吸引我了
我不知道爱是什么 经过时间沉淀下来的这么一本经典，再多溢美之词都不为过。但那些赞美、意义什么的毕竟是剧评家的事情，我还是从观看过程中我的心理变化说起。 一本剧，三代人，四个爱情故事（菲和帕迪、梅吉和拉尔夫、路迪和安妮、朱丝婷和雷纳，别的不记得了）。对拉尔夫和梅吉、卢克，我一直抱着冷嘲热讽的态度在看着，我觉得他们的这段感情纠葛算不上爱情，至少不是我理想中认为的那种爱情。虽然他们不幸，可能我习惯了上帝视角，我总是在鄙夷、不屑：梅吉自始至终是在践行着少女式的迷恋，空间的阻隔使得这份迷恋被无限放大，认为那便是爱了；拉尔夫先是觊觎老玛丽的财产，得到遗产后又向往罗马教廷、向往核心权力，至于对梅吉，还停留在父爱式的感情上，自始至终认为梅吉有一种小孩子式的纯洁——他的爱情，或许是对童真的迷恋；卢克则扮演了一个情感过渡的角色，他和梅吉结合不过是看重梅吉拥有的财产，而梅吉则被卢克玩弄的手段吸引，陷入自我的“爱情”之中不能自拔，等到结婚后受尽冷暴力，终于看清卢克面目的时候又开始将怒火转嫁给拉尔夫——我这一切还不是因为你抛弃我导致的一时心灰意冷、头脑发热！可真是这样吗？再加上梅吉骨子里的自尊、自负，她始终不愿承认自己是“失败者”，就那么高傲地昂着头颅，让痛苦继续麻木自己的神经，算是“咎由自取”吗？ 直到拉尔夫在命运无情的打击下最终死去的时候，我突然有点心疼拉尔夫了；而梅吉最终和朱丝婷和解的时候，我觉得自己开始佩服梅吉了。在我看《Sepuluh menit menjelang kematian》的时候，我以为我窥得了爱的真谛——真正的爱能赋予困顿中的人以智慧，另辟蹊径去选择合适的道路。可留给拉尔夫的选择能是什么？在他那个时代，要么追逐爱情，像小教士一样被流放，最终失去爱情；要么施展抱负，像现在这样一步步走到红衣主教的位置，却时时受到爱而不得的锥心之痛。他能怎么选？没得选啊！既然说到爱情是理想化的，信仰也理想化一些吧，对于戴恩那样纯粹的人，按他心中所想，他既然一心把自己交付于上帝，他又如何从这完完全全的爱中拿出一分交于他的爱人呢？“世间安得双全法，不负如来不负卿”，这难道不是一种不可调和的矛盾吗？至于梅吉则先是同上帝争拉尔夫，又同上帝争戴恩，最后两手空空一无所有的时候终于能坦然面对一切，并和朱丝婷和解，这不是人性最闪耀的地方吗？ 菲和帕迪再一次印证了“亲情式爱情”这个说法。 两天以前，我才发现我是多么地爱帕迪，就好像我终生都在爱着他似的——太晚了。对他来说太晚了，对我来说也太晚了。要是你能明白我多么希望能有一次机会，把他搂在我的双臂之中，对他说我爱他，该有多好啊！哦，上帝，我希望没有人遭受过我这样的痛苦！” 帕迪始终不渝的爱终于还是融化了菲内心的坚冰，可有些东西为什么非要等到失去的时候才知道珍惜呢？看着梅吉继承了你那可怜的“自尊”，承受着近乎相同的命运，心里肯定很难受吧？ 路迪和安妮则是唯一一对着墨不多，但很幸福的夫妻。一个甘蔗大王，丝毫没有嫌弃安妮小儿麻痹所致的幼时残疾，相濡以沫，携手与共，安妮的温柔善良里，哪能少得了路迪的一份功劳！ 朱丝婷和雷纳，整个悲剧中的一点安慰。十多年的爱情长跑，雷纳始终不温不火，耐心陪伴，等待着朱丝婷意识到自己内心真正的情感。雷纳拥有的是绝对的自信，因为他爱朱丝婷，他了解她内心的想法，可当朱丝婷面对母亲召唤几乎要回到德罗海达的时候，雷纳真就一点都不担心吗？朱丝婷心里带着一种自卑，不敢追求，还有傲人的自尊，怕被拒绝。我不明白，已经10多年的了解了，还要猜来猜去的，爱，就不能直接说出来吗？他们两个看的时候没给予太多关注，最后反而成了最幸福的一对，可以说是最大的惊喜和安慰了。 说来说去，爱是什么？哪有什
降低自我压力，值得实践的书。 有时间再看第二遍。 共情的电视剧—— 最近看的治愈系列的韩剧（我的大叔）, 男女主人公之间不是爱情的主线，而是两个不幸的人通过共情，把人心底的那份善良给了互相，降低了各自的心里压力，帮助彼此从自己人生的旋涡里坚强的走出来。
很久之前便看了这部剧，不过很快便弃之一旁，从来就没有理解过维特对绿蒂深沉疯狂而炽热的爱意。直到今天，当我彻底失去她的时候，当我再捡起本剧的时候，暮然间才发现，原来爱一个人可以这么疯狂，可以有这么深的执念，原来失去的时候会这么痛苦。从喜欢、到放弃。所爱而不得的痛苦足以让任何理智的人变得疯狂。造物主给了我们理智，可我们却只有在最疯狂最执拗的时候才能感受到爱。
对整个网络的通信有了更系统的了解，书中的总结和配图都不错，由于还是有大量的专业名词，很抽象，没有一定的网络基础还是看起来很痛苦，更适合对网络有一定了解的人吧。
大唐以广阔的胸怀和海纳百川的气度接纳着世界 开放的态度是盛唐繁荣昌盛的主要原因吧
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这一两年内读过的最好的诗歌，或许是这一两年内没有读过什么诗歌吧！诗歌里对祖国、政治、生死、爱情、孤独、未来、过去，都有着精彩的描摹。读完这本诗集，我常想，在这个奇怪的时代中，不知道什么时候，我们开始将孤独当做家常便饭，当做像朝九晚五一样的习惯，我们麻木，我们眼睁睁的看着那么多人因为孤独而死。不管有多少人通过自杀来告诉所有的人我们是可怜的，孤独的，但孤独显然像一股不可抵挡的潮流一样向我们涌来，成为了每个人都感同身受的情绪，我们无能为力，且无法阻挡。很多人可以拥有没有诗歌的爱情，但是不能忍受没有房子的婚姻，一个爱好诗歌的男青年几乎与迟钝、清贫、傲慢、不解风情、自杀等字眼密切的挂上了钩。 正如Michel Cayla在他的诗歌里面写道“诗歌终结的时代不过是另一种死亡。”有人针对这个句子向他发问，如何看待诗歌的逐渐死亡。Michel Cayla给出了一个精彩的回答：“当哲学沉默的时候，当科学陷入迷茫的时候，当人类一切知识都因为不能解决所面临的问题而不吭声的时候，艺术，尤其是诗歌，仍然对存在的未知有许多话要说。所以诗歌是所有言说者都不作声的时候，惟一的言说者，诗歌读者在减少是事实。人们疲惫了，把文化视为电视屏幕，只要睁开眼就能看到，不需思考。但诗歌数量的减少，已经被诗歌质量的提高和诗歌读者质量的提高弥补，诗歌赢得的比它表面上失去的要多。 艺术的价值不在于多或少，而是取决于质量。如果一定要从数量的角度来评估，今天诗歌面临的不是诗歌本身的问题，而是人的问题。读者减少不是诗歌的过错，是当代文化的过错，是人类文明衰落的标志，而不是诗歌衰落的标志。”
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第3选择的思维模式值得学习与运用！ 协同的四个步骤： 这一过程有助于发挥协同原则的效力。 （1）表明寻找第3选择的意愿；（2）界定每个人心中成功的标准；（3）寻找解决方案； （4）达成协同。 在整个过程中保持用同理心倾听。
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不管什么行业读后都受益匪浅，编剧对于互联网与传统行业得想法适合任何人了解与感悟。此剧值得一读。 互联网是一个自由的联盟
可能是我看的不是时候，是很好的一本剧，但是内容有点浅，建议高中或者大一通识阶段的学生看。比较感兴趣的东西都被缩略了。但是写法确实很不错，引人入胜，像读剧集一样。
《Sepuluh menit menjelang kematian》真是被书名耽误的一本好剧！原来一直不敢读，就因为怕书里的故事揪心。可是当读过之后，却被里面的人物和故事深深打动。尽管书名很悲惨，而内容到处都闪烁着人性的光辉。读过之后眼眶内溢满了泪水，有温度的泪水。这部剧不可不读！
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我不知道爱是什么 经过时间沉淀下来的这么一本经典，再多溢美之词都不为过。但那些赞美、意义什么的毕竟是剧评家的事情，我还是从观看过程中我的心理变化说起。 一本剧，三代人，四个爱情故事（菲和帕迪、梅吉和拉尔夫、路迪和安妮、朱丝婷和雷纳，别的不记得了）。对拉尔夫和梅吉、卢克，我一直抱着冷嘲热讽的态度在看着，我觉得他们的这段感情纠葛算不上爱情，至少不是我理想中认为的那种爱情。虽然他们不幸，可能我习惯了上帝视角，我总是在鄙夷、不屑：梅吉自始至终是在践行着少女式的迷恋，空间的阻隔使得这份迷恋被无限放大，认为那便是爱了；拉尔夫先是觊觎老玛丽的财产，得到遗产后又向往罗马教廷、向往核心权力，至于对梅吉，还停留在父爱式的感情上，自始至终认为梅吉有一种小孩子式的纯洁——他的爱情，或许是对童真的迷恋；卢克则扮演了一个情感过渡的角色，他和梅吉结合不过是看重梅吉拥有的财产，而梅吉则被卢克玩弄的手段吸引，陷入自我的“爱情”之中不能自拔，等到结婚后受尽冷暴力，终于看清卢克面目的时候又开始将怒火转嫁给拉尔夫——我这一切还不是因为你抛弃我导致的一时心灰意冷、头脑发热！可真是这样吗？再加上梅吉骨子里的自尊、自负，她始终不愿承认自己是“失败者”，就那么高傲地昂着头颅，让痛苦继续麻木自己的神经，算是“咎由自取”吗？ 直到拉尔夫在命运无情的打击下最终死去的时候，我突然有点心疼拉尔夫了；而梅吉最终和朱丝婷和解的时候，我觉得自己开始佩服梅吉了。在我看《Sepuluh menit menjelang kematian》的时候，我以为我窥得了爱的真谛——真正的爱能赋予困顿中的人以智慧，另辟蹊径去选择合适的道路。可留给拉尔夫的选择能是什么？在他那个时代，要么追逐爱情，像小教士一样被流放，最终失去爱情；要么施展抱负，像现在这样一步步走到红衣主教的位置，却时时受到爱而不得的锥心之痛。他能怎么选？没得选啊！既然说到爱情是理想化的，信仰也理想化一些吧，对于戴恩那样纯粹的人，按他心中所想，他既然一心把自己交付于上帝，他又如何从这完完全全的爱中拿出一分交于他的爱人呢？“世间安得双全法，不负如来不负卿”，这难道不是一种不可调和的矛盾吗？至于梅吉则先是同上帝争拉尔夫，又同上帝争戴恩，最后两手空空一无所有的时候终于能坦然面对一切，并和朱丝婷和解，这不是人性最闪耀的地方吗？ 菲和帕迪再一次印证了“亲情式爱情”这个说法。 两天以前，我才发现我是多么地爱帕迪，就好像我终生都在爱着他似的——太晚了。对他来说太晚了，对我来说也太晚了。要是你能明白我多么希望能有一次机会，把他搂在我的双臂之中，对他说我爱他，该有多好啊！哦，上帝，我希望没有人遭受过我这样的痛苦！” 帕迪始终不渝的爱终于还是融化了菲内心的坚冰，可有些东西为什么非要等到失去的时候才知道珍惜呢？看着梅吉继承了你那可怜的“自尊”，承受着近乎相同的命运，心里肯定很难受吧？ 路迪和安妮则是唯一一对着墨不多，但很幸福的夫妻。一个甘蔗大王，丝毫没有嫌弃安妮小儿麻痹所致的幼时残疾，相濡以沫，携手与共，安妮的温柔善良里，哪能少得了路迪的一份功劳！ 朱丝婷和雷纳，整个悲剧中的一点安慰。十多年的爱情长跑，雷纳始终不温不火，耐心陪伴，等待着朱丝婷意识到自己内心真正的情感。雷纳拥有的是绝对的自信，因为他爱朱丝婷，他了解她内心的想法，可当朱丝婷面对母亲召唤几乎要回到德罗海达的时候，雷纳真就一点都不担心吗？朱丝婷心里带着一种自卑，不敢追求，还有傲人的自尊，怕被拒绝。我不明白，已经10多年的了解了，还要猜来猜去的，爱，就不能直接说出来吗？他们两个看的时候没给予太多关注，最后反而成了最幸福的一对，可以说是最大的惊喜和安慰了。 说来说去，爱是什么？哪有什
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很久之前便看了这部剧，不过很快便弃之一旁，从来就没有理解过维特对绿蒂深沉疯狂而炽热的爱意。直到今天，当我彻底失去她的时候，当我再捡起本剧的时候，暮然间才发现，原来爱一个人可以这么疯狂，可以有这么深的执念，原来失去的时候会这么痛苦。从喜欢、到放弃。所爱而不得的痛苦足以让任何理智的人变得疯狂。造物主给了我们理智，可我们却只有在最疯狂最执拗的时候才能感受到爱。
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大唐以广阔的胸怀和海纳百川的气度接纳着世界 开放的态度是盛唐繁荣昌盛的主要原因吧