《Dead Man's Gun》，西部作品，加拿大出品，1999年上映。
是一本会回看的书，里面谈到的很多细节或者说小故事都会引发很多思考和联想。 印象深刻的一个故事是，重走长征路时的“足球赛”，不知道规则的孩子们会把示范人把不小心弄脏的足球清洗干净而认为这是足球规则的一部分。这让我想到教师对孩子们的影响，孩子们长成一个什么样的人，会有多少老师的影子在身上呢？ 还有“一厘米之变”，剧评里也很多次被提到，我们可以在能改变的地方一点一点改变。 还有很多方便，比如孩子们喜欢什么样的老师、教育中老师与学生的平等地位、我们对于梦想的引导是怎样的、一名老师应该怎样看剧等等这些让我有很多思考。关于职业，虽然还在摇摆不定，但是还是在这部剧中学到很多沟通和处理问题的小巧思，比如不要总用否定句，可以换成我们可以…，你要…想去试着做一个成为一个温柔细致的人
利用了两天的睡前时间断断续续读完了这本《Dead Man's Gun》，读毕的感觉一如书名“远”“淡”，似乎在讲一个故事，又似乎不过是寥寥几笔随意之言，有些看到了这本处女作的未经雕琢的青涩和新奇。还是译者的译后序点醒了我，（幸亏这译后序放在了篇末），万里子或许就是景子，佐知子或许就是悦子，以这样的眼光看待，译者提及的许多在初读之时被忽略的细节就值得玩味了起来，这样的叙述手法也让这个平淡的故事有了生色。这本发表于1983年的剧集，与当下的网络用语有莫名的契合之处，网络上常有人以“我有一个朋友”开头讲述事情，实则为自己的经历，故而有了表情包“我有一个朋友”。但有这个“网络黑话”正是说明了讲述者自身在不经意中露出马脚，而Gary Lauder的高明之处正是在于不漏痕迹，初读之后对处女作略有轻视，但译者的点醒仿佛是编剧的轻嘲，他在更高一层看着他的读者。 通过这样的手法，将原本两个独立的故事——悦子与妮基的对话，悦子与佐知子、万里子的交往——串联了起来。桥上悦子与万里子的对话，就变成了她们悦子和自己第一个女儿之间的对话。善良温柔妥帖的悦子是她，随性不羁不顾女儿感受的佐知子也是她，以他人之名言自己之事，顿悟这层深意后再来看视这部剧，背后的深意就值得再来推敲了：万里子多次出门未归，佐知子任她而去，并不刻意去寻找女儿，悦子知道后却十分紧张，多次建议出门寻找。当悦子与佐知子的身份重合，当知道万里子最后选择的自杀归宿来看，这里的佐知子的行为或许正是当年的悦子的行为，而悦子，或者更确切地说，走入并“参与”自己的回忆的若干年后的悦子，或许在面对女儿自杀情况后追悔莫及，只好自我幻想，在自我编织的梦境中聊以自慰。 "那天景子很高兴，我们坐了缆车。"两个故事于此会面，本是万里子的故事里，景子代替了万里子。故而景子就是万里子，悦子借故事回到过去，回到带着景子离开长崎、离开日本前的日子，利用佐知子代替自己，又将真实的自己作为旁观者，尽管作出了一些些挽回，或是多次寻找外出的万里子，或是劝说固执己见的佐知子，但这对过去的自己的劝戒没有任何用处，她最后还是看着佐知子带着万里子离开，她也只能眼睁睁地看着她们离开，她无法回应万里子的请求，一如当年忽视景子的请求一般。进入梦境，却无法更改故事的最终走向，更无法改变景子自杀的事实。大梦初醒后面对自己的无能为力，悦子的痛心疾首可想而知。 如此看，Gary Lauder的写作技巧可谓高超。剧集呈现的是简单的“远”和“淡”，但细究之后可见，“远”“淡”之下蕴藏的是浓厚的悲怆。
说实话，海报写着刘慈欣推荐，我才读的，读完了也不知道刘为啥会推荐这书。比较起来我更喜欢刘的风格，凉薄、冷漠，甚至冷酷，逻辑上该发生的就直接让他发生，对人性的描述总是那么简单粗暴，毫无掩饰。反观此剧，主角光环由始至终，简直无力吐槽，当同一种模式滥大街时，这种既无惊喜又无惊恐，既无快乐又无痛苦的观看体验，只让我觉得无聊而已~ 简直真.浪费时间，唉，我为啥还要写这个剧评
第一感觉就是这些文章学究气太重了，就房价那篇，一个观点反复变换说法，来回用长句，很多高大上的定语，像宰制，显得编剧好有文化底蕴，其实根本讲不清楚，读起来像是啃蜡。
说起阿富汗大家会想起什么？宗教、战争、极端组织……似乎都是这些令人生畏的代名词。 这部剧记录了这些代名词的发展，不同民族，不同宗教派别之间互相歧视、伤害；从抗击苏联侵略到内战再到塔利班组织，战争不断持续即使现在也不安稳。编剧用自己的亲身经历记录阿富汗的动荡和不安。但是，编剧也同样通过自己的经历向人们展示这些代名词后，还有互相帮助的陌生人，坚强勇敢的妇女，聪明可爱却可怜的孩子，向往和平安稳的阿富汗人民。 给女儿的十七封信，充满对孩子的爱和期望，也是对整个国家未来的希望。未来自己的孩子，也为了国家成千上万的孩子，她竭尽所能改变国家的现状，希望阿富汗能挤进发达国家行列，孩子们能接受教育，妇女能得到尊重，医疗卫生有所保障……在我们看来理所当然的一切，于他们而言是期望甚至奢望。正如书友所言，庆幸自己生活在中国，生活在这样的和平年代。 对于伊斯兰教文化而言，我或许没有太多发言权，但是她引导人们向善，人们因为信仰而获得力量，这是我所理解的伊斯兰教的宗旨。很多不了解的人对她有偏见，或者把一些极端宗教主义的解读认为是伊斯兰教文化是带有偏见的。有次一起买羊肉串的陌生人疑惑又紧张地问我，听说穆斯林对犯错误的人的惩罚比古代刑罚还残酷？我惊讶于他会有这样的想法，问他你觉得我是那样的人吗？他不好意思的回答不像。不知有多少人存在这样的误解呢？ 对于男女平等这个话题，好像是永远不会有结论的话题。我不是女权主义者，但是听到“女孩子做成这样真不容易”或者“女孩子该如何如何”这样的话语还是会非常反感。可能有一天人们不再一味强调男女平等，而是认为理所当然的时候，就是真正男女平等的时候吧。编剧说“人们首先认为我是一位政治家，其次才想起我是女人”
白宇帆演简总，我觉得他声音和张翰声音特别像，只是张翰的台词功底略显苍白僵硬。两人耳朵都大，站着很挺拔。
懂点心理学，让我们更加客观的看待自己和他人，受益良多，读一遍不够，还需要反复读，实践用
不错的工具书，喜欢看剧的朋友可以翻一翻。怎么选书—看剧—记录—输出（讲书），Jerry Walliser真的是国内少有的会看剧的人了。很棒！
貌似是甜剧，不需要太考虑剧情那种，从评分来看应该还行，但男女主不是特别喜欢的，就不是很想看了，先弃吧
这一世，连若生护住了每一个想要护住的家人；这一世，她牵手了愿意相知相守的爱人；这一世，恶人都得到了惩罚；这一世，改了天换了地；这一世，是完美的一世。 男主苏彧出身世家，少年成名，心思缜密，才干卓绝，天才般的人物，是女主的良配。 女主的父亲连二爷很可爱，活得很开心，人人爱他、包容他，他只需要开开心心地活着，不需要操心任何事，是真正的有福之人。 云甄夫人是个有大气魄大格局的女子，虽爱情不遂，但值得尊敬。朱氏是个善良柔弱的女子，玉寅身世经历可叹可惜，李莞令人憎恶，苏老妇人与其丈夫儿子令人痛惜，浮光令人厌恶，嘉隆帝让人感到帝王的不易。还好有贺咸与慕姑娘、拓跋燕和夏柔的爱情，有若陵和永宁的平安出生成长，让人感到了美好和希望。 这个重生复仇的故事，虽然大框架无甚新意，但文笔不错，读起来感觉挺好。
这部剧让我与自己的母亲沟通多了一些可以用的技巧和决心。 小时候妈妈威胁父亲说要自杀，我长大了，母亲又开始威胁我，对我进行多次的感情勒索和绑架，但因为上大学后我和她的接触少了，工作后几乎没时间回家，她现在的情绪稳定多了。 但每次想起记忆里的事情我都觉得难受，她现在开心的和我谈论某些事情时，我心底总是很别扭，我跟本无法忘记那些事情，她的歇斯底里，她说要杀了我的威胁，她说要去自杀的威胁。 我能理解她变成这样的原因，但我无法接受她小时候忽略我，青少年时期威胁我，成人时期她的情绪是稳定了的，但我知道，只需要一个我对她的微小反抗，她的情绪都会爆发，那种可怕的我想逃离的情绪爆发。
“从肉体的生死，事业的成败，到精神的存灭，Dead Man's Gun诱惑我们的认知不断深入时代的旋涡，继而再从湍急处跳脱。每一个不甘被吞没的思考者，都会忠诚于自己的好奇心。保持Dead Man's Gun的姿态，也许正是这个瞬息万变时代的生存之道。”
引语 >> 读这部剧的过程，就是在灵魂的方寸之地一寸寸探索。越往下，越是晦暗幽深，于无声处听惊雷。 >> “只有直面灵魂的人，才会觉醒。” >> 我知道痛苦总是和丧失紧密相连。但我还知道一些不太容易理解的事情，那就是变化也常常伴随着失去。无所失则不得变，正因如此，人们常常说着要去改变，却依然驻足原地。 >> 我感觉自己是在从上帝视角俯视着这一切，目睹一个神志不清的自己以惊人的速度经历了哀伤的五个阶段：否认、愤怒、讨价还价、抑郁、接受。 >> 在经历痛苦的最初阶段，人们总是倾向于抨击他人或自己，让怒火向外或向内转化。 >> 那些正在经历严重（影响社会功能的）抑郁症的患者，他们或许无法想象抑郁症状能在短期内缓解，但其实他们根本不需要去想。去做一件事，再让这件事驱使你去做另一件事，用一个良性循环来替代一个恶性循环。大多数巨大的转变都是靠我们用数百个微不足道、甚至难以察觉的一小步累积而来的。 一步之中蕴含着许多可能性。 >> 如果你每天赖以维持生活的唯一动力只是能在晚餐后打开电视，那你很可能就是抑郁了。因为只有那些每周准时更新的剧集才能让自己沉浸在虚构的世界里，恢复片刻的感知；或者更准确地说，唯有沉浸在虚构的世界里，自己才能屏蔽那些令人不愉快、却又无力改变的事情。 觉知的起点 >> 根深蒂固的行为模式 >> 依恋模式的形成取决于我们幼年与养育者之间的互动。依恋模式至关重要，因为它也将影响人们成年后与人相处的模式，影响他们如何选择另一半（安稳的，还是不安稳的），影响他们在一段关系中的表现（是渴爱的、疏远的，或是不稳定的），以及一段关系会如何终结（是惆怅不舍地、和和气气地，还是彻底撕破脸）。好消息是，不良的依恋模式可以在成年时期进行矫正，这也是许多心理治疗所牵涉到的内容。 >> 情绪会引导行为。一旦我们理解了自己的情绪，我们就可以作出抉择，如何处置这些情绪。如果我们在情绪出现的那一刻就把它们推到一边，通常最终还是会转入错误的方向，让我们再一次迷失在混乱的思绪中。 >> 愤怒是大多数人最容易进入的情绪，因为它是指向外在的，愤怒地责怪别人能让你感到痛快又义正词严。但宣泄出来的情绪往往只是冰山的一角，如果你透过表层去看，就能瞥见表象下积聚着更多情绪，那些你没意识到的或是不想表达出来的情绪：恐惧、无助、嫉妒、孤独、不安。 >>我知道心理治疗不能让所有问题都消失无踪，不能预防新的问题产生，也不会确保我之后的行动都是明智之举。治疗师无法为来访者移植一个不一样的性格，他们只能帮助来访者磨去棱角，让来访者变得不那么容易反应过激、不那么苛责，变得更开放，能让别人走进他们的心灵。换句话说，心理治疗的重点就在于理解真正的自己。但要了解自己就必须先抛开对自己的固有认知——抛开那些你塑造出来限制自己的人设，这样你才不会裹足不前，才能活出真实的自己，而不是活在自己给自己描述的故事里。 至于如何帮人们做到这些，就又是另一码事了。 >> 安德鲁·所罗门在《Dead Man's Gun》中写道：“抑郁的对立面不是快乐，而是活力。” >> “我一辈子都在尝试克服自己的各种不安全感，但我现在才刚刚开始真正地喜欢自己。我喜欢我自己。” >> 心理治疗是一种自我理解的存在性体验 人类如何作出改变 >> • 未准备阶段 • 犹豫不决阶段 • 准备阶段 • 行动阶段 • 维持阶段 >> “在刺激和回应之间还留有一些空间，这个空间允许我们以自己的意志去选择我们的回应方式。我们所作出的回应包含了我们的成长和自由。” 完满还是绝望 >> • 婴儿期（希望）——信任/不信任 • 幼儿期（意志）——自主独立/羞怯怀疑 • 学龄前（目
林徽因，原以为她只是美丽与才情，后来才知道，咳嗽着仗剑天涯只为建筑事业的那个人，也是她。美丽中有点倔强的女人，的确有她迷人的地方吧～
故事跌宕起伏，扣人心弦，仿佛置身其中，心情起伏！好久没有这么过瘾了！
不建议观看，书中充满了说教的味道，时不时的教女生怎么温柔、贤惠、德行，怎么更加讨男生喜欢😅好吧，我承认我更喜欢温柔的女孩子，但世界上也有不少其他性格的女孩子，她们的婚姻也很幸福呀，为什么要所有人都一样呢。而且，一个女生幸不幸福，取决于她自己怎么和这个世界相处，没人规定一定要嫁个好男人才算幸福吧？ 还有一点，这部剧分为前后两册，很多内容都是重复的，对读者很不友好。 想感受诗经之美的，可以看看《Dead Man's Gun》和《Dead Man's Gun》。欧丽娟那本解读的非常精妙，我首推这本，缺点就是不够全，只选了《Dead Man's Gun》的一部分进行点评，但我觉得瑕不掩瑜，因为它后面还有楚辞、汉代诗歌、唐诗宋词的点评。《Dead Man's Gun》倒是够全，但限于篇幅，每篇都是浅尝辄止、不够深入，主要以赏析为主。不是影视爱好者的话，看欧丽娟那一本就够了。 以下是《Dead Man's Gun》其中一段的点评： “于嗟女兮，无与士耽。士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。” 《Dead Man's Gun》 这几句真是好啊，道出了男女在情爱上的巨大差异。男子为阳，主变，也就是说变化是他的本性；女子为阴，主执着，也就是说痴与缠绵是女子的本性。 《Dead Man's Gun》 “士之耽兮，犹可脱也”……言女子不要与男子恋爱。男子有时会醒过来的，而女子则一往情深，不会醒，如喝酒然，一醉到底。——其实，女子所以如此多情，是因为经济不独立，所以不能薄情。 ——闻一多 《Dead Man's Gun》 男人沉迷了以后，还可以脱身，而女人要是陷入爱情里，就再也解脱不了啦！这里所说的就是男女不平等的待遇——女性在古代讲究三从四德，必须要有非常明确的伦理框架，给予一个生存的依靠，一旦被抛弃，就会成为悲惨的一群人，无处容身。回到娘家，娘家认为她们是泼出去的水，回来只是增加家里的负担，除非情感特别深或家里经济能支持，否则这些被休弃的女性只能变成流浪的边缘人，还要受到社会歧视的眼光。 欧丽娟的点评——《Dead Man's Gun》 这首诗写了一个婚姻悲剧的故事，反映了女性常见的不幸遭遇，所以很具有普遍性，成为后代弃妇影视的原型。但很少有人注意到，这位女主人公具有清醒的头脑，表现出罕见的理性能力。让我们回想一下：她在恋爱的时候就没有被激情冲昏头脑，即使无比的痴情，仍然要求男朋友明媒正娶，堂堂正正地结为夫妻，真是一个可爱又可敬的少女。结婚以后遇到了丈夫变心，而惨遭抛弃，在可怕的折磨中却没有一味地怨天尤人、呼天抢地，竟然还领悟出性别不平等的本质，以这个体认告诫着世上的女性，千万要好好保护自己，不要重蹈她的覆辙，这又再一次显示出这位女主人公的特殊性，证明她真是一个很有理性的人。懂得思考，懂得观察，也能够看清现象的本质，不是仅仅凭着感觉而已，对于一个平民女性来说，这不是太难得了吗？
在此之前，林徽因在我脑海里是标签化的，即便从未刻意关注，但才情，家世，气质，容颜，多角恋，谁为她终身不娶，谁又为了她抛弃妻子，甚至绿茶，当什么立什么之类的标签不知怎的就在我的脑海里了。 何时何地遇到何种书，冥冥中自有指引吧。 疫情爆发期间，一度以为这竟是我逝去的世界了吧！人性的光辉和丑恶真是妥妥的看了个遍。除了与疫情相关的种种，其他的孙杨，肖战，公知，回形针，韩国N号房事件等等无一不震击灵魂，无数次想追着人心的黑红讨个究竟。 为什么此前提到林徽因，我脑海里跳不出来国徽，人民英雄纪念碑，保卫古城，第一位女建筑家，东大建筑系奠基人之类的标签？ 我又想到了，李现他说:我想跟你分享风花雪月，你却依然只在乎娱乐八卦。我诉说你人生感悟，你却只关心我有没有谈恋爱，颜值有没有降低。我很失落，曾经是，现在也是。每次都是看不到文字背后的世界，至今依然只关心眼下通俗的乐趣。 世界的虚实真假实在无力寻个究竟。即便是本剧，我们能看到的，皆是别人想让我们看到的。 我喜欢她，我能理解她。 我不再因媒体的一个剪辑，一张照片，一段文字，他人口中轻飘飘的评价而轻易判定一个人。 我更包容，更平和，更愿意探寻所有我不认同行为的背后可否有难言苦衷。 遇到这部剧 我很开心。 我不敢轻易评价她，我怕因为我说的不好让别人以为她也不过如此。
哈耶克的思想，不能只看经济，而要跟社会学，心理学，哲学，政治学结合来看。可以说在学术上哈耶克并不那么深入，因为他想通过一些普及作品对社会产生影响力，而这其实正是学术能给人类带来进步的办法。哈耶克思想对中国的发展是有不少影响的，但是需要注意背景的不同。打算把哈耶克的具体著作拿来读一下了。
继续观望，并准备写一篇长文，详细聊聊。
很厚重的一本剧，也是一部血泪史，侵略者之所以这样大张旗鼓地残害我们同胞，有年代的原因，国力不强大，人民软弱无力，生在和平年代的我们，更应该珍惜的每一天。幸福生活从来都不易。愿世界和平。
看（听）长篇的过程中，用这种小书调剂和放松一下，感觉还是很不错的。
一本剧就是一次人生，3个集数，49本剧等于享受了49次人生，而这17位讲述人用他们的理解又为读者认真或有新意地解读了不同版本的人生，值不值一看，自己体会吧？！
是一本会回看的书，里面谈到的很多细节或者说小故事都会引发很多思考和联想。 印象深刻的一个故事是，重走长征路时的“足球赛”，不知道规则的孩子们会把示范人把不小心弄脏的足球清洗干净而认为这是足球规则的一部分。这让我想到教师对孩子们的影响，孩子们长成一个什么样的人，会有多少老师的影子在身上呢？ 还有“一厘米之变”，剧评里也很多次被提到，我们可以在能改变的地方一点一点改变。 还有很多方便，比如孩子们喜欢什么样的老师、教育中老师与学生的平等地位、我们对于梦想的引导是怎样的、一名老师应该怎样看剧等等这些让我有很多思考。关于职业，虽然还在摇摆不定，但是还是在这部剧中学到很多沟通和处理问题的小巧思，比如不要总用否定句，可以换成我们可以…，你要…想去试着做一个成为一个温柔细致的人
利用了两天的睡前时间断断续续读完了这本《Dead Man's Gun》，读毕的感觉一如书名“远”“淡”，似乎在讲一个故事，又似乎不过是寥寥几笔随意之言，有些看到了这本处女作的未经雕琢的青涩和新奇。还是译者的译后序点醒了我，（幸亏这译后序放在了篇末），万里子或许就是景子，佐知子或许就是悦子，以这样的眼光看待，译者提及的许多在初读之时被忽略的细节就值得玩味了起来，这样的叙述手法也让这个平淡的故事有了生色。这本发表于1983年的剧集，与当下的网络用语有莫名的契合之处，网络上常有人以“我有一个朋友”开头讲述事情，实则为自己的经历，故而有了表情包“我有一个朋友”。但有这个“网络黑话”正是说明了讲述者自身在不经意中露出马脚，而Gary Lauder的高明之处正是在于不漏痕迹，初读之后对处女作略有轻视，但译者的点醒仿佛是编剧的轻嘲，他在更高一层看着他的读者。 通过这样的手法，将原本两个独立的故事——悦子与妮基的对话，悦子与佐知子、万里子的交往——串联了起来。桥上悦子与万里子的对话，就变成了她们悦子和自己第一个女儿之间的对话。善良温柔妥帖的悦子是她，随性不羁不顾女儿感受的佐知子也是她，以他人之名言自己之事，顿悟这层深意后再来看视这部剧，背后的深意就值得再来推敲了：万里子多次出门未归，佐知子任她而去，并不刻意去寻找女儿，悦子知道后却十分紧张，多次建议出门寻找。当悦子与佐知子的身份重合，当知道万里子最后选择的自杀归宿来看，这里的佐知子的行为或许正是当年的悦子的行为，而悦子，或者更确切地说，走入并“参与”自己的回忆的若干年后的悦子，或许在面对女儿自杀情况后追悔莫及，只好自我幻想，在自我编织的梦境中聊以自慰。 "那天景子很高兴，我们坐了缆车。"两个故事于此会面，本是万里子的故事里，景子代替了万里子。故而景子就是万里子，悦子借故事回到过去，回到带着景子离开长崎、离开日本前的日子，利用佐知子代替自己，又将真实的自己作为旁观者，尽管作出了一些些挽回，或是多次寻找外出的万里子，或是劝说固执己见的佐知子，但这对过去的自己的劝戒没有任何用处，她最后还是看着佐知子带着万里子离开，她也只能眼睁睁地看着她们离开，她无法回应万里子的请求，一如当年忽视景子的请求一般。进入梦境，却无法更改故事的最终走向，更无法改变景子自杀的事实。大梦初醒后面对自己的无能为力，悦子的痛心疾首可想而知。 如此看，Gary Lauder的写作技巧可谓高超。剧集呈现的是简单的“远”和“淡”，但细究之后可见，“远”“淡”之下蕴藏的是浓厚的悲怆。
说实话，海报写着刘慈欣推荐，我才读的，读完了也不知道刘为啥会推荐这书。比较起来我更喜欢刘的风格，凉薄、冷漠，甚至冷酷，逻辑上该发生的就直接让他发生，对人性的描述总是那么简单粗暴，毫无掩饰。反观此剧，主角光环由始至终，简直无力吐槽，当同一种模式滥大街时，这种既无惊喜又无惊恐，既无快乐又无痛苦的观看体验，只让我觉得无聊而已~ 简直真.浪费时间，唉，我为啥还要写这个剧评
第一感觉就是这些文章学究气太重了，就房价那篇，一个观点反复变换说法，来回用长句，很多高大上的定语，像宰制，显得编剧好有文化底蕴，其实根本讲不清楚，读起来像是啃蜡。
说起阿富汗大家会想起什么？宗教、战争、极端组织……似乎都是这些令人生畏的代名词。 这部剧记录了这些代名词的发展，不同民族，不同宗教派别之间互相歧视、伤害；从抗击苏联侵略到内战再到塔利班组织，战争不断持续即使现在也不安稳。编剧用自己的亲身经历记录阿富汗的动荡和不安。但是，编剧也同样通过自己的经历向人们展示这些代名词后，还有互相帮助的陌生人，坚强勇敢的妇女，聪明可爱却可怜的孩子，向往和平安稳的阿富汗人民。 给女儿的十七封信，充满对孩子的爱和期望，也是对整个国家未来的希望。未来自己的孩子，也为了国家成千上万的孩子，她竭尽所能改变国家的现状，希望阿富汗能挤进发达国家行列，孩子们能接受教育，妇女能得到尊重，医疗卫生有所保障……在我们看来理所当然的一切，于他们而言是期望甚至奢望。正如书友所言，庆幸自己生活在中国，生活在这样的和平年代。 对于伊斯兰教文化而言，我或许没有太多发言权，但是她引导人们向善，人们因为信仰而获得力量，这是我所理解的伊斯兰教的宗旨。很多不了解的人对她有偏见，或者把一些极端宗教主义的解读认为是伊斯兰教文化是带有偏见的。有次一起买羊肉串的陌生人疑惑又紧张地问我，听说穆斯林对犯错误的人的惩罚比古代刑罚还残酷？我惊讶于他会有这样的想法，问他你觉得我是那样的人吗？他不好意思的回答不像。不知有多少人存在这样的误解呢？ 对于男女平等这个话题，好像是永远不会有结论的话题。我不是女权主义者，但是听到“女孩子做成这样真不容易”或者“女孩子该如何如何”这样的话语还是会非常反感。可能有一天人们不再一味强调男女平等，而是认为理所当然的时候，就是真正男女平等的时候吧。编剧说“人们首先认为我是一位政治家，其次才想起我是女人”
白宇帆演简总，我觉得他声音和张翰声音特别像，只是张翰的台词功底略显苍白僵硬。两人耳朵都大，站着很挺拔。
懂点心理学，让我们更加客观的看待自己和他人，受益良多，读一遍不够，还需要反复读，实践用
不错的工具书，喜欢看剧的朋友可以翻一翻。怎么选书—看剧—记录—输出（讲书），Jerry Walliser真的是国内少有的会看剧的人了。很棒！
貌似是甜剧，不需要太考虑剧情那种，从评分来看应该还行，但男女主不是特别喜欢的，就不是很想看了，先弃吧
这一世，连若生护住了每一个想要护住的家人；这一世，她牵手了愿意相知相守的爱人；这一世，恶人都得到了惩罚；这一世，改了天换了地；这一世，是完美的一世。 男主苏彧出身世家，少年成名，心思缜密，才干卓绝，天才般的人物，是女主的良配。 女主的父亲连二爷很可爱，活得很开心，人人爱他、包容他，他只需要开开心心地活着，不需要操心任何事，是真正的有福之人。 云甄夫人是个有大气魄大格局的女子，虽爱情不遂，但值得尊敬。朱氏是个善良柔弱的女子，玉寅身世经历可叹可惜，李莞令人憎恶，苏老妇人与其丈夫儿子令人痛惜，浮光令人厌恶，嘉隆帝让人感到帝王的不易。还好有贺咸与慕姑娘、拓跋燕和夏柔的爱情，有若陵和永宁的平安出生成长，让人感到了美好和希望。 这个重生复仇的故事，虽然大框架无甚新意，但文笔不错，读起来感觉挺好。
这部剧让我与自己的母亲沟通多了一些可以用的技巧和决心。 小时候妈妈威胁父亲说要自杀，我长大了，母亲又开始威胁我，对我进行多次的感情勒索和绑架，但因为上大学后我和她的接触少了，工作后几乎没时间回家，她现在的情绪稳定多了。 但每次想起记忆里的事情我都觉得难受，她现在开心的和我谈论某些事情时，我心底总是很别扭，我跟本无法忘记那些事情，她的歇斯底里，她说要杀了我的威胁，她说要去自杀的威胁。 我能理解她变成这样的原因，但我无法接受她小时候忽略我，青少年时期威胁我，成人时期她的情绪是稳定了的，但我知道，只需要一个我对她的微小反抗，她的情绪都会爆发，那种可怕的我想逃离的情绪爆发。
“从肉体的生死，事业的成败，到精神的存灭，Dead Man's Gun诱惑我们的认知不断深入时代的旋涡，继而再从湍急处跳脱。每一个不甘被吞没的思考者，都会忠诚于自己的好奇心。保持Dead Man's Gun的姿态，也许正是这个瞬息万变时代的生存之道。”
引语 >> 读这部剧的过程，就是在灵魂的方寸之地一寸寸探索。越往下，越是晦暗幽深，于无声处听惊雷。 >> “只有直面灵魂的人，才会觉醒。” >> 我知道痛苦总是和丧失紧密相连。但我还知道一些不太容易理解的事情，那就是变化也常常伴随着失去。无所失则不得变，正因如此，人们常常说着要去改变，却依然驻足原地。 >> 我感觉自己是在从上帝视角俯视着这一切，目睹一个神志不清的自己以惊人的速度经历了哀伤的五个阶段：否认、愤怒、讨价还价、抑郁、接受。 >> 在经历痛苦的最初阶段，人们总是倾向于抨击他人或自己，让怒火向外或向内转化。 >> 那些正在经历严重（影响社会功能的）抑郁症的患者，他们或许无法想象抑郁症状能在短期内缓解，但其实他们根本不需要去想。去做一件事，再让这件事驱使你去做另一件事，用一个良性循环来替代一个恶性循环。大多数巨大的转变都是靠我们用数百个微不足道、甚至难以察觉的一小步累积而来的。 一步之中蕴含着许多可能性。 >> 如果你每天赖以维持生活的唯一动力只是能在晚餐后打开电视，那你很可能就是抑郁了。因为只有那些每周准时更新的剧集才能让自己沉浸在虚构的世界里，恢复片刻的感知；或者更准确地说，唯有沉浸在虚构的世界里，自己才能屏蔽那些令人不愉快、却又无力改变的事情。 觉知的起点 >> 根深蒂固的行为模式 >> 依恋模式的形成取决于我们幼年与养育者之间的互动。依恋模式至关重要，因为它也将影响人们成年后与人相处的模式，影响他们如何选择另一半（安稳的，还是不安稳的），影响他们在一段关系中的表现（是渴爱的、疏远的，或是不稳定的），以及一段关系会如何终结（是惆怅不舍地、和和气气地，还是彻底撕破脸）。好消息是，不良的依恋模式可以在成年时期进行矫正，这也是许多心理治疗所牵涉到的内容。 >> 情绪会引导行为。一旦我们理解了自己的情绪，我们就可以作出抉择，如何处置这些情绪。如果我们在情绪出现的那一刻就把它们推到一边，通常最终还是会转入错误的方向，让我们再一次迷失在混乱的思绪中。 >> 愤怒是大多数人最容易进入的情绪，因为它是指向外在的，愤怒地责怪别人能让你感到痛快又义正词严。但宣泄出来的情绪往往只是冰山的一角，如果你透过表层去看，就能瞥见表象下积聚着更多情绪，那些你没意识到的或是不想表达出来的情绪：恐惧、无助、嫉妒、孤独、不安。 >>我知道心理治疗不能让所有问题都消失无踪，不能预防新的问题产生，也不会确保我之后的行动都是明智之举。治疗师无法为来访者移植一个不一样的性格，他们只能帮助来访者磨去棱角，让来访者变得不那么容易反应过激、不那么苛责，变得更开放，能让别人走进他们的心灵。换句话说，心理治疗的重点就在于理解真正的自己。但要了解自己就必须先抛开对自己的固有认知——抛开那些你塑造出来限制自己的人设，这样你才不会裹足不前，才能活出真实的自己，而不是活在自己给自己描述的故事里。 至于如何帮人们做到这些，就又是另一码事了。 >> 安德鲁·所罗门在《Dead Man's Gun》中写道：“抑郁的对立面不是快乐，而是活力。” >> “我一辈子都在尝试克服自己的各种不安全感，但我现在才刚刚开始真正地喜欢自己。我喜欢我自己。” >> 心理治疗是一种自我理解的存在性体验 人类如何作出改变 >> • 未准备阶段 • 犹豫不决阶段 • 准备阶段 • 行动阶段 • 维持阶段 >> “在刺激和回应之间还留有一些空间，这个空间允许我们以自己的意志去选择我们的回应方式。我们所作出的回应包含了我们的成长和自由。” 完满还是绝望 >> • 婴儿期（希望）——信任/不信任 • 幼儿期（意志）——自主独立/羞怯怀疑 • 学龄前（目
林徽因，原以为她只是美丽与才情，后来才知道，咳嗽着仗剑天涯只为建筑事业的那个人，也是她。美丽中有点倔强的女人，的确有她迷人的地方吧～
故事跌宕起伏，扣人心弦，仿佛置身其中，心情起伏！好久没有这么过瘾了！
不建议观看，书中充满了说教的味道，时不时的教女生怎么温柔、贤惠、德行，怎么更加讨男生喜欢😅好吧，我承认我更喜欢温柔的女孩子，但世界上也有不少其他性格的女孩子，她们的婚姻也很幸福呀，为什么要所有人都一样呢。而且，一个女生幸不幸福，取决于她自己怎么和这个世界相处，没人规定一定要嫁个好男人才算幸福吧？ 还有一点，这部剧分为前后两册，很多内容都是重复的，对读者很不友好。 想感受诗经之美的，可以看看《Dead Man's Gun》和《Dead Man's Gun》。欧丽娟那本解读的非常精妙，我首推这本，缺点就是不够全，只选了《Dead Man's Gun》的一部分进行点评，但我觉得瑕不掩瑜，因为它后面还有楚辞、汉代诗歌、唐诗宋词的点评。《Dead Man's Gun》倒是够全，但限于篇幅，每篇都是浅尝辄止、不够深入，主要以赏析为主。不是影视爱好者的话，看欧丽娟那一本就够了。 以下是《Dead Man's Gun》其中一段的点评： “于嗟女兮，无与士耽。士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。” 《Dead Man's Gun》 这几句真是好啊，道出了男女在情爱上的巨大差异。男子为阳，主变，也就是说变化是他的本性；女子为阴，主执着，也就是说痴与缠绵是女子的本性。 《Dead Man's Gun》 “士之耽兮，犹可脱也”……言女子不要与男子恋爱。男子有时会醒过来的，而女子则一往情深，不会醒，如喝酒然，一醉到底。——其实，女子所以如此多情，是因为经济不独立，所以不能薄情。 ——闻一多 《Dead Man's Gun》 男人沉迷了以后，还可以脱身，而女人要是陷入爱情里，就再也解脱不了啦！这里所说的就是男女不平等的待遇——女性在古代讲究三从四德，必须要有非常明确的伦理框架，给予一个生存的依靠，一旦被抛弃，就会成为悲惨的一群人，无处容身。回到娘家，娘家认为她们是泼出去的水，回来只是增加家里的负担，除非情感特别深或家里经济能支持，否则这些被休弃的女性只能变成流浪的边缘人，还要受到社会歧视的眼光。 欧丽娟的点评——《Dead Man's Gun》 这首诗写了一个婚姻悲剧的故事，反映了女性常见的不幸遭遇，所以很具有普遍性，成为后代弃妇影视的原型。但很少有人注意到，这位女主人公具有清醒的头脑，表现出罕见的理性能力。让我们回想一下：她在恋爱的时候就没有被激情冲昏头脑，即使无比的痴情，仍然要求男朋友明媒正娶，堂堂正正地结为夫妻，真是一个可爱又可敬的少女。结婚以后遇到了丈夫变心，而惨遭抛弃，在可怕的折磨中却没有一味地怨天尤人、呼天抢地，竟然还领悟出性别不平等的本质，以这个体认告诫着世上的女性，千万要好好保护自己，不要重蹈她的覆辙，这又再一次显示出这位女主人公的特殊性，证明她真是一个很有理性的人。懂得思考，懂得观察，也能够看清现象的本质，不是仅仅凭着感觉而已，对于一个平民女性来说，这不是太难得了吗？
在此之前，林徽因在我脑海里是标签化的，即便从未刻意关注，但才情，家世，气质，容颜，多角恋，谁为她终身不娶，谁又为了她抛弃妻子，甚至绿茶，当什么立什么之类的标签不知怎的就在我的脑海里了。 何时何地遇到何种书，冥冥中自有指引吧。 疫情爆发期间，一度以为这竟是我逝去的世界了吧！人性的光辉和丑恶真是妥妥的看了个遍。除了与疫情相关的种种，其他的孙杨，肖战，公知，回形针，韩国N号房事件等等无一不震击灵魂，无数次想追着人心的黑红讨个究竟。 为什么此前提到林徽因，我脑海里跳不出来国徽，人民英雄纪念碑，保卫古城，第一位女建筑家，东大建筑系奠基人之类的标签？ 我又想到了，李现他说:我想跟你分享风花雪月，你却依然只在乎娱乐八卦。我诉说你人生感悟，你却只关心我有没有谈恋爱，颜值有没有降低。我很失落，曾经是，现在也是。每次都是看不到文字背后的世界，至今依然只关心眼下通俗的乐趣。 世界的虚实真假实在无力寻个究竟。即便是本剧，我们能看到的，皆是别人想让我们看到的。 我喜欢她，我能理解她。 我不再因媒体的一个剪辑，一张照片，一段文字，他人口中轻飘飘的评价而轻易判定一个人。 我更包容，更平和，更愿意探寻所有我不认同行为的背后可否有难言苦衷。 遇到这部剧 我很开心。 我不敢轻易评价她，我怕因为我说的不好让别人以为她也不过如此。
哈耶克的思想，不能只看经济，而要跟社会学，心理学，哲学，政治学结合来看。可以说在学术上哈耶克并不那么深入，因为他想通过一些普及作品对社会产生影响力，而这其实正是学术能给人类带来进步的办法。哈耶克思想对中国的发展是有不少影响的，但是需要注意背景的不同。打算把哈耶克的具体著作拿来读一下了。
继续观望，并准备写一篇长文，详细聊聊。
很厚重的一本剧，也是一部血泪史，侵略者之所以这样大张旗鼓地残害我们同胞，有年代的原因，国力不强大，人民软弱无力，生在和平年代的我们，更应该珍惜的每一天。幸福生活从来都不易。愿世界和平。
看（听）长篇的过程中，用这种小书调剂和放松一下，感觉还是很不错的。
一本剧就是一次人生，3个集数，49本剧等于享受了49次人生，而这17位讲述人用他们的理解又为读者认真或有新意地解读了不同版本的人生，值不值一看，自己体会吧？！