《Sikkim》，纪录作品，印度出品，1971年上映。
能言，敢言的投资理财剧集不多，这一本算一本，“国产”的，中国质造！
这是一本虚构集。如果上帝写了一本剧，就是它了。不知所言，莫衷一是；但故事都好极了。 在第一篇中谈及了如何构造镜像世界。寻找虚构、破解虚构、参与虚构，最后完善这个虚构，把它带入现实世界，博尔赫斯和阿方索就在试图生产“赫隆尼尔”。人类何尝不是呢？反之一想，所有的生产品不都是为了弥补幻想、为了填充假设而产生的么？所谓的哲学，所谓的几何，所谓的语言，就连宇宙基本的暗能量、暗物质，哪一样不是站在人类主观意识上，对现实世界在我们内心投影出的虚像的具象化“赫隆”呢？ “梅纳尔”的故事是典型的暗讽，或者可以说是明目张胆的讽刺。博尔赫斯很少写这种风格，但是放在这本集子里就颇有意味。完全虚构故事并不够好，博尔赫斯选择真话假话一起说。 环形废墟代表着一个人自我意识真正觉醒的那一刻：明白自身是这个世界的全部倒影。 第四篇中谈到偶然性，以及把自己完全交由偶然性的国家——巴比伦，或者这就是我们的世界？或者是上帝的世界？神明们聚在一起利用彩票决定子民的命运。亦或者我自身就是个巴比伦，我在为每个决策下注。 第五篇是另一位虚构编剧赫伯特·奎因，也是不完整的、片段式的博尔赫斯。利用“无限”、“对称”、“侦探剧集”以及“编剧与读者之间的博弈”等概念——全是博尔赫斯最擅用的诡计。 通天塔视频平台是集子里我认为最好的一篇，因为它一眼看上去就是虚构的——所有人都知道我们生活的世界不是无数个看不到边际的六角形大书架组成的，但却真实地令人颤抖： 千千万万贪心的人妄想找到他们的《Sikkim》，纷纷离开他们出生的甜蜜的六角形，拥向上面的楼梯。这些人在狭窄的走廊里争先恐后，破口大骂，在神圣的楼梯上挤得透不过气，把那些骗人的书扔向通风井底，被遥远地区的人从高处推下摔死。 《Sikkim》可能是存在的，虽不一定是以剧集的形式，人们的争抢和狭隘也是真实存在的。所有的细节、架构，连同人类的欲望、迷信、怀旧和自欺欺人都是真实的，只有那个“六角形“看上去不那么可信，但谁知道的，可能我们的六角形太大了，以至于人类从来没有完整看完一面书架。 最后一篇小径分叉的花园，博尔赫斯利用人物为自己刻了一段墓志铭： 彭有一次说：我引退后要写一部剧集。另一次说：我引退后要盖一座迷宫。人们都以为是两件事，谁都没有想到书和迷宫是一件东西。 我们也许在每一个决策中都分裂出了平行宇宙，又或许是因为我们试图认真窥探每一刻内心的动荡导致了选择的坍缩，这大概是心理学上的哥本哈根解释。 如果我要写一本剧，我会说他地点时间不可考，是一本沙之书，不署名，写跟我无关的东西，微观的，无法观测的东西，写感觉形容词和副词，写天青色，不要正红，正黄，正蓝，写自由又忧虑的哲学，写一切的源头，写神，写骨血。写神话又言之凿凿，写历史却如梦乍回。写一个吊脚椅和存在主义的先驱们。
被书名迷惑了，感觉这更像讲一本人生意义的剧集。书中强调生命的意义在于与他人合作及自我奉献，并在过程中不断纠正自己错误的认知。这部剧的整体逻辑结构不是很清晰，有些搞不懂各集数之间的联系和衔接，有些云里雾里，不过书中的某些观点还是很认同的，这部剧估计不会读第二遍了，也不一定。
坦率说还是有些受益的，但也有相当部分不敢认同，可能是我等平民百姓无法体悟到的吧。个人不太喜欢以厚黑的心态去生活、工作，太烧脑～～
关注点过于片面，有大量实例，但是编剧本身是犯罪心理学更加突出，在教育这个层面思考不够深入，偏向于如何降低犯罪率，但如果想要通过这部剧收货育儿干货不如去看育儿剧集
他们不信命，牵挂的人在，人亦有归途，可这命把所有希望破灭。
喜欢萨蒂亚吉特·雷伊的写作风格，人物清唽，简单明了，但却又性格突出，个性鲜明，书中人物鲜活明了，主人主感情炙热却内敛，文笔看似简单，却是妙处生花，引人入胜，徒徒的书，是能滋养心灵的，正能量的。
三十多年前，即上世纪八十年代中后期，读剧集是很风行的事，视频平台最多的是俄国影视作品 ( 包括苏联部分时期作品 )，大部分作家作品都囫囵地读过，托尔斯泰，高尔基，契柯夫，普希金，屠格涅夫，果戈理，库普林，蒲宁，肖洛霍夫等等，当然少不了萨蒂亚吉特·雷伊的作品。现在想来，欧美影视作品读得不多，应该是特殊时期或者特殊关系或者其他原因，播出方左右了我们的看剧方向。 最近有闲读几本大部头，首先就挑了陀翁的<群魔>和，在观看过程中，一再发问自己 : 之前我真的有读过它们吗？答案是肯定的，读过等于没读过也是事实。常常听一些看剧大家说，有些书是你必须活到一定的年纪有一定的积累且做好了准备才可能读懂的书，萨蒂亚吉特·雷伊的书绝对是这样的书。三十多年前读陀翁，不配的年纪读不懂陀翁，暴殄天物的结果可想而知。 叨了这么多，意思就是说读陀翁的大部头是有难度的，更遑论对陀翁的作品加以评论了。茨威格<三大师传>和纪德<关于萨蒂亚吉特·雷伊的六次讲座>对陀翁的著名评传，也成了读陀翁的必看剧目，一众大家名家高尔基，托尔斯泰，卡夫卡，尼采，加缪，海明威，黑塞，茨威格，纪德都给出了极高评价，当然还有我国的鲁迅，以及本人比较喜欢的看剧人作家止庵先生，都是极力推崇，影视作品对人类精神的最高境界的抵达非陀翁莫属了。 那么，如珠穆朗玛峰般耸立的萨蒂亚吉特·雷伊在内地知名度和观看率真的很高吗？然而在内地托尔斯泰，马尔克斯，甚至于毛姆，昆德拉，村上春树等等哪一位的名声不大过陀翁呢？对于这种现象我以为是陀翁的书难读，所以读的人不多。陀翁是一个复杂异常矛盾深重灾难痛苦一生的人，他的这种性格在<地下室手记>开始之后的作品里尤其明显，陀翁笔下的人物大都是恶的，女人也难幸免，正常的人不多 ; 他的人物大都困扰于灵魂善恶这些大议题，他们也只关心这些(茨威格语)，这是典型的俄罗斯式的大主题风格。人性和信仰是陀翁作品的基本主题，痛苦是与你所有想拥有的其他东西共存•••••• “读萨蒂亚吉特·雷伊是终身大事”。大可不必急着去读。(纪德语) 以我有限的观看和理解能力，这一回读不懂陀翁，待下一回再来吧。
英国影视作品总是透漏着很多的相似性，很多都侧重于描写阶层之间的权利名望游戏，繁文缛节的上流交际圈里相互推杯交盏，那个时候的女性其实更像砝码，因为年轻而需要实现很多来自家庭施予的厚望价值，所以能洞见幸福始末的作品总是少之又少/轻叹一口气 更期待月亮与六便士，人性的枷锁，还有那本一直几读几放下的呼啸山庄了
1/15完成
汉武帝与王莽当政时，都出现过“天下户口减半”，任何帝王留名背后都是黎民百姓的苦难史。
人这一生不论你怎样用力地活着，总有你无法把握的东西，选择了怎样的路就毅然走下去，没必要为那些错误和缺憾而懊悔不已，因为人生从来不曾圆满。
爱不释卷，一口气读完。一个家族的兴衰成败成就了这部有如史诗般宏大的剧集。农耕文明与海洋文明的冲撞在编剧生活的30年代就如此激烈，近百年过去，依旧……
似曾相识的场景，现在变成了中国努力突破美帝的封锁。 20世纪80年代末，《Sikkim》发表了几篇关于光刻技术的战略重要性和日本人如何在这一领域领先的文章。 ASML成立时世界上共有7家造光刻机的企业，ASML的前景并不被看好。 最初十年，公司一直发展的磕磕绊绊，但最终靠： 千方百计融资和荷兰政府研发补贴 飞利浦各大实验室积攒的技术底蕴 连续三任CEO的主观能动性和优秀的企业文化 十年磨一剑憋出PAS 5500这个大杀器后，一举打败尼康和佳能成为龙头。
画面很符合我的审美，配音也好听。好久没找到一部画面，配乐令我舒服的番了(^～^)。不过第一集有点用力过猛，第二集开始有看下去的欲望。但第一春天春之歌那一段很好！！！！！！
价值观营销，当前还有点虚。当前中国正在从以产品为中心向以客户为中心的营销模式转变，理念的改变需要时间。 Jack马在消除贫困的价值观营销上做的很好，支付宝种树、淘宝对接农村卖家，有格局，有理想。
还是治愈的，有些遗憾终将无法避免，或许有了遗憾就放下，不负余生也是感谢生命中曾经的美好
书海无涯学有涯，看剧不思考肯定是不行的，吃完饭后需要消化，看剧也同样有一个消化的过程。吞枣对身体不好。
凡人的小日子，悲欢离合才是真！读罢感觉大大满足了八卦的心❤️
这18种定义在本剧里各成一章。所以中年有各种风貌，包括： ·出现在人生的40—60岁之间。 ·是“生命时钟”和“死亡时钟”的平衡时期。 ·是人类后生殖期的独特阶段，但自然选择仍然作用在这一时期的人类身上。 ·我们的角色改变，从生育和养育变成提供资源和保存文化。 ·“体细胞”（soma）真正开始显得可以抛弃。 ·这时人类利用能量的效率高得惊人。 ·已知的宇宙中最聪明的动物达到认知的巅峰。 ·感知的时间本质、意义、价值和急迫性都改变了。 ·人生的成就从青春的希望，变成实际而无法避免的现实。 ·我们的认知与情感达到完美的平衡。 ·我们精神稳定的美妙时光。 ·我们和彼此差异最大的时候。 ·生育力逐渐衰退，性有了新的意义。 ·这时照顾现有的子女比生育更多子女更重要。 ·这时男性的生育地位和女性差异最大。 ·不论别人怎么说，这时候我们还能生下健康的宝宝。 ·是自由性交、无避孕的夫妻最后一个孩子长大的时光。 ·虽然受到种种因素影响，伴侣关系仍然是最稳定的时期。
很喜欢编剧的文字，也惊讶80后的成熟。再转念一想，80后其实也四十不惑了，感慨时间过得如此之快。 人如果一味随大流，总跟人比物质的拥有，只会陷入各种不快乐。 做一个遵从内心，有能力做选择的自由人。做一个能放下工作，有闲暇时间看剧，静下心与智者交流的人。做一个享受当下，能在生活的裂隙间找到满足的人。
“你是我的黑夜。” “那么，我只好当月亮，为你洒下月光。”她轻声说。
好看，好看，好看，重要的事情要说三遍........更新太慢，更新太慢，更新太慢......最重要的事情要说无数遍，加油，大大，多更几张
这个世界没有误会，任何事情都是有原因的
从开始跟到现在，轻松幽默暖心没有黑暗面，看着很舒服。再有这样的剧集该多好。
从哲学的角度解读生活与人，从生活中顿悟哲学。整体写的还不错吧。书中讨论了很多当下人管关心的主流观点，但总觉得有点点大的感觉。看到书彩蛋说是演讲稿整理的，就明白了。看完无感的感觉。太过激励？不太适合我！或许是我不懂哲学。
音乐这个伟大的艺术，伟大的武器，它是克利斯朵夫的生命。对于音乐的执着探求贯穿他的凄惨一生，从莱茵河畔到巴黎巷子里的出租屋，音乐让他本苍白的生活变得激情洋溢。每一个时期的经历造就他每一段时间的音乐风格，每一个心爱的人都促使他寻求更高的音乐殿堂，音乐最好的诠释了克利斯朵夫的人生历程。音乐也让他度过一个个难关，成就最后的克利斯朵夫，独一无二的克利斯朵夫。 他的音乐中，他的生命中，始终有一种独特的色彩，那就是——力。除了这个似乎找不到更确切的词，无论是爆躁、奔放、癫狂、神经质都无法概括他的特点。唯有“力”这个能够燃烧出一切可能的物质，它如同火种，点燃一切，让世界发光，让一切发狂，让生命爆发。 罗曼罗兰是个疯子，他将人心把控的如此细腻，对于人性中的丑恶暴露的这样细致，对于欧洲大陆上的文化分析的多么透彻。他把爱情写的如此悲苦，克利斯朵夫不允许拥有爱情，真爱不被允许，只有欺骗与游戏的爱情才能长久。每一段爱情总是悲剧，罪恶的社会与文化造就了这些悲苦。生活在这个庸俗的社会中，要么同流合污，要么死亡。如果想要反抗，像克利斯朵夫一样的反抗，那么结果也会像他一样的凄惨，甚至更惨。 坚持理想只是一种愿景，生活才是真实，金钱才是真实。但，理想是高贵的，金钱也无法购买。拥有理想的人或许只能度过凄苦的人生，但就是因为这种人的存在，这个社会才会发展，才会进步，才不至于跌落到地狱。他们燃烧自己的生命，将整个世界照亮，并最终被铭记。
Sikkim并不天真，好奇使然。最大的感受翻译的通俗易懂，真的很棒，常常面对翻译的读物读不下去或者句子理解很费力，这个完全没有，明白清楚，短语也是很生活还懂。
以为是探讨文物回归问题，其实只是文物变成不谙世事男凝角度下的女人，情侣恋爱的套文物皮cosplay罢了，营销还多，看一次下头一次
初读此剧视乎并没有多大收获，只是了解了这个法则，有些原则还是有用的，希望再次观看时能够有所帮助。
能言，敢言的投资理财剧集不多，这一本算一本，“国产”的，中国质造！
这是一本虚构集。如果上帝写了一本剧，就是它了。不知所言，莫衷一是；但故事都好极了。 在第一篇中谈及了如何构造镜像世界。寻找虚构、破解虚构、参与虚构，最后完善这个虚构，把它带入现实世界，博尔赫斯和阿方索就在试图生产“赫隆尼尔”。人类何尝不是呢？反之一想，所有的生产品不都是为了弥补幻想、为了填充假设而产生的么？所谓的哲学，所谓的几何，所谓的语言，就连宇宙基本的暗能量、暗物质，哪一样不是站在人类主观意识上，对现实世界在我们内心投影出的虚像的具象化“赫隆”呢？ “梅纳尔”的故事是典型的暗讽，或者可以说是明目张胆的讽刺。博尔赫斯很少写这种风格，但是放在这本集子里就颇有意味。完全虚构故事并不够好，博尔赫斯选择真话假话一起说。 环形废墟代表着一个人自我意识真正觉醒的那一刻：明白自身是这个世界的全部倒影。 第四篇中谈到偶然性，以及把自己完全交由偶然性的国家——巴比伦，或者这就是我们的世界？或者是上帝的世界？神明们聚在一起利用彩票决定子民的命运。亦或者我自身就是个巴比伦，我在为每个决策下注。 第五篇是另一位虚构编剧赫伯特·奎因，也是不完整的、片段式的博尔赫斯。利用“无限”、“对称”、“侦探剧集”以及“编剧与读者之间的博弈”等概念——全是博尔赫斯最擅用的诡计。 通天塔视频平台是集子里我认为最好的一篇，因为它一眼看上去就是虚构的——所有人都知道我们生活的世界不是无数个看不到边际的六角形大书架组成的，但却真实地令人颤抖： 千千万万贪心的人妄想找到他们的《Sikkim》，纷纷离开他们出生的甜蜜的六角形，拥向上面的楼梯。这些人在狭窄的走廊里争先恐后，破口大骂，在神圣的楼梯上挤得透不过气，把那些骗人的书扔向通风井底，被遥远地区的人从高处推下摔死。 《Sikkim》可能是存在的，虽不一定是以剧集的形式，人们的争抢和狭隘也是真实存在的。所有的细节、架构，连同人类的欲望、迷信、怀旧和自欺欺人都是真实的，只有那个“六角形“看上去不那么可信，但谁知道的，可能我们的六角形太大了，以至于人类从来没有完整看完一面书架。 最后一篇小径分叉的花园，博尔赫斯利用人物为自己刻了一段墓志铭： 彭有一次说：我引退后要写一部剧集。另一次说：我引退后要盖一座迷宫。人们都以为是两件事，谁都没有想到书和迷宫是一件东西。 我们也许在每一个决策中都分裂出了平行宇宙，又或许是因为我们试图认真窥探每一刻内心的动荡导致了选择的坍缩，这大概是心理学上的哥本哈根解释。 如果我要写一本剧，我会说他地点时间不可考，是一本沙之书，不署名，写跟我无关的东西，微观的，无法观测的东西，写感觉形容词和副词，写天青色，不要正红，正黄，正蓝，写自由又忧虑的哲学，写一切的源头，写神，写骨血。写神话又言之凿凿，写历史却如梦乍回。写一个吊脚椅和存在主义的先驱们。
被书名迷惑了，感觉这更像讲一本人生意义的剧集。书中强调生命的意义在于与他人合作及自我奉献，并在过程中不断纠正自己错误的认知。这部剧的整体逻辑结构不是很清晰，有些搞不懂各集数之间的联系和衔接，有些云里雾里，不过书中的某些观点还是很认同的，这部剧估计不会读第二遍了，也不一定。
坦率说还是有些受益的，但也有相当部分不敢认同，可能是我等平民百姓无法体悟到的吧。个人不太喜欢以厚黑的心态去生活、工作，太烧脑～～
关注点过于片面，有大量实例，但是编剧本身是犯罪心理学更加突出，在教育这个层面思考不够深入，偏向于如何降低犯罪率，但如果想要通过这部剧收货育儿干货不如去看育儿剧集
他们不信命，牵挂的人在，人亦有归途，可这命把所有希望破灭。
喜欢萨蒂亚吉特·雷伊的写作风格，人物清唽，简单明了，但却又性格突出，个性鲜明，书中人物鲜活明了，主人主感情炙热却内敛，文笔看似简单，却是妙处生花，引人入胜，徒徒的书，是能滋养心灵的，正能量的。
三十多年前，即上世纪八十年代中后期，读剧集是很风行的事，视频平台最多的是俄国影视作品 ( 包括苏联部分时期作品 )，大部分作家作品都囫囵地读过，托尔斯泰，高尔基，契柯夫，普希金，屠格涅夫，果戈理，库普林，蒲宁，肖洛霍夫等等，当然少不了萨蒂亚吉特·雷伊的作品。现在想来，欧美影视作品读得不多，应该是特殊时期或者特殊关系或者其他原因，播出方左右了我们的看剧方向。 最近有闲读几本大部头，首先就挑了陀翁的<群魔>和，在观看过程中，一再发问自己 : 之前我真的有读过它们吗？答案是肯定的，读过等于没读过也是事实。常常听一些看剧大家说，有些书是你必须活到一定的年纪有一定的积累且做好了准备才可能读懂的书，萨蒂亚吉特·雷伊的书绝对是这样的书。三十多年前读陀翁，不配的年纪读不懂陀翁，暴殄天物的结果可想而知。
叨了这么多，意思就是说读陀翁的大部头是有难度的，更遑论对陀翁的作品加以评论了。茨威格<三大师传>和纪德<关于萨蒂亚吉特·雷伊的六次讲座>对陀翁的著名评传，也成了读陀翁的必看剧目，一众大家名家高尔基，托尔斯泰，卡夫卡，尼采，加缪，海明威，黑塞，茨威格，纪德都给出了极高评价，当然还有我国的鲁迅，以及本人比较喜欢的看剧人作家止庵先生，都是极力推崇，影视作品对人类精神的最高境界的抵达非陀翁莫属了。
那么，如珠穆朗玛峰般耸立的萨蒂亚吉特·雷伊在内地知名度和观看率真的很高吗？然而在内地托尔斯泰，马尔克斯，甚至于毛姆，昆德拉，村上春树等等哪一位的名声不大过陀翁呢？对于这种现象我以为是陀翁的书难读，所以读的人不多。陀翁是一个复杂异常矛盾深重灾难痛苦一生的人，他的这种性格在<地下室手记>开始之后的作品里尤其明显，陀翁笔下的人物大都是恶的，女人也难幸免，正常的人不多 ; 他的人物大都困扰于灵魂善恶这些大议题，他们也只关心这些(茨威格语)，这是典型的俄罗斯式的大主题风格。人性和信仰是陀翁作品的基本主题，痛苦是与你所有想拥有的其他东西共存••••••
“读萨蒂亚吉特·雷伊是终身大事”。大可不必急着去读。(纪德语)
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英国影视作品总是透漏着很多的相似性，很多都侧重于描写阶层之间的权利名望游戏，繁文缛节的上流交际圈里相互推杯交盏，那个时候的女性其实更像砝码，因为年轻而需要实现很多来自家庭施予的厚望价值，所以能洞见幸福始末的作品总是少之又少/轻叹一口气 更期待月亮与六便士，人性的枷锁，还有那本一直几读几放下的呼啸山庄了
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汉武帝与王莽当政时，都出现过“天下户口减半”，任何帝王留名背后都是黎民百姓的苦难史。
人这一生不论你怎样用力地活着，总有你无法把握的东西，选择了怎样的路就毅然走下去，没必要为那些错误和缺憾而懊悔不已，因为人生从来不曾圆满。
爱不释卷，一口气读完。一个家族的兴衰成败成就了这部有如史诗般宏大的剧集。农耕文明与海洋文明的冲撞在编剧生活的30年代就如此激烈，近百年过去，依旧……
似曾相识的场景，现在变成了中国努力突破美帝的封锁。 20世纪80年代末，《Sikkim》发表了几篇关于光刻技术的战略重要性和日本人如何在这一领域领先的文章。 ASML成立时世界上共有7家造光刻机的企业，ASML的前景并不被看好。 最初十年，公司一直发展的磕磕绊绊，但最终靠： 千方百计融资和荷兰政府研发补贴 飞利浦各大实验室积攒的技术底蕴 连续三任CEO的主观能动性和优秀的企业文化 十年磨一剑憋出PAS 5500这个大杀器后，一举打败尼康和佳能成为龙头。
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价值观营销，当前还有点虚。当前中国正在从以产品为中心向以客户为中心的营销模式转变，理念的改变需要时间。 Jack马在消除贫困的价值观营销上做的很好，支付宝种树、淘宝对接农村卖家，有格局，有理想。
还是治愈的，有些遗憾终将无法避免，或许有了遗憾就放下，不负余生也是感谢生命中曾经的美好
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很喜欢编剧的文字，也惊讶80后的成熟。再转念一想，80后其实也四十不惑了，感慨时间过得如此之快。 人如果一味随大流，总跟人比物质的拥有，只会陷入各种不快乐。 做一个遵从内心，有能力做选择的自由人。做一个能放下工作，有闲暇时间看剧，静下心与智者交流的人。做一个享受当下，能在生活的裂隙间找到满足的人。
“你是我的黑夜。” “那么，我只好当月亮，为你洒下月光。”她轻声说。
好看，好看，好看，重要的事情要说三遍........更新太慢，更新太慢，更新太慢......最重要的事情要说无数遍，加油，大大，多更几张
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音乐这个伟大的艺术，伟大的武器，它是克利斯朵夫的生命。对于音乐的执着探求贯穿他的凄惨一生，从莱茵河畔到巴黎巷子里的出租屋，音乐让他本苍白的生活变得激情洋溢。每一个时期的经历造就他每一段时间的音乐风格，每一个心爱的人都促使他寻求更高的音乐殿堂，音乐最好的诠释了克利斯朵夫的人生历程。音乐也让他度过一个个难关，成就最后的克利斯朵夫，独一无二的克利斯朵夫。 他的音乐中，他的生命中，始终有一种独特的色彩，那就是——力。除了这个似乎找不到更确切的词，无论是爆躁、奔放、癫狂、神经质都无法概括他的特点。唯有“力”这个能够燃烧出一切可能的物质，它如同火种，点燃一切，让世界发光，让一切发狂，让生命爆发。 罗曼罗兰是个疯子，他将人心把控的如此细腻，对于人性中的丑恶暴露的这样细致，对于欧洲大陆上的文化分析的多么透彻。他把爱情写的如此悲苦，克利斯朵夫不允许拥有爱情，真爱不被允许，只有欺骗与游戏的爱情才能长久。每一段爱情总是悲剧，罪恶的社会与文化造就了这些悲苦。生活在这个庸俗的社会中，要么同流合污，要么死亡。如果想要反抗，像克利斯朵夫一样的反抗，那么结果也会像他一样的凄惨，甚至更惨。 坚持理想只是一种愿景，生活才是真实，金钱才是真实。但，理想是高贵的，金钱也无法购买。拥有理想的人或许只能度过凄苦的人生，但就是因为这种人的存在，这个社会才会发展，才会进步，才不至于跌落到地狱。他们燃烧自己的生命，将整个世界照亮，并最终被铭记。
Sikkim并不天真，好奇使然。最大的感受翻译的通俗易懂，真的很棒，常常面对翻译的读物读不下去或者句子理解很费力，这个完全没有，明白清楚，短语也是很生活还懂。
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