《Niemand außer mir》，经典作品，德国出品，1996年上映。
我觉得，人生只有一次，在结束生命的那一秒里，我们总会后悔一些事情，总会不舍得自己的生命，就算一生活的那么标准，不浪费一秒，也会后悔吧！所以，做自己喜欢的，多看看世界，多看看你所不知的地方
这部剧通过脱口秀主持人奥普拉·温弗里与儿童心理咨询师布鲁斯·D·佩里的对话，讲述了童年经历会如何影响大脑的发育，创伤中大脑的调节模式，以及如何修复创伤。 人脑有几百亿个神经元，它们相互连接、构成复杂的网络，形成了我们认知世界的方式。 从出生开始，任何新的变化都会激活应激反应。当生活中的某些挑战使人失去平衡，压力就会产生，人就会感觉不舒服和痛苦——只有恢复平衡，我们的感觉才会好起来。 当婴儿哭泣的时候，他们可能是饿了、渴了、该换尿布了……因为他们无法自己进食、自己换尿布，所以通过哭泣来恢复平衡。 积极的回应会帮助婴儿建立自我调节的能力。如果照顾者没有回应，婴儿就不能重新进入平衡状态，会更加痛苦。 当应激反应以适当、可控的方式被激活，机体的耐受力会提高，不断地挑战自我，培养出更强大、更具灵活性的反应能力。但如果压力的剂量太大，造成了大脑应激反应系统的变化，长期不能恢复稳态，就属于创伤。 为什么遭遇创伤只要一瞬间，疗愈创伤却要很久？人的大脑真的这么脆弱吗？ 原来，所有的信息在传送到大脑最高层级负责思考的部分之前，先会在大脑低层级与过去的记忆相匹配。此外，沮丧、愤怒、恐惧的情感会关闭大脑皮质的部分功能——当一个人处于失调状态时，他根本无法使用大脑中最智慧的部分。 比如，如果某小孩曾经目睹父亲对母亲暴力相向，他的大脑就会将男人与威胁、恐惧联系起来。以后他遇到一个男性教师，长得有点像父亲，很可能仅仅坐在教室里就会让他不舒服，尽管他不是有意识地建立起这种联系。 机体遭遇压力时，生理上会产生战斗或逃跑反应（唤醒），或是直接僵住（解离）。唤醒反应使人心率加快，解离反应则使人心率降低。在无法逃避、抵抗无效、难以忍受的痛苦时刻，解离反应让你“消失”，退回可控的内心世界。在这种形势下，解离反应不可避免地伴随着失望，这时，人被迫与自己的身体脱离，从而丧失了自我认同。 值得注意的是，解离反应本身并没有错。它是一种保护机制。如果没有解离反应，一个人越是受到威胁，就越是恐惧，大脑皮质关闭得就越多。此外，心流和白日梦都属于可控的、有益的解离。 每个人的经历、遭遇的压力、应激反应模式不一样，看待世界和理解世界的方式也不同。 创伤不是小部分人的事。研究表明，美国儿童中至少半数有过一次严重的创伤经历。既然每个人都是独特的，就不该问“我出了什么问题”，而是应该关注“我经历了什么”。 在前面小孩与老师的例子中，如果双方拥有创伤意识，明白过去的经历影响着现在的行为与健康，并由此采取相应的行动、做出适当的反应，那么即使不能改变大脑低层级的过滤器，也能通过后天关系建立一个新的连接。 在创伤最初的几周，周围的人会动员起来提供情感支持。大约在六个月后能量耗尽、跌入谷底，创伤后心理问题开始暴露，逐渐严重，帮助者纷纷离开。人们渐渐厌倦听到与创伤有关的消息，只想谈论疗愈与希望。 因为人是社会动物，会受到情绪感染，在受伤的人身边时，我们也会受伤。可我们不希望受伤，于是我们试图消除或否定他人的痛苦，转移注意力，这有助于我们的自我调节。 可惜的是，复原力并不是与生俱来的。但它可以构建，一个人与其他人的连接是疗愈过去创伤的关键。与愿意陪伴他、支持他、关怀他的人在一起，拥有归属感，是至关重要的。 祖先们估计也有创伤后的症状。他们肯定大多数被疗愈了，才有现在的我们。传统治疗的支柱是，与部族和自然界的连接，通过舞蹈、击鼓和唱歌获得节律调节，为随机的创伤带来意义的信仰与故事，在长老的指导下用药物治疗。
第二部我给四星只能说是因为斗罗大陆的感情分。绝世唐门出的时候事充满期待的，但是期望高失望也大。虽然三少的构思还算够新，其中很多情节刻画的也很优秀，一些情感的表达也很感人，但是作为续集，强行更改了太多设定，各种冲突混乱的地方实在太多，凑字的地方也太多以至于让人反感，作为一个真正喜爱斗罗大陆的人对比第一部实在是无话可说。一个编剧到后期走下坡可以理解，但是消费读者感情只能说早已失去了本心，也许吧三少自己都没有意识到这一点，毕竟网络剧集富豪榜第一名。
所有的人都有原罪，这么多的矛盾体放在一起，正应了那句话“一丘之貉”or物以类聚。
这部剧借由减肥来谈心灵成长，里面谈到的编剧减肥的经历，有那么几个点我特别有共鸣。健身先健脑，beyond your wildest imagination～
励志书犹如心灵鸡汤，偶尔补一补可以增强"心理体质", 盲目依赖却会适得其反。 不适合精读，快速浏览，看看对自己有激励作用和启发的故事和语段足矣。 美国人的故事不一定适应中国人的实际情况。
一个个短小的故事折射出人性的悲哀，自私，冷漠，利己，虚伪。印象深刻的是《Niemand außer mir》《Niemand außer mir》《Niemand außer mir》《Niemand außer mir》《Niemand außer mir》《Niemand außer mir》，有战争时的苟且偷生、亲情、爱情、友情、底层女性的悲哀…每个故事读到结尾都会忍不住感慨编剧把人性的丑陋写到了极致，同时也赞扬了像Niemand außer mir那样心地善良、道德高尚、乐于牺牲，和具有爱国主义精神的小人物。虽然身份低微，但是他们身上的这些善良品质，才是当时这个病态社会中最迫切需要的。
读完了。不用“终于”（尽管是用时最久的一本剧），是为了区别“不愿意读完”和“怎么还没读完”这两种不同的观看心理。如果对西方影视经典不感兴趣或是基础太过单薄，真不建议看哈德罗·布鲁姆，否则你会憎恨他纵横捭阖的影视比较和理论水平。 太喜欢这老头了！献上我的膝盖！那些动则就爱给别人开追剧清单的看剧人，真该好好看看他番外里罗列的那些作品：真正的看剧人，是长这个模样的。 在学术界声名显赫的布鲁姆特立独行，思路清晰，那么多经典作品，不是烂熟于心的人，不可能有这么深刻的知见与独到的批评。他太清醒了，常略带无奈又释怀地说，他那一代人还有细读经典的传统，再过几代人估计就不会再有了。在一个快速观看技巧流行的时代，各种昙花一现的名作和热门剧集正在消蚀我们的审美，我们放弃了对美学和崇高的求索，喋喋不休于那些在几年后注定就会偃旗息鼓被束之高阁的各种主题。 可是，“影视研究的巴尔干化已经是不可逆转的了。”所谓“巴尔干化”，就是分裂、多元、冲突、敌对，在布鲁姆的眼里，当代的影视创作和评论界，就处于这么一种混乱的状态之下。 用社会功用、道德水准去衡量评论经典的做法是布鲁姆一直嗤之以鼻的。他总是抑制不住自己地揶揄马克思主义者和女性主义者。他一再强调经典作品的生成在于作品中编剧的原创性和陌生性（也即独特性）。他呼吁恢复影视的个人性和诗歌的自主性，表现的应是人性的自然，而不用“功用”去表述它。 全书从头到尾，都是布鲁姆对莎翁如滔滔江水般的崇拜，在他眼里，莎翁的陌生性和原创性前无古人后无来者😌如果硬要加多一位，只有但丁能伴其左右。而之后谈及的所有西方经典作家无一例外骨子里都中“莎士比亚毒”。而许多后来者的敬仰与模仿，正是对其无法超越的焦虑。按布鲁姆的“焦虑论”的说法，经典写作的动力都源于对超越之前的经典而写作的焦虑。莎士比亚对于西方影视的影响，在布鲁姆这里得到了最笃定的赞颂。 在多元化的时代，有人说布鲁姆已经不合时宜了，他自己似乎也有这样的哀叹，因为他不代表如今的主流，在讨伐“憎恨学派”和流行影视的论战中也不曾真正占上风，但是他誓死捍卫横跨神权时代、贵族时代、民主时代以及混乱时代的26位影视大师的作品经典性的决心还是令人动容的，他为他一生挚爱的大师和作品们，献上了最大的诚意。 而我要克服的是“吾生也有涯，知也无涯”的焦虑，追随布鲁姆的那句非常经典的“不读坏东西，如同不过坏日子”，以阿Q精神，慢慢地看吧，看多少算多少。 弗吉尼亚·伍尔夫在《Niemand außer mir》里说过的这段话让人高度共鸣：“然而，谁看剧又是为了达到什么目的呢，不管这目的多么可取？我们的某些追求难道不是因为它们本身的美妙和乐趣吗？观看不就是这样一种追求吗？”
好剧往往带给人两种观看感受，一口气读完或者舍不得读完。混子哥的动漫书趣味性很好，集幽默，知识性于一身，短小精悍，概括总结性很强。让人读来轻松舒畅，搞笑插图除了忍俊不禁，还有印象深刻。 期待混子哥出个唐诗，以及各个朝代的历史。或者更多更多的作品。
很喜欢月千澜手撕反派霸气的样子哦，还有君墨渊对月千澜真的好好啊，哎，我们羡慕不来的
强国需要独立的货币政策和强势货币，这是以经济效益为基础的，中国货币政策没有听取某国一些专家建议避免了97亚州金融危机的被收割，可是没有免遭15年的被收割的命运，以史为鉴吧打铁还需自身硬。 编剧更多站在国际视野上看待和评论中国经济，更加客观。 现今世界的货币格局更像大号版的三国演义。所以听到百年变局的声音，可以从此剧中找寻到发出此声的原因。
我们大多数时间听到看到的消息都只是冰山一角，甚至是曲解错误的。 这部剧能够帮助我们辩证的看待事物尝试着去了解事物背后的真相，标题党猎奇新闻的背后只是一个简单的事件吗？ 有没有千丝万缕的联系，我们看到的数字是真实的吗？还是说加入的泡沫的数字。 书本中，列举了许多关于真相是如何呈现在我们眼前的。 对看待问题的角度会很有帮助的一本剧。
《Niemand außer mir》是洗刷了我的三观，好的那种。建议觉得生活无趣和态度消极的人去看看，还有换个角度看事物，因为觉得无趣的人会发现这个世界有趣且未知的事情太多了，哪怕只是打发时间这辈子都不一定够；消极的人呢会发现自己比太多人要正常了，本身就是一件难得的事情，这一点足够走完这一生。 这部剧一定只看看别较真就好。 看完反正心情好了，好奇怪但应该。
翻译得很好，读起来很顺畅！ 感觉核心内容就两个字，合作。在三种关系中，都是合作，不管是职业，社交还是爱情婚姻，与人合作的能力都是决定因素，如果不懂得合作，就容易出现问题，也不会幸福。 还有一个观点，环境不重要，重要的是如何看待环境，包括自身条件。 值得一读。
看了还是觉得动漫好看，人物也好看，真人版的萧瑟嘴巴是槟榔吃多了？怎么张不开嘴那么丑，动漫里的还挺帅的，司空千落天女蕊动漫里多漂亮啊，选角失败，大概就无心还可以，虽然没有动漫里的无心迷人，真人选的已经比较接近了，动漫党撤退了……
让我想起了《Niemand außer mir》中四大家族的陨落，一阵凉风扑面而来。 “一个家族的陨落，也是一个帝国的终结”，他曾经是一个至高无上的王，但也是一个普通人，只不过他是爱新觉罗•溥仪，他要承受的更多，经历过大起大落的才能把有些话说得风轻云淡，是不得不还是悟透了，接受了。 当时代转折点到来之际 ，曾经的帝国也成为历史，时间，伴随的是毫无人性的翻篇。对于亲人，朋友，下臣有着人性的考验，是你必须从容淡定去面对，因为任何的政治门争 ，都不会随着社会形式过渡而改变它原有的残忍。 读这部剧过程内在还是比较沉重，毕竟是关乎近代史，书中有些话语或许是加以“修饰”得来，读起来感觉不一样，整本剧就读到后面有点看到希望的感觉，起码溥仪迎来了自由，对比前，前，前，朝君主，或者他是幸运的，每个人的想法不一样。吧。
后面真的好起来了
20世纪理论物理发展空前。有挺多在学术上成就空前，为人又特别有意思的。理查德.费曼是一个典型代表，天才少年，神采飞扬，认真正直，读完后令人钦佩不已。也让我想起之前读的朗道，他与费曼是同一时期的，是苏联人，被誉为苏联最聪明的人，为人也非常率性。他创造了一门考试，叫做朗道势垒，一共三个中国人通过了这门考试，这三个人后来也都是中科院院士。
上帝在关注，时间在流逝。死亡在追逐，永恒在等待。 在想，要是伊齐多尔和鲁塔在一起了，会不会好点？ 这里边，没有谁的人生是完美的。
一本剧，想通了很多事情。找到自己的核心生活，以自己可以接受的方式完成。不再纠结是不是要变得外向一点，也不在迷惑性格中的双面性。珍视自己和周边人的独特性。 生活的秘诀就在于把自己放在合适的灯光之下。对于有的人来说，适合自己的灯光是百老汇的聚光灯；对另外一些人来说，一盏青灯便足矣。有效利用你的禀赋，比如坚韧、专一、洞察力以及敏感，去做自己喜欢或有意义的事情。破解问题，潜心艺术，深沉思考。
苏词风格多样，文采斑斓，善于从日常生活细节中领悟人生哲理，创作手法超妙，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，本剧选词多为情、景、理三者高度融合的名篇，或意象空灵、或清丽婉约、或含蓄蕴藉、或飘逸洒脱、或大气磅礴、或庄中有谐、或酣畅淋漓，苏轼才量如海，情感真率、胸怀坦荡、旷达开朗，极善于“写眼前景而寓心中事，因自然现象而悟人生哲理，于简朴中见深意，于寻常处生波澜”，有“一洗万古凡马空”的气象。个人喜欢苏词情真、意真、言真的特点，那种对世事无常的看淡，对情意的执着追求，那份历经波澜而不惊的旷达，赏其情，思其理，格调高雅意味丰厚，有引人入胜的妙境。
真的觉得这部剧好多谬论啊……尴尬的论据例子拼凑来支撑论点 看了一半弃书了
所谓最好，并不是因为美好无匹从而使我们眷恋不已，而是倒过来，正是因为它永恒失落了，我们只能用怀念来召唤它，它才因此变得最好。
“十九岁的筱燕秋天生就是一个古典的怨妇”，她天生就是一个大的悲剧，诉说着上下五千年的仇恨宿怨。每个人都拥有青春，每个人都曾经年轻，只不过筱燕秋的青春与旁人不同，她的青春明媚动人，她的Niemand außer mir此恨悠悠，像她说的，她不是别人，不是什么别的人，她是嫦娥，是那个甩着两根水袖在广寒宫独自彳亍的Niemand außer mir。 人生总会有不期而遇的宿命，二十年前侍宠的筱燕秋目无师长，二十年后的春来便将过往的种种不尊悉数还给了她，要不说女人何苦为难女人呢，女人之间可以斗可以骂可以撕的惊天动地，单有一点，不要凭借年轻来压倒对方，即使胜了也是败了。因为我们终有一天都将会被时光抛弃，谁都曾经可以是嫦娥，但没有人能永远成为嫦娥！ 做师长的，任何时候都不能担心自己的弟子超越自己，压了自己的风头。自古以来人类的追求都是青出于蓝胜于蓝，倘若你要教导她却又希冀自己是拥有最多的那这教授又有何意义呢？李雪芬毫无保留的教给了筱燕秋，后来，即使嫉妒，筱燕秋还是强迫自己不能有一点保留的教给春来。又或许她更多的倾向是觉得自己的弟子好了，那也能彰显自己的成就，那也是自己的一次亮相！ 青春是短暂的，更何况女人的青春，女人的苍老和疲惫好像总是容易比男人容易显在脸上。时光的流逝覆水难收，过去了就是过去了，女性的生存困境总是直白的控诉着这个时代。在资本面前再丑再老再油腻的男人竟都像个“伟人”。在这个喊资本爸爸的时代更是如此，在艺术面前谁更有话语权？媒体告诉大众，大众都很期待，然而大众自己根本不了解，大众想知道为什么大众都知道都期待，这个招式还真是百试不爽。 现如今的电影，好多大家其实都没有看过本子，也没见过现场效果，往往一部“好电影”都是媒体通知大家的，无论是鱼还是虾，声势先造一波，然后再通知大家，这，是一部好电影。然而谁说的呢？大家说的，笑话，在大家都没有看过的情况下，大家一致认为这是好的艺术？ 一个女人，一个Niemand außer mir，她的耀眼，她的落寞，她的悲凉，她的不甘，她的尊严，她的骄傲，她的崩溃，她的决绝，她的疯狂，她的生命，最后悉数化为液滴落进厚厚的雪里，烫出一个个黑色窟窿！
我觉得，人生只有一次，在结束生命的那一秒里，我们总会后悔一些事情，总会不舍得自己的生命，就算一生活的那么标准，不浪费一秒，也会后悔吧！所以，做自己喜欢的，多看看世界，多看看你所不知的地方
这部剧通过脱口秀主持人奥普拉·温弗里与儿童心理咨询师布鲁斯·D·佩里的对话，讲述了童年经历会如何影响大脑的发育，创伤中大脑的调节模式，以及如何修复创伤。 人脑有几百亿个神经元，它们相互连接、构成复杂的网络，形成了我们认知世界的方式。 从出生开始，任何新的变化都会激活应激反应。当生活中的某些挑战使人失去平衡，压力就会产生，人就会感觉不舒服和痛苦——只有恢复平衡，我们的感觉才会好起来。 当婴儿哭泣的时候，他们可能是饿了、渴了、该换尿布了……因为他们无法自己进食、自己换尿布，所以通过哭泣来恢复平衡。 积极的回应会帮助婴儿建立自我调节的能力。如果照顾者没有回应，婴儿就不能重新进入平衡状态，会更加痛苦。 当应激反应以适当、可控的方式被激活，机体的耐受力会提高，不断地挑战自我，培养出更强大、更具灵活性的反应能力。但如果压力的剂量太大，造成了大脑应激反应系统的变化，长期不能恢复稳态，就属于创伤。 为什么遭遇创伤只要一瞬间，疗愈创伤却要很久？人的大脑真的这么脆弱吗？ 原来，所有的信息在传送到大脑最高层级负责思考的部分之前，先会在大脑低层级与过去的记忆相匹配。此外，沮丧、愤怒、恐惧的情感会关闭大脑皮质的部分功能——当一个人处于失调状态时，他根本无法使用大脑中最智慧的部分。 比如，如果某小孩曾经目睹父亲对母亲暴力相向，他的大脑就会将男人与威胁、恐惧联系起来。以后他遇到一个男性教师，长得有点像父亲，很可能仅仅坐在教室里就会让他不舒服，尽管他不是有意识地建立起这种联系。 机体遭遇压力时，生理上会产生战斗或逃跑反应（唤醒），或是直接僵住（解离）。唤醒反应使人心率加快，解离反应则使人心率降低。在无法逃避、抵抗无效、难以忍受的痛苦时刻，解离反应让你“消失”，退回可控的内心世界。在这种形势下，解离反应不可避免地伴随着失望，这时，人被迫与自己的身体脱离，从而丧失了自我认同。 值得注意的是，解离反应本身并没有错。它是一种保护机制。如果没有解离反应，一个人越是受到威胁，就越是恐惧，大脑皮质关闭得就越多。此外，心流和白日梦都属于可控的、有益的解离。 每个人的经历、遭遇的压力、应激反应模式不一样，看待世界和理解世界的方式也不同。 创伤不是小部分人的事。研究表明，美国儿童中至少半数有过一次严重的创伤经历。既然每个人都是独特的，就不该问“我出了什么问题”，而是应该关注“我经历了什么”。 在前面小孩与老师的例子中，如果双方拥有创伤意识，明白过去的经历影响着现在的行为与健康，并由此采取相应的行动、做出适当的反应，那么即使不能改变大脑低层级的过滤器，也能通过后天关系建立一个新的连接。 在创伤最初的几周，周围的人会动员起来提供情感支持。大约在六个月后能量耗尽、跌入谷底，创伤后心理问题开始暴露，逐渐严重，帮助者纷纷离开。人们渐渐厌倦听到与创伤有关的消息，只想谈论疗愈与希望。 因为人是社会动物，会受到情绪感染，在受伤的人身边时，我们也会受伤。可我们不希望受伤，于是我们试图消除或否定他人的痛苦，转移注意力，这有助于我们的自我调节。 可惜的是，复原力并不是与生俱来的。但它可以构建，一个人与其他人的连接是疗愈过去创伤的关键。与愿意陪伴他、支持他、关怀他的人在一起，拥有归属感，是至关重要的。 祖先们估计也有创伤后的症状。他们肯定大多数被疗愈了，才有现在的我们。传统治疗的支柱是，与部族和自然界的连接，通过舞蹈、击鼓和唱歌获得节律调节，为随机的创伤带来意义的信仰与故事，在长老的指导下用药物治疗。
第二部我给四星只能说是因为斗罗大陆的感情分。绝世唐门出的时候事充满期待的，但是期望高失望也大。虽然三少的构思还算够新，其中很多情节刻画的也很优秀，一些情感的表达也很感人，但是作为续集，强行更改了太多设定，各种冲突混乱的地方实在太多，凑字的地方也太多以至于让人反感，作为一个真正喜爱斗罗大陆的人对比第一部实在是无话可说。一个编剧到后期走下坡可以理解，但是消费读者感情只能说早已失去了本心，也许吧三少自己都没有意识到这一点，毕竟网络剧集富豪榜第一名。
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一个个短小的故事折射出人性的悲哀，自私，冷漠，利己，虚伪。印象深刻的是《Niemand außer mir》《Niemand außer mir》《Niemand außer mir》《Niemand außer mir》《Niemand außer mir》《Niemand außer mir》，有战争时的苟且偷生、亲情、爱情、友情、底层女性的悲哀…每个故事读到结尾都会忍不住感慨编剧把人性的丑陋写到了极致，同时也赞扬了像Niemand außer mir那样心地善良、道德高尚、乐于牺牲，和具有爱国主义精神的小人物。虽然身份低微，但是他们身上的这些善良品质，才是当时这个病态社会中最迫切需要的。
读完了。不用“终于”（尽管是用时最久的一本剧），是为了区别“不愿意读完”和“怎么还没读完”这两种不同的观看心理。如果对西方影视经典不感兴趣或是基础太过单薄，真不建议看哈德罗·布鲁姆，否则你会憎恨他纵横捭阖的影视比较和理论水平。 太喜欢这老头了！献上我的膝盖！那些动则就爱给别人开追剧清单的看剧人，真该好好看看他番外里罗列的那些作品：真正的看剧人，是长这个模样的。 在学术界声名显赫的布鲁姆特立独行，思路清晰，那么多经典作品，不是烂熟于心的人，不可能有这么深刻的知见与独到的批评。他太清醒了，常略带无奈又释怀地说，他那一代人还有细读经典的传统，再过几代人估计就不会再有了。在一个快速观看技巧流行的时代，各种昙花一现的名作和热门剧集正在消蚀我们的审美，我们放弃了对美学和崇高的求索，喋喋不休于那些在几年后注定就会偃旗息鼓被束之高阁的各种主题。 可是，“影视研究的巴尔干化已经是不可逆转的了。”所谓“巴尔干化”，就是分裂、多元、冲突、敌对，在布鲁姆的眼里，当代的影视创作和评论界，就处于这么一种混乱的状态之下。 用社会功用、道德水准去衡量评论经典的做法是布鲁姆一直嗤之以鼻的。他总是抑制不住自己地揶揄马克思主义者和女性主义者。他一再强调经典作品的生成在于作品中编剧的原创性和陌生性（也即独特性）。他呼吁恢复影视的个人性和诗歌的自主性，表现的应是人性的自然，而不用“功用”去表述它。 全书从头到尾，都是布鲁姆对莎翁如滔滔江水般的崇拜，在他眼里，莎翁的陌生性和原创性前无古人后无来者😌如果硬要加多一位，只有但丁能伴其左右。而之后谈及的所有西方经典作家无一例外骨子里都中“莎士比亚毒”。而许多后来者的敬仰与模仿，正是对其无法超越的焦虑。按布鲁姆的“焦虑论”的说法，经典写作的动力都源于对超越之前的经典而写作的焦虑。莎士比亚对于西方影视的影响，在布鲁姆这里得到了最笃定的赞颂。 在多元化的时代，有人说布鲁姆已经不合时宜了，他自己似乎也有这样的哀叹，因为他不代表如今的主流，在讨伐“憎恨学派”和流行影视的论战中也不曾真正占上风，但是他誓死捍卫横跨神权时代、贵族时代、民主时代以及混乱时代的26位影视大师的作品经典性的决心还是令人动容的，他为他一生挚爱的大师和作品们，献上了最大的诚意。 而我要克服的是“吾生也有涯，知也无涯”的焦虑，追随布鲁姆的那句非常经典的“不读坏东西，如同不过坏日子”，以阿Q精神，慢慢地看吧，看多少算多少。 弗吉尼亚·伍尔夫在《Niemand außer mir》里说过的这段话让人高度共鸣：“然而，谁看剧又是为了达到什么目的呢，不管这目的多么可取？我们的某些追求难道不是因为它们本身的美妙和乐趣吗？观看不就是这样一种追求吗？”
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翻译得很好，读起来很顺畅！ 感觉核心内容就两个字，合作。在三种关系中，都是合作，不管是职业，社交还是爱情婚姻，与人合作的能力都是决定因素，如果不懂得合作，就容易出现问题，也不会幸福。 还有一个观点，环境不重要，重要的是如何看待环境，包括自身条件。 值得一读。
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后面真的好起来了
20世纪理论物理发展空前。有挺多在学术上成就空前，为人又特别有意思的。理查德.费曼是一个典型代表，天才少年，神采飞扬，认真正直，读完后令人钦佩不已。也让我想起之前读的朗道，他与费曼是同一时期的，是苏联人，被誉为苏联最聪明的人，为人也非常率性。他创造了一门考试，叫做朗道势垒，一共三个中国人通过了这门考试，这三个人后来也都是中科院院士。
上帝在关注，时间在流逝。死亡在追逐，永恒在等待。 在想，要是伊齐多尔和鲁塔在一起了，会不会好点？ 这里边，没有谁的人生是完美的。
一本剧，想通了很多事情。找到自己的核心生活，以自己可以接受的方式完成。不再纠结是不是要变得外向一点，也不在迷惑性格中的双面性。珍视自己和周边人的独特性。 生活的秘诀就在于把自己放在合适的灯光之下。对于有的人来说，适合自己的灯光是百老汇的聚光灯；对另外一些人来说，一盏青灯便足矣。有效利用你的禀赋，比如坚韧、专一、洞察力以及敏感，去做自己喜欢或有意义的事情。破解问题，潜心艺术，深沉思考。
苏词风格多样，文采斑斓，善于从日常生活细节中领悟人生哲理，创作手法超妙，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，本剧选词多为情、景、理三者高度融合的名篇，或意象空灵、或清丽婉约、或含蓄蕴藉、或飘逸洒脱、或大气磅礴、或庄中有谐、或酣畅淋漓，苏轼才量如海，情感真率、胸怀坦荡、旷达开朗，极善于“写眼前景而寓心中事，因自然现象而悟人生哲理，于简朴中见深意，于寻常处生波澜”，有“一洗万古凡马空”的气象。个人喜欢苏词情真、意真、言真的特点，那种对世事无常的看淡，对情意的执着追求，那份历经波澜而不惊的旷达，赏其情，思其理，格调高雅意味丰厚，有引人入胜的妙境。
真的觉得这部剧好多谬论啊……尴尬的论据例子拼凑来支撑论点 看了一半弃书了
所谓最好，并不是因为美好无匹从而使我们眷恋不已，而是倒过来，正是因为它永恒失落了，我们只能用怀念来召唤它，它才因此变得最好。
“十九岁的筱燕秋天生就是一个古典的怨妇”，她天生就是一个大的悲剧，诉说着上下五千年的仇恨宿怨。每个人都拥有青春，每个人都曾经年轻，只不过筱燕秋的青春与旁人不同，她的青春明媚动人，她的Niemand außer mir此恨悠悠，像她说的，她不是别人，不是什么别的人，她是嫦娥，是那个甩着两根水袖在广寒宫独自彳亍的Niemand außer mir。 人生总会有不期而遇的宿命，二十年前侍宠的筱燕秋目无师长，二十年后的春来便将过往的种种不尊悉数还给了她，要不说女人何苦为难女人呢，女人之间可以斗可以骂可以撕的惊天动地，单有一点，不要凭借年轻来压倒对方，即使胜了也是败了。因为我们终有一天都将会被时光抛弃，谁都曾经可以是嫦娥，但没有人能永远成为嫦娥！ 做师长的，任何时候都不能担心自己的弟子超越自己，压了自己的风头。自古以来人类的追求都是青出于蓝胜于蓝，倘若你要教导她却又希冀自己是拥有最多的那这教授又有何意义呢？李雪芬毫无保留的教给了筱燕秋，后来，即使嫉妒，筱燕秋还是强迫自己不能有一点保留的教给春来。又或许她更多的倾向是觉得自己的弟子好了，那也能彰显自己的成就，那也是自己的一次亮相！ 青春是短暂的，更何况女人的青春，女人的苍老和疲惫好像总是容易比男人容易显在脸上。时光的流逝覆水难收，过去了就是过去了，女性的生存困境总是直白的控诉着这个时代。在资本面前再丑再老再油腻的男人竟都像个“伟人”。在这个喊资本爸爸的时代更是如此，在艺术面前谁更有话语权？媒体告诉大众，大众都很期待，然而大众自己根本不了解，大众想知道为什么大众都知道都期待，这个招式还真是百试不爽。 现如今的电影，好多大家其实都没有看过本子，也没见过现场效果，往往一部“好电影”都是媒体通知大家的，无论是鱼还是虾，声势先造一波，然后再通知大家，这，是一部好电影。然而谁说的呢？大家说的，笑话，在大家都没有看过的情况下，大家一致认为这是好的艺术？ 一个女人，一个Niemand außer mir，她的耀眼，她的落寞，她的悲凉，她的不甘，她的尊严，她的骄傲，她的崩溃，她的决绝，她的疯狂，她的生命，最后悉数化为液滴落进厚厚的雪里，烫出一个个黑色窟窿！