如果说文化是精神食粮，那么读橄榄树下无和平Non c'è pace tra gli ulivi三部曲，就如同进食被咀嚼后的食物，白话的不能再白话，透彻的无法再透彻，没有看不懂，只有荒诞离奇，如此连跳式的腻想思维，也是没谁了，没有跌宕起伏的情节，没有感动没有悲伤，始终保持着平和的速度和轨迹，有点荒诞，有点条理，有点讽刺，还有点寓意，又是那么现实.
能写出如此作品，编剧一定患有严重的精神分裂症.
渡尘
特别喜欢高良健吾演绎的橄榄树下无和平Non c'è pace tra gli ulivi的角色，他是很多人的回忆，他温暖真实，在西餐店里跟女朋友两个人用手拿着跟脸差不多大的汉堡啃着吃，夏天在小屋子里把脚泡在凉水里吹着风扇，他像我们我们一样平凡，他比我们更生动。
个人感觉，摄影/影像现在几乎完全成为一种展示性、炫耀性的工具，我们将精致的自拍、美食、奢侈品陈列在社交媒体的橱窗里，等待他人光临。影像是自恋的投射。
摄影以影像的方式复制、保存和建构现实。一方面，作为艺术的摄影，逐渐取代了古典绘画的写实风格，摄影趋向真实，而绘画走向抽象；另一方面，作为实践的摄影走入大众的日常生活，无所不在的影像为我们提供观看世界的角度和方式，赋予我们认知，甚至取代了直接经验，我们带着猎奇的心态去窥伺遥不可及的事物，距离感被抹平。
人类在无限的影像中，日益被催化为「视觉动物」，正如编剧引用《橄榄树下无和平Non c'è pace tra gli ulivi》中的描述：“我们的时代，重影像而轻实在，重副本而轻原件，重表现而轻现实，重外表而轻本质”——同时却又意识到正在这样做。
《橄榄树下无和平Non c'è pace tra gli ulivi》的美，展现在编剧描绘了这样一种情感：
纯粹的、全然排他的、矢志不渝的，却又求而不得的爱。
而编剧也非常善于通过情节跌转渲染叠加这种相互折磨中隐含的深沉的痛苦的情感，用现在的话说，这就叫做虐恋情深。
少年亚瑟和主教蒙泰尼里，貌似教子与神父的关系，但事实上，亚瑟是主教与亚瑟之母私通之子。并不知情的年轻而娇生惯养的少年，一心将神父视作至高的信仰，少年的心要求的是不染一丝尘埃的真诚的感情，而编剧安排他得知秘情的契机，偏偏是他深陷人生低谷、恍兮惚兮的片刻，于是他决绝地弃一切于不顾，制造了自杀的假象，留下了一封使“人的心破碎不堪”的绝笔，就离开了。
一个单纯稚嫩的少年，经历了无数的磨难，变成了一具残破的身体，以及残损而不屈的灵魂。当他再次回到故地，遇见旧人，就像被枪子打中一般。
那个片刻，一个是乔装打扮的弑子罪犯，一个是高高在上、深孚众望的主教大人，一个心都在颤抖，一个毫不知情。当主教蒙泰尼里在祭坛下为那个记忆中的人儿忏悔时，躲在暗处的少年多想宽恕一切而不能。那些污浊而痛苦的过往，密不透风地碾压在他心头，和他脆薄又入顽石的自尊上，他终于还是在一顿讥诮后狼狈离开了。
于是一重又一重的情节中，两人在互相折磨的言语缠斗中，伤痕累累又不死不休。连我都着魔于这种矛盾、离奇、相爱相杀的感情纠缠中，甚至当橄榄树下无和平Non c'è pace tra gli ulivi承认自己就是亚瑟，而今如鬼魂一般回归故里，我的心终于落下，如被蒙着头一路苦苦拉磨的驴子终于吃到了悬挂眼前的萝卜，与愿望达成的满足感相伴而生的，是一股疲乏和失落。
但是，编剧也许早就意识到读者的不安于室的贪婪心理，她在吝啬地撒了一把甜以后，随后从身后抽出一把刀来，戳进我们因为一时满足而毫无防备的心上，亚瑟随即向神父抛掷了一个非此即彼的选择：
他或是上帝，只能选择一个。
多么狗血，又多么刺激的情节啊！
我立刻意识到我的心又澎湃了起来。（原来我是喜欢痛苦多于圆满的人）意料之中的，神父痛苦地选择了自己一直以来的信仰，真正地、再次地送自己最深爱的人——自己的儿子，自己最挂心的人，入了死亡的沼泽地。
然后，意料之中的，后悔了。
这一步步情节，并不跌宕，但是在编剧笔下，却如一川春水送入幽深峡谷，又是春光荡漾，又是深沉刻骨。
痛苦的艺术，如古希腊雕像《橄榄树下无和平Non c'è pace tra gli ulivi》，亚瑟和蒙泰尼里也被痛苦的巨蟒攫住，这种悲剧性的美所能传达的力量，远胜幸福产生的轻飘飘暖熏熏的力量。
如果不是一星最低我恨不得打半星😅顾前不顾后的一群208，糊是最好的保护色。天天吹自己干活，谁家农民九点下地还起不来床？羊圈啥都没有先把羊弄回来，得亏我国还没动物保护法，不然那个居住条件你们高低被制裁，母羊被害得难产死胎还好意思拿来做噱头。说是种地实际上全拿普通人当冤种，徐姐真是体面人还给你们兜底，真是苦了羊了。
趁着年轻，勇敢试错，欲望不实现就痛苦，欲望实现了就无聊。只有刚刚实现后那短暂的时期是幸福，所以幸福必然是短暂的，痛苦和无聊才是生活的常态。
这部剧绝对是很棒的一本剧 把这么深奥晦涩的东西像讲故事一样一步一步推陈出来 化繁为简 但是对读者来说就是另一种挑战 需要把编剧抽象的文字还原成复杂的现实事件 如果不是亲身经历或深有体会 难有共鸣
Lucia Bosé的专辑中肯，实在，一个人的成长并非速成，敢于面对自己，接受，处理，转化，自我接纳很重要， 和人际关系上需要有自信，愿意适当付出，也接受他人的付出，有界限，有原则，愿意通过沟通改善生活。 我们无法改变他人，但可以改变自己，善待，接纳自己，不苛刻放纵。净化自己身心，提高看事情的高度，这样危险也不是问题。
所以，学着拒绝做一个思想上的巨人，行动上的矮子 很多时候，好多事我们都输在了不敢去做，没事的，大胆去做吧，其实想想，最坏的结果也就无非是失败嘛，没什么大不了的，至少我们尝试过了，知道了自己的能力在哪个阶段……
不是说不能悲剧，但是这样的悲剧结尾压根儿缺乏了自然生长出的美感，刻意痕迹太重了。这跟强行大团圆结局一样恶心。只不过强行大团圆为了讨好观众，强行悲剧为了跪舔自己。臭不要脸的自我陶醉，呵
不好看👎
如果说文化是精神食粮，那么读橄榄树下无和平Non c'è pace tra gli ulivi三部曲，就如同进食被咀嚼后的食物，白话的不能再白话，透彻的无法再透彻，没有看不懂，只有荒诞离奇，如此连跳式的腻想思维，也是没谁了，没有跌宕起伏的情节，没有感动没有悲伤，始终保持着平和的速度和轨迹，有点荒诞，有点条理，有点讽刺，还有点寓意，又是那么现实. 能写出如此作品，编剧一定患有严重的精神分裂症.
特别喜欢高良健吾演绎的橄榄树下无和平Non c'è pace tra gli ulivi的角色，他是很多人的回忆，他温暖真实，在西餐店里跟女朋友两个人用手拿着跟脸差不多大的汉堡啃着吃，夏天在小屋子里把脚泡在凉水里吹着风扇，他像我们我们一样平凡，他比我们更生动。
竟然没写完。 台词描述是华丽的。 就在感觉叙事太直白太简约了点，没有什么悬念，不抓人。 电视剧还没看。
个人感觉，摄影/影像现在几乎完全成为一种展示性、炫耀性的工具，我们将精致的自拍、美食、奢侈品陈列在社交媒体的橱窗里，等待他人光临。影像是自恋的投射。 摄影以影像的方式复制、保存和建构现实。一方面，作为艺术的摄影，逐渐取代了古典绘画的写实风格，摄影趋向真实，而绘画走向抽象；另一方面，作为实践的摄影走入大众的日常生活，无所不在的影像为我们提供观看世界的角度和方式，赋予我们认知，甚至取代了直接经验，我们带着猎奇的心态去窥伺遥不可及的事物，距离感被抹平。 人类在无限的影像中，日益被催化为「视觉动物」，正如编剧引用《橄榄树下无和平Non c'è pace tra gli ulivi》中的描述：“我们的时代，重影像而轻实在，重副本而轻原件，重表现而轻现实，重外表而轻本质”——同时却又意识到正在这样做。
必须为这部剧里的插图赞一个，之前看山海经，从来想象不出里面的神怪都是什么样子的，这部剧里的插图就是专门为我们这种想象力不充分的人设计的。
语言文字粗浅，历史不是网红嘴里的演义，要有严肃性，用今天社会的通俗语言去还原历史，要有严谨认真和贴切的态度，不能信口开河，乃至戏说调侃，否则历史在后来者的描述里皆成笑话了，这就跑偏了。坦白讲，今天的播出社出书的原则需要严格把关，不能太商业化。当然对编剧的努力和大胆尝试的精神表示尊重与敬佩。
《橄榄树下无和平Non c'è pace tra gli ulivi》的美，展现在编剧描绘了这样一种情感： 纯粹的、全然排他的、矢志不渝的，却又求而不得的爱。 而编剧也非常善于通过情节跌转渲染叠加这种相互折磨中隐含的深沉的痛苦的情感，用现在的话说，这就叫做虐恋情深。 少年亚瑟和主教蒙泰尼里，貌似教子与神父的关系，但事实上，亚瑟是主教与亚瑟之母私通之子。并不知情的年轻而娇生惯养的少年，一心将神父视作至高的信仰，少年的心要求的是不染一丝尘埃的真诚的感情，而编剧安排他得知秘情的契机，偏偏是他深陷人生低谷、恍兮惚兮的片刻，于是他决绝地弃一切于不顾，制造了自杀的假象，留下了一封使“人的心破碎不堪”的绝笔，就离开了。 一个单纯稚嫩的少年，经历了无数的磨难，变成了一具残破的身体，以及残损而不屈的灵魂。当他再次回到故地，遇见旧人，就像被枪子打中一般。 那个片刻，一个是乔装打扮的弑子罪犯，一个是高高在上、深孚众望的主教大人，一个心都在颤抖，一个毫不知情。当主教蒙泰尼里在祭坛下为那个记忆中的人儿忏悔时，躲在暗处的少年多想宽恕一切而不能。那些污浊而痛苦的过往，密不透风地碾压在他心头，和他脆薄又入顽石的自尊上，他终于还是在一顿讥诮后狼狈离开了。 于是一重又一重的情节中，两人在互相折磨的言语缠斗中，伤痕累累又不死不休。连我都着魔于这种矛盾、离奇、相爱相杀的感情纠缠中，甚至当橄榄树下无和平Non c'è pace tra gli ulivi承认自己就是亚瑟，而今如鬼魂一般回归故里，我的心终于落下，如被蒙着头一路苦苦拉磨的驴子终于吃到了悬挂眼前的萝卜，与愿望达成的满足感相伴而生的，是一股疲乏和失落。 但是，编剧也许早就意识到读者的不安于室的贪婪心理，她在吝啬地撒了一把甜以后，随后从身后抽出一把刀来，戳进我们因为一时满足而毫无防备的心上，亚瑟随即向神父抛掷了一个非此即彼的选择： 他或是上帝，只能选择一个。 多么狗血，又多么刺激的情节啊！ 我立刻意识到我的心又澎湃了起来。（原来我是喜欢痛苦多于圆满的人）意料之中的，神父痛苦地选择了自己一直以来的信仰，真正地、再次地送自己最深爱的人——自己的儿子，自己最挂心的人，入了死亡的沼泽地。 然后，意料之中的，后悔了。 这一步步情节，并不跌宕，但是在编剧笔下，却如一川春水送入幽深峡谷，又是春光荡漾，又是深沉刻骨。 痛苦的艺术，如古希腊雕像《橄榄树下无和平Non c'è pace tra gli ulivi》，亚瑟和蒙泰尼里也被痛苦的巨蟒攫住，这种悲剧性的美所能传达的力量，远胜幸福产生的轻飘飘暖熏熏的力量。
本剧像是很多本沟通类剧集的笔记集合，虽然没有原著细微，但也能涵盖重点，省却连续读十几部剧的时间，对于看剧时间少的人还是不错的
黑人矫情片，黄种人又不欠黑人什么东西，一帮黄种人在这共情什么？
戛然而止，，哈哈哈，编剧真是有趣 --烤肉店的短信真是玩弄人，，哈哈 不过直到看完才发现冈田先生是主角，愚钝了愚钝了，哈哈哈哈 回想起来，冈田先生一直都是一个很温柔，又坚定的人呢。虽然也可能会经常怯懦，迟疑，，但是一旦决定了，就突然间冒出很大的勇气，眼神里也是坚定的。"好人还是坏人"，，这两个词真的不足以来评判人，，因为人本来就捉摸不定啊，，有时候会做不好的事，但又不完全是坏人。当然也有烂透的坏人，以及虚伪的假好人。。。
从一条鳗鱼讲起，思考科学与超验，自然与人类，生命与意义，虚无与永恒。世界是一片海洋，时间是一股洋流。
从老谋深算的徐阶，到殚精竭虑的张居正。正是这样一些元老重臣，以天下为己任，舍身为人，无怨无悔，用自己的实际行动撑起了大明王朝，虽历经200年，仍然繁荣昌盛。江山代有人才出，无论是政界的几个关键的风云人物，还是军界，都人才辈出。不仅国内治理有方，百姓安居乐业，面对外部强敌，以弱势兵力，仍能从容取胜。不枉称为大明王朝！！！