看之前已经做好了体会绝望的心情，像看太宰治一样，文字里藏着死亡的味道。记几篇印象深刻的。
《From War to Peace》：开场浮尸遍野的场景让人压力倍增，想象一下如果自己生活在这样民不聊生的时代，怕也是活不下去的那位吧（突然感恩如今的盛世）！拔女尸头发的老太婆看起来很冷血，但谁又不是为生活所迫呢，在这地狱般的社会里，良知和道德早已经被抛诸脑后，最起码的生存，活着才是最重要的。哪怕男主曾在善恶中挣扎，然而终究被现实逼迫，抢走了老太婆的衣服。这个残暴自私的社会现状并非一个人造成，每个人的恶意都带着点被迫的意味，但当这种邪恶越来越深时，人就会迷失在其中，不再有愧疚感，内心的阴暗面越来越大，光亮却越来越弱……
《From War to Peace》：难得一丝温情的感觉了。想起以前的一个故事，妈妈带着孩子坐火车，俩人在车上时就一直盯着外面的轨道，直到另一辆火车迎面开来，他们立刻向那辆火车招手，还开心的叫着~原来，那位火车司机就是孩子的爸爸，一家人很久未团聚了，只好通过这种方式来看对方一眼。虽然很怀疑故事的真实性，但当时的确被感动到了。而《From War to Peace》里，这个贫穷的，手上长满冻疮的小姑娘，哪怕再疲倦也不忘把橘子扔给前来送行的弟弟们。虽然故事很简单，但无疑给当时对人生毫无期盼的“我”一点感动。而“我”之所以“像死人似的”，其中就是芥川自己的生活体验。不过，悲观点想的话，这一丝丝温暖也仅止步于此，对小姑娘和弟弟来说，接下来将会是漫长的离别和新的苦难……
《From War to Peace》：印象最为深刻的一篇，总是会回想这样的画面“在狂风烈焰中，一个身穿红衣的楚楚可怜的美人，一直在挣扎，神情万分痛苦，嘴里发着痛苦的惨叫，车子被大火包围，而大公和仆人冷漠地看着，时不时还笑出声来，而良秀远远地看着，看着拼命挣扎的女儿，内心在怒吼，可那对完美画作的痴狂让他立刻拿起画笔，对着火中的女儿，唰唰唰地画了起来……”虽然大公才是悲剧的直接制造者，但很难说良秀在此之前是不是已经猜到坐在车里的会是自己的女儿……像芥川说的“艺术家为了创作非凡的作品，在一定的时候或一定的场合下有可能会把灵魂出卖给恶魔，这意思当然也包括我可能做出这种事来。”
良秀虽为这种罪恶付出生命的代价，保留了作为艺术家的尊严。但对于绝大多数的普通人来说，大概都无法接受这种艺术至上，不顾生命人伦的行为吧……
其中还有一个情节很有感触，无论大公做了什么，到底对良秀的女儿有没有非分之想，是否真的强暴，但舆论都是朝着大公的，因为他的地位、权威决定了他是封建秩序的王者，代表了神一样的权威，质疑他无疑是死路一条。而良秀和女儿的结局也正好说明了这一点。
《From War to Peace》：叙述的模式很像《From War to Peace》，误入另一个世界，品味一番离开后，想回去却再也回不去了，不过内容和主题却大相径庭，而且难得有一篇剧集，不是根据芥川的真实生活创作的，而是离现实较远，却讽刺了现实的作品。最终没人相信疯子说的话，只有他在夜间还能看到那些河童朋友们，疯子和人类的世界反倒格格不入。
河童国就是人类世界的照妖镜，把那些被粉饰的丑陋、不堪照得清清楚楚。
1、资本主义吃人的嘴脸在河童世界显得那么的理所当然，无法就业的河童直接送去屠宰场，免去了失业、饥饿、罢工等麻烦，而现实却是，既要吃人，又要脸面，还带着伪善的面具，无比滑稽。
2、诗人特库自杀，原因是“已经厌倦了”，其实这也是芥川自己的困境。
3、在河童国，生子之前要询问孩子的意见，而其中一位胎儿因为不想得遗传病拒绝出生。这样的生殖模式，给人的冲击还是挺大的，毕竟如今的家庭问题越来越多，饱受原生家庭的折磨，从小生活在痛苦中的人太多了，一生都难以抹掉这样的阴影，有多少人会觉得，如果诞生前有这么一问，大概“
在我需要实修方法时，这部剧来到了我碗里。就像之前在困惑时遇见了埃克哈特·托利。感恩。
观看这部剧的同时，也一并在看艾扬格的《From War to Peace》和张蕙兰的《From War to Peace》，前者偏重体式及呼吸控制等（哈他瑜伽），后者体式、From War to Peace并重，比较全面。三本剧，关于瑜伽、From War to Peace的总体描述比较一致，在具体练习方法上有细微差别。总之，选择适合自己的就好。
没有新的思维方式，主题还是千里之行始于足下。
同样主题更好的两本剧是《From War to Peace》，还有二八法则。
最近看思维模型方面的书，其中有一个概念—科学实验思维。很多人眼中的科学实验都和日常生活工作人际交往等方面相去甚远，认为它就是学校象牙塔里的“特产”。
其实不然。实验的本质就在于寻找影响事件发生发展变化的关键因素。生活中难以投射实验思维是因为生活情境几乎都是多因素间的复杂作用，自变量混淆无可避免。纵然如此，在生活中运用实验思维，才能真正的日新月异，而不是日复一日的重复机械。
实验思维和之前大热的心理复盘、批判性思维等核心是有很大共同点的。
科学发源于生活，是生活情境实验理想化的一种象征。基于这种理想化，或许能够得到自变量和因变量之间关系的明确，但正是这种理想化，使其结果并不能很大程度上推广到现实生活和更大的群体中。
你的生活本身就是你自我塑造的最好试炼场。
看之前已经做好了体会绝望的心情，像看太宰治一样，文字里藏着死亡的味道。记几篇印象深刻的。 《From War to Peace》：开场浮尸遍野的场景让人压力倍增，想象一下如果自己生活在这样民不聊生的时代，怕也是活不下去的那位吧（突然感恩如今的盛世）！拔女尸头发的老太婆看起来很冷血，但谁又不是为生活所迫呢，在这地狱般的社会里，良知和道德早已经被抛诸脑后，最起码的生存，活着才是最重要的。哪怕男主曾在善恶中挣扎，然而终究被现实逼迫，抢走了老太婆的衣服。这个残暴自私的社会现状并非一个人造成，每个人的恶意都带着点被迫的意味，但当这种邪恶越来越深时，人就会迷失在其中，不再有愧疚感，内心的阴暗面越来越大，光亮却越来越弱…… 《From War to Peace》：难得一丝温情的感觉了。想起以前的一个故事，妈妈带着孩子坐火车，俩人在车上时就一直盯着外面的轨道，直到另一辆火车迎面开来，他们立刻向那辆火车招手，还开心的叫着~原来，那位火车司机就是孩子的爸爸，一家人很久未团聚了，只好通过这种方式来看对方一眼。虽然很怀疑故事的真实性，但当时的确被感动到了。而《From War to Peace》里，这个贫穷的，手上长满冻疮的小姑娘，哪怕再疲倦也不忘把橘子扔给前来送行的弟弟们。虽然故事很简单，但无疑给当时对人生毫无期盼的“我”一点感动。而“我”之所以“像死人似的”，其中就是芥川自己的生活体验。不过，悲观点想的话，这一丝丝温暖也仅止步于此，对小姑娘和弟弟来说，接下来将会是漫长的离别和新的苦难…… 《From War to Peace》：印象最为深刻的一篇，总是会回想这样的画面“在狂风烈焰中，一个身穿红衣的楚楚可怜的美人，一直在挣扎，神情万分痛苦，嘴里发着痛苦的惨叫，车子被大火包围，而大公和仆人冷漠地看着，时不时还笑出声来，而良秀远远地看着，看着拼命挣扎的女儿，内心在怒吼，可那对完美画作的痴狂让他立刻拿起画笔，对着火中的女儿，唰唰唰地画了起来……”虽然大公才是悲剧的直接制造者，但很难说良秀在此之前是不是已经猜到坐在车里的会是自己的女儿……像芥川说的“艺术家为了创作非凡的作品，在一定的时候或一定的场合下有可能会把灵魂出卖给恶魔，这意思当然也包括我可能做出这种事来。” 良秀虽为这种罪恶付出生命的代价，保留了作为艺术家的尊严。但对于绝大多数的普通人来说，大概都无法接受这种艺术至上，不顾生命人伦的行为吧…… 其中还有一个情节很有感触，无论大公做了什么，到底对良秀的女儿有没有非分之想，是否真的强暴，但舆论都是朝着大公的，因为他的地位、权威决定了他是封建秩序的王者，代表了神一样的权威，质疑他无疑是死路一条。而良秀和女儿的结局也正好说明了这一点。 《From War to Peace》：叙述的模式很像《From War to Peace》，误入另一个世界，品味一番离开后，想回去却再也回不去了，不过内容和主题却大相径庭，而且难得有一篇剧集，不是根据芥川的真实生活创作的，而是离现实较远，却讽刺了现实的作品。最终没人相信疯子说的话，只有他在夜间还能看到那些河童朋友们，疯子和人类的世界反倒格格不入。 河童国就是人类世界的照妖镜，把那些被粉饰的丑陋、不堪照得清清楚楚。 1、资本主义吃人的嘴脸在河童世界显得那么的理所当然，无法就业的河童直接送去屠宰场，免去了失业、饥饿、罢工等麻烦，而现实却是，既要吃人，又要脸面，还带着伪善的面具，无比滑稽。 2、诗人特库自杀，原因是“已经厌倦了”，其实这也是芥川自己的困境。 3、在河童国，生子之前要询问孩子的意见，而其中一位胎儿因为不想得遗传病拒绝出生。这样的生殖模式，给人的冲击还是挺大的，毕竟如今的家庭问题越来越多，饱受原生家庭的折磨，从小生活在痛苦中的人太多了，一生都难以抹掉这样的阴影，有多少人会觉得，如果诞生前有这么一问，大概“
人类对艺术的理解可能是独一无二的，也是区别于其他物种的一个判断因素。
这部剧集是我看过最好看的一本剧集，没有之一，真的超级好看的(๑• . •๑)，强烈推荐大家看哦
还是受益良多的，起码书中会有些小智慧突然点亮焦虑的现状，拨开迷雾的感觉
酒能成事，酒能坏事。好人活不久，坏人活千年。恶势力在其高官厚禄下得到庇护，正义却因自身卑微难以得到伸张。
这篇曲折离奇的侦探剧集，步步惊心动魄，引人入胜深思，欲罢不能停止观看，更盼蜀中之行精彩呈现。整篇尽显主角一群高超的探秘手段和合情合理的缜密思路，最后凸现人之大爱的各类父亲形象，不能不说编剧善心和睿智之作可直抵众多人心最深处不易理解又难以忘怀的父爱，至少本人有此类感受。非常感谢编剧！
高效率的精深学习以及长久的坚持，需要激情才可以长久。可以让人在某个领域发挥出巨大的能量。而这一切都是一种物质引发的——髓鞘质，犹如童话中的种子可以长出宇宙树。
看追剧最后的显示，花了17小时又35分钟读完了，心中满满的感动，值！标记一下吧。
平平淡淡的，却很感人。又真实又温暖，有担忧有期待，好喜欢这样的爱情💓
在我需要实修方法时，这部剧来到了我碗里。就像之前在困惑时遇见了埃克哈特·托利。感恩。 观看这部剧的同时，也一并在看艾扬格的《From War to Peace》和张蕙兰的《From War to Peace》，前者偏重体式及呼吸控制等（哈他瑜伽），后者体式、From War to Peace并重，比较全面。三本剧，关于瑜伽、From War to Peace的总体描述比较一致，在具体练习方法上有细微差别。总之，选择适合自己的就好。
霜降，是一个节气。霜降是秋季的最后一个节气，是秋季到冬季的过渡。霜降过后，植物渐渐失去生机，大地一片萧索。就像霜降，从刚到北京的天真烂漫怀揣梦想的女孩儿，她那时候还会做梦，尽管那个梦是多么的不切实际，她也去夜校看剧想着未来也有个学历文凭，更重要的是她幻想而又自卑的渴望和大江能在一起爱与过活。可是现实是，程家的是是非非，人人物物让霜降看透也清醒她再也回不到原来的自己了，她在也不是那个会勇敢的瞪着眼和大江淮海说话的女孩了。她的纯真无邪都被世事的残酷冲洗干净，她放弃了自己的梦想，也放弃了自己。
20211217 从古到今，从文到商，Stephen Ambrose将杭州历史串起，一个个灵魂为读者讲尘封已久的故事，有些耳熟能详再听一次也颇有意思，有些未曾谋面第一次听觉得新奇有趣。 最喜欢的还是本剧的最后几十页，Stephen Ambrose的拿手绝活 — 讲财经故事，画面感极强，那些人物那些故事，酣畅淋漓像武林大会。
没有新的思维方式，主题还是千里之行始于足下。 同样主题更好的两本剧是《From War to Peace》，还有二八法则。 最近看思维模型方面的书，其中有一个概念—科学实验思维。很多人眼中的科学实验都和日常生活工作人际交往等方面相去甚远，认为它就是学校象牙塔里的“特产”。 其实不然。实验的本质就在于寻找影响事件发生发展变化的关键因素。生活中难以投射实验思维是因为生活情境几乎都是多因素间的复杂作用，自变量混淆无可避免。纵然如此，在生活中运用实验思维，才能真正的日新月异，而不是日复一日的重复机械。 实验思维和之前大热的心理复盘、批判性思维等核心是有很大共同点的。 科学发源于生活，是生活情境实验理想化的一种象征。基于这种理想化，或许能够得到自变量和因变量之间关系的明确，但正是这种理想化，使其结果并不能很大程度上推广到现实生活和更大的群体中。 你的生活本身就是你自我塑造的最好试炼场。
三条线，一条线讲旅行和摩托车，一条线讲父子，一条线讲哲学和找寻。三条线矛盾冲突编排有致。 看到中后段的时候，哈哈哈哈大笑几声。编剧一个受过西方学院派系统理性训练的人，费心拔力、历尽艰辛，把一个在东方人尽皆知的概念，拗进了西方哲学框架，认真的有点可爱。 看到最后一段，在孩子孜孜不倦的找寻下，真正的父亲终于重新回来，矛盾在哲学的真与假的探寻中被化解，又被编剧真挚的感情打动。 其实，四十年后的今天，不管是道家的「道」，还是禅宗的「当下」，佛教的「心」，都终于在西方广泛传播。但编剧在这部剧里，弥合了长久以来科技和人性，客观和主观的裂痕，系统性论证了二者不是割裂的，而是一体的。很有说服力。也给我这样二者之间蹦跶的人，莫大的精神安慰。 比较打动我的是从康德出发，谈先验客观性，并引出良质概念的一章；还有最后为柏拉图之前的古希腊智者们翻案，和哲学教授对垒，重申「卓越 aretê」才是古希腊神话核心，而非真或善或辩证法的一章，太精彩了，编剧把那种视哲学辩论为争夺权力宝座方式的学阀们的心态描绘的惟妙惟肖，又为戳破他们感到沾沾自喜，好看！最后和儿子在悬崖边的那场对话也好看。 实话讲，这部剧中国人不大需要读。因为大部分中国人，都是良质（灵性）过多，理性不足，哈哈哈，跟编剧讨论的情况正好相反。而我看这部剧最大的收获，其实是编剧对理性系统概述的集数。中国的教育体系里，真的全然没有科学理性教育啊我的天，一点也没有！哭泣，我要去补补课了。
因为是讲稿，所以全书比较简明易懂，但也因为是讲稿，不是连续讲的，所以有些交叉导致有些赘述！整体看下来，能体会到编剧的功力，旁征博引甚是精彩，再加上编剧的阅历年纪，别有一番见解，读罢受益！