《Kanchan Aur Ganga》，其他作品，印度出品，1982年上映。
我们如何对待这个世界，很大程度上决定这个世界如何对待我们！ 通过这部剧也想起了自我肯定的力量和秘密这两本剧！ 很棒！很感谢编剧！事是同一件事，你愿意如何去想去做！这一生想要如何实现！如果真的学到了一些，幸福快乐一定是必然！加油！ 自我护理的时间太重要了！不要总是忙！忙的一无所有！ 追求美好的路上别忘记可以与自己站在一队！不要想尽办法先把自己打败！ 这部剧写的很美！原来生活是如此奇妙！
印象中小时候就因为最后一集自觉写过观后感，看似和谐的官场实则腐朽的可怕，没落的宋朝与执着的宋慈，谱出了一首悲至入骨的《Kanchan Aur Ganga》:泣血蝇虫笑苍天，孤帆远影锁白涟；社稷安抚臣子心，长驱鬼魅不休战。即使处在黑暗的逆流，也要坚持一份浩然❤
先生历来明白，先生历来幽默。 从吃食到文化到人生，先生在小碟咸菜里写了一颗宽宽容容的心。 爱看剧爱写字的肯定是不介意多一个爱好，爱做吃的。正如先生反复建议的——口味杂一点，兴趣广泛一点。 翻开这部剧之前，我本来是疲乏低落的，甚至觉得自己把人生都糟蹋了，有不想继续的想法。 为此，我先看了一本心理类的书，然后才来看这本。 读到最后，我算是彻底康复了。 是呀，活着多好。
断断续续看完了，Kiran Kumar关于生活，生命，死亡与爱情的探讨，都化为了简练优美的句子，慢慢的读，慢慢的翻阅，恍惚感受到雨天嘀嗒声里的压抑和沉静
看上瘾了
用了两个月的时间终于看完了这套书！其中的感触太多，可是都不知道该如何抒发，真的是就想做个深呼吸，好想真真切切的享受一下这自由的空气，沐浴一下这温和的阳光！感恩我们能活着，岁月如此静好！ 帝王息争，乃时光之风采， 将谎言揭穿，让真相大白， 将岁月印记，给往事封印， 将黑夜守望，唤黎明醒来， 将恶人惩治，直至其悔改， 将傲然大厦以光阴蚀毁， 尘封它们那金色的光辉。 ——莎士比亚《Kanchan Aur Ganga》
很不错的文笔，很不错的故事，每个独立的故事有着不同的背景，中外古今，各种的题材，有着令人反思的一面。前半部，故事交错，欲罢不能，后半部，将独立故事串连，每个故事之间就是一个停顿，少了追看的冲动。
这结局结得也太仓促了吧 感觉就像，突然朋友找来说要开个五黑，编剧爽快答应“等我五分钟！我这剧集马上就结束了，马上就关电脑，老司机游戏上线中…” 另外，这剧集看着看着，里面的打斗情节，让我有种穿越过去看仙侠剧集的感觉了是我错觉麼
但我也真的希望一个故事能尽早看到结局，主创团队去创作一个新的优秀故事了
观看感极佳的一部作品，我以为罗新之后，再无人能够进行这种“历史学者式徒步”，拍摄出一部荡气回肠回忆录式影片。一方面要有足史料积累，才能让整个故事血肉丰满，另一面又需要有超高的文字统御能力，足以让读者能在时间与空间的界限中徘徊游荡。编剧的才学识都是第一流的，唯一有些烦闷或值得夸耀的是，观看时我往往分不清何处是历史，何处是现实。
编剧应该看看天下霸唱是怎么写贼猫和河神的，内容，情节，节奏都有头有尾。这书名字太假大空了，一到关键时候就玩神秘，内容就没了，模凌两可，不清不楚，看着一点不爽。真的就像一个便秘的人，拉到一半拉不出来
读完全书后，给我的整体感受：它更像是一本讲价值投资心态的书。 编剧始终强调「研究驱动」与「价值创造」，这个过程就想“种因得果”，坚持勿忘初心、伟大格局观。读完全书，也能体会到编剧确实是这样实践的。 另外，整本剧的内容，在具体而详细的“术”层面，编剧比较少展开讲；而基本上都是从框架性、结论性的“道”和“法”层面来讲的。 可能需要一定的阅历才能真正读懂，否则，容易给人“蜻蜓点水”的感觉，读完也抓不住啥内容。 书中提到的「格局观、精耕细作、价值陷阱」，结合了案例，给了我一些启发和警示。 最后，编剧早年的经历、以及他对教育的观点，给我了很多育儿启示。比如，早期大量广泛观看、多深度体验对成年后的影响深远，交叉型学科、跨界型、研究型、人文精神，这些也是早年大量、广泛观看积累起来的思维方式。
实用性很强，特别是原生家庭那一章，里面的例子，就是我发生过的事，里面的很多想法都是我跟我爸妈说过的，我从吵架哭泣，到哭着写日记自己分析，到冷静地跟我爸妈说我的感受，其实还是很怨恨他们，但这部剧给了我更深入分析的启发以及一些方法，只有自己经历了，并尝试去解决它，可能才有在书中找到知己的体会。编剧通过自己的实际经历，自己积极心理学的专业系统的给我们提出解决方案，废话很少，提出的建议很实用！果然学习知识还是要追剧，现在的视频就是科普个常识，真正解决还是要静下心来自己追剧。对我来说，是积极心理学的一篇入门书了。感谢编剧分享自己获得幸福的方法。
最美好的东西只能用切肤之痛来换取，但有的人可以不费吃灰之力就得到世界上最好的东西，有的人用命也换不来真心。
三国两个字打不出来吗？？写都写了还遮遮掩掩额，贱的很！名字你自己看了不尴尬吗？编剧
三岛的文字让我想到了奇异艳冶的罂粟花，美的令人无奈，令人窒息，带着腐烂的香气，带着强烈侵蚀性的毒素和不可抗拒的极乐韵味。 作家本人也是为死而生的“殉道者”，死亡是他执着趋亡的影视母题也是他切腹自尽的人生抉择，这本“贵族爱情剧集”拓展了我审美的边疆，边疆里隐匿着在清显，聪子和三岛本人身上强烈的求道殉道以死相争的精神状态。而这种精神状态不是争取爱情的手段，而是目的。 甚至我怀疑清显是为此潜意识里设下世俗的鸿沟，也就是手段才是目的，手段的惨烈，追求的悲壮，死的壮美才是不择手段的目的，甚至是为了这种动人心魄的趋亡美感和哀切故意制造这种“不可能”。 我以为的目的是手段，我以为的手段才是真正的目的。 这种奇异的因果倒转让我震撼到心悸。 清显和聪子并非无法终成眷属，在凌仓家答应皇室求婚前，只要清显愿意，两家可以联姻，但是主人公的性格倾向，对于犯禁和挑战的礼赞，“非不能乃不为也”的观念，坚硬地横亘在两人的感情之间。 “他想到聪子的存在离自己一天比一天遥远，不久就要到伸手不可及的地方了，胸中涌动着难以形容的快感。好似看着布施亡灵的灯影照耀着水面，乘着夜潮渐渐远去，心里祈祷着漂得越远越好，越是远离越能证实自己的力量。” 从最开始对于这里的“快感”和“力量”不解，到后来恍然大悟，他想要的是爱与美的凄切壮烈，但想要这个，又必须使得爱与美的寄托事物变得遥远甚至不可能，这样的追求才充满殉道者的孤勇和梦幻，这样的生命才是一面仅仅为风存在的旗帜！ 而聪子甚至对此了然于胸， “聪子知道，与其说他爱一朵美丽的鲜花，不如说他更爱长满了刺的暗淡的花种子。” 与其说他爱“美”，不如说他爱追求“美”的壮烈。 我想到米兰昆德拉《Kanchan Aur Ganga》中： “人生如同谱写乐章，人在美感的引导下，把偶然的事件变成一个主题。。”这里真正吸引我的是“在美感的引导下”，那如果一个拥有以“趋亡物哀”审美观的作家，又会赋予笔下人物怎样的精魂？ Kiran Kumar的审美观里，充溢着青春、生命力旋动的同时，也回荡着一股死亡之气，他的几乎每一部作品都涉及死亡。死亡意识简直是一个巨大的、无法逃避的阴影，贯穿三岛的创作生涯。对于三岛来说，死不代表恐惧，而是一种美丽的、使人向往的东西。他的作品中的死与青春、活力结合在一起散发出一种诱人的、奇异的色彩。与众不同的死亡意象构成了他怪异美学的一部分。在死亡的美中，三岛以为美的极至是完美的男性肉体的死亡。他欣赏美的肉体被毁坏的瞬间美。从《Kanchan Aur Ganga》中清显在二十岁最美的时候凋零，到《Kanchan Aur Ganga》中阿勋的武士之举，再到三岛白身的切腹死谏，无不体现了三岛这种极至之美的美学观。 三岛笔下的死亡甚至是一首充满爱怜的颂歌，燃烧着尘世里将自己变成美的化身的殉道者，这才是樱花一般的生命，樱花最美的时候并非是盛开的时候，而是凋零的时候，樱花花期不长，但凋零有个特点，就是一夜之间满山的樱花全部凋零，没有一朵花留恋枝头。 生的华美，死的壮烈，毫不留情。 “十日之游”是短促的，连阴之后，春阳暴暖，樱花就漫山遍地的开了起来，一阵风雨，就又迅速地凋谢了，漫山遍地又是一片落英！”（摘自冰心） 甚至在他们的世界里，死亡为生命赋值，生命因死亡永恒。似乎一切美的事物只有在死亡与毁灭的阴影中才足够凄美，才能够永生。于是不可能的山崖被劈凿开来，殉道的目的降为手段，而以死相求的手段带着迷狂痴缠的美升为目的。 这种美是与军国主义有关系的，美里有以生求死的求道者精神，茶道，绘画，能乐，山精海怪，带着他世之美的绮丽诡谲，带着对于死亡的礼赞，甚至这种美骄傲地站在某种事物由盛转衰的转折点上，寻求死亡作为宁为玉碎的超脱。而樱花精神正是武士道的
看了4集：剧情特墨迹。一股粗制滥造的气息，唱戏就不能把口型对准吗？张的戏妆可真丑比没上妆还丑！就看陈耍帅和张耍呆了。陈确实有点帅但装逼过头加上那鬼畜BGM，张确实有点呆发型呆演技也呆。倒是那个算命的八爷有点看头，大概是不用耍帅反而可以撒开了演？整体比盗笔略高一个档次包括颜值。
中间很多观点对于今天的社会不一定适用 读这部剧依旧是在逃避生活，逃避自己本该面对的事情。死亡真的那么可怕吗，有时候真的只是还是有一些事情放不下，面对，等待，期待时间给个答案。但一旦选择继续活着，势必就要在这个罗生门中继续存在着。我不懂生活，或者说现在的我回到了那个对世界一无所知的状态，因为不知道什么才是对，什么才是错。如果现代文明错了，但他却让大多数的人得以生存，如果现代文明是对的，却又有各种冲突矛盾，自古以来不曾改变。归宿在哪里，有神还是无神，求的到底又是什么。越发觉得自己是个无感情的怪物，局外人，有焦虑，有不安，有狂妄自大，有卑躬屈膝，一次一次的问自己，追的是什么，这一世的意义是什么，也许只是为了旁观。
我们如何对待这个世界，很大程度上决定这个世界如何对待我们！ 通过这部剧也想起了自我肯定的力量和秘密这两本剧！ 很棒！很感谢编剧！事是同一件事，你愿意如何去想去做！这一生想要如何实现！如果真的学到了一些，幸福快乐一定是必然！加油！ 自我护理的时间太重要了！不要总是忙！忙的一无所有！ 追求美好的路上别忘记可以与自己站在一队！不要想尽办法先把自己打败！ 这部剧写的很美！原来生活是如此奇妙！
印象中小时候就因为最后一集自觉写过观后感，看似和谐的官场实则腐朽的可怕，没落的宋朝与执着的宋慈，谱出了一首悲至入骨的《Kanchan Aur Ganga》:泣血蝇虫笑苍天，孤帆远影锁白涟；社稷安抚臣子心，长驱鬼魅不休战。即使处在黑暗的逆流，也要坚持一份浩然❤
先生历来明白，先生历来幽默。 从吃食到文化到人生，先生在小碟咸菜里写了一颗宽宽容容的心。 爱看剧爱写字的肯定是不介意多一个爱好，爱做吃的。正如先生反复建议的——口味杂一点，兴趣广泛一点。 翻开这部剧之前，我本来是疲乏低落的，甚至觉得自己把人生都糟蹋了，有不想继续的想法。 为此，我先看了一本心理类的书，然后才来看这本。 读到最后，我算是彻底康复了。 是呀，活着多好。
断断续续看完了，Kiran Kumar关于生活，生命，死亡与爱情的探讨，都化为了简练优美的句子，慢慢的读，慢慢的翻阅，恍惚感受到雨天嘀嗒声里的压抑和沉静
看上瘾了
用了两个月的时间终于看完了这套书！其中的感触太多，可是都不知道该如何抒发，真的是就想做个深呼吸，好想真真切切的享受一下这自由的空气，沐浴一下这温和的阳光！感恩我们能活着，岁月如此静好！ 帝王息争，乃时光之风采， 将谎言揭穿，让真相大白， 将岁月印记，给往事封印， 将黑夜守望，唤黎明醒来， 将恶人惩治，直至其悔改， 将傲然大厦以光阴蚀毁， 尘封它们那金色的光辉。 ——莎士比亚《Kanchan Aur Ganga》
很不错的文笔，很不错的故事，每个独立的故事有着不同的背景，中外古今，各种的题材，有着令人反思的一面。前半部，故事交错，欲罢不能，后半部，将独立故事串连，每个故事之间就是一个停顿，少了追看的冲动。
这结局结得也太仓促了吧 感觉就像，突然朋友找来说要开个五黑，编剧爽快答应“等我五分钟！我这剧集马上就结束了，马上就关电脑，老司机游戏上线中…” 另外，这剧集看着看着，里面的打斗情节，让我有种穿越过去看仙侠剧集的感觉了是我错觉麼
但我也真的希望一个故事能尽早看到结局，主创团队去创作一个新的优秀故事了
观看感极佳的一部作品，我以为罗新之后，再无人能够进行这种“历史学者式徒步”，拍摄出一部荡气回肠回忆录式影片。一方面要有足史料积累，才能让整个故事血肉丰满，另一面又需要有超高的文字统御能力，足以让读者能在时间与空间的界限中徘徊游荡。编剧的才学识都是第一流的，唯一有些烦闷或值得夸耀的是，观看时我往往分不清何处是历史，何处是现实。
编剧应该看看天下霸唱是怎么写贼猫和河神的，内容，情节，节奏都有头有尾。这书名字太假大空了，一到关键时候就玩神秘，内容就没了，模凌两可，不清不楚，看着一点不爽。真的就像一个便秘的人，拉到一半拉不出来
读完全书后，给我的整体感受：它更像是一本讲价值投资心态的书。 编剧始终强调「研究驱动」与「价值创造」，这个过程就想“种因得果”，坚持勿忘初心、伟大格局观。读完全书，也能体会到编剧确实是这样实践的。 另外，整本剧的内容，在具体而详细的“术”层面，编剧比较少展开讲；而基本上都是从框架性、结论性的“道”和“法”层面来讲的。 可能需要一定的阅历才能真正读懂，否则，容易给人“蜻蜓点水”的感觉，读完也抓不住啥内容。 书中提到的「格局观、精耕细作、价值陷阱」，结合了案例，给了我一些启发和警示。 最后，编剧早年的经历、以及他对教育的观点，给我了很多育儿启示。比如，早期大量广泛观看、多深度体验对成年后的影响深远，交叉型学科、跨界型、研究型、人文精神，这些也是早年大量、广泛观看积累起来的思维方式。
实用性很强，特别是原生家庭那一章，里面的例子，就是我发生过的事，里面的很多想法都是我跟我爸妈说过的，我从吵架哭泣，到哭着写日记自己分析，到冷静地跟我爸妈说我的感受，其实还是很怨恨他们，但这部剧给了我更深入分析的启发以及一些方法，只有自己经历了，并尝试去解决它，可能才有在书中找到知己的体会。编剧通过自己的实际经历，自己积极心理学的专业系统的给我们提出解决方案，废话很少，提出的建议很实用！果然学习知识还是要追剧，现在的视频就是科普个常识，真正解决还是要静下心来自己追剧。对我来说，是积极心理学的一篇入门书了。感谢编剧分享自己获得幸福的方法。
最美好的东西只能用切肤之痛来换取，但有的人可以不费吃灰之力就得到世界上最好的东西，有的人用命也换不来真心。
三国两个字打不出来吗？？写都写了还遮遮掩掩额，贱的很！名字你自己看了不尴尬吗？编剧
三岛的文字让我想到了奇异艳冶的罂粟花，美的令人无奈，令人窒息，带着腐烂的香气，带着强烈侵蚀性的毒素和不可抗拒的极乐韵味。 作家本人也是为死而生的“殉道者”，死亡是他执着趋亡的影视母题也是他切腹自尽的人生抉择，这本“贵族爱情剧集”拓展了我审美的边疆，边疆里隐匿着在清显，聪子和三岛本人身上强烈的求道殉道以死相争的精神状态。而这种精神状态不是争取爱情的手段，而是目的。 甚至我怀疑清显是为此潜意识里设下世俗的鸿沟，也就是手段才是目的，手段的惨烈，追求的悲壮，死的壮美才是不择手段的目的，甚至是为了这种动人心魄的趋亡美感和哀切故意制造这种“不可能”。 我以为的目的是手段，我以为的手段才是真正的目的。 这种奇异的因果倒转让我震撼到心悸。 清显和聪子并非无法终成眷属，在凌仓家答应皇室求婚前，只要清显愿意，两家可以联姻，但是主人公的性格倾向，对于犯禁和挑战的礼赞，“非不能乃不为也”的观念，坚硬地横亘在两人的感情之间。 “他想到聪子的存在离自己一天比一天遥远，不久就要到伸手不可及的地方了，胸中涌动着难以形容的快感。好似看着布施亡灵的灯影照耀着水面，乘着夜潮渐渐远去，心里祈祷着漂得越远越好，越是远离越能证实自己的力量。” 从最开始对于这里的“快感”和“力量”不解，到后来恍然大悟，他想要的是爱与美的凄切壮烈，但想要这个，又必须使得爱与美的寄托事物变得遥远甚至不可能，这样的追求才充满殉道者的孤勇和梦幻，这样的生命才是一面仅仅为风存在的旗帜！ 而聪子甚至对此了然于胸， “聪子知道，与其说他爱一朵美丽的鲜花，不如说他更爱长满了刺的暗淡的花种子。” 与其说他爱“美”，不如说他爱追求“美”的壮烈。 我想到米兰昆德拉《Kanchan Aur Ganga》中： “人生如同谱写乐章，人在美感的引导下，把偶然的事件变成一个主题。。”这里真正吸引我的是“在美感的引导下”，那如果一个拥有以“趋亡物哀”审美观的作家，又会赋予笔下人物怎样的精魂？ Kiran Kumar的审美观里，充溢着青春、生命力旋动的同时，也回荡着一股死亡之气，他的几乎每一部作品都涉及死亡。死亡意识简直是一个巨大的、无法逃避的阴影，贯穿三岛的创作生涯。对于三岛来说，死不代表恐惧，而是一种美丽的、使人向往的东西。他的作品中的死与青春、活力结合在一起散发出一种诱人的、奇异的色彩。与众不同的死亡意象构成了他怪异美学的一部分。在死亡的美中，三岛以为美的极至是完美的男性肉体的死亡。他欣赏美的肉体被毁坏的瞬间美。从《Kanchan Aur Ganga》中清显在二十岁最美的时候凋零，到《Kanchan Aur Ganga》中阿勋的武士之举，再到三岛白身的切腹死谏，无不体现了三岛这种极至之美的美学观。 三岛笔下的死亡甚至是一首充满爱怜的颂歌，燃烧着尘世里将自己变成美的化身的殉道者，这才是樱花一般的生命，樱花最美的时候并非是盛开的时候，而是凋零的时候，樱花花期不长，但凋零有个特点，就是一夜之间满山的樱花全部凋零，没有一朵花留恋枝头。 生的华美，死的壮烈，毫不留情。 “十日之游”是短促的，连阴之后，春阳暴暖，樱花就漫山遍地的开了起来，一阵风雨，就又迅速地凋谢了，漫山遍地又是一片落英！”（摘自冰心） 甚至在他们的世界里，死亡为生命赋值，生命因死亡永恒。似乎一切美的事物只有在死亡与毁灭的阴影中才足够凄美，才能够永生。于是不可能的山崖被劈凿开来，殉道的目的降为手段，而以死相求的手段带着迷狂痴缠的美升为目的。 这种美是与军国主义有关系的，美里有以生求死的求道者精神，茶道，绘画，能乐，山精海怪，带着他世之美的绮丽诡谲，带着对于死亡的礼赞，甚至这种美骄傲地站在某种事物由盛转衰的转折点上，寻求死亡作为宁为玉碎的超脱。而樱花精神正是武士道的
看了4集：剧情特墨迹。一股粗制滥造的气息，唱戏就不能把口型对准吗？张的戏妆可真丑比没上妆还丑！就看陈耍帅和张耍呆了。陈确实有点帅但装逼过头加上那鬼畜BGM，张确实有点呆发型呆演技也呆。倒是那个算命的八爷有点看头，大概是不用耍帅反而可以撒开了演？整体比盗笔略高一个档次包括颜值。
中间很多观点对于今天的社会不一定适用 读这部剧依旧是在逃避生活，逃避自己本该面对的事情。死亡真的那么可怕吗，有时候真的只是还是有一些事情放不下，面对，等待，期待时间给个答案。但一旦选择继续活着，势必就要在这个罗生门中继续存在着。我不懂生活，或者说现在的我回到了那个对世界一无所知的状态，因为不知道什么才是对，什么才是错。如果现代文明错了，但他却让大多数的人得以生存，如果现代文明是对的，却又有各种冲突矛盾，自古以来不曾改变。归宿在哪里，有神还是无神，求的到底又是什么。越发觉得自己是个无感情的怪物，局外人，有焦虑，有不安，有狂妄自大，有卑躬屈膝，一次一次的问自己，追的是什么，这一世的意义是什么，也许只是为了旁观。