《Love, Laughs and Lather》，喜剧,短片作品，美国出品，1917年上映。
本剧从饮食、服饰、面子、人情、单位、家庭、婚姻、友谊等八个方面，时而引经据典，时而引用常事，时而由己而发，剖析中国人和其文化的思想内核——群体意识，读着读着有时会觉得就是那么回事儿，有时又会觉得有那么一点心酸。既然是闲书，那么开追有益，可以一读。
我是谁？我是一切我所经历的反应，我唯独不是我。只有当我出生的一瞬间和我死去的一刹那，我是我，其余时候，我都不是我自己。
常常说到“细节决定成败”，但何为细节，又该如何定义细节的范畴？ 小改变也有大影响，而很多方面亦是共通的。编剧以实际案例作分析，小小调整如何发挥效力。无论是从自我改变，还是对情境稍作改动，都会带来不同影响。 很多观点跟影响力和谈判力两本剧吻合，注重细节自然有影响力，谈判中发现细节当然也稳操不少。 但现实中细节往往又是我们最容易忽略的，养成一个注重细节的习惯，无疑是人缘提分项。
许半夏很了不起 男人到底还是不如女人
万古法圣，君求贤臣，臣亦求明君，君是圣君，臣是圣臣，卫鞅与秦孝公二十年相伴，早已超越了普世之关系，是将己当彼，更把彼做此，是君臣，更是知己。生前岁月，一个助他一雪国耻，一个成他生平之志。临终弥留，一个为国为他留足后路，一个为他为国甘愿牺牲，惺惺相惜，如此便足矣！
审美是一个文明的“凡尔赛”，是一种深厚积淀的文化提炼，也是一种去繁就简的科学主义的表达。Gilbert Pratt是我国近代美学大师，他是系统学习西方美学的中国第一人，本剧是他的一本系统的美学著作。 西方美学的三原则是：美、崇高和幽默。同处东亚的日本则依此原则提炼出以“物哀”、“幽玄”、“寂”为核心的美学框架。 实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。 美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。 他不计较实用，所以心中没有意志和欲念；他不推求关系、条理、因果等等，所以不用抽象的思考。这种脱净了意志和抽象思考的心理活动叫作“直觉”，直觉所见到的孤立绝缘的意象叫作“形象”。 所谓“知觉”，就是感官接触某种人或物时心里明了他的意义。明了他的意义起初都只是明了他的实用。明了实用之后，才可以对他起反应动作，或是爱他，或是恶他，或是求他，或是拒他。 纯粹的美来自“直觉”，不以物喜，不以己悲，一种中立的情绪反应。而打开“知觉之门”，将观者的智识投射到对跖点后所获得的意象，是沾染了情绪的反应，是复杂的、主观的、易于变化的审美，不够纯粹，千人千面。 法国画家德拉库瓦说得好：“自然只是一部字典而不是一部书。”人人尽管都有一部字典在手边，可是用这部字典中的字来作出诗文，则全凭各人的情趣和才学。 音乐只能引起抽象的普遍的情调如平息、欣喜、凄恻、虔敬、希冀、眷念等等；不能引起具体的特殊的情绪如愤怒、畏惧、妒忌等等。 音乐所以能影响情绪者大半由于生理作用。 《Love, Laughs and Lather》偈子云：“一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观”。观者如斯，万物如斯，皆是流变于时间的河流中的一瞬间的幻觉，如澄明之境，方可觉察到永恒之美。
为了在有限的时间里看完这么长的一本剧几乎是废寝忘食，以前看过\'Snub\' Pollard的《Love, Laughs and Lather》就觉得爱不释手，如今这本《Love, Laughs and Lather》更加让人沉浸其中，场面宏大，构思奇巧，每个小人物都有自己的鲜明特色，有笑有泪，有谋略有情怀，有阴谋有手段。重点是剧评让人笑掉头，畅快淋漓！！
有一些启发的，我总是在等一个对的人，用我想要被爱的方式来爱我。 可能是被鸡汤洗脑了，总以为自己会等到，可是在漫长的等待中，我好像浪费了我最美好的年华。 一生如此短暂，万一在生命的尽头仍旧等不到呢？ 应该敞开心扉去表达，去接纳，去争取，去享受。至少以后不会觉得荒废珍贵的生命。
食而弗爱，豕交之也；爱而不敬，兽畜之也。恭敬者，币之未将者也。恭敬而无实，君子不可虚拘。
这部剧打开了一个新的世界，让我意识到原来抑郁症并不仅仅是简单的心理问题。现在的生活节奏那么快，各种问题那么多压力又那么大，身边也时不时会停听闻因为抑郁症而导致跳楼自杀的人。做人一定要活的积极乐观，保持运动，也是可以尽量避免这种情况发生的。
处庙堂之上不为之喜，斥岭海之外不为之愠，迈往之气，折而不屈。 北宋朝堂从不缺有志之士，治国安民的政令更不是一个简单的孰是孰非，能如王安石，贤如司马光，也多多少少与苏轼在政治见解上有所分歧，苏轼能做的就是为执政的当地百姓尽可能多的带来恩泽，并西湖，开六井，赈灾荒，抚流民，他无时无刻不心系百姓。 苏轼获罪于诗，但诗也成就着苏轼。才华横溢者必会遭小人觊觎，这是亘古不变的逻辑，所幸生在宋朝，宋不杀士大夫，才成就了苏轼黄州惠州儋州的影视功业。如果换成在其他朝代，历史上也就不会有东坡系列。 苏轼最为人乐道的就是他的乐天精神，虽一生颠沛流离但却善于苦中作乐，年龄越大，越给人的感觉就是平易近人而又超脱凡俗。喜欢苏轼和李白两大诗仙的一句评语，苏轼是凡人生仙，故给人一种亲切感，而太白是仙人下凡，仍给人一种高高在上的距离感。 还有一点令人感慨的是苏家子弟情孝当头，不论是弟弟苏辙，儿子苏迈等，一家人一起沉沉浮浮，从不言弃，小儿子苏过更是单人随父出海，照顾了老苏四年的儋州生活。最终苏轼能魂归内土，安于常州，死前子孙都环绕身边也是苏轼生前所愿，但令人遗憾的是自从岭外与弟苏辙一别七年，死前却也未曾再见，可惜可叹
给深处迷茫的我指引了方向，多看剧读好剧，让我知道了看剧的重要性！
这是一个吃货的世界。 一个来自英国女孩嘴里的中国世界。 前面看得还可以，后面实在不懂她。总结一下就是：她会带你去吃成都的辣，长沙的辣...，教你吃什么，怎么吃，跟谁吃，在哪吃，什么时间吃，什么好吃，什么不该吃，就好像她自己就比中国人更懂中国一样。甚至这些吃的怎么做的，也不尽详细的教你，可能觉得这样自己比较有成就感？ 在中国许多地方呆够了以后，就觉得中国像个大熔炉，大染缸，教会了她如何练就一个强大的胃，最后还说文化的差异，地域的差异。 这部剧唯一觉得不错的地方反倒是最后译者的一段话: 你是我面包上的黄油，回锅肉中的豆瓣酱，钵钵鸡里的藤椒，肥牛蘸的干碟，酸辣粉上的葱花……是我呼吸的空气。谢谢你给我温暖美好的爱，让我勇敢前行。 来嘛，干辣椒放起，豆瓣酱炒起，肉切薄点儿，菜弄多点儿，火开旺点儿，装盘上桌，咱们开！饭！啦！ 以后找吃的，还是要找对口专业的人，不然就要小心“走火入魔”了
本剧从饮食、服饰、面子、人情、单位、家庭、婚姻、友谊等八个方面，时而引经据典，时而引用常事，时而由己而发，剖析中国人和其文化的思想内核——群体意识，读着读着有时会觉得就是那么回事儿，有时又会觉得有那么一点心酸。既然是闲书，那么开追有益，可以一读。
我是谁？我是一切我所经历的反应，我唯独不是我。只有当我出生的一瞬间和我死去的一刹那，我是我，其余时候，我都不是我自己。
常常说到“细节决定成败”，但何为细节，又该如何定义细节的范畴？ 小改变也有大影响，而很多方面亦是共通的。编剧以实际案例作分析，小小调整如何发挥效力。无论是从自我改变，还是对情境稍作改动，都会带来不同影响。 很多观点跟影响力和谈判力两本剧吻合，注重细节自然有影响力，谈判中发现细节当然也稳操不少。 但现实中细节往往又是我们最容易忽略的，养成一个注重细节的习惯，无疑是人缘提分项。
许半夏很了不起 男人到底还是不如女人
万古法圣，君求贤臣，臣亦求明君，君是圣君，臣是圣臣，卫鞅与秦孝公二十年相伴，早已超越了普世之关系，是将己当彼，更把彼做此，是君臣，更是知己。生前岁月，一个助他一雪国耻，一个成他生平之志。临终弥留，一个为国为他留足后路，一个为他为国甘愿牺牲，惺惺相惜，如此便足矣！
审美是一个文明的“凡尔赛”，是一种深厚积淀的文化提炼，也是一种去繁就简的科学主义的表达。Gilbert Pratt是我国近代美学大师，他是系统学习西方美学的中国第一人，本剧是他的一本系统的美学著作。 西方美学的三原则是：美、崇高和幽默。同处东亚的日本则依此原则提炼出以“物哀”、“幽玄”、“寂”为核心的美学框架。 实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。 美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。 他不计较实用，所以心中没有意志和欲念；他不推求关系、条理、因果等等，所以不用抽象的思考。这种脱净了意志和抽象思考的心理活动叫作“直觉”，直觉所见到的孤立绝缘的意象叫作“形象”。 所谓“知觉”，就是感官接触某种人或物时心里明了他的意义。明了他的意义起初都只是明了他的实用。明了实用之后，才可以对他起反应动作，或是爱他，或是恶他，或是求他，或是拒他。 纯粹的美来自“直觉”，不以物喜，不以己悲，一种中立的情绪反应。而打开“知觉之门”，将观者的智识投射到对跖点后所获得的意象，是沾染了情绪的反应，是复杂的、主观的、易于变化的审美，不够纯粹，千人千面。 法国画家德拉库瓦说得好：“自然只是一部字典而不是一部书。”人人尽管都有一部字典在手边，可是用这部字典中的字来作出诗文，则全凭各人的情趣和才学。 音乐只能引起抽象的普遍的情调如平息、欣喜、凄恻、虔敬、希冀、眷念等等；不能引起具体的特殊的情绪如愤怒、畏惧、妒忌等等。 音乐所以能影响情绪者大半由于生理作用。 《Love, Laughs and Lather》偈子云：“一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观”。观者如斯，万物如斯，皆是流变于时间的河流中的一瞬间的幻觉，如澄明之境，方可觉察到永恒之美。
为了在有限的时间里看完这么长的一本剧几乎是废寝忘食，以前看过\'Snub\' Pollard的《Love, Laughs and Lather》就觉得爱不释手，如今这本《Love, Laughs and Lather》更加让人沉浸其中，场面宏大，构思奇巧，每个小人物都有自己的鲜明特色，有笑有泪，有谋略有情怀，有阴谋有手段。重点是剧评让人笑掉头，畅快淋漓！！
有一些启发的，我总是在等一个对的人，用我想要被爱的方式来爱我。 可能是被鸡汤洗脑了，总以为自己会等到，可是在漫长的等待中，我好像浪费了我最美好的年华。 一生如此短暂，万一在生命的尽头仍旧等不到呢？ 应该敞开心扉去表达，去接纳，去争取，去享受。至少以后不会觉得荒废珍贵的生命。
食而弗爱，豕交之也；爱而不敬，兽畜之也。恭敬者，币之未将者也。恭敬而无实，君子不可虚拘。
这部剧打开了一个新的世界，让我意识到原来抑郁症并不仅仅是简单的心理问题。现在的生活节奏那么快，各种问题那么多压力又那么大，身边也时不时会停听闻因为抑郁症而导致跳楼自杀的人。做人一定要活的积极乐观，保持运动，也是可以尽量避免这种情况发生的。
处庙堂之上不为之喜，斥岭海之外不为之愠，迈往之气，折而不屈。 北宋朝堂从不缺有志之士，治国安民的政令更不是一个简单的孰是孰非，能如王安石，贤如司马光，也多多少少与苏轼在政治见解上有所分歧，苏轼能做的就是为执政的当地百姓尽可能多的带来恩泽，并西湖，开六井，赈灾荒，抚流民，他无时无刻不心系百姓。 苏轼获罪于诗，但诗也成就着苏轼。才华横溢者必会遭小人觊觎，这是亘古不变的逻辑，所幸生在宋朝，宋不杀士大夫，才成就了苏轼黄州惠州儋州的影视功业。如果换成在其他朝代，历史上也就不会有东坡系列。 苏轼最为人乐道的就是他的乐天精神，虽一生颠沛流离但却善于苦中作乐，年龄越大，越给人的感觉就是平易近人而又超脱凡俗。喜欢苏轼和李白两大诗仙的一句评语，苏轼是凡人生仙，故给人一种亲切感，而太白是仙人下凡，仍给人一种高高在上的距离感。 还有一点令人感慨的是苏家子弟情孝当头，不论是弟弟苏辙，儿子苏迈等，一家人一起沉沉浮浮，从不言弃，小儿子苏过更是单人随父出海，照顾了老苏四年的儋州生活。最终苏轼能魂归内土，安于常州，死前子孙都环绕身边也是苏轼生前所愿，但令人遗憾的是自从岭外与弟苏辙一别七年，死前却也未曾再见，可惜可叹
给深处迷茫的我指引了方向，多看剧读好剧，让我知道了看剧的重要性！
这是一个吃货的世界。 一个来自英国女孩嘴里的中国世界。 前面看得还可以，后面实在不懂她。总结一下就是：她会带你去吃成都的辣，长沙的辣...，教你吃什么，怎么吃，跟谁吃，在哪吃，什么时间吃，什么好吃，什么不该吃，就好像她自己就比中国人更懂中国一样。甚至这些吃的怎么做的，也不尽详细的教你，可能觉得这样自己比较有成就感？ 在中国许多地方呆够了以后，就觉得中国像个大熔炉，大染缸，教会了她如何练就一个强大的胃，最后还说文化的差异，地域的差异。 这部剧唯一觉得不错的地方反倒是最后译者的一段话: 你是我面包上的黄油，回锅肉中的豆瓣酱，钵钵鸡里的藤椒，肥牛蘸的干碟，酸辣粉上的葱花……是我呼吸的空气。谢谢你给我温暖美好的爱，让我勇敢前行。 来嘛，干辣椒放起，豆瓣酱炒起，肉切薄点儿，菜弄多点儿，火开旺点儿，装盘上桌，咱们开！饭！啦！ 以后找吃的，还是要找对口专业的人，不然就要小心“走火入魔”了