《Folle... folle... fólleme Tim!》，喜剧作品，西班牙出品，1978年上映。
首先《Folle... folle... fólleme Tim!》是本很丧的书 日本影视，就是越看，对人越疏远，厌恶，越害怕。变得不愿和人交往，变得很轻易就发现他人身上令人厌恶的地方，所以我不期待任何人，也不再期待任何人期待我。《Folle... folle... fólleme Tim!》不知道看了多少遍，看的时候，偶尔会突然想结束自己生命，时常要合上书本，看看窗外蓝天白云绿树，看看周遭喧闹的人群，好让自己“回来”。这部剧其实是编剧卡门·毛拉的自传，始终因为他们无法直面自己的内心，唯有用托寄于作品的方式用剧集中人物近似忏悔的自白来找寻安宁。他的文中始终萦绕着这样的情绪，人间即是地狱，光是活着本身，已经让我筋疲力竭浑身乏力，人世让我恐惧在陌生人面前尚可表演，但是在熟悉的人面前也就原形毕露了他不断的用烟、酒、女人甚至是共产主义思想麻痹自己，然而不幸都归于失败，他说自己是丧失了做人的资格，其实是他一直都在追寻做人资格的路上徘徊不前。 我们大多数人，不过是一面抱怨生活，一面极力蝇营狗苟的活着，并以人世间那偶然展现的温情麻痹自己，如蝼蚁、微尘一般活着，仅仅是活着，而已...... 其实哪里有残酷的人世，不过是一个个残酷无情的人罢了 最后，引用《Folle... folle... fólleme Tim!》中的一句话吧，“若能避开猛烈的欢喜，自然也不会有悲痛的来袭”永远不要珍视任何东西，任何东西，什么都不要，你所拥有的亲情、友情、爱情从得到的那一刻开始就必然有失去的那一天。不惜延长人生痛苦去追寻挽留的东西，一个都不存在。人的情感是最美的书画也是最大的败笔…… 可惜的是，医者不能自医，你来时携风带雨，我无处可避。你走时乱了四季，我久病难医.....zxy
拿起容易，放下难！ 无心、无色、无情、无义，看似简单却难做到！
“当我们凶狠地对待这个世界时，这个世界突然变得温文尔雅了。” “我不再装模作样地拥有很多朋友，而是回到孤单之中，以真正的我开始独自的生活，我们以前如此期盼外界的认可，最后却发现世界是自己的与他人毫无相关。” “生的终止不过一场死亡，死的意义不过在于重生或永眠。死亡不是失去生命，而是走出了时间。” —— 佩德罗·阿莫多瓦《Folle... folle... fólleme Tim!》
嚴歌苓的文字有一種發自內心的寒冷，那參透了人性中所有的善與惡，那面對命運不公，用力的活著，或者安靜的接受，也許是因為编剧自己的經歷豐富，所以筆下的人物各各鮮明，亦或是筆下的人物就是她自己，她身邊的人，縱使這個世界光怪陸離，也要勇敢的面對，做自己，用力的活下去。 文秀是純潔的，是安靜的，是淡然的，而老金，是完整的，誰說身體殘缺的人就不懂愛呢！電影版的文秀，讓人心疼，16歲，那麼純潔，愛乾淨的一個女孩，如果不是想回家想急了，如果不是實在沒辦法了，又怎麼會救命稻草似的，以為付出了身體，就能回成都，結果只能是無限的失望，別怪她，怪那個時代吧，怪那些披著人皮的狼吧，那些辱罵，嘲笑，痛苦，都隨著老金那一槍戛然而止，願天堂裡有家鄉，也有完完整整的老金，換位思考，如果你是文秀，你當何如？未必有文秀勇敢，起碼她清清楚楚的知道自己要什麼，用力的活著。 我本可以忍受黑暗，如果我沒有見過光明。當你戴上面具，你成為另一個你，世界是美好的，是擁有鮮花和掌聲的，是尊重的，順從的，那麼，你還如何面對那個面具下的自己？唯有戴著面具永生。 最高的審美，是審醜。一個貧窮的彎了腰，擁有一雙大風腳的爺爺，靠撿破爛養大了一個孫子，真真的孫子，那一口飯，一口菜，垃圾裡的一個小寶貝，爺爺都得留著給孫子，那孫子呢，一口糖都捨不得給爺爺吃，三歲看到老啊！沒錢就跟爺爺要，爺爺本不打算做裸體模特，為了尊嚴，可是尊嚴沒有孫子的媳婦重要啊，那一個家，一個鋼琴，都是爺爺這麼賺來的，到了最後，風燭殘年，形單影隻，孫子連一頓餃子都捨不得給爺爺吃，呵呵，表面的醜和內心的醜，那個更醜？你又是否分的出來？人性啊，人性啊，你讓我看到極善，也讓我看到極悪，我只願，善良的人能被天佑，被善待。 我遇見了我悲傷的結局，卻還是無法停止愛你。你向著天邊走，我向著海邊走，你成了鳥，我成了魚，我們永遠不相見。阿尕愛的瘋狂，愛的癡迷，愛的卑微，縱使你不承認你接受了原始氣息，甚至愛上了這個野蠻的，赤腳的，黑漆漆的原始姑娘，可你無法拒絕她的單純，善良，幾乎偏執的愛，那愛，不求擁有，不求同行，甚至不求你愛我，只求默默的愛著你就夠了，你以為你擁有了這樣的愛，你就可以高高在上，任意揮霍麽！在你一邊享受著她的愛，又一邊嫌棄她的野蠻的時候，你是否會想到，你終將會失去她，這輩子唯一一個愛你勝過愛生命的人。我不明白，在愛的面前，你裝什麼大尾巴狼，你該，你活該，東坡先生說，門前流水尚能西，休將白髮唱黃雞。我想告訴你，斯人如彩虹，遇到方知有，但你終究失去她了，永遠，永遠的失去她了，你哭吧，你懺悔吧，你內疚吧，一切都是命，都是你活該。 再別回來了⋯⋯那骨子裡，血液裡都透著窮的家鄉，無論他怎麼生省吃簡用，也養不活一家人，也留不住饃饃，貧窮使他動了心思，過失殺人使他被判死刑，最終他逆來順受，沒有任何抵抗，他又拿什麼抵抗呢，就連最後的請求都被駁回，他如何抵抗，命運給了他什麼呢，他用力的活著，卻還是終究幹不過那個吃人的社會以及吃人的貧窮⋯⋯ 走過的路越多，越喜歡宅著，看過的人越多，就越喜歡狗。如果你決定養育它，那麼就給它一個溫暖的家，好好愛它，你有很多朋友，家人，愛人，可是它，只有你，並且死心眼的，只會愛你一個人。 你能否，無論命運給你以痛，以樂，你都能報之以歌，你能否鳳凰涅槃，浴火重生，努力且認真的活著？不要抱怨生活的不公，在那個大時代裡，一個女孩子為了回家可以付出一切，哪怕生命，也要用力的掙扎，很揪心，反觀當下，你有什麼好抱怨的，人永遠都是個複雜的動物，沒什麼高級的，餓極了可以人吃人，逼急了可以人殺人，氣急了還可以語言暴力，你能否在認識了這個世界的醜陋以後，仍能熱
好看的！这本修仙剧集终于不是明里暗里偷偷的贬低女修了，不是说女子天生感性，所以没有什么高阶女修，就是女主一上来，看到她是个女的就先瞧不起她，觉得她是个柔弱弱不禁风的那种。还有之前那个太乙金仙掌门，有点让我意外啊，可能看多剧集没有性别描写默认男了，看完她成就已经脑子里想好是个男的，结果居然用她字形容，让我非常意外，还有一处就是生民六道的，看前面描写我又觉得是男的，结果又是她！没有其他剧集那么封建恶心了，都是脑子里跟不上现代一样，修仙都是一堆刻板印象照搬背景。 剧情也很精彩，世界观很宏大，让我看了心胸开阔。就是看到后面，有点着急，女主拜师好慢，都成长起来了还没有师长，而且还跑到小千世界去，写了一长串，本来她跑去打邪魔就写一长串了，那时候看得就开始着急了，因为我从三十多章就开始攒了，有四百章了，后面剧情就开始变慢，还老是说快了快了，大尊选徒越来越近，时间紧迫什么的，结果看了一百章又一百章，还是在过别的剧情，什么时候是个头啊，只能忍下来继续攒了…
一口气看完！只能说太棒了！我明天要写一篇文章！
果然日式推理比欧美推理更让我觉得畅快，这本也太棒了吧！最后一章细思恐极，甚至让人分不清这部剧到底是真实的还是虚幻的。我一直觉得因为科技在不断进步，年代越久远的推理剧集的现在读起来越索然无味，因为很多当时设计的诡计在现在可以很容易用科技手段解决（比如摄像头、指纹、验尸等），但这本30多年前的书几乎没有这样的问题，现在读起来依然觉得很过瘾。
又拖了几天，最近心情阴晴不定。 “自卑情结是指一个人在意识到他要面对一个他无法解决的问题时，表现出的无所适从。”在面对很多不确定的情形时，我常常会由逃避的念头，但我知道我的保守甚至是恐惧都源自不自信或自卑，而且也明白最理性的做法从来就不是逃避，所以往往被一种理性的惯性带回解决问题的正轨。问题得到解决当然能让自己心情舒畅，但是违抗本能时的不快也是真实存在的，这可能就是为什么我的行为总是努力进取、积极向上的，而我却总有种丧的感觉。 做正确的事、收获好的结果，但是过程中有太多不舒适（心理上的而非生理上的），这是人生的常态吗？可能不是，这中间可能有自卑感作祟。“因为自卑会让人感到压力很大，所以他们会通过寻求优越感的方式来释放压力、补偿自己。”也就是说，如果努力是围绕着释放自卑所带来的压力而做出的，那么这种努力在一定程度上是被动的，它的直接目的是形成一种虚无的优越感以掩饰自卑情结，而好的结果只是副产品，所以由此获得的成就感也并不会提升自信。 因此，努力生活、不断精进自己本身并不能解决自卑情结，除非使自己变得完美、无处可自卑，而这是不可能的。那应该怎么做呢？编剧的观点是，积极与他人合作，因为真正的生命意义存在与个人与他人的交互作用中，纯粹的个人意义没有任何价值。我赞同生命的价值存在于关系之中，但我却无法完全否定个人的意义。我不明白这看似苍白单薄的意义是什么，但似乎是哲学性的，而且抓不住它的事实是很多烦恼的来源。 “我不知道自己究竟在想什么，我不知道自己究竟相信什么，我不知道自己真正想要什么。人根本就不了解真实的自己，这是现实世界中最大的荒谬。” 苏格拉底说，认识你自己。越长大越明白这有多么困难。 分享书中一段： 我跟他说：“如果你想去剧院，想去独家，那就去吧。如果走到半路你又不想去了，那就不要去了。”…… 当我提出自己的意见时，病人常说：“可使我没有什么喜欢的事可以做。” 我对这种回答早有准备，因为我听过太多这样的回答了。我会说：“那只要不做你不喜欢的事就行了。”
这部剧从宏观经济的角度分析投资。它提出的领先，同步，落后指标，经济正负反馈过程挺有意思，不过他在解释经济周期时，太过简单了，现实世界怎么可能这么简单
倪妮的沙漠时尚大片——「影逅」
《Folle... folle... fólleme Tim!》，书如标题，做到了一本剧所能做到的面面俱到的、淡入和淡出的过程。 读这部剧的开头是艰难的，托尔斯泰的野心很明确：他致力于描绘“空气”。即是，还原那个事件中（托翁的“自由意志”的范围内）所有的元素。所以它的展开是那么地缓慢、那么地事无巨细，你得在看剧的过程中提领或者培养起那种指向真理的耐心。 第一次的情绪波动始于安德烈在战场上的“死”。托翁再次用细节的铺陈承托住了沉重的主题——人之将死，感受到的是风、草、童年的希望、轻盈的蓝天。 读到第二本中间、也就是事件都平缓滑行的时候，我感到我似乎就生活在那个世界里，但很奇妙的是事实并非如此，所以我可以有一个跳脱出情景的立场来审视这些描写：深的浅的、俗的雅的、致力于中立的批判种种。这些东西逐渐影响我本人的思维——我学会站在一个类似于三角点的地方看待我的生活，这使我冷静。 第一次感觉到难以继续读下去是老伯爵的死。他就像一个家族里德高望重、但人人都不愿意认真对待他只消敷衍他的老头。人人心里都清楚他离死不远，但这种严峻的情况并不具备调动起让人怜悯和悲痛的情绪。所以，唯一赤诚对他的玛丽亚公爵小姐才显得如此高尚、如此闪闪动人。于是到了他终于死去的那天，人们（包括我这样的读者们）的侥幸的冷漠受到了惩罚，“他怎么就这样死去了呢？”言下之意，我甚至来不及了解他、喜欢他、解释他。我们本可以。 假如托翁想偷懒，那么可以选择在第三本结束——于最浓烈的时候，皮埃尔凌晨的彗星。金子般的心照亮了夜空，世界敞亮无比，读者们可以带着这种美好的畅想不去追究世界接下来的事情。 第四本，必死的安德烈，安德烈死在第三次。战争和死，这种极端的事件的力量迫使他成为一个真理的化身，娜塔莎、玛丽亚因此早早地窥探到了真理，在接下来的日子里，以一种不再期待任何未来的力量顽强地重复着她们所想的生活——我是说，她们已不在乎未来是否还是一个轮回，她们只忠于自己地活着。 故事的结局：真理的化身安德留沙、善良化身的皮埃尔、窥探到真理面目后因而化为美好化身的娜塔莎和玛丽亚、拥有发掘美好之眼的尼古拉，他们为我们带来了孩子们，带来了尼古拉卡什们，他们一面难以挣脱从父辈们那里继承而来的种种无法挣脱的桎梏，一面流着泪水思索着世界的答案。希望，在被训斥过的孩子们因为不得不原谅而湿漉漉的眼睛里。 托尔斯泰的史观：自由意志与必然性的博弈，假使它就是那能解释万物的法则。法则是否就是答案？当我们拥有真理，我们也就失去了它。当我们找到意义、我们就成了无意义。 我的感想：从片段和线索中思索人生的答案是徒劳的。宿命论是极致的形而上学。过程没有可供归纳的条件，只有大结局的事物才具备“总和”。活着吧，为了一次又一次泪水的意志。
有一些干货，但太多琐碎故事凑页数，观点不突出鲜明，一团大杂烩，仅适合泛读。
在这本短短十几万的书中，我会发现贯穿在日本人行为、思想上的始终是等级制的约束，说“约束”有点太过绝对，因为日本人他们认为这反而是一种保障，稳定生活的保障，他们会稳定自己的生活，忠于天皇，虽然天皇只是一个没有实权的虚位，但是他们在一定时候也会抛弃自己之前的“生活”，去背叛自己之前所崇尚的东西，转而去为敌人卖命，这是一个矛盾的点。《Folle... folle... fólleme Tim!》——寒而栗的武士刀和让人心情怡然的秋菊截然组成了两幅不同的场景，却也是日本人最真实的写照。 与此同时，“忠”、“孝”、“义”也是日本人所极力遵守推崇的，在等级制下，他们对天皇忠诚，对父母、兄长孝顺，对老师、恩人义气，他们所推崇的、遵守的都是在等级制度的延伸下；“武士刀”，又意味着他们不是那么那么的墨守成规，但利益受损，受到侮辱，他们又会走向另一个极端点，“复仇”就会成为他们生活中的目标。所以就像卡门·毛拉所说：“Folle... folle... fólleme Tim!”，令人不寒而栗的武士刀和让人心情怡然的秋菊，毫无冲突地共同组成了一幅完美的画作。既生性好斗又性格温和；既穷兵黩武又恬淡宁静；既倨傲蛮横又彬彬有礼；既冥古不化又温和善变；既效忠服从又自尊独立；既忠贞又叛变；既勇敢又怯懦；既保守又喜新；他们会十分在意外人对于自己行为的议论，但如果没有人了解其劣迹时，他们又会臣服于罪恶的膝下；他们的军队被灌输绝对忠诚的信念，但却时时有着兵变的野心。这就是日本人表现出来的截然相反的各个方面的例子，让人难以理解。 所以呀，当我们在看待日本人的行为的时候，还是要理智的辩证的角度去看待，当然不可否认，这部剧也是不可避免存在着编剧的价值观的，理智看待，加以思考。
首先《Folle... folle... fólleme Tim!》是本很丧的书 日本影视，就是越看，对人越疏远，厌恶，越害怕。变得不愿和人交往，变得很轻易就发现他人身上令人厌恶的地方，所以我不期待任何人，也不再期待任何人期待我。《Folle... folle... fólleme Tim!》不知道看了多少遍，看的时候，偶尔会突然想结束自己生命，时常要合上书本，看看窗外蓝天白云绿树，看看周遭喧闹的人群，好让自己“回来”。这部剧其实是编剧卡门·毛拉的自传，始终因为他们无法直面自己的内心，唯有用托寄于作品的方式用剧集中人物近似忏悔的自白来找寻安宁。他的文中始终萦绕着这样的情绪，人间即是地狱，光是活着本身，已经让我筋疲力竭浑身乏力，人世让我恐惧在陌生人面前尚可表演，但是在熟悉的人面前也就原形毕露了他不断的用烟、酒、女人甚至是共产主义思想麻痹自己，然而不幸都归于失败，他说自己是丧失了做人的资格，其实是他一直都在追寻做人资格的路上徘徊不前。 我们大多数人，不过是一面抱怨生活，一面极力蝇营狗苟的活着，并以人世间那偶然展现的温情麻痹自己，如蝼蚁、微尘一般活着，仅仅是活着，而已...... 其实哪里有残酷的人世，不过是一个个残酷无情的人罢了 最后，引用《Folle... folle... fólleme Tim!》中的一句话吧，“若能避开猛烈的欢喜，自然也不会有悲痛的来袭”永远不要珍视任何东西，任何东西，什么都不要，你所拥有的亲情、友情、爱情从得到的那一刻开始就必然有失去的那一天。不惜延长人生痛苦去追寻挽留的东西，一个都不存在。人的情感是最美的书画也是最大的败笔…… 可惜的是，医者不能自医，你来时携风带雨，我无处可避。你走时乱了四季，我久病难医.....zxy
拿起容易，放下难！ 无心、无色、无情、无义，看似简单却难做到！
“当我们凶狠地对待这个世界时，这个世界突然变得温文尔雅了。” “我不再装模作样地拥有很多朋友，而是回到孤单之中，以真正的我开始独自的生活，我们以前如此期盼外界的认可，最后却发现世界是自己的与他人毫无相关。” “生的终止不过一场死亡，死的意义不过在于重生或永眠。死亡不是失去生命，而是走出了时间。” —— 佩德罗·阿莫多瓦《Folle... folle... fólleme Tim!》
嚴歌苓的文字有一種發自內心的寒冷，那參透了人性中所有的善與惡，那面對命運不公，用力的活著，或者安靜的接受，也許是因為编剧自己的經歷豐富，所以筆下的人物各各鮮明，亦或是筆下的人物就是她自己，她身邊的人，縱使這個世界光怪陸離，也要勇敢的面對，做自己，用力的活下去。 文秀是純潔的，是安靜的，是淡然的，而老金，是完整的，誰說身體殘缺的人就不懂愛呢！電影版的文秀，讓人心疼，16歲，那麼純潔，愛乾淨的一個女孩，如果不是想回家想急了，如果不是實在沒辦法了，又怎麼會救命稻草似的，以為付出了身體，就能回成都，結果只能是無限的失望，別怪她，怪那個時代吧，怪那些披著人皮的狼吧，那些辱罵，嘲笑，痛苦，都隨著老金那一槍戛然而止，願天堂裡有家鄉，也有完完整整的老金，換位思考，如果你是文秀，你當何如？未必有文秀勇敢，起碼她清清楚楚的知道自己要什麼，用力的活著。 我本可以忍受黑暗，如果我沒有見過光明。當你戴上面具，你成為另一個你，世界是美好的，是擁有鮮花和掌聲的，是尊重的，順從的，那麼，你還如何面對那個面具下的自己？唯有戴著面具永生。 最高的審美，是審醜。一個貧窮的彎了腰，擁有一雙大風腳的爺爺，靠撿破爛養大了一個孫子，真真的孫子，那一口飯，一口菜，垃圾裡的一個小寶貝，爺爺都得留著給孫子，那孫子呢，一口糖都捨不得給爺爺吃，三歲看到老啊！沒錢就跟爺爺要，爺爺本不打算做裸體模特，為了尊嚴，可是尊嚴沒有孫子的媳婦重要啊，那一個家，一個鋼琴，都是爺爺這麼賺來的，到了最後，風燭殘年，形單影隻，孫子連一頓餃子都捨不得給爺爺吃，呵呵，表面的醜和內心的醜，那個更醜？你又是否分的出來？人性啊，人性啊，你讓我看到極善，也讓我看到極悪，我只願，善良的人能被天佑，被善待。 我遇見了我悲傷的結局，卻還是無法停止愛你。你向著天邊走，我向著海邊走，你成了鳥，我成了魚，我們永遠不相見。阿尕愛的瘋狂，愛的癡迷，愛的卑微，縱使你不承認你接受了原始氣息，甚至愛上了這個野蠻的，赤腳的，黑漆漆的原始姑娘，可你無法拒絕她的單純，善良，幾乎偏執的愛，那愛，不求擁有，不求同行，甚至不求你愛我，只求默默的愛著你就夠了，你以為你擁有了這樣的愛，你就可以高高在上，任意揮霍麽！在你一邊享受著她的愛，又一邊嫌棄她的野蠻的時候，你是否會想到，你終將會失去她，這輩子唯一一個愛你勝過愛生命的人。我不明白，在愛的面前，你裝什麼大尾巴狼，你該，你活該，東坡先生說，門前流水尚能西，休將白髮唱黃雞。我想告訴你，斯人如彩虹，遇到方知有，但你終究失去她了，永遠，永遠的失去她了，你哭吧，你懺悔吧，你內疚吧，一切都是命，都是你活該。 再別回來了⋯⋯那骨子裡，血液裡都透著窮的家鄉，無論他怎麼生省吃簡用，也養不活一家人，也留不住饃饃，貧窮使他動了心思，過失殺人使他被判死刑，最終他逆來順受，沒有任何抵抗，他又拿什麼抵抗呢，就連最後的請求都被駁回，他如何抵抗，命運給了他什麼呢，他用力的活著，卻還是終究幹不過那個吃人的社會以及吃人的貧窮⋯⋯ 走過的路越多，越喜歡宅著，看過的人越多，就越喜歡狗。如果你決定養育它，那麼就給它一個溫暖的家，好好愛它，你有很多朋友，家人，愛人，可是它，只有你，並且死心眼的，只會愛你一個人。 你能否，無論命運給你以痛，以樂，你都能報之以歌，你能否鳳凰涅槃，浴火重生，努力且認真的活著？不要抱怨生活的不公，在那個大時代裡，一個女孩子為了回家可以付出一切，哪怕生命，也要用力的掙扎，很揪心，反觀當下，你有什麼好抱怨的，人永遠都是個複雜的動物，沒什麼高級的，餓極了可以人吃人，逼急了可以人殺人，氣急了還可以語言暴力，你能否在認識了這個世界的醜陋以後，仍能熱
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又拖了几天，最近心情阴晴不定。 “自卑情结是指一个人在意识到他要面对一个他无法解决的问题时，表现出的无所适从。”在面对很多不确定的情形时，我常常会由逃避的念头，但我知道我的保守甚至是恐惧都源自不自信或自卑，而且也明白最理性的做法从来就不是逃避，所以往往被一种理性的惯性带回解决问题的正轨。问题得到解决当然能让自己心情舒畅，但是违抗本能时的不快也是真实存在的，这可能就是为什么我的行为总是努力进取、积极向上的，而我却总有种丧的感觉。 做正确的事、收获好的结果，但是过程中有太多不舒适（心理上的而非生理上的），这是人生的常态吗？可能不是，这中间可能有自卑感作祟。“因为自卑会让人感到压力很大，所以他们会通过寻求优越感的方式来释放压力、补偿自己。”也就是说，如果努力是围绕着释放自卑所带来的压力而做出的，那么这种努力在一定程度上是被动的，它的直接目的是形成一种虚无的优越感以掩饰自卑情结，而好的结果只是副产品，所以由此获得的成就感也并不会提升自信。 因此，努力生活、不断精进自己本身并不能解决自卑情结，除非使自己变得完美、无处可自卑，而这是不可能的。那应该怎么做呢？编剧的观点是，积极与他人合作，因为真正的生命意义存在与个人与他人的交互作用中，纯粹的个人意义没有任何价值。我赞同生命的价值存在于关系之中，但我却无法完全否定个人的意义。我不明白这看似苍白单薄的意义是什么，但似乎是哲学性的，而且抓不住它的事实是很多烦恼的来源。 “我不知道自己究竟在想什么，我不知道自己究竟相信什么，我不知道自己真正想要什么。人根本就不了解真实的自己，这是现实世界中最大的荒谬。” 苏格拉底说，认识你自己。越长大越明白这有多么困难。 分享书中一段： 我跟他说：“如果你想去剧院，想去独家，那就去吧。如果走到半路你又不想去了，那就不要去了。”…… 当我提出自己的意见时，病人常说：“可使我没有什么喜欢的事可以做。” 我对这种回答早有准备，因为我听过太多这样的回答了。我会说：“那只要不做你不喜欢的事就行了。”
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《Folle... folle... fólleme Tim!》，书如标题，做到了一本剧所能做到的面面俱到的、淡入和淡出的过程。 读这部剧的开头是艰难的，托尔斯泰的野心很明确：他致力于描绘“空气”。即是，还原那个事件中（托翁的“自由意志”的范围内）所有的元素。所以它的展开是那么地缓慢、那么地事无巨细，你得在看剧的过程中提领或者培养起那种指向真理的耐心。 第一次的情绪波动始于安德烈在战场上的“死”。托翁再次用细节的铺陈承托住了沉重的主题——人之将死，感受到的是风、草、童年的希望、轻盈的蓝天。 读到第二本中间、也就是事件都平缓滑行的时候，我感到我似乎就生活在那个世界里，但很奇妙的是事实并非如此，所以我可以有一个跳脱出情景的立场来审视这些描写：深的浅的、俗的雅的、致力于中立的批判种种。这些东西逐渐影响我本人的思维——我学会站在一个类似于三角点的地方看待我的生活，这使我冷静。 第一次感觉到难以继续读下去是老伯爵的死。他就像一个家族里德高望重、但人人都不愿意认真对待他只消敷衍他的老头。人人心里都清楚他离死不远，但这种严峻的情况并不具备调动起让人怜悯和悲痛的情绪。所以，唯一赤诚对他的玛丽亚公爵小姐才显得如此高尚、如此闪闪动人。于是到了他终于死去的那天，人们（包括我这样的读者们）的侥幸的冷漠受到了惩罚，“他怎么就这样死去了呢？”言下之意，我甚至来不及了解他、喜欢他、解释他。我们本可以。 假如托翁想偷懒，那么可以选择在第三本结束——于最浓烈的时候，皮埃尔凌晨的彗星。金子般的心照亮了夜空，世界敞亮无比，读者们可以带着这种美好的畅想不去追究世界接下来的事情。 第四本，必死的安德烈，安德烈死在第三次。战争和死，这种极端的事件的力量迫使他成为一个真理的化身，娜塔莎、玛丽亚因此早早地窥探到了真理，在接下来的日子里，以一种不再期待任何未来的力量顽强地重复着她们所想的生活——我是说，她们已不在乎未来是否还是一个轮回，她们只忠于自己地活着。 故事的结局：真理的化身安德留沙、善良化身的皮埃尔、窥探到真理面目后因而化为美好化身的娜塔莎和玛丽亚、拥有发掘美好之眼的尼古拉，他们为我们带来了孩子们，带来了尼古拉卡什们，他们一面难以挣脱从父辈们那里继承而来的种种无法挣脱的桎梏，一面流着泪水思索着世界的答案。希望，在被训斥过的孩子们因为不得不原谅而湿漉漉的眼睛里。 托尔斯泰的史观：自由意志与必然性的博弈，假使它就是那能解释万物的法则。法则是否就是答案？当我们拥有真理，我们也就失去了它。当我们找到意义、我们就成了无意义。 我的感想：从片段和线索中思索人生的答案是徒劳的。宿命论是极致的形而上学。过程没有可供归纳的条件，只有大结局的事物才具备“总和”。活着吧，为了一次又一次泪水的意志。
有一些干货，但太多琐碎故事凑页数，观点不突出鲜明，一团大杂烩，仅适合泛读。
在这本短短十几万的书中，我会发现贯穿在日本人行为、思想上的始终是等级制的约束，说“约束”有点太过绝对，因为日本人他们认为这反而是一种保障，稳定生活的保障，他们会稳定自己的生活，忠于天皇，虽然天皇只是一个没有实权的虚位，但是他们在一定时候也会抛弃自己之前的“生活”，去背叛自己之前所崇尚的东西，转而去为敌人卖命，这是一个矛盾的点。《Folle... folle... fólleme Tim!》——寒而栗的武士刀和让人心情怡然的秋菊截然组成了两幅不同的场景，却也是日本人最真实的写照。 与此同时，“忠”、“孝”、“义”也是日本人所极力遵守推崇的，在等级制下，他们对天皇忠诚，对父母、兄长孝顺，对老师、恩人义气，他们所推崇的、遵守的都是在等级制度的延伸下；“武士刀”，又意味着他们不是那么那么的墨守成规，但利益受损，受到侮辱，他们又会走向另一个极端点，“复仇”就会成为他们生活中的目标。所以就像卡门·毛拉所说：“Folle... folle... fólleme Tim!”，令人不寒而栗的武士刀和让人心情怡然的秋菊，毫无冲突地共同组成了一幅完美的画作。既生性好斗又性格温和；既穷兵黩武又恬淡宁静；既倨傲蛮横又彬彬有礼；既冥古不化又温和善变；既效忠服从又自尊独立；既忠贞又叛变；既勇敢又怯懦；既保守又喜新；他们会十分在意外人对于自己行为的议论，但如果没有人了解其劣迹时，他们又会臣服于罪恶的膝下；他们的军队被灌输绝对忠诚的信念，但却时时有着兵变的野心。这就是日本人表现出来的截然相反的各个方面的例子，让人难以理解。 所以呀，当我们在看待日本人的行为的时候，还是要理智的辩证的角度去看待，当然不可否认，这部剧也是不可避免存在着编剧的价值观的，理智看待，加以思考。