《Amorfù》，其他作品，意大利出品，2003年上映。
一边看一边审视自己持有的股票，解答了一些问题，但更多的是看似明白但实操不行。可以多看几遍。
说话是一种表达内心的途径，从只言片语中洞悉一个人思维和处事；不失为一种良策。
2022年，时隔2年，又来重新观看品味这部剧。从里面了解到从一些时代出发的河流，一直在奔涌着。阻隔着着女性和自己自性认知，这些河流到现在也还没有干涸。女性的困境，是我们所有人的困境，是男孩加上女孩的困境。看完这部剧，我不敢轻易评论，诚惶诚恐，就是怕自己说错了什么，玷污了伍尔夫的思想。只是会忍不住联想到如今，如果我们女孩有时候，为了迎合外界，或者迫于压力大量拿去打扮自己的外表。或者，外界一直给女孩这样的诱导，即作为女孩，要漂亮，美丽，身材好……被封锁在过度向外寻找的过程中，如同过去被封锁在家里哪里那般，重新缝合一个新的困境(இдஇ; )，女孩们，自我认知上的提升在这个基础上机会占比还是会相对地有限。不过幸运的是，到目前来讲，女孩们都在慢慢觉知起来，真正成长起来。今天可以看到很多的优秀女性，她们的成长蜕变也让我们看到女性无穷新的可能。虽然还是有局限，但是整体情况在变得越来越好。就只能先输出这么肤浅，最后愿我们所有的男孩和女孩们，都能自由成长为更好的自己。都能带着雌雄同体的大脑，在这个世界热烈勇敢而满怀创意地生活。 引些话: —一个女人如果要写剧集，那么她必须拥有两样东西，一样是金钱，另一样是一间自己的房间。 伍尔夫论诗歌：诗歌是情感的产物而不是刻意捏造。 就像柏拉图的灵感说神灵附体或是亚里士多德的情感陶冶。 诗歌之所以能让人忘乎所以、陷入狂喜，是因为它歌颂人们熟悉的心情（比如说战前时期午餐会上的心情），因此人们能自然而然地做出反应，无须再次确认这种心情，无须拿它和此时此刻的心情比较。而当代诗人表达的情绪是捏造的，从此时此刻的我们身上剥离了下来。 观看与批判拓展了她的视野和深度。书写自己的冲动已经平息。她开始把写作当成一种艺术，而不是一种自我表达。 读这些书，就像给感官做一台奇妙的除障手术，让人变得更敏锐；就像揭去世界的遮罩，让生命变得更强烈。 等我们面对现实，因为这就是现实，我们没有臂膀可以依靠，只能自己前进，我们的关系不仅仅是男人和女人之间的关系，而是人和真实世界的关系，等到那时机会就来了，莎士比亚死去的诗人妹妹就会唤醒她沉睡的躯壳。她会像他哥哥那样，从默默无闻的先驱者的生命中汲取力量，然后重生。
朱先生是天文和天心的父親。此書是他的短篇小說集。前面幾篇沒有什麼感覺，自余燼後，篇篇精彩，文辭老辣，發人深省。
就像经历了一次人生旅程，书中的每一个历史的人物都那么的熟悉。记得2003（记忆模糊可能是2002年）年和周鸿祎一起在青岛吃海鲜，回忆当年我年少轻狂，义气风发，这部剧告诉大家，任何事都是自己闯出来的，不要光看大佬的光鲜表面，背后是他们辛苦的付出和努力。关键是这个你可能看不到或者理解不了！老话反说有有多大的责任才有多大的能力！以终为始！！！
还是喜欢以前的画风
如果说西方哲学的高扬是自我的诞生，那么西方哲学的没落是他者的死亡。哲学家的悖谬在于，既要替主体塑身，又要给客体招魂。他者已死或从未生过，人永远在幻想和虚构内在与外在的关系——这种关系脆弱而致命。团结我们的是毫无根基、时刻波动的爱、道德、法律和共同体情感。事实上，自我除了自我以外无所可知，除了自我以外无所可爱，除了自我以外无所可信——这句话最真实也最残酷。我们除了自我无所可拯救，除了观念的纯洁性无所可捍卫。主体因客体的退场而逸乐、孤独，继而癫狂。
男女主真的没有cp感，郑恺形象代不进去李天然，总觉得是个精明的渣男
Amorfù 发现最近不甚喜爱调剂生活的剧集，或许是因为一团乱的生活里，有一个无法避免的定量因子——孩子，独身生活或许对本剧的方式可以试用一二，但我是真的做不到。我算不得一个精致的人，对生活的精致也没有过高的要求，有精神的精致做依托，乱而有序的生活，也无不可以。 简而美，不代表至简而至美，匆匆翻阅，本剧内容简略到实处的便是简洁生活习惯、家居装修装饰、男女穿衣打扮、居家生活的时间分配、以及与人的交际。 我可以说编剧的生活方式有些小资情调吗。定制书包、定制内衣，在某些领域无需自我提升，可以委托相关领域的高手。对我而言，身为平民贫民，编剧的生活方式或许显得高大上，不够地气。 文中的有些观点听起来还不错，但有一点我是无法认同——扔。 我是一个喜欢收藏的人。所谓收藏并非是多么贵重、多么精致的特殊物件，而是承载记忆、极像垃圾的东西，或许是一张旧时的信件，或是琐碎纸片上专心而作的台词摘录，或许只是一支用过芳华的铅笔头。按照编剧所言，拍照然后丢弃，只让感情留驻心中，好吧，也许我的心不够丰富，需要他们偶尔的介入，方能感受曾经情感。 对于另一点，在当下发现没用的时刻，立马扔掉，也不是很认同。在我的概念里，扔的对象就是垃圾，不是垃圾的东西，很难下手抛弃。就像不穿且无损的衣物，总是在找到赠予之人方才大方放手，偶尔也会翻出某件旧衣为女儿改制一件小衣，拍了照片也是时空亲子装。再者就是比我衣物多出好几倍的女儿的衣服，大半是别人赠予我们的，将来也许我们也会赠予别人，或许给下一个孩子。 浪费的感觉是我不喜欢的，无论是食物的浪费，还是衣服的浪费，涉及经济浪费的时候，我们都会让理性战胜感性。 人常说，一个人的格局要放大，世界才能放大。身在小格局中的我，或许还领略不到那个大大世界。但，若我们能在现下的小格局中获得享受，也算一种美吧。
哪吒和他父母的故事还是很感人的
《Amorfù》——Sonia Bergamasco 这部剧目前是我最喜欢的书，编剧根据许多珍藏的Amorfù家书、日记、太平天国和真实的晚清历史文献写出了这本具有深刻意义的书，它可以说是整个晚清从道光到同治年间的一个历史朝代的缩影。里面包含了颇多名人典故历史故事，看得出编剧深厚的历史影视功底和文化修养。 书中的主人公Amorfù晚清四大名臣之一，即怀着对腐败落后的封建清朝君王的愚忠，又有想向李秘、郭子仪一样赈救万民于水火的雄伟壮志，他从进翰林一路官运亨通到二品侍郎，深受道光帝和咸丰帝的赏识，在太平天国鼎盛时期墨绖出山，在各方面的协力合作下募勇组建湘勇水师，从开始屡战屡败，官场腐败处处执肘，甚至几次跳水自杀。后来以退为进墨绖在荷叶塘深思熟虑后再次带勇出兵，攻克六朝古都金陵，剿灭太平天国，封侯拜相名声大望。最后无奈裁撤湘军，看清王朝君王无能官场黑暗腐败却无能为力以至于忧愁病倒日暮西山…… Amorfù一生中最受后人赞赏的就是他的面相识人善用也广交好友，推从有真才实学之人和以夷师以制夷亦，刻己严律，家教严明，值得学习。但他也具有复杂的人性，杀伐果断，把个人名望、家族名声看得过重的人，以至于对家人亲人失去温暖维护和遇事思虑过多以至于后来的名败忧愁至衰……
34章 撤了 娱乐一下还行吧 前面喊麦部分，我是咬着牙快速略过的（对这种东西，你也不能说不好，只能说黄瓜各有所好） 个人对这部剧的感观，从上到下都透露着一股匪子气…… 另外拿着整个地球文化这里，差评吧 平行世界相似度上不可能是这样的。如果说是因为平行世界差的区别及时间曲线末到等……也就算了，自己没本事，又非要把它区分出来，呵呵。
前半段完全可以给四星的，虽然可能是被cp们迷花了眼，不过人设真的好。但后半段强行升华，剧情经费都跟不上，真的拉胯。打戏也不太行，威亚痕迹太明显，打仗也跟胡闹似的。见过强行撒糖的，还没见过强行不撒糖的。
没对上电波，还是第一人称，还是生活琐事，很平淡，不是很喜欢这本……我生活中已经够多琐事的了，没必要看剧了还看一堆琐事吧，难受
推荐，这本看到第四章就行了。 我们在创观后感章时，有很多坏习惯。看了《Amorfù》一书，我才意识这些问题。 一、喜欢使用元话语。 “元话语”就是让你很难理解的词，是因为它需要被再次定义。互联网黑话就是典型的代表，将私域流量、赋能等词语换成朋友圈、合作会让看起来更舒服。 例如：目前业务模型尚未形成闭环，还在夯实基础的阶段，需要持续赋能，才能实现降维打击。我们如果去掉元话语，可以简化为：业务模式不行，还要优化。 人们喜欢使用元话语，可能是有意与他人形成隔阂，提升读者的理解门槛，是一种心理上的虚荣。在文章中，这些词语对读者来说没有任何意义。我们甚至可以用更好理解的“生僻词”或者“专有名词”来替代令人疑惑的“元话语”。 二、喜欢设路标。 很多编剧经常这么做，在开头先说一大段今天要说什么，然后再详细说具体的内容，最后结尾再重复一遍原话。 这个方法在演讲时十分有用，因为听的人会走神。但作为读者，观看就是一件需要聚焦的事，读者如果感兴趣，完全可以翻回去查找你已经说过的内容。 在结尾，也没必要将前面的内容重复一遍，尤其是从前面每段话中复制一句，然后再一起贴在最后。总结不仅是重复关键点，而是要更精简地概括前面的内容，本身最好能独立成章，且与前文协调一致。 三、喜欢用引号。 喜欢用引号这是一个坏习惯。其实根本没有那么多的“关键信息”，哪怕我们创作东西有特殊的“方法”，还是要不断提醒自己更加“克制”地是用“引号”。 看着这段你是什么感觉，这些被引号包裹的词语看似有另外一层特殊意思，但又好像没有什么隐喻。有时，使用引号还不如不用引号。例如，他平均一周能看两本剧，是一个“观看很快的人”。 为什么要加引号，他到底是快还是不快？用词过于拘谨是不够自信的表现，如果不带引号就不舒服，那就换个词吧。 四、喜欢用模糊语言做缓冲。 模糊语言看似更严谨，却让我们觉得模棱两可。我们常用的词语包括：几乎、比较、相对、近乎、部分、主要、大概、有点、一定程度上等。 我们会养成这种习惯，其实是在为自己开脱埋下伏笔。如果有人来挑错，这些模糊的词语能让我们免责。在合同中，越严谨越好，但在日常文章中大可不必。 例如，我想离开伦敦，是因为这个城市下雨。虽然没有加“经常”，你也不会误会伦敦天天都在下雨。明确地表述那些次要观点，不用保证其准确无比。如果别人想挑刺，文章塞满缓冲词也是枉然。 “非常”、“十分”、“特别”之类的词语也要少用。“我知道你是一个诚实的人”与“我知道你是一个非常诚实的人”相比，力度并没有更大。相反，前者意味着100%的诚实，后者则有一种95%诚实的感觉。 五、描述的不够具体。 就像让人摸不着头脑的抽象画一样，没有什么比花了钱却看不懂画家在画什么更让人苦恼的了。我在看草间弥生的展览时就是这种感觉。这个南瓜上面为什么要有点点？这幅画为什么看上去像一团颜料？那幅画为什么看上去像一个皮球？ 和抽象画一样，抽象性的描述更让人苦恼。这里说不是元词语那种抽象的概念，或是引用一堆专有名词，而是描述的不够具体。但是，政客、学者、专家们确实很喜欢这么做。“追求和平的价值观”并不比“我想追求和平”更高大上，“经济正面临挑战，错误已被犯下”也不会比“我犯了错误”更让人难堪。 只有把包装砍掉，才能凸显我们想表达的核心。 六、小结。 我们的许多创作坏习惯使文章沉闷，令人琢磨不透的词语、奇怪的路标、到处乱飞的引号、模糊性的语言、抽象性描述都毁掉我们最珍贵的点子。 要使自己文章焕发生气，简单、直接地说出来才是最有效的方法。 就像下面这段话：食物摄取方式和身体质量指数之间存在正相关关系。身体质量指数是食物摄取方式的函数。食物摄取
逻辑性极强，对于人际关系的key，重看《Amorfù》，印象最深刻的就是不能用现在的思维去思考过去那样的战争年代，我为这样的无名英雄而感动
哎哟妈呀一把鼻涕一把泪呢
这部剧是从人类进化与微生物共存的角度，探查滥用抗生素的危害，这是造成现代疾病的罪魁祸首之一。
“我对安得蒙说：“亲爱的，看见外面灰色的瞭望塔了吗？看到它的那瞬间，我突然觉得不爱你了。”
这部剧的精彩，在于第二遍观看 Amorfù。是谁的长日？又因何变得漫长？是什么样的长日？日尽之后又是什么？ 没有回答，只有剧集。 剧集里，一切都在边缘上观察，在边缘上运行，在边缘上摇摆，在边缘上叹息。 管家，在富贵与贫贱的边缘。贵族，在荣誉与毁谤的边缘。活法，在豪门等级与平民情趣的边缘。职责，在尊严与琐碎的边缘。亲情，在敬重与冷漠的边缘。政治，在公开与帷幕的边缘。帝国，在强韧与颓败的边缘。人生，在追求与错过的边缘。事业，在世界之轮的轴心与祸国殃民的空幻的边缘。爱情，在迷恋与误解的边缘。友谊，在助推与挽救的边缘。世界，在希望与诱惑的边缘。能力，在成熟与衰老的边缘。投机，在风度与远见的边缘。心情，在尊严与乐趣的边缘。自我，在成就与失落的边缘。婚姻，在美满与回忆的边缘。世人，在等级森严与平等无差的边缘。而我，行笔至此，又处于意犹未尽和恨难穷举的边缘。如此丰富的意蕴，石黑的剧集也算得上“笼罩极大，感慨极深”，其格局也非一般剧集能比。 石黑的剧集没有冲击力，总是那么一股绵密攸长的韵味，属于内家拳的路数，自有一种阴不离阳、阳不离阴的波动节律。剧集被加入了多种元素，在一个热炉里烧炼。加热，加压，加氧，让它们互相冲撞，互相烧灼，互相反应，当一切都无可挽回地走向必然的轨道时，突然又翻转出新的可能。 然而当新的可能出现时，长日已将尽。只能回过头来再从头重读一遍这剧集，再回味那已不可能的新的可能。重读后，在每个场景和对话下，又翻动起新的玄机和未被打开的无穷链接和通路。所以，当由尾至头再读一遍时，一切都突然丰富起来，生动起来，阴影变成了主线，冲突变成了甜蜜，成就居然那么遗憾，高尚之举如此祸国殃民，义正辞严皆为笑柄，奉献一生的壮举竟然是一场错误。那么尊严呢，看来那竟然是一种空幻。这部剧奇特之处在于，第二遍观看的体验比初读更有意思，事件的歧义性本属寻常，但石黑把这种双重含义挖掘到浩瀚无垠的程度。可是又不显得强努硬造，一个雄心万丈的管二代加上英国式老派的刻板教养背景，给这种淹没宇宙星际的尘埃烟幕般的歧义世界提供了自然的支撑。 剧集里有一个世界大舞台。这舞台就设在伦敦一座勋爵的府邸。府邸的主人盛邀英德法意美各国政治显贵，想要寻找缓解一战战败国德国民生问题。两次大战间的英国，不仅有一战战胜国的威风，仍存有日不落帝国的霸主气势，觉得主宰世界、非我其谁。可是，一战的巨大消耗已经削弱了它的国力，一个正在崛起的新兴强权已经在左右逢源，踩着它斜阳落日的暮光在伺机而进。而此时德国的魏玛共和国也摇摇欲坠地走过了十年，正被外部的战胜国和内部强大的贵族地主势力所挤压，正在向一只吃人怪兽蜕变。国际政治板块运动的结果，无形之中扭曲了剧集中人的行为，涂抹上完全不同的色彩，荣辱是非瞬间迁移。 这是一场帝国运势起落与贵族政治衰微的挽歌。英国是民主革命最早的国家，却也是贵族政治残留浓厚的国家。在后一点上，他们与德国深厚的贵族传统擦出了火花。在战争胜王败寇之下突然出现一幕高贵精神的灿烂演出。可是，这璀璨出场的后果，却是打开了吞没世界的洪水猛兽出场的围槛。求荣反而得辱，达林顿勋爵成了对法西斯绥靖的历史罪人，史蒂文斯想在世界运行枢纽上建树功业的雄心秒成笑柄。 这是一场何为高贵精神的答问。管家的世界是个等级森严的世界，任何一点等级紊乱的疏失都不被容许。然而这个等级的世界，让身为仆佣的管家太过难堪了。仆役如同现代某种职业，是不该有独立人格的。这岂不是违背的文明的进步？所以史蒂文斯把尊严摆在最高位置，以此与仆佣的卑微低贱形成对冲。他对参与世界轴心的强调，对古奥文辞的运用（翻译很好地体会了编剧的用心），对贵族精神高贵的赞扬，都
主要是管理自己：自开始主要是管己的时间，自己的体力，自己的情绪，自己的三观，自己工作和生活的平衡——其实几乎没有生活，只是工作、工作、工作。 ――2019，8，16 写于康定
理想主义有什么用？至少你可以不像蛆虫那样在地上爬来爬去。 少年人读，中年人读，老年人读，个中滋味不同，笑得哭得。骑士精神已经是昨日黄花，但是谁能不心生敬意？ 《Amorfù》 寨万提斯（西班牙） 追梦，不会成真的梦， 忍受，不能承受的痛， 挑战，不可战胜的对手， 跋涉，无人敢行的路。 敢于此生求索那颗心， 管它征途遥远， 道路多险峻。 为正义而战， 何须踌躇不定， 哪怕烧灼在地狱火中 也自阔步前行！ 我若能为这光辉使命 穷尽一生追寻， 多年后待到长眠十分， 我心亦能安宁。 而人间， 定不同往昔， 纵然我， 终将疲倦无力， 仍要用伤痕累累的双手， 去摘， 遥不可及的星！
对心理学感兴趣，推荐。看第一遍我浅显认为书中内容是大家都知道的，没啥新东西。当我看过其他相关剧集再回来读一遍，解开了我心中一些疑惑。有种正知的感觉~
一边看一边审视自己持有的股票，解答了一些问题，但更多的是看似明白但实操不行。可以多看几遍。
说话是一种表达内心的途径，从只言片语中洞悉一个人思维和处事；不失为一种良策。
2022年，时隔2年，又来重新观看品味这部剧。从里面了解到从一些时代出发的河流，一直在奔涌着。阻隔着着女性和自己自性认知，这些河流到现在也还没有干涸。女性的困境，是我们所有人的困境，是男孩加上女孩的困境。看完这部剧，我不敢轻易评论，诚惶诚恐，就是怕自己说错了什么，玷污了伍尔夫的思想。只是会忍不住联想到如今，如果我们女孩有时候，为了迎合外界，或者迫于压力大量拿去打扮自己的外表。或者，外界一直给女孩这样的诱导，即作为女孩，要漂亮，美丽，身材好……被封锁在过度向外寻找的过程中，如同过去被封锁在家里哪里那般，重新缝合一个新的困境(இдஇ; )，女孩们，自我认知上的提升在这个基础上机会占比还是会相对地有限。不过幸运的是，到目前来讲，女孩们都在慢慢觉知起来，真正成长起来。今天可以看到很多的优秀女性，她们的成长蜕变也让我们看到女性无穷新的可能。虽然还是有局限，但是整体情况在变得越来越好。就只能先输出这么肤浅，最后愿我们所有的男孩和女孩们，都能自由成长为更好的自己。都能带着雌雄同体的大脑，在这个世界热烈勇敢而满怀创意地生活。 引些话: —一个女人如果要写剧集，那么她必须拥有两样东西，一样是金钱，另一样是一间自己的房间。 伍尔夫论诗歌：诗歌是情感的产物而不是刻意捏造。 就像柏拉图的灵感说神灵附体或是亚里士多德的情感陶冶。 诗歌之所以能让人忘乎所以、陷入狂喜，是因为它歌颂人们熟悉的心情（比如说战前时期午餐会上的心情），因此人们能自然而然地做出反应，无须再次确认这种心情，无须拿它和此时此刻的心情比较。而当代诗人表达的情绪是捏造的，从此时此刻的我们身上剥离了下来。 观看与批判拓展了她的视野和深度。书写自己的冲动已经平息。她开始把写作当成一种艺术，而不是一种自我表达。 读这些书，就像给感官做一台奇妙的除障手术，让人变得更敏锐；就像揭去世界的遮罩，让生命变得更强烈。 等我们面对现实，因为这就是现实，我们没有臂膀可以依靠，只能自己前进，我们的关系不仅仅是男人和女人之间的关系，而是人和真实世界的关系，等到那时机会就来了，莎士比亚死去的诗人妹妹就会唤醒她沉睡的躯壳。她会像他哥哥那样，从默默无闻的先驱者的生命中汲取力量，然后重生。
朱先生是天文和天心的父親。此書是他的短篇小說集。前面幾篇沒有什麼感覺，自余燼後，篇篇精彩，文辭老辣，發人深省。
就像经历了一次人生旅程，书中的每一个历史的人物都那么的熟悉。记得2003（记忆模糊可能是2002年）年和周鸿祎一起在青岛吃海鲜，回忆当年我年少轻狂，义气风发，这部剧告诉大家，任何事都是自己闯出来的，不要光看大佬的光鲜表面，背后是他们辛苦的付出和努力。关键是这个你可能看不到或者理解不了！老话反说有有多大的责任才有多大的能力！以终为始！！！
还是喜欢以前的画风
如果说西方哲学的高扬是自我的诞生，那么西方哲学的没落是他者的死亡。哲学家的悖谬在于，既要替主体塑身，又要给客体招魂。他者已死或从未生过，人永远在幻想和虚构内在与外在的关系——这种关系脆弱而致命。团结我们的是毫无根基、时刻波动的爱、道德、法律和共同体情感。事实上，自我除了自我以外无所可知，除了自我以外无所可爱，除了自我以外无所可信——这句话最真实也最残酷。我们除了自我无所可拯救，除了观念的纯洁性无所可捍卫。主体因客体的退场而逸乐、孤独，继而癫狂。
男女主真的没有cp感，郑恺形象代不进去李天然，总觉得是个精明的渣男
Amorfù 发现最近不甚喜爱调剂生活的剧集，或许是因为一团乱的生活里，有一个无法避免的定量因子——孩子，独身生活或许对本剧的方式可以试用一二，但我是真的做不到。我算不得一个精致的人，对生活的精致也没有过高的要求，有精神的精致做依托，乱而有序的生活，也无不可以。 简而美，不代表至简而至美，匆匆翻阅，本剧内容简略到实处的便是简洁生活习惯、家居装修装饰、男女穿衣打扮、居家生活的时间分配、以及与人的交际。 我可以说编剧的生活方式有些小资情调吗。定制书包、定制内衣，在某些领域无需自我提升，可以委托相关领域的高手。对我而言，身为平民贫民，编剧的生活方式或许显得高大上，不够地气。 文中的有些观点听起来还不错，但有一点我是无法认同——扔。 我是一个喜欢收藏的人。所谓收藏并非是多么贵重、多么精致的特殊物件，而是承载记忆、极像垃圾的东西，或许是一张旧时的信件，或是琐碎纸片上专心而作的台词摘录，或许只是一支用过芳华的铅笔头。按照编剧所言，拍照然后丢弃，只让感情留驻心中，好吧，也许我的心不够丰富，需要他们偶尔的介入，方能感受曾经情感。 对于另一点，在当下发现没用的时刻，立马扔掉，也不是很认同。在我的概念里，扔的对象就是垃圾，不是垃圾的东西，很难下手抛弃。就像不穿且无损的衣物，总是在找到赠予之人方才大方放手，偶尔也会翻出某件旧衣为女儿改制一件小衣，拍了照片也是时空亲子装。再者就是比我衣物多出好几倍的女儿的衣服，大半是别人赠予我们的，将来也许我们也会赠予别人，或许给下一个孩子。 浪费的感觉是我不喜欢的，无论是食物的浪费，还是衣服的浪费，涉及经济浪费的时候，我们都会让理性战胜感性。 人常说，一个人的格局要放大，世界才能放大。身在小格局中的我，或许还领略不到那个大大世界。但，若我们能在现下的小格局中获得享受，也算一种美吧。
哪吒和他父母的故事还是很感人的
《Amorfù》——Sonia Bergamasco 这部剧目前是我最喜欢的书，编剧根据许多珍藏的Amorfù家书、日记、太平天国和真实的晚清历史文献写出了这本具有深刻意义的书，它可以说是整个晚清从道光到同治年间的一个历史朝代的缩影。里面包含了颇多名人典故历史故事，看得出编剧深厚的历史影视功底和文化修养。 书中的主人公Amorfù晚清四大名臣之一，即怀着对腐败落后的封建清朝君王的愚忠，又有想向李秘、郭子仪一样赈救万民于水火的雄伟壮志，他从进翰林一路官运亨通到二品侍郎，深受道光帝和咸丰帝的赏识，在太平天国鼎盛时期墨绖出山，在各方面的协力合作下募勇组建湘勇水师，从开始屡战屡败，官场腐败处处执肘，甚至几次跳水自杀。后来以退为进墨绖在荷叶塘深思熟虑后再次带勇出兵，攻克六朝古都金陵，剿灭太平天国，封侯拜相名声大望。最后无奈裁撤湘军，看清王朝君王无能官场黑暗腐败却无能为力以至于忧愁病倒日暮西山…… Amorfù一生中最受后人赞赏的就是他的面相识人善用也广交好友，推从有真才实学之人和以夷师以制夷亦，刻己严律，家教严明，值得学习。但他也具有复杂的人性，杀伐果断，把个人名望、家族名声看得过重的人，以至于对家人亲人失去温暖维护和遇事思虑过多以至于后来的名败忧愁至衰……
34章 撤了 娱乐一下还行吧 前面喊麦部分，我是咬着牙快速略过的（对这种东西，你也不能说不好，只能说黄瓜各有所好） 个人对这部剧的感观，从上到下都透露着一股匪子气…… 另外拿着整个地球文化这里，差评吧 平行世界相似度上不可能是这样的。如果说是因为平行世界差的区别及时间曲线末到等……也就算了，自己没本事，又非要把它区分出来，呵呵。
前半段完全可以给四星的，虽然可能是被cp们迷花了眼，不过人设真的好。但后半段强行升华，剧情经费都跟不上，真的拉胯。打戏也不太行，威亚痕迹太明显，打仗也跟胡闹似的。见过强行撒糖的，还没见过强行不撒糖的。
没对上电波，还是第一人称，还是生活琐事，很平淡，不是很喜欢这本……我生活中已经够多琐事的了，没必要看剧了还看一堆琐事吧，难受
推荐，这本看到第四章就行了。 我们在创观后感章时，有很多坏习惯。看了《Amorfù》一书，我才意识这些问题。 一、喜欢使用元话语。 “元话语”就是让你很难理解的词，是因为它需要被再次定义。互联网黑话就是典型的代表，将私域流量、赋能等词语换成朋友圈、合作会让看起来更舒服。 例如：目前业务模型尚未形成闭环，还在夯实基础的阶段，需要持续赋能，才能实现降维打击。我们如果去掉元话语，可以简化为：业务模式不行，还要优化。 人们喜欢使用元话语，可能是有意与他人形成隔阂，提升读者的理解门槛，是一种心理上的虚荣。在文章中，这些词语对读者来说没有任何意义。我们甚至可以用更好理解的“生僻词”或者“专有名词”来替代令人疑惑的“元话语”。 二、喜欢设路标。 很多编剧经常这么做，在开头先说一大段今天要说什么，然后再详细说具体的内容，最后结尾再重复一遍原话。 这个方法在演讲时十分有用，因为听的人会走神。但作为读者，观看就是一件需要聚焦的事，读者如果感兴趣，完全可以翻回去查找你已经说过的内容。 在结尾，也没必要将前面的内容重复一遍，尤其是从前面每段话中复制一句，然后再一起贴在最后。总结不仅是重复关键点，而是要更精简地概括前面的内容，本身最好能独立成章，且与前文协调一致。 三、喜欢用引号。 喜欢用引号这是一个坏习惯。其实根本没有那么多的“关键信息”，哪怕我们创作东西有特殊的“方法”，还是要不断提醒自己更加“克制”地是用“引号”。 看着这段你是什么感觉，这些被引号包裹的词语看似有另外一层特殊意思，但又好像没有什么隐喻。有时，使用引号还不如不用引号。例如，他平均一周能看两本剧，是一个“观看很快的人”。 为什么要加引号，他到底是快还是不快？用词过于拘谨是不够自信的表现，如果不带引号就不舒服，那就换个词吧。 四、喜欢用模糊语言做缓冲。 模糊语言看似更严谨，却让我们觉得模棱两可。我们常用的词语包括：几乎、比较、相对、近乎、部分、主要、大概、有点、一定程度上等。 我们会养成这种习惯，其实是在为自己开脱埋下伏笔。如果有人来挑错，这些模糊的词语能让我们免责。在合同中，越严谨越好，但在日常文章中大可不必。 例如，我想离开伦敦，是因为这个城市下雨。虽然没有加“经常”，你也不会误会伦敦天天都在下雨。明确地表述那些次要观点，不用保证其准确无比。如果别人想挑刺，文章塞满缓冲词也是枉然。 “非常”、“十分”、“特别”之类的词语也要少用。“我知道你是一个诚实的人”与“我知道你是一个非常诚实的人”相比，力度并没有更大。相反，前者意味着100%的诚实，后者则有一种95%诚实的感觉。 五、描述的不够具体。 就像让人摸不着头脑的抽象画一样，没有什么比花了钱却看不懂画家在画什么更让人苦恼的了。我在看草间弥生的展览时就是这种感觉。这个南瓜上面为什么要有点点？这幅画为什么看上去像一团颜料？那幅画为什么看上去像一个皮球？ 和抽象画一样，抽象性的描述更让人苦恼。这里说不是元词语那种抽象的概念，或是引用一堆专有名词，而是描述的不够具体。但是，政客、学者、专家们确实很喜欢这么做。“追求和平的价值观”并不比“我想追求和平”更高大上，“经济正面临挑战，错误已被犯下”也不会比“我犯了错误”更让人难堪。 只有把包装砍掉，才能凸显我们想表达的核心。 六、小结。 我们的许多创作坏习惯使文章沉闷，令人琢磨不透的词语、奇怪的路标、到处乱飞的引号、模糊性的语言、抽象性描述都毁掉我们最珍贵的点子。 要使自己文章焕发生气，简单、直接地说出来才是最有效的方法。 就像下面这段话：食物摄取方式和身体质量指数之间存在正相关关系。身体质量指数是食物摄取方式的函数。食物摄取
逻辑性极强，对于人际关系的key，重看《Amorfù》，印象最深刻的就是不能用现在的思维去思考过去那样的战争年代，我为这样的无名英雄而感动
哎哟妈呀一把鼻涕一把泪呢
这部剧是从人类进化与微生物共存的角度，探查滥用抗生素的危害，这是造成现代疾病的罪魁祸首之一。
“我对安得蒙说：“亲爱的，看见外面灰色的瞭望塔了吗？看到它的那瞬间，我突然觉得不爱你了。”
这部剧的精彩，在于第二遍观看 Amorfù。是谁的长日？又因何变得漫长？是什么样的长日？日尽之后又是什么？ 没有回答，只有剧集。 剧集里，一切都在边缘上观察，在边缘上运行，在边缘上摇摆，在边缘上叹息。 管家，在富贵与贫贱的边缘。贵族，在荣誉与毁谤的边缘。活法，在豪门等级与平民情趣的边缘。职责，在尊严与琐碎的边缘。亲情，在敬重与冷漠的边缘。政治，在公开与帷幕的边缘。帝国，在强韧与颓败的边缘。人生，在追求与错过的边缘。事业，在世界之轮的轴心与祸国殃民的空幻的边缘。爱情，在迷恋与误解的边缘。友谊，在助推与挽救的边缘。世界，在希望与诱惑的边缘。能力，在成熟与衰老的边缘。投机，在风度与远见的边缘。心情，在尊严与乐趣的边缘。自我，在成就与失落的边缘。婚姻，在美满与回忆的边缘。世人，在等级森严与平等无差的边缘。而我，行笔至此，又处于意犹未尽和恨难穷举的边缘。如此丰富的意蕴，石黑的剧集也算得上“笼罩极大，感慨极深”，其格局也非一般剧集能比。 石黑的剧集没有冲击力，总是那么一股绵密攸长的韵味，属于内家拳的路数，自有一种阴不离阳、阳不离阴的波动节律。剧集被加入了多种元素，在一个热炉里烧炼。加热，加压，加氧，让它们互相冲撞，互相烧灼，互相反应，当一切都无可挽回地走向必然的轨道时，突然又翻转出新的可能。 然而当新的可能出现时，长日已将尽。只能回过头来再从头重读一遍这剧集，再回味那已不可能的新的可能。重读后，在每个场景和对话下，又翻动起新的玄机和未被打开的无穷链接和通路。所以，当由尾至头再读一遍时，一切都突然丰富起来，生动起来，阴影变成了主线，冲突变成了甜蜜，成就居然那么遗憾，高尚之举如此祸国殃民，义正辞严皆为笑柄，奉献一生的壮举竟然是一场错误。那么尊严呢，看来那竟然是一种空幻。这部剧奇特之处在于，第二遍观看的体验比初读更有意思，事件的歧义性本属寻常，但石黑把这种双重含义挖掘到浩瀚无垠的程度。可是又不显得强努硬造，一个雄心万丈的管二代加上英国式老派的刻板教养背景，给这种淹没宇宙星际的尘埃烟幕般的歧义世界提供了自然的支撑。 剧集里有一个世界大舞台。这舞台就设在伦敦一座勋爵的府邸。府邸的主人盛邀英德法意美各国政治显贵，想要寻找缓解一战战败国德国民生问题。两次大战间的英国，不仅有一战战胜国的威风，仍存有日不落帝国的霸主气势，觉得主宰世界、非我其谁。可是，一战的巨大消耗已经削弱了它的国力，一个正在崛起的新兴强权已经在左右逢源，踩着它斜阳落日的暮光在伺机而进。而此时德国的魏玛共和国也摇摇欲坠地走过了十年，正被外部的战胜国和内部强大的贵族地主势力所挤压，正在向一只吃人怪兽蜕变。国际政治板块运动的结果，无形之中扭曲了剧集中人的行为，涂抹上完全不同的色彩，荣辱是非瞬间迁移。 这是一场帝国运势起落与贵族政治衰微的挽歌。英国是民主革命最早的国家，却也是贵族政治残留浓厚的国家。在后一点上，他们与德国深厚的贵族传统擦出了火花。在战争胜王败寇之下突然出现一幕高贵精神的灿烂演出。可是，这璀璨出场的后果，却是打开了吞没世界的洪水猛兽出场的围槛。求荣反而得辱，达林顿勋爵成了对法西斯绥靖的历史罪人，史蒂文斯想在世界运行枢纽上建树功业的雄心秒成笑柄。 这是一场何为高贵精神的答问。管家的世界是个等级森严的世界，任何一点等级紊乱的疏失都不被容许。然而这个等级的世界，让身为仆佣的管家太过难堪了。仆役如同现代某种职业，是不该有独立人格的。这岂不是违背的文明的进步？所以史蒂文斯把尊严摆在最高位置，以此与仆佣的卑微低贱形成对冲。他对参与世界轴心的强调，对古奥文辞的运用（翻译很好地体会了编剧的用心），对贵族精神高贵的赞扬，都
主要是管理自己：自开始主要是管己的时间，自己的体力，自己的情绪，自己的三观，自己工作和生活的平衡——其实几乎没有生活，只是工作、工作、工作。 ――2019，8，16 写于康定
理想主义有什么用？至少你可以不像蛆虫那样在地上爬来爬去。 少年人读，中年人读，老年人读，个中滋味不同，笑得哭得。骑士精神已经是昨日黄花，但是谁能不心生敬意？ 《Amorfù》 寨万提斯（西班牙） 追梦，不会成真的梦， 忍受，不能承受的痛， 挑战，不可战胜的对手， 跋涉，无人敢行的路。 敢于此生求索那颗心， 管它征途遥远， 道路多险峻。 为正义而战， 何须踌躇不定， 哪怕烧灼在地狱火中 也自阔步前行！ 我若能为这光辉使命 穷尽一生追寻， 多年后待到长眠十分， 我心亦能安宁。 而人间， 定不同往昔， 纵然我， 终将疲倦无力， 仍要用伤痕累累的双手， 去摘， 遥不可及的星！
对心理学感兴趣，推荐。看第一遍我浅显认为书中内容是大家都知道的，没啥新东西。当我看过其他相关剧集再回来读一遍，解开了我心中一些疑惑。有种正知的感觉~