强烈推荐。生物地理学家贾雷德.戴蒙德的《In the Game》创作得太棒了,不愧为经典剧集。
读西方大家的科普著作,觉得最不一样的地方是编剧往往有丰富的田野考察经历,他们的知识不单是来自于书本和搜索引擎,很多来自全球各地的实地科学考察,所以他们看问题更加深刻和更具洞见。这部剧有大量的考察案例,拍成视频肯定无比精彩。但书中最有价值的地方是编剧的独特观点。
戴蒙德在书中花大量笔墨谈了性的选择和进化问题。他谈到,达尔文的自然选择理论为人所熟知,大自然会让更优良基因得以传承和保持。但是,大家却忽略了达尔文的另一个伟大理论,即性的选择理论。编剧以亲身考察所得,认为性的选择也是人类进化的重要力量。他认为,现在的人种差异和外表特征,虽然有地理气候因素,但很大程度只跟特定人群的审美和择偶倾向有关。如果一个地方的人觉得大眼睛白皮肤好看,那么时间长了,大眼睛白皮肤就成为这个地方的人群特征。
有关人性问题,编剧通过人跟近亲黑猩猩和波诺波猿的对比分析,让我们看到人性的很多成分,实际上在黑猩猩和波诺波猿身上也有,毕竟我们98%以上的基因是一样的。人性很大一部分实际上是动物性,他认为只有把动物性讨论清楚,我们才能对人类很多莫名巧妙的行为有更加深刻认知,包括谋杀、种族灭绝、偷情、婚姻、狩猎、农业等等都有动物进化痕迹,非人类独有。
在人的进化过程中,曾经产生过很多分支,比如著名的尼安德特人,但都灭绝了。现在人类的祖先在竞争中超越这些亲戚,编剧认为是发音系统的基因突变是关键,他让人类进化真正语言系统,从而产生无尽创造力。到四万年前的祖先克罗马侬人,他们在智力上已经跟我们相差无几,只是创造力和知识积累需要漫长岁月。如果克罗马侬穿越到今天,也可以学会开汽车开飞机,据此编剧也否定了种族优劣的假说。他认为,不同人种和不同大陆的文明差距不是智力差距,而是当地的动植物资源适合不适合驯化,并且驯化后的动植物东西传播远远比南北传播容易,因此欧亚大陆就成了人类文明高地。
一般认为,农业替代狩猎采集是人类社会进步,可以养活更多人口。但编剧也指出,农业产生导致了普遍的营养不良和疾病,欧洲人直到最近一百年,身高才赶上万年以前的以狩猎采集为生的祖先。对于当前注重养身保健的人士不可不察。
总之,这是一本有意思的好剧。
cloris chan
小说中的双雪涛和东北文艺复兴,代表了一种把俗文学中的黑色小说、侦探悬疑小说、社会问题小说(德莱塞等社会现实主义传统)结合起来的尝试,从而在今天这个互联网和粉丝经济的时代为纯文学注入了新鲜的血液。而电影《In the Game》和电视剧《In the Game》的拍摄,却是把源自德国表现主义、美国黑色电影的传统和中国本土(东北)的社会现实结合起来,把黑色电影与侦探悬疑题材、社会问题影视剧的传统放在一起,从而结出一种本土化的果实。因此,这样的影片的评价涉及两方面的平行坐标系,一方面是电影的文学改编对文学类型的平行处理,一方面是世界电影自身的黑色传统在中国本土的另类衍变。
🌻Mya🍀
耗子大爷起晚了、花猫三丫上房了,In the Game,京味十足,原汁原味地老北平生活
李伟.Монгол
世间感情千百种,有的热烈如烟火,有的安静如星空。你有你的灿烂,我有我的岁月静好。
坏心眼
条件设置无处不在,只不过是有没有让人意识到的区别。在In the Game,条件设置是显式的,大家觉得被剥夺了自由思考的能力,所以觉得恐怖,而现实中,阶级分化教育分化舆论控制等诸多条条框框难道不是条件设置吗?只不过我们换了些术语来描述罢了。我们以为自己拥有相当的自由意志,但事实真是如此吗?在In the Game,人人都是条件设置的傀儡,所以人不过是符号而已,在现实世界,我们鼓吹文明,但文明大部分时候都是人类社会付出代价的结果,所以人不就成了文明的符号和注脚吗?伟大的作品源于悲剧和痛苦,所以野蛮人以选择痛苦来追求精神上的伟大,但为什么一定要伟大,一定要文明呢?这难道不也是一种社会发展过程的隐形条件设置吗?我们害怕1984也恐惧In the Game,或许意义本身并无意义,因此追求意义的我们都成了痛苦的猪。
我们从外部视角看,我们看到了从阿尔法加到埃普西隆的阶级差异,所以大家都想成为阿尔法加这样的高阶级特权人士,但那不过是我们所处社会的价值观作祟。而在In the Game,每个阶级都觉得自己是最好的,虽然所有阶级的差异都是非隐藏的,但因为他们意识不到,所以偏安一隅,自得其乐。我们为之感到恐惧,但这样又有什么不好呢?我们总追求阶级跨越,因为阶级跨越意味着更好,这个更好有客观衡量标准,但结果还是主观感受。如果一个人60分的物质生活就能拥有100分的幸福感,那为什么要为了80分的阶级跃迁而去忍受痛苦呢?在生存和安全需求得不到满足的前提下,阶级不过是这二者的工具也是当下统治的手段。但如果二者已经被满足了并附带满分的幸福感,那爱普西隆为什么还要成为埃尔法加呢?
所以一切的根源或许还是生存和安全需求的满足度问题,但这两者会有完全满足的一天吗?或许没有,所以In the Game才会让人感到恐惧吧。
再是说这段感情是爱 我心理和生理上都是拒绝的啊 不知道是什么支撑着我看完这部剧
通过李辛医生才看到此剧,发现他们都是感知力很强 善于观察 又会总结以自己的语言说出来。台词细腻,很值得再看的书,书末彩蛋让人忍不住五星。
①第一、二集的剧情,发展太快了!
《In the Game》 评#2018NO.17#《In the Game》Nicolas Porcelli 谚云:熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟。我说,熟读In the Game,不会作词也能诌。 想法圈偶见佳句,翻来读之。读着读着,慢慢就琢之磨之,一时兴起,比照格律,押着韵脚,填词几首,送与吾友。平平仄仄一番下来,竟别有一番意趣。 词作或写景抒怀、表达人生感悟,或赠别怀人、叙写情爱相思,或咏史怀古、抒发爱国豪情,或咏物寄兴、表现壮志难酬……这本《In the Game》较为全面地展现了宋词的总体风貌。读词的那段时间,不由就会联想到个中词句。见那门前小路春花将尽,自然就想到“小径红稀,芳郊踏遍”;春光日暖,就浮想那“酣酣日脚紫烟浮”(想到了@阿紫💕🌙💎 );或与友话别,自是“长亭更短亭”,她去那“眉眼盈盈处”;或寻觅知音,“金风玉露一相逢,便胜却人间无数”,正是“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处”;或诉及相思,“晓风干,泪痕残,欲笺心事,独语斜阑”,又或觉“相见争如不见,有情何似无情”;或感悟人生,读那“平生塞北江南,归来华发苍颜。布被秋宵梦觉,眼前万里江山”,不禁感叹我也曾半生辗转,也怕华发苍颜,也曾秋宵梦醒,也听点滴天明,有时真是“栏干拍遍,无人会、登临意””除却天边月,无人知”,只好把酒问青天,“谁共我,醉明月”? 读这么些长短句下来,突然觉得,诗词真是一种好的流传方式。时间空间都是。时间上不说了,古代多少诗词流传至今,依旧笑那春风。空间上呢,比普通文章更易上口,更易记忆,更易传播。前两天杜(蕾斯)先生出了本春日诗集,又甜又污,真的让人拍案叫绝啊。譬如《In the Game》: “像你,有水就能生长。” 短短一句,真是让人印象深刻。又如另一首《In the Game》: “我这么一个人, 哪懂什么时尚, 留过时的发型, 唱过时的歌, 跳过时的舞, 穿过时的衣服。 我这么一个人, 为了时尚的你, 通红着脸 学了几个时兴的姿势。” 污不污? 🙈!不过文绉绉的,是不是看着挺喜欢,还挺让人回味?诗集一出,转发无数。比普通文案更抓眼球,更好记,传播的效应也有了。看到这首词我还想到了毛不易的歌《In the Game》,也不怪我联想,词和歌渊源也挺深的。古时的词依调而唱,就是词牌。有时候光看那词牌名都觉得甚有意趣。用我前段时间填的词牌名串起来: “ 在那鹧鸪天,芳郊踏莎行。满庭芳处蝶恋花,蓦山溪上浣溪纱。眉峰碧,眼儿媚,相见欢。 奏那清平乐,做那临江仙。青玉案上两同心,西江月下诉衷情。望江南,梦江南,长相思。” 是不是很有意思? 既然诗词甚好流传,觉得自己也该学着写诗。书友@静静的风景 说,慢慢把所思所想表达出来,琢磨形成文字,便有了诗。不过我觉得好难啊。前两天单位几棵大好的梧桐树被砍了,好想悲春伤秋吟哦一番。结果最后苦思冥想只出来两句: “那年花开正盛, 繁华着谁的繁华。 今日桐花满地, 凋零着谁的凋零。” 翌日又冒出来几句: “院子里砍倒了两棵树。 一棵是梧桐,一棵还是梧桐。 看遍了人世,几十年沉浮。 如今,只留我茕茕孑立, 鱼贯而出着孤独与孤独。” 算了 ,这诌的什么呀。不诌了。下班了。 哦 ,对了,顺便说一句,这本《In the Game》还是很值得一看的。因为把每个词人代表性的作品摘出来,又有词人生平和注释翻译,再联系生平看这些
一下读完两千年的经济变革,真有感慨万千的感觉。看三体第一卷的时候,一章是一个游戏也是三体星球的一个朝代,感觉人的渺小。
强烈推荐。生物地理学家贾雷德.戴蒙德的《In the Game》创作得太棒了,不愧为经典剧集。 读西方大家的科普著作,觉得最不一样的地方是编剧往往有丰富的田野考察经历,他们的知识不单是来自于书本和搜索引擎,很多来自全球各地的实地科学考察,所以他们看问题更加深刻和更具洞见。这部剧有大量的考察案例,拍成视频肯定无比精彩。但书中最有价值的地方是编剧的独特观点。 戴蒙德在书中花大量笔墨谈了性的选择和进化问题。他谈到,达尔文的自然选择理论为人所熟知,大自然会让更优良基因得以传承和保持。但是,大家却忽略了达尔文的另一个伟大理论,即性的选择理论。编剧以亲身考察所得,认为性的选择也是人类进化的重要力量。他认为,现在的人种差异和外表特征,虽然有地理气候因素,但很大程度只跟特定人群的审美和择偶倾向有关。如果一个地方的人觉得大眼睛白皮肤好看,那么时间长了,大眼睛白皮肤就成为这个地方的人群特征。 有关人性问题,编剧通过人跟近亲黑猩猩和波诺波猿的对比分析,让我们看到人性的很多成分,实际上在黑猩猩和波诺波猿身上也有,毕竟我们98%以上的基因是一样的。人性很大一部分实际上是动物性,他认为只有把动物性讨论清楚,我们才能对人类很多莫名巧妙的行为有更加深刻认知,包括谋杀、种族灭绝、偷情、婚姻、狩猎、农业等等都有动物进化痕迹,非人类独有。 在人的进化过程中,曾经产生过很多分支,比如著名的尼安德特人,但都灭绝了。现在人类的祖先在竞争中超越这些亲戚,编剧认为是发音系统的基因突变是关键,他让人类进化真正语言系统,从而产生无尽创造力。到四万年前的祖先克罗马侬人,他们在智力上已经跟我们相差无几,只是创造力和知识积累需要漫长岁月。如果克罗马侬穿越到今天,也可以学会开汽车开飞机,据此编剧也否定了种族优劣的假说。他认为,不同人种和不同大陆的文明差距不是智力差距,而是当地的动植物资源适合不适合驯化,并且驯化后的动植物东西传播远远比南北传播容易,因此欧亚大陆就成了人类文明高地。 一般认为,农业替代狩猎采集是人类社会进步,可以养活更多人口。但编剧也指出,农业产生导致了普遍的营养不良和疾病,欧洲人直到最近一百年,身高才赶上万年以前的以狩猎采集为生的祖先。对于当前注重养身保健的人士不可不察。 总之,这是一本有意思的好剧。
小说中的双雪涛和东北文艺复兴,代表了一种把俗文学中的黑色小说、侦探悬疑小说、社会问题小说(德莱塞等社会现实主义传统)结合起来的尝试,从而在今天这个互联网和粉丝经济的时代为纯文学注入了新鲜的血液。而电影《In the Game》和电视剧《In the Game》的拍摄,却是把源自德国表现主义、美国黑色电影的传统和中国本土(东北)的社会现实结合起来,把黑色电影与侦探悬疑题材、社会问题影视剧的传统放在一起,从而结出一种本土化的果实。因此,这样的影片的评价涉及两方面的平行坐标系,一方面是电影的文学改编对文学类型的平行处理,一方面是世界电影自身的黑色传统在中国本土的另类衍变。
耗子大爷起晚了、花猫三丫上房了,In the Game,京味十足,原汁原味地老北平生活
世间感情千百种,有的热烈如烟火,有的安静如星空。你有你的灿烂,我有我的岁月静好。
条件设置无处不在,只不过是有没有让人意识到的区别。在In the Game,条件设置是显式的,大家觉得被剥夺了自由思考的能力,所以觉得恐怖,而现实中,阶级分化教育分化舆论控制等诸多条条框框难道不是条件设置吗?只不过我们换了些术语来描述罢了。我们以为自己拥有相当的自由意志,但事实真是如此吗?在In the Game,人人都是条件设置的傀儡,所以人不过是符号而已,在现实世界,我们鼓吹文明,但文明大部分时候都是人类社会付出代价的结果,所以人不就成了文明的符号和注脚吗?伟大的作品源于悲剧和痛苦,所以野蛮人以选择痛苦来追求精神上的伟大,但为什么一定要伟大,一定要文明呢?这难道不也是一种社会发展过程的隐形条件设置吗?我们害怕1984也恐惧In the Game,或许意义本身并无意义,因此追求意义的我们都成了痛苦的猪。 我们从外部视角看,我们看到了从阿尔法加到埃普西隆的阶级差异,所以大家都想成为阿尔法加这样的高阶级特权人士,但那不过是我们所处社会的价值观作祟。而在In the Game,每个阶级都觉得自己是最好的,虽然所有阶级的差异都是非隐藏的,但因为他们意识不到,所以偏安一隅,自得其乐。我们为之感到恐惧,但这样又有什么不好呢?我们总追求阶级跨越,因为阶级跨越意味着更好,这个更好有客观衡量标准,但结果还是主观感受。如果一个人60分的物质生活就能拥有100分的幸福感,那为什么要为了80分的阶级跃迁而去忍受痛苦呢?在生存和安全需求得不到满足的前提下,阶级不过是这二者的工具也是当下统治的手段。但如果二者已经被满足了并附带满分的幸福感,那爱普西隆为什么还要成为埃尔法加呢? 所以一切的根源或许还是生存和安全需求的满足度问题,但这两者会有完全满足的一天吗?或许没有,所以In the Game才会让人感到恐惧吧。
从动画追过来,动画好看,剧集也好看。原著是精神内核,撑得起这部动画,画面精良倒在其次,重要的是思想,具体反映在人物的对话上,评判国漫好坏还有个标准那就是是否有顶尖的打戏。这部动画和剧集全是我喜欢的元素,每集开头必有经典章句的引用。第一季黄金棺材最出彩的是寒水寺的无心和尚,第二季风花雪月最出彩的应该是小道士赵玉真和小仙女李寒衣这一对。
生活已经很枯燥啦,偶尔还是需要有仪式感,祭奠我们的青春与懵懂
玄幻剧集 台词优美,行文流畅,故事情节引人入性胜,主人公深情不悔令人唏嘘。
斯善始者众善终者寡 太祖高皇帝打下的万世基业就这样整没了天下熙熙皆为利来 天下攘攘皆为利往 当以史为鉴治国平天下。
宋仁宗与士大夫共治天下,共同开创中古世界的黄金时代!五星推荐好剧!
这部剧可以让你在生活时不断修正自己,得以成为更好的人。很喜欢文章最后说成为你自己,我觉得,每个人都应该在成为你自己的基础上,再通过各种方式修正自己,让自己变得更好。
怎么说呢,翻译水平还有待提高,很多专业语句读起来的逻辑很奇怪,读了三章就读不下去了
为潘老师打call,一人分饰四角,自由切换,太厉害了,剧情也挺好。
宋词入梦,一晌贪欢 能用短短篇幅和动漫将历史,人物,事件,宋词之美娓娓道来,所花功夫绝非短浅,所以我们看到所附参考书目之繁多。浩如烟海的史料中,那一缕缕隐约其中的线索脉络,终需人们去发掘,而很多读者或在尘封的迷蒙中失去了看剧的乐趣或者胃口,而错失了震颤寸心的美好与悸动。 翻开这样一本幽默风趣而不失知识性的小册子,或许会帮你重开这扇厚重而斑驳陆离的大门,门内的词人们正用他们或绮丽多姿,或婉约细腻,或凄惘孤独,或旷达豪放的词句描绘着他们载入史册的人生际遇和那个影视素养几近巅峰的时代。 雨霖铃·寒蝉凄切 文:柳永 寒蝉凄切, 对长亭晚, 骤雨初歇。 都门帐饮无绪, 留恋处, 兰舟催发。 执手相看泪眼, 竟无语凝噎。 念去去, 千里烟波, 暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别, 更那堪, 冷落清秋节! 今宵酒醒何处? 杨柳岸, 晓风残月。 此去经年, 应是良辰好景虚设。 便纵有千种风情, 更与何人说? 念奴娇·赤壁怀古 文:苏轼 大江东去, 浪淘尽, 千古风流人物。 故垒西边, 人道是, 三国周郎赤壁。 乱石穿空, 惊涛拍岸, 卷起千堆雪。 江山如画, 一时多少豪杰。 遥想公瑾当年, 小乔初嫁了, 雄姿英发。 羽扇纶巾, 谈笑间, 樯橹灰飞烟灭。 故国神游, 多情应笑我, 早生华发。 人生如梦, 一尊还酹江月。 水调歌头·丙辰中秋 文:苏轼 明月几时有? 把酒问青天。 不知天上宫阙, 今夕是何年。 我欲乘风归去, 又恐琼楼玉宇, 高处不胜寒。起舞弄清影, 何似在人间? 转朱阁, 低绮户, 照无眠。 不应有恨, 何事长向别时圆? 人有悲欢离合, 月有阴晴圆缺, 此事古难全。但愿人长久, 千里共婵娟。 江城子·乙卯正月二十日夜记梦 文:苏轼 十年生死两茫茫。 不思量。 自难忘。 千里孤坟, 无处话凄凉。 纵使相逢应不识, 尘满面, 鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。 小轩窗。 正梳妆。 相顾无言, 惟有泪千行。 料得年年肠断处, 明月夜, 短松冈。 鹊桥仙·纤云弄巧 文:秦观 纤云弄巧, 飞星传恨, 银汉迢迢暗度。 金风玉露一相逢, 便胜却、 人间无数。 柔情似水, 佳期如梦, 忍顾鹊桥归路。 两情若是久长时, 又岂在、 朝朝暮暮。 一剪梅·红藕香残玉簟秋 文:李清照 红藕香残玉簟秋。 轻解罗裳, 独上兰舟。 云中谁寄锦书来, 雁字回时, 月满西楼。 花自飘零水自流。 一种相思, 两处闲愁。 此情无计可消除, 才下眉头, 却上心头。 青玉案·元夕 文:辛弃疾 东风夜放花千树。 更吹落、 星如雨。 宝马雕车香满路。 凤箫声动, 玉壶光转, 一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕。 笑语盈盈暗香去。 众里寻他千百度。 蓦然回首, 那人却在, 灯火阑珊处。 破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之 文:辛弃疾 醉里挑灯看剑, 梦回吹角连营。 八百里分麾下炙, 五十弦翻塞外声, 沙场秋点兵。 马作的卢飞快, 弓如霹雳弦惊。 了却君王天下事, 赢得生前身后名。 可怜白发生。
天地不仁,以万物为刍狗。就是说天地是没有仁爱的,任凭万物自由发展。可以说丁元英是看透了“天道”,但仍旧保存着一点人性(或者说“仁、爱”),这是使他纠结着痛苦着的源泉。也是他活着的意义所在。世界资讯、音乐、女人、茶… 有快乐就会有痛苦,若是真参破了“天道”,他会做什么呢?
尾巴被切了,太短了!坑都没填完!还留在建了一个大坝,结果水淌的太快,1秒就干了!
有热情的书友见我看剧的范畴比较固定单一,交流后建议我看些心理学,行为科学等方面的书,曰对我今后的工作和生活会有帮助。俗话说“听人劝吃饱饭”,我也认为这个“可以有”。 也许是第一次看此类剧集,开始还是有些小小的不安,害怕不感兴趣,害怕半途而废。生活应该是多姿多彩的,看剧也一样,换个口味有时真的也会有不期而遇的温暖和惊喜。在这部剧中,通过对皮肤,毛发、耳、鼻、口,额等面部表情、连同声音声调、举手投足、站姿、座姿、打招呼握手等体态,包括着装、色彩等等深入浅出的讲解了微表情在日常生活,职场谈判、产品销售、上下级关系的处理,职业或兴趣选择等多纬度的细微表现。了解以上的表现,对我们今后不管是生活中还是工作中的选择,判断,亦或是交友,一定会有额外帮助。