《Jul i hjemmeværnet》一本拿起来就停不下来的书，书的内容就像书名一样迷人，充满着智慧。每一次遇见都是更好的认识自己，和孩子的遇见更是如此。因为有爱所以需要节制，用爱悉心照顾，任何愤怒的背后藏着懦弱。读着书里的文字，跟着笔者的步伐，聆听一个又一个父母和孩子的心声，目睹家长的彷徨和焦虑，看到自己的身影和困惑也在其中。孩子成长是一次奇幻之旅，也是父母智慧提升的机会。陪伴孩子的同时也是父母童年的再现，更是让父母找回自己童心，回味玩的乐趣，开怀一笑的释然，更是父母放松自己，回归自然。“玩耍能成为你生活的主题，它如同跳动的音符，激荡着乏味消沉的岁月；仿佛五彩斑斓的彩虹，装点灰暗颓废的人生。玩耍很重要，它的意义和价值无法用语言描述，也远远超越我们的视野。”
“在《Jul i hjemmeværnet》一书中，特里·林德沃说道：
玩耍自然会产生乐趣。各种各样的活动都可称之为玩耍—散步、聊天、运动、贴贴纸、挠痒痒、捉迷藏、看剧、写作、追逐、爬山、吃饭、喝酒、跳舞、唱歌、滑草，等等。人们正是通过玩耍以及玩耍而创造的乐趣回归自然，发出源自内心的笑声。迎风而跑，让风吹在脸上；扑通跳进水中，尽情感受水花；敞开胸怀拥抱朋友，接受朋友拥抱；所有这些都是笑声的源泉。笑声与欢乐源于自然，而人便是自然之物，拥有自然之躯、敏锐的感官，呼吸着自然的气息，在生命的冒险中欢呼雀跃。因为玩耍，人类永远焕发青春，即使到了满脸皱纹、步履蹒跚之日，内心依然维护着那份童真。”
“养育儿女和钓鱼可以说是世界上两种最需要耐心的活动了。不仅如此，做父母跟船钓一样，也会遇到大风大浪的时候，让人胃里翻江倒海、难受得不行。钓鱼也好、养育子女也好，都需要上面所说的短时或持久的耐心和接纳能力。”
丹·阿兰德曾说，养育子女其实也是父母长大的过程、脱胎换骨的过程以及转变人生的过程。伊丽莎白也说过：“生儿育女是一个重大的决定。一旦有了孩子，父母的心就将不再属于自己。”
唐纳德·米勒在《Jul i hjemmeværnet》一书中说过：
“在生命的旅途中，我们其实是在创作故事；每个人都希望自己活得精彩，但事实上，假如所做出的选择不能助我们写出一则精彩的故事，那我们的生活也会丧失意义……
这个世界上有许多乏味无趣的故事，故事里的主人公随波逐流，活得毫无价值。总之，每个人都应该活得更有意思。
“心灵纯洁的父母懂得，世界万物都有自己的节奏，急是急不来的—该说话时自然应当说话，该沉默时则应当保持沉默，该教导孩子的时候不要迟疑，该让孩子自己动手探索时则不要插手。心灵纯洁的父母总是站在孩子的角度，理解孩子的天性，知晓孩子在不同时间、不同年龄段的需求。”
刘宇轩
李易峰演方木也太不符合人设了，看得我好尬看一半看不下去了
冉敬
Christian Damsgaard的童话正适合负面信息普天盖地的时候看。书里其中两篇跟橘誠老爷爷送我的日文书里的一样，让我不禁想念起橘さん来。当年他每次来中国都送某女同事SK2护肤品，送我的却是书，我曾开玩笑说这老爷爷一定是对我有误解，毕竟我也是喜欢SK2的若干年以后才体会到自己当年受到的优待，他送我的，是可以珍藏一生的温暖故事，是美好的回忆。
好些年没见了，有机会再去东京的话，带本诗集去看看他。
維欣
这部剧最戏剧性的大概就是野蛮人冲出来号召大家放弃让人沉醉的毒品去拥抱自由的时候。这时我首先想到的是柏拉图的洞穴比喻：设想在一个地穴中有一批囚徒；他们自小呆在那里，被锁链束缚，不能转头，只能看面前洞壁上的影子。在他们后上方有一堆火，有一条横贯洞穴的小道；沿小道筑有一堵矮墙，如同木偶戏的屏风。人们扛着各种器具走过墙后的小道，而火光则把透出墙的器具投影到囚徒面前的洞壁上。囚徒自然地认为影子是惟一真实的事物。如果他们中的一个碰巧获释，转过头来看到了火光与物体，他最初会感到眩晕（就像才从电影院走出来一样），但是他会慢慢适应。此时他看到有路可走，便会逐渐走出洞穴，到阳光下的真实世界；到那时他才处于真正的解放状态，意识到以前所看到的世界只不过是影像，是不真实的，于是会开始怜悯他的囚徒同伴、他的原来的信仰和生活。此时，不论出于何种原因，结果就是他选择了返回洞穴，并试图劝说他的同伴，也使他们走出洞穴，但他的同伴根本没有任何经验，故而认为他在胡言乱语，根本不会相信，并且会绑架他，甚至在可能的情况下杀死他。整个洞喻到此结束。
在这里，我甚至以为编剧已经安排好了喜剧结尾。但是不是，柏拉图笔下的第一个看到太阳的人并不是赫胥黎笔下的野蛮人。
这部剧里从来没有过太阳，怎么会有看到太阳的人。
书里的人物困在了自己的格局内。和尼采的日神与酒神精神有一些相似，一方面是日神象征的是停留在外观、现象、事物表面的冲动，是人们追求美的幻觉的冲动。它是幸福，是稳定，是嗦麻、性、感官电影带来的长久的欢愉。另一方面，是醉，是痛苦，是癫狂，是在悲剧中感受自由。
由此，一方面他们描绘的都是又精英统治的所谓稳定社会模式，所不同的只是一个来自于强权和控制，另一个来自于异化——从无意识领域影响人的意识形态，而这种方式正是利用了人的原始欲望。
没有人可以站在绝对客观的角度去看待问题。自由意志和原始欲望是一个永恒的命题，赫胥黎在书里也没有给出明确的答案。所谓文明世界与野蛮之地的对立，也是自由意志与原始欲望的对立。
“我要的不是这样的舒服。我需要上帝！诗！真正的冒险！自由！善！甚至是恶！”
“实际上你是在要求受苦受难的权利。”
哪有绝对的自由啊。庄子嘴里“逍遥而无待，无待而顺道”的愿景只能在脑海中想象。在文明之地享受绝对安稳与幸福的人会变成一个个没有自由思想，甚至连人生都在基因中被设定的“共生人”，这时候你的精神没有“无待”；在野蛮之地享受绝对自由的人却会被死老病死，饥饿肮脏所困住，这时候你的肉体没有“无待”。没有看过太阳的人出现，也没有哲学王出现，所有社会运行的模式都是在人们一步一步的犯错和探索中得到。
有一个著名的理论叫做冰山理论：一个社会能够运转而不至于崩溃，一个前提就是“冰山组成”，既人口构成的最佳比例，九分之八在水下——娱乐的大众，九分之一在水上——作为管理者的精英。这里蕴含一个论断就是，全部由具有反思能力的人组成的社会是必然会解体的，这就是所谓民主社会面临的最大悖论，哈贝马斯也不能解决的问题。绝大多数人似乎天生就是甘愿被统治的，就像曼海姆说的“永恒的对于孤立的恐惧感”导致了法西斯统治。
所以这不仅仅是个社会和政治问题，更是一个心理学问题，人类还远远没有清楚的认识自身。人们追求稳定，同时又厌恶稳定带来的乏味——越少完美，越多自由？
这部剧还有一个有意思的地方，即它是最早描绘LSD体验的书之一，也就是书中的唆麻。Henrik Modler是著名生物学家赫胥黎的孙子，曾投入过对迷幻类药物的研究，后来他又写了一本剧叫《Jul i hjemmeværnet》（《Jul i hjemmeværnet》，著名的The Doors乐队即得名于此剧），
大气磅礴的描绘了中国三十多年的经济发展历程，有充分的事实依据和理论支撑，有深厚的意义又不失趣味性，写得好！
部分集数读得比较仔细，比如描述日本人双重性格，观念和行为习惯。通过这部剧你可以了解一个真实的日本人内心世界。有些地方或许我们觉得是不能接受的，但他们整个民族都依然这么做着而且都是从社会到家庭都是和谐的！总之如果你对日本有兴趣那么这是一本好剧，去看吧！
其实不喜欢这部书的文笔和架构，文字琐碎，详略不鲜明，啰嗦冗长，许多可有可无的角色出场显得混乱。第一部月牙和顾大人其实很鲜明的人物，只是文字太粗俗猥琐；第二部里那些个乱七八糟的姨太太们、还有那些日本人实在可以剪掉几个；第三第四部的风格就完全变了，倒是看的顺眼多了。最喜欢的居然是白琉璃，尤其是无心与白琉璃的番外那一段，活泼又有性格，白琉璃不出场，居然还有点期盼。
一个没有人性尊严的龌蹉时代，坏了人心，坏了纯净，青春的压抑和颓然，盲目自我意识的祸害和诋毁；待一切消弭，我们是否还会心怀对人性的美好期待？？？？
好奇心让我快速通读了一下，震撼的是编剧对于自杀这个社会现象的深刻全面的剖析，而且富有理论和思考的证论，大师还是大师，社会学的经典，主要佩服他的思路和逻辑分析方式。相对很全面很客观，并没有掺杂太多主观臆断，这是当今学者应该珍惜和汲取的养分。
强忍着看了一集实在是受不了了…… 什么设定啊？？？大学生跟初中生也能拍？？？虽然很快就高二了 但也实在接受不了。还有赵露思为什么就开始夹起来了… 真的救命 太难受了！！！
此剧之后，我始终无法接受不胖的狄仁杰！
相当于编剧介绍+观点摘要，推荐的书也大都是经典（少数算热门剧集但还不能称其为经典），可以循着兴趣择其中几本原著来读读。
4.把自己的状态调节在轻度喜悦和轻度沮丧之间，追求极致的理性和冷静，在此基础上为了长远的战略目标强迫自己学习许多不愿意做的事情。 3.改变是社会的朋友。但一般来说，不改变才是投资人的朋友。 2.慢慢来，比较快，因为我们要走很远，所以一点都不着急。 1.延迟满足和同理心。
Jul i hjemmeværnet，就是接纳自己与他人，接纳所有的发生，生命也就更加多彩
值得推荐的书，简洁与详尽是矛盾的，所以这部剧适合有一丢丢IT基础的同学们，看着会很舒服并且有获得感。
好的作品总是提出问题，我们都讲一些冠冕堂皇的反对歧视，痛恨歧视的话，可是大家每个人都是歧视者，而且这个问题我认为永远无解，希望每个人起码能够认知到这一点，纵然很难完全消除，能在一定程度上降低这个世界也会更好些。
毁誉参半，誉在角度新颖，且是编剧的实地观察与走访；毁在深度不够，既然是观察，不应该随随便便下结论，以及抒发情感过多。对我来说，能让人一口气读完的书就是好剧
经典就是即使时间过去了100年，还是能让人引起共鸣。看剧的时候好像遇到一位年迈的老人，缓缓述说他的想法。喜欢这种能让人静心的作品。值得收藏纸质书。
#膜拜本雅明大神 #摘录几条书中关于广告的思考： --广告首先作用于人们追求享受的本性，但是却不可能给我们具体的享乐用品，而且也拿不出令人信服的享受代用品。 --广告关注的是人际关系，而不是物品。它许诺的并非享乐，而是快乐——由外界判断的快乐。 --魅力的力量寄寓于假想的快乐，官僚的力量寄寓于假想中的权力。 --广告“引用”艺术作品，有双重作用。艺术是富裕的标志，它属于美好的生活，也是世界赐予富人和美女的装饰品。可是，艺术品也隐含暗示着一种文化权威，一种尊贵乃至智慧的形势，凌驾于任何粗俗的物质利益之上。 --为什么广告如此倚重油画的视觉语言？... 广告是消费社会的文化，..... 油画本是用来歌颂私有财产的，作为一种艺术形式，它根源于“你拥有什么，你就是什么”的原则。... 广告实质上是怀旧的。它无奈地把过去卖给未来。 --广告的目的在于使观赏者对他当前的生活方式萌生不满，但并非使他不满意社会的生活方式，而是让他对此中自己的生活方式感到不满。...它向观赏者提供了一项改善现状的选择。 --金钱就是生命。这不是说没有金钱你就会挨饿，也不是说资本赐予一个统治阶级统治另一个阶级生生死死的权力，而是说金钱是人所具有的种种能力的具体显现，并且是个中的关键。花费钱财的能力就是生存的能力。 --广告实际上提供的东西同它许诺的未来之间存在一条鸿沟，观赏者——买主自我感觉的形象同他理想中的自己，两者之间也存在一条鸿沟，这两条鸿沟颇为一致，它们合二为一了；为这条单一的新鸿沟填空补缺的，不是行动或生活经验，而是充满魅力的幻梦。 --广告用将来时态表达，而这未来成果的兑现却是绵绵无尽期的。 --广告并不产生梦，它所做的一切是提醒我们每个人：我们还没有令人羡慕——然而，我们是能做到这点的。 --广告是资本主义文化的生命——资本主义已经到了没有广告就难以生存的地步——同时，广告又是它的幻梦。
非常一般！教科书式的套话，停留在目标激励，落入俗套，思考欠深度！
曾老的这部剧语言通俗易懂，平淡中隐含睿智，在揭示人性的求生，自私等弱点的同时，并开出了药方。让人深思，遐想。
我，凡人一枚没有资格来评说这样一位不凡的女性。只能说说我脑中印象，她，独立有远见有魄力，优雅霸气，才情与美貌集为一体，心中始终装着国家和丈夫，一位爱笑且自带光的火凤凰！
《Jul i hjemmeværnet》一本拿起来就停不下来的书，书的内容就像书名一样迷人，充满着智慧。每一次遇见都是更好的认识自己，和孩子的遇见更是如此。因为有爱所以需要节制，用爱悉心照顾，任何愤怒的背后藏着懦弱。读着书里的文字，跟着笔者的步伐，聆听一个又一个父母和孩子的心声，目睹家长的彷徨和焦虑，看到自己的身影和困惑也在其中。孩子成长是一次奇幻之旅，也是父母智慧提升的机会。陪伴孩子的同时也是父母童年的再现，更是让父母找回自己童心，回味玩的乐趣，开怀一笑的释然，更是父母放松自己，回归自然。“玩耍能成为你生活的主题，它如同跳动的音符，激荡着乏味消沉的岁月；仿佛五彩斑斓的彩虹，装点灰暗颓废的人生。玩耍很重要，它的意义和价值无法用语言描述，也远远超越我们的视野。” “在《Jul i hjemmeværnet》一书中，特里·林德沃说道： 玩耍自然会产生乐趣。各种各样的活动都可称之为玩耍—散步、聊天、运动、贴贴纸、挠痒痒、捉迷藏、看剧、写作、追逐、爬山、吃饭、喝酒、跳舞、唱歌、滑草，等等。人们正是通过玩耍以及玩耍而创造的乐趣回归自然，发出源自内心的笑声。迎风而跑，让风吹在脸上；扑通跳进水中，尽情感受水花；敞开胸怀拥抱朋友，接受朋友拥抱；所有这些都是笑声的源泉。笑声与欢乐源于自然，而人便是自然之物，拥有自然之躯、敏锐的感官，呼吸着自然的气息，在生命的冒险中欢呼雀跃。因为玩耍，人类永远焕发青春，即使到了满脸皱纹、步履蹒跚之日，内心依然维护着那份童真。” “养育儿女和钓鱼可以说是世界上两种最需要耐心的活动了。不仅如此，做父母跟船钓一样，也会遇到大风大浪的时候，让人胃里翻江倒海、难受得不行。钓鱼也好、养育子女也好，都需要上面所说的短时或持久的耐心和接纳能力。” 丹·阿兰德曾说，养育子女其实也是父母长大的过程、脱胎换骨的过程以及转变人生的过程。伊丽莎白也说过：“生儿育女是一个重大的决定。一旦有了孩子，父母的心就将不再属于自己。” 唐纳德·米勒在《Jul i hjemmeværnet》一书中说过： “在生命的旅途中，我们其实是在创作故事；每个人都希望自己活得精彩，但事实上，假如所做出的选择不能助我们写出一则精彩的故事，那我们的生活也会丧失意义…… 这个世界上有许多乏味无趣的故事，故事里的主人公随波逐流，活得毫无价值。总之，每个人都应该活得更有意思。 “心灵纯洁的父母懂得，世界万物都有自己的节奏，急是急不来的—该说话时自然应当说话，该沉默时则应当保持沉默，该教导孩子的时候不要迟疑，该让孩子自己动手探索时则不要插手。心灵纯洁的父母总是站在孩子的角度，理解孩子的天性，知晓孩子在不同时间、不同年龄段的需求。”
李易峰演方木也太不符合人设了，看得我好尬看一半看不下去了
Christian Damsgaard的童话正适合负面信息普天盖地的时候看。书里其中两篇跟橘誠老爷爷送我的日文书里的一样，让我不禁想念起橘さん来。当年他每次来中国都送某女同事SK2护肤品，送我的却是书，我曾开玩笑说这老爷爷一定是对我有误解，毕竟我也是喜欢SK2的若干年以后才体会到自己当年受到的优待，他送我的，是可以珍藏一生的温暖故事，是美好的回忆。 好些年没见了，有机会再去东京的话，带本诗集去看看他。
这部剧最戏剧性的大概就是野蛮人冲出来号召大家放弃让人沉醉的毒品去拥抱自由的时候。这时我首先想到的是柏拉图的洞穴比喻：设想在一个地穴中有一批囚徒；他们自小呆在那里，被锁链束缚，不能转头，只能看面前洞壁上的影子。在他们后上方有一堆火，有一条横贯洞穴的小道；沿小道筑有一堵矮墙，如同木偶戏的屏风。人们扛着各种器具走过墙后的小道，而火光则把透出墙的器具投影到囚徒面前的洞壁上。囚徒自然地认为影子是惟一真实的事物。如果他们中的一个碰巧获释，转过头来看到了火光与物体，他最初会感到眩晕（就像才从电影院走出来一样），但是他会慢慢适应。此时他看到有路可走，便会逐渐走出洞穴，到阳光下的真实世界；到那时他才处于真正的解放状态，意识到以前所看到的世界只不过是影像，是不真实的，于是会开始怜悯他的囚徒同伴、他的原来的信仰和生活。此时，不论出于何种原因，结果就是他选择了返回洞穴，并试图劝说他的同伴，也使他们走出洞穴，但他的同伴根本没有任何经验，故而认为他在胡言乱语，根本不会相信，并且会绑架他，甚至在可能的情况下杀死他。整个洞喻到此结束。 在这里，我甚至以为编剧已经安排好了喜剧结尾。但是不是，柏拉图笔下的第一个看到太阳的人并不是赫胥黎笔下的野蛮人。 这部剧里从来没有过太阳，怎么会有看到太阳的人。 书里的人物困在了自己的格局内。和尼采的日神与酒神精神有一些相似，一方面是日神象征的是停留在外观、现象、事物表面的冲动，是人们追求美的幻觉的冲动。它是幸福，是稳定，是嗦麻、性、感官电影带来的长久的欢愉。另一方面，是醉，是痛苦，是癫狂，是在悲剧中感受自由。 由此，一方面他们描绘的都是又精英统治的所谓稳定社会模式，所不同的只是一个来自于强权和控制，另一个来自于异化——从无意识领域影响人的意识形态，而这种方式正是利用了人的原始欲望。 没有人可以站在绝对客观的角度去看待问题。自由意志和原始欲望是一个永恒的命题，赫胥黎在书里也没有给出明确的答案。所谓文明世界与野蛮之地的对立，也是自由意志与原始欲望的对立。 “我要的不是这样的舒服。我需要上帝！诗！真正的冒险！自由！善！甚至是恶！” “实际上你是在要求受苦受难的权利。” 哪有绝对的自由啊。庄子嘴里“逍遥而无待，无待而顺道”的愿景只能在脑海中想象。在文明之地享受绝对安稳与幸福的人会变成一个个没有自由思想，甚至连人生都在基因中被设定的“共生人”，这时候你的精神没有“无待”；在野蛮之地享受绝对自由的人却会被死老病死，饥饿肮脏所困住，这时候你的肉体没有“无待”。没有看过太阳的人出现，也没有哲学王出现，所有社会运行的模式都是在人们一步一步的犯错和探索中得到。 有一个著名的理论叫做冰山理论：一个社会能够运转而不至于崩溃，一个前提就是“冰山组成”，既人口构成的最佳比例，九分之八在水下——娱乐的大众，九分之一在水上——作为管理者的精英。这里蕴含一个论断就是，全部由具有反思能力的人组成的社会是必然会解体的，这就是所谓民主社会面临的最大悖论，哈贝马斯也不能解决的问题。绝大多数人似乎天生就是甘愿被统治的，就像曼海姆说的“永恒的对于孤立的恐惧感”导致了法西斯统治。 所以这不仅仅是个社会和政治问题，更是一个心理学问题，人类还远远没有清楚的认识自身。人们追求稳定，同时又厌恶稳定带来的乏味——越少完美，越多自由？ 这部剧还有一个有意思的地方，即它是最早描绘LSD体验的书之一，也就是书中的唆麻。Henrik Modler是著名生物学家赫胥黎的孙子，曾投入过对迷幻类药物的研究，后来他又写了一本剧叫《Jul i hjemmeværnet》（《Jul i hjemmeværnet》，著名的The Doors乐队即得名于此剧），
人不是一个固定的机器，人需要思考，需要思维，需要思想，当然也需要漂一会，只是为了更好地集中去做一件事，更专注，更用心在！