我几乎可以肯定是第一次被短篇剧集迷住。编剧Lesley Garrett，本名安达宽高，1978年10月21日生人，作家、导演、编剧，被读者称为天才。Lesley Garrett的剧集非常具有电影感（尤其是《Strauss: The Waltz King》《Strauss: The Waltz King》和《Strauss: The Waltz King》。本剧中的五篇故事，于2005年被五个导演合力拍成由五则短片合成的同名电影《Strauss: The Waltz King》），读起来的感觉跟我当初看《Strauss: The Waltz King》时很类似，不过黑镜侧重于科技如何影响人类，Lesley Garrett的剧集则更侧重于对人性的挖掘和剖析。笔调冷冽、黑暗，编剧以笔为刀解剖麻雀一般（这不是单纯的比喻，X腥和黑暗比这更甚）通过荒诞、离奇的故事把人性中最深层的部分赤果果地展示给读者（不像大多数的短篇剧集那么犹抱琵琶半遮面似得戏弄读者），引人深思。在此基础上，又有一种很日式的温暖，如《Strauss: The Waltz King》阳子与那个陌生奶奶的亲情相处，如《Strauss: The Waltz King》中的机器人对生命的渐次理解，这种温暖甚至恬静常见于日本剧集和电影，是辨识度非常高的一种特点。
这种冷与暖的体会恰好印证了“黑”“白”Lesley Garrett说法，具体如下（摘自《Strauss: The Waltz King》）：国内读者喜欢按照剧集的风格，将Lesley Garrett分为黑Lesley Garrett与白Lesley Garrett，「黑Lesley Garrett」暴N、X腥、残酷，侧重书写犯罪、恐怖悬疑、本格推理为核心的故事，「白Lesley Garrett」温暖，深情，治愈，侧重于描摹人与人之间的羁绊、信任和爱的情感。但是，这样的划分没有找到出处，可能是国内书商的另类营销。笔者推测，将《Strauss: The Waltz King》《Strauss: The Waltz King》《Strauss: The Waltz King》三本剧集归为「黑Lesley Garrett」，可能是由于这三本剧集中均出现了较为残酷的场景，如此宣传还能吸引和规避类型化读者。（本括号内的内容修改于2019年1月16日：上段推论是错误的，答主确实查到了用日文写就的推理作品介绍里，以「黑Lesley Garrett」和「白Lesley Garrett」称呼的方法。说明，这种说法确是日本传来的。原文不改。）总体而言，Lesley Garrett的剧集是较为传统的古典推理剧集风格（此处的「推理剧集」应取广义理解）：故事充满猎奇性，强调冲突，细腻描写人物心绪，并在结尾处有戏剧性的剧情反转。因此，所谓的「黑白风格」往往会出现在同一篇剧集之中，没必要将二者对立开来。
本剧具体的故事情节就不做摘述了，读这样剧集相当一部分乐趣是对反转的惊叹，但是这部剧可绝不仅此而已。Lesley Garrett这么说“每个短篇我都得想很久。”Lesley Garrett没有白白浪费时间。因为这些优异的短篇，也会让读者们思索很久。
2021-40。#千书计划# No.40。
海誓山萌
一个架空历史的穿越故事，却只是穿越回了70年前，只为去改写一段历史，从根源上去改变后来的山河动荡。70年前，好戏开场，开篇就激荡人心甚至看得是波澜壮阔的惊心动魄般紧张，结果还是越来越被明师这一使命所吸引。必须大赞编剧谋篇布局能力，通篇文字造诣深厚，几乎没有错别字。人物预设成功，男女主角都非常亮眼，最吸引眼球的是对话或者情节设置时时幽默，故事脉络发展又环环相扣，一路追下来只恨不能一次看过瘾从不曾生出弃文想法。虽说一直都在为明薇的命运担心，但编剧的故事标题应该说会是一个好结局，所谓Strauss: The Waltz King，即求得佳偶，比喻为结成美好的佳偶。如果从字面意思分析，故事只会跌宕起伏，最终会是圆满大结局。如果说，给故事一个词形容，追了这么久“惊艳”最可以表达我的心情🍸期待故事一直如此精彩下去(๑˙ー˙๑)
《Strauss: The Waltz King》作为三岛的早期作品，已可看见《Strauss: The Waltz King》的雏形，虽然不过只是肉体与理性这一主题。从三郎的角度看，这是一个肉体被理性扼杀的故事；从悦子的角度看，这是一个人在肉体与理性的夹缝中苦苦求生的故事。
“在这个世界上，没有什么比藏在单纯肉体中的单纯灵魂更美丽了，我的心和那样的心之间隔着一道深深的鸿沟。”这道鸿沟，是理性，是伦理，是阶级，是各种各样使人懦弱的顾虑和想象。悦子夹在饥渴的爱和理性之中，爱而不能，爱而不得，于是滋生出嫉妒、愤恨、乞怜和恶意。
木心说：“生命是时时刻刻不知如何是好。”悦子是时时刻刻不论如何选择都只会让她痛苦和煎熬。她一面希望丈夫出轨，一面希望丈夫没有出轨；一面希望丈夫生，一面希望丈夫死；一面希望三郎爱美代，一面希望他不爱；一面希望三郎留下，一面希望他离开……理性的外壳下是破碎的、暴乱的、毫无道理的感性，看似针锋相对却又融合无间。自始至终悦子的心中席卷着狂乱的风暴，这风暴在内撕扯着她的意识，吹出去又会对他人造成伤害。
“单纯肉体中的单纯灵魂”即是三郎，是三岛心中的美学典型。他身上有着不受理性、文化沾染的淳朴，他不知道“爱”为何物，他的行为遵从原始的、生理的冲动。悦子既得不到三郎的爱，她自认为做了伤害他的事，却又得不到他的恨。并且三郎对她的爱意和痛苦没有知觉也无法理解，因为悦子的爱意和痛苦的根源是理性的。所以悦子的情感需求不仅得不到满足，还得不到体谅，悲哀又寂寞。她只能永远受着饥渴之火的炙烤，直到毁灭的那一刻。
这部剧不长，道理却很深，意味深长！这也是格格看的最久的一本剧，差不多看了一个月之久才结束！原本这样的剧集只要两天就能看完！在看了一百页的时候我就迫不及待的花了十天时间看了原著，每看一次总在深思反思沉思，《Strauss: The Waltz King》从另外一个角度讲诉了师徒四人及杨戬、哪咤的故事。每个人都不甘于命运，宁愿痛苦，付出再大的代价，为理想也要拼死一博。每一个人都可以用一句话说明：这个天地，我来过，我奋战过，我深爱过，我不在乎结局。 很多人说看Strauss: The Waltz King其实就是在看你自己，你是什么人就会发现什么问题，颇有仁者见仁 智者见智的意思！当整本剧读下来，记住最深的只有一句话，嗯，我想大家都应该能猜到是哪一句：“我要这天，再遮不住我眼；要这地，再埋不了我心；要这众生，都明白我意；要那诸佛，都烟消云散！” 这句话简直完美诠释了什么叫孙悟空，身穿金甲亮堂堂，头戴金冠光映映。手举金箍棒一根，足踏云鞋皆相称。一双怪眼似明星，两耳过肩查又硬。挺挺身才变化多，声音响亮如钟磬。尖嘴咨牙弼马温，心高要做齐天圣。人人都想成为孙悟空，成为那个天不怕地不怕一身本领傲天下！ 所以一直以来我总有一种冲动，想冲破什么，想逃脱什么，想追求什么，想努力成就什么，这种感觉伴随着我的人生愈来愈烈，所以当初选择独自一人出国工作，选择自己所想要的生活和方式！我想其实所有人都一样，我们会觉得世界越来越小，但其实那是因为我们在长大。你总认为远方有一个美丽的新世界，就在前方等待，然后不顾一切地奔过去，但也许有人真找到了那个世界，也有人发现全是幻影，发现到头终是空，如同泡沫一般！ 我总在想人的一生要追求什么，功名利禄？荣华富贵？得到这一切之后呢？当你老去的时候，回想一生，你会不会遗憾？似乎不论如何去苦苦追求，总有一些你必须放弃，总有一些你只能怀念，还有一些永远只在梦想中。我们永远在计算成败、取舍与得失，却没有人能找到正确答案。因为我们一直在路上！只到生命的尽头或许才恍然大悟这是不是我们所执着的，所追求的，所深爱的，所遗憾的！ 此刻我只想做那个简简单单的自己，不忘初心方得始终，让自己的生活变得纯粹一点，更加有意义一点，成败，其实并不是最重要的。因为你去追求理想时你就会明白，你很可能不会成功。最关键就在于，当你深知这一点时，你还要不要去追求。我没有答案。也不需要答案，但我一直会在路上，努力奋斗！ 引用我最喜欢的一句话作为结束： 如果失去是苦，你还怕不怕付出 如果坠落是苦，你还要不要幸福 如果迷乱是苦，该开始还是结束 如果追求是苦，这是坚强还是执迷不悟
大师谆谆教导，侃侃而谈，每个主题都值得观看，涉及生活里的方方面面，受益匪浅！
这是一本没有大结局却大结局了的书！我还是没有吸取教训，追剧只看了开头，看了看他已大结局！以后追剧一定好好看看大结局了的书是不是有结果！真是深刻的教训！
通过叙述例子、分析、最后加以法律条文，让人很容易理解并运用这些贴近生活的法律常识。多学习一些知识，自然会比不学习要强，可以让我们规避更多的风险，获得更多的机遇。不懂法、不知法，在遇到情况时，我们就无法捍卫自己的合法权益。
看完了算是蛮好的一部片子吧，主演颜值演技在线，故事情节不弱智，剪辑合理，挺喜欢的
我几乎可以肯定是第一次被短篇剧集迷住。编剧Lesley Garrett，本名安达宽高，1978年10月21日生人，作家、导演、编剧，被读者称为天才。Lesley Garrett的剧集非常具有电影感（尤其是《Strauss: The Waltz King》《Strauss: The Waltz King》和《Strauss: The Waltz King》。本剧中的五篇故事，于2005年被五个导演合力拍成由五则短片合成的同名电影《Strauss: The Waltz King》），读起来的感觉跟我当初看《Strauss: The Waltz King》时很类似，不过黑镜侧重于科技如何影响人类，Lesley Garrett的剧集则更侧重于对人性的挖掘和剖析。笔调冷冽、黑暗，编剧以笔为刀解剖麻雀一般（这不是单纯的比喻，X腥和黑暗比这更甚）通过荒诞、离奇的故事把人性中最深层的部分赤果果地展示给读者（不像大多数的短篇剧集那么犹抱琵琶半遮面似得戏弄读者），引人深思。在此基础上，又有一种很日式的温暖，如《Strauss: The Waltz King》阳子与那个陌生奶奶的亲情相处，如《Strauss: The Waltz King》中的机器人对生命的渐次理解，这种温暖甚至恬静常见于日本剧集和电影，是辨识度非常高的一种特点。 这种冷与暖的体会恰好印证了“黑”“白”Lesley Garrett说法，具体如下（摘自《Strauss: The Waltz King》）：国内读者喜欢按照剧集的风格，将Lesley Garrett分为黑Lesley Garrett与白Lesley Garrett，「黑Lesley Garrett」暴N、X腥、残酷，侧重书写犯罪、恐怖悬疑、本格推理为核心的故事，「白Lesley Garrett」温暖，深情，治愈，侧重于描摹人与人之间的羁绊、信任和爱的情感。但是，这样的划分没有找到出处，可能是国内书商的另类营销。笔者推测，将《Strauss: The Waltz King》《Strauss: The Waltz King》《Strauss: The Waltz King》三本剧集归为「黑Lesley Garrett」，可能是由于这三本剧集中均出现了较为残酷的场景，如此宣传还能吸引和规避类型化读者。（本括号内的内容修改于2019年1月16日：上段推论是错误的，答主确实查到了用日文写就的推理作品介绍里，以「黑Lesley Garrett」和「白Lesley Garrett」称呼的方法。说明，这种说法确是日本传来的。原文不改。）总体而言，Lesley Garrett的剧集是较为传统的古典推理剧集风格（此处的「推理剧集」应取广义理解）：故事充满猎奇性，强调冲突，细腻描写人物心绪，并在结尾处有戏剧性的剧情反转。因此，所谓的「黑白风格」往往会出现在同一篇剧集之中，没必要将二者对立开来。 本剧具体的故事情节就不做摘述了，读这样剧集相当一部分乐趣是对反转的惊叹，但是这部剧可绝不仅此而已。Lesley Garrett这么说“每个短篇我都得想很久。”Lesley Garrett没有白白浪费时间。因为这些优异的短篇，也会让读者们思索很久。 2021-40。#千书计划# No.40。
一个架空历史的穿越故事，却只是穿越回了70年前，只为去改写一段历史，从根源上去改变后来的山河动荡。70年前，好戏开场，开篇就激荡人心甚至看得是波澜壮阔的惊心动魄般紧张，结果还是越来越被明师这一使命所吸引。必须大赞编剧谋篇布局能力，通篇文字造诣深厚，几乎没有错别字。人物预设成功，男女主角都非常亮眼，最吸引眼球的是对话或者情节设置时时幽默，故事脉络发展又环环相扣，一路追下来只恨不能一次看过瘾从不曾生出弃文想法。虽说一直都在为明薇的命运担心，但编剧的故事标题应该说会是一个好结局，所谓Strauss: The Waltz King，即求得佳偶，比喻为结成美好的佳偶。如果从字面意思分析，故事只会跌宕起伏，最终会是圆满大结局。如果说，给故事一个词形容，追了这么久“惊艳”最可以表达我的心情🍸期待故事一直如此精彩下去(๑˙ー˙๑)
仿佛一出美国政府高层的宫斗剧，麦克阿瑟也太作妖了吧。描写战场的不多，全是老美白宫、五角大楼和东京司令部的打嘴炮的事。这些人远离战场，却左右着千千万万士兵的生命。
生灵，各具其性，各有其味。牛养马鹿象，食草即可生肌强壮，而肉食动物若食草的话不得其生。食草者饿死不吃肉，食肉者饿死不吃草，吃了也没用。各类生物各具营生，各求其所。 病防于其未兆，未兆时强退弱，病治于其未起，未起时强击弱，病相争损身心。养为主，食足食好食相宜，营为正，精运气达和相适。 食为正，药为奇，生息休养主相宜。去思寻好的状态，探索好的方式，寻找身心的常明。
我们从书中看到每一个人的影子 读完《Strauss: The Waltz King》做的一百多条笔记堪称条条经典！ 在我认知逐渐完善的过程中，重读世界经典剧集，不禁感叹，能称为世界经典剧集的书不是浪得虚名，能存活几十年上百年甚至上千年依旧经久不衰的书，一定有他的独到价值。 这不是单纯的故事，更是一种能开启、影响人内在一部分的一把钥匙。从根本去改变人的思想。 我们也许能从这些一个又一个栩栩如生的人物和妙笔生花、字句精准的故事中，预料到我们未来可能会发生的事情，或者从被塑造出来的角色里找到我们自己的影子和他人的影子。 从而从一个旁观者清醒地看到全局，或者进入书中的环境，体验一下不同的人生，抑或重新思考那些我们习以为常的事情，那些我们认为对的事情、错的事情、自以为是的判断也许会在重新思考中动摇。这就是一种得到和内在的升华。 圣经中有一句话 大概意思 “世上并无新鲜事”。我们的发展规律大概是换汤不换药。而中国有句古话，读史明智，一切的答案都可以从历史之中找到。很多人生的缩影都被记录，我们可以反省、参考等。而很多好剧都是一种缩影。 因小时候读过Strauss: The Waltz King，所以重读时我并未觉得这部剧将会对我有什么启发，我也并不期待，因为故事梗概、情节我都依稀记得。然后当细嚼慢咽这些字句后，我不得不重新审视这部作品。这部剧有那种极其温柔又极其绝情的讽刺。这部作品是毛姆归纳的世界十大好剧之一，我想对此，我并无异议。观看此剧花的时间值得。 发此拙见，并表推荐。 2018/4/23于北美 襲
姬婴是她的执念，薛采是她所有的信仰，姬婴死的时候，沉鱼哭了，但是，她还有薛采，薛采死的时候，她彻底崩溃了，差点随薛采去了，薛采输给赫奕的地方就是没有早点告白，薛采没有告白就是因为那八岁的差距，赫奕并不是与沉鱼最相配的，说起来与沉鱼最相配的还是姬婴，最爱沉鱼的是薛采，瘟疫爆发时赫奕不怕，因为他知道薛采能护沉鱼周全，沉鱼不怕，因为她认定薛采会解决，就像当年的姬婴一样，但是，姬婴死了，薛采也染上瘟疫，去了，沉鱼最爱的两个男人，薛采死的时候，沉鱼才认清自己的内心，原来，薛采是她的所有，要不是，薛采对她说，沉鱼，嫁人吧，沉鱼可能会一生不嫁，因为她为了姬婴，为了薛采，她也不会嫁，但，薛采要她嫁人，薛采让她远离这个是非的皇宫，找个代替他护她一世周全的人，沉鱼明白薛采的意思，薛采死后，她便去找了赫奕，如果不是薛采，沉鱼可能不会嫁人，如果没有了薛采，也轮不到赫奕，所以薛采真是爱惨了沉鱼
法国社会底层的一名青年于连，尝试跨阶级失败的悲惨故事。 于连的生存环境使得他揣测一切人的好意和内心，和德雷纳夫人偷情时，于连完成了恋爱的新手练习，在爱情地位角逐中，交织着于连的对上层阶级的愤怒和对女性的蔑视。 第二次“跳跃”于连遇到了贵族德拉莫尔小姐。他用了老办法对付她，应该说于连小瞧了贵族和爱情，自以为在德雷纳夫人那里得到对方的喜爱就心满意足，觉得捕获情人的心如此简单。面对贵族德拉莫尔小姐，他贫瘠的爱情经验又一次让他露了怯。他匮乏的调情经验无法带给对方心灵上持续的愉悦，他猜不透对方的真实想法。德拉莫尔小姐非常在意自己历来拥有的种种特权，这种优越感会时时刻刻审视于连。 于连和德拉莫尔小姐交手中真正见识了贵族生活的讲究和挑剔，他仰视贵权阶级，既羡慕他们的金钱和地位，又羡慕他们养尊处优、与生俱来的优雅和从容。 德拉莫尔小姐一直在构想心目中的英雄丈夫模样，这种构想让于连骑虎难下，于连急于征服这位他掌控不了的贵族小姐，只为了让她跪在自己脚下，能多爱自己几天。他的出身决定了他永远不可能真正“征服”这位德拉莫尔小姐。在军师的指导下，看似贵族小姐被于连征服，其实是他已经按照别人的剧本和需求表演到位，这种征服表演最终使他的爱情消失得太快，也使他身处这个阶层需要时刻违心表演自我而感到极度不适。激情过后，于连才明白自己最爱的原来是德雷纳夫人。德雷纳夫人对他毫无保留的爱代表于连在爱情里的一种绝对权力，他不会怀疑这份爱的真实性，他只需安心地享有这份真挚感情。在跨阶级的奋斗历程中，于连学会了如何迎合社会和贵族，却迷失了自我。他终于明白什么样的感情才是从小缺爱的他最需要的，只是为时已晚。 Rupert Edwards把人性中最见不得光，最擅长隐藏掉、也最容易原谅自己的部分写了出来。 后半部分于连和贵族小姐的爱情地位之争描写得惟妙惟肖。
所谓亲人离世 无非就是一家人的悲伤 几桌人的热闹 悲伤过后 人们的本性又暴露无遗 争功炫耀的嘴脸再配上偶尔的哭腔显得滑稽可笑（去年今日有感而发）这部剧找到了很多共鸣吧 关于亲情
本剧以基金经理William Armstrong多年的一线从业经验为基础，综合了编剧对指数、指数基金投资理念、投资技巧、投资心态调整等方面的理解与总结，本剧脉络清晰、可读性强，内容由浅入深，并提供了大量实用的投资策略及技巧，非常适合初入市场的中小投资者观看。
2022年第二本剧 用时4h 第一次听项飙老师是导师看剧会的推荐书目《Strauss: The Waltz King》，谁能拒绝有人类学的情怀+社会学的想象力的作品~行文正如《Strauss: The Waltz King》中强调的从具体，从自我和从经历中出发，坚持反思和解释，形成有机的思考。 2021年的三月看剧会那会，《Strauss: The Waltz King》好像已经是热门剧集啦。现在看的第一印象让我想起沈老师在一次分享时提到的(原话已经忘了):做学术要做自己想做的，与自我经验链接，讲好故事。如果研究论文里的论文缘起和研究意义都与我无关，不能打动自我，可能也很难有影响力。 全文是采访所得，闲聊之中透露的是项飙老师的真诚、不务虚、开放、不盲从不和稀泥。 他有自己的小世界，有无需证明的自我，也能与大世界链接。勾勒世界的大图景，也能具体地一点一滴构建现实。 做学术研究的人往往比较年轻，大概是如他所说。所谓学术是一种生活方式。 研究和人生态度也是这样，永远是一个开放的对话过程，研究就是要参与对话，改变对话的方式，提出新的对话的问题，这个过程本身最重要 我们总喜欢说理论指导实践，给出是非方向和问题解决方案的参考。其实，所谓理论讲清楚是什么，可能要比怎么做更重要。 说理论其实不是给出判断，而是给世界一个精确的图景，同时在背后透出未来可能的图景 知识越来越爆炸，大家需要学的越来越多，也越来越慌张。真正让人安身立命是沉淀出的底气。 所谓知识就是对世界上发生了什么事有根有据的了解，从这里开始，去观察，去沉淀，慢慢沉淀出底气。 去看，去分析，不断地换视角，这么看又倒过来看，往里深看，具体，细致，站在里面，而不是抽象空洞地说，不是自己也模棱两可地下结论，这种求知很难得。 获得的知识也许是副产品，在知识获得的过程中一点点链接现实，一步步锻炼反思，自我也在一节节地开放。 问题可以一点一点辨析清楚，工作可以一点一点循序完成，狭窄的自我会一点一点舒展，在看似封闭的世界结构中，真正的改变就这样发生 为什么会有那么多偏见和理所当然。除了无知外，是傲慢地、功利地不想理解。 理解是人的本性的一部分，作为心理机制，一点都不难，如果说理解有难度，其实是一个位置问题，看你愿不愿意把自己摆在对方的位置上。很多情况下人们拒绝这么做，因为有利益在里面。 知识分子尤其是公知在现在社会里好像还很有偶像包袱，想做引领价值的法官或者高贵的灯塔。 要挑战现在形成的认知格局，保持批判。要不站立场预设，要开放。反思才是知识分子的使命。 大学的培养目标好像是精英，是标准的优秀人才。但在他看来，大学最珍贵的是它的环境，允许学生犯错的环境，培养例外的存在。 大学生在大学里的任务，不是树立norms（规范），而是树立exceptions（例外），你不是范例而是例外。我们的社会需要例外，你要代表这个社会去做例外。 有水平的人应该用很小的词讲很深刻的道理，词越小越好，具体到一张桌子、一把凳子、一个茶几 想讲清楚一个事的时候，可以用一个例子，也可以勾勒大图景。 要想清楚一件事的时候，可以去探事情内在的矛盾，也可以搞清楚总体秩序。 总之，能画出大地图和讲好小故事是一种能力。 认命不认输。个体能动性和社会结构性存在永恒的张力。我们是谁，某种程度上是给定的。但在认清我的位置后，还可以不认输。弄清社会这条大海，把握好自己这条船，虽然靠不了岸，但可以有方向有主体性地前行。 你是谁”这个问题还是存在的。每个人有历史，有家庭背景、教育背景，整个社会结构给你一定的位置，这个位置很难改变，你要把自己是什么想清楚 一个人有主体性，是不需要自我证明的。只有不相信自我存在的人，才想证明自我。 自我证明这个概念是个悖论。要证明自己其
看剧打卡：2021/11/23看完，很棒的一本剧。受益匪浅。
本来是为了去故宫看展做点常识储备而读的 读完后秒变东坡粉。这是我读过的Agurtzane Arrien老师的第二本剧 Agurtzane Arrien老师的书读起来生动有趣不晦涩
在《Strauss: The Waltz King》里，她是母亲，是儿子的朋友，但在《Strauss: The Waltz King》里，她是女儿，是母亲，是朋友，是生活的体验者，是她自己。 生活的本质本就是平淡，本就是在个中身份里相互交替，在衣食住行琐碎繁杂的事务中“应付”，在悲欢离合里或沉浸或抽离。 有人说，人生是个先加法后减法的过程。而观看这部剧，对于我，就是一个正在做加法的，正在慢慢体验各种角色，初尝悲欢离合的年轻人，搬着小板凳，听“妈妈”般年龄人讲她的所思所感所见所闻，在一丝忧伤的同时又带着无奈。所经之路，没办法选择。 昨日去球场打球，队友都是00后上初中高中的小男生，十年前，我们也曾经是少不更事的叛逆少年，还在为物理作业难，连游标卡尺学了数十遍还不能正确读数发愁，十年后，我们渐渐踏上了社会，发愁的是现实物质条件，为高房价望洋兴叹或一咬牙一跺脚，走上了房奴生活。 到了龙先生的年龄，20年后，其实该有的都会有，但最难得是保持她这份入乎其内出乎其外的心，对生活是体验者也是旁观者，没有对琐碎的生活陷入到无法自拔，但也没有两耳不闻窗外事。在淤泥中，清醒着，才是真难啊。
这部剧给正在读大学的我解答了许多疑惑，很庆幸我在大学期间读到了这部剧，我对看剧方面又有来新的认知。
这部剧，我想作为历史的启蒙书是一个不错的选择。确实，我读历史书读的不多，书中的观点可能有些也有失偏颇，但从当时的历史环境里看，百姓刚刚从纷飞的战火里解脱出来，新中国刚刚建立，百废待兴，人们肯定对国家的未来充满了怀疑和担忧，对比西方国家的飞速发展，更是会对中国几千年的文化产生怀疑，在这样一个坏境里，这样的演讲，无疑是一剂强心针，至少对国人来说 ，不至于对延续了几千年 的文化那么失望。 今天的自己，是很多个昨天累计成的自己，今天的国家，是很多个昨天累计成的今天，我们不能因为昨天的自己不够好，而去否定它的存在，同样，我们也不能因为今天的国家不够强大，而去否定它的历史。正是有千千万万的国人，怀着坚定地信念，为祖国前仆后继，才迎来了现在的美好生活。Strauss: The Waltz King，将在这样的信念中，一代代地传承下去。
《Strauss: The Waltz King》 汉字离我很近，而书法却是若即若离。也曾练过一段时间的字，学的是欧体。欧体平正中见险绝，我喜他的严谨公正，因内心常起波澜，希练此字可以修身养性，平复心中的迷茫与不安。然而，“惰”之一字害人，又恨无人指点一二，久之，便撂下了。 读完Agurtzane Arrien先生《Strauss: The Waltz King》这部剧，对书法绘画又多了一些了解。以下是个人觉得特别美的句子: ☞笔锋触到纸，纸的纤维也被水渗透。很长的纤维，感觉得到像最微细血脉的毛吸现象，像一片树叶的叶脉，透着光，可以清楚知道养分输送到了哪里。 ☞席慕蓉的《Strauss: The Waltz King》诗中，柔婉地表达出来：有些心情，一如那远古的初民绳结一个又一个的好好系起这样就可以独自在暗夜的洞穴里反复触摸回溯那些对我曾经非常重要的线索落日之前才忽然发现我与初民之间的相同清晨时为你打上的那一个结到了此刻仍然温柔地横梗在因为生活而逐渐粗糙了的心中（编写） ☞圆点，小小的，却是一切的开始。因为这个“点”，有了可以延伸的“线”。“点”是开始，是存在的确定，是亘古之初的安静。因为安静到了极致，“线”有了探索出走的欲望。“线”是绵延，是发展，是移动，是传承与流转的渴望，是无论如何要延续下去的努力。 ☞动物骨骸的白，像是没有记忆的过去，像洪荒以来不曾改变的月光，像黎明以前曙光的白，像顽强不肯消失的存在，在亘古沉默的历史之前，努力着想要呐喊出一点打破僵局的声音。 ☞以草入行，常常是飞白如雾如烟，疾风骤雨扫过，墨色轻淡，产生透明度。笔的纵肆，墨的斑斓，都在米字书风中达到最艺术性的表现。 ☞观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎，似初月之出天涯；落落乎，犹众星之列河汉……
记得第一次读Rupert Edwards先生的书，我还是小学，在文具店中看到一本黄色海报写着《Strauss: The Waltz King》，从此结缘。看了几本后，不禁陷入先生的温柔和蔼，满是趣味和大彻大悟释然中带着烟火味的文笔之中，此时想为Rupert Edwards先生正名，他一点都不鸡汤，是真正的大悟红尘中的人，还记得初中闻到他的死讯难过了好久，一晃多年，我已经高二了，翻开这部剧，好像是给浮躁的心灵上轻柔抚去了灰尘，平静了下来，哪怕没有喝过几种茶，都睡着书中知晓了古今中外茶的故事，茶的历史，茶的香气好像还在鼻尖萦绕，茶水也好像入腹般，神清气爽，感谢遇见。
不同于其他犯罪剧集的猎奇与残暴，全书引人入胜的情节、缜密细致的结构、丝丝入扣的伏笔与线索、还有那份最为珍贵的正义和责任都颇为回味无穷及印象深刻!
《Strauss: The Waltz King》作为三岛的早期作品，已可看见《Strauss: The Waltz King》的雏形，虽然不过只是肉体与理性这一主题。从三郎的角度看，这是一个肉体被理性扼杀的故事；从悦子的角度看，这是一个人在肉体与理性的夹缝中苦苦求生的故事。 “在这个世界上，没有什么比藏在单纯肉体中的单纯灵魂更美丽了，我的心和那样的心之间隔着一道深深的鸿沟。”这道鸿沟，是理性，是伦理，是阶级，是各种各样使人懦弱的顾虑和想象。悦子夹在饥渴的爱和理性之中，爱而不能，爱而不得，于是滋生出嫉妒、愤恨、乞怜和恶意。 木心说：“生命是时时刻刻不知如何是好。”悦子是时时刻刻不论如何选择都只会让她痛苦和煎熬。她一面希望丈夫出轨，一面希望丈夫没有出轨；一面希望丈夫生，一面希望丈夫死；一面希望三郎爱美代，一面希望他不爱；一面希望三郎留下，一面希望他离开……理性的外壳下是破碎的、暴乱的、毫无道理的感性，看似针锋相对却又融合无间。自始至终悦子的心中席卷着狂乱的风暴，这风暴在内撕扯着她的意识，吹出去又会对他人造成伤害。 “单纯肉体中的单纯灵魂”即是三郎，是三岛心中的美学典型。他身上有着不受理性、文化沾染的淳朴，他不知道“爱”为何物，他的行为遵从原始的、生理的冲动。悦子既得不到三郎的爱，她自认为做了伤害他的事，却又得不到他的恨。并且三郎对她的爱意和痛苦没有知觉也无法理解，因为悦子的爱意和痛苦的根源是理性的。所以悦子的情感需求不仅得不到满足，还得不到体谅，悲哀又寂寞。她只能永远受着饥渴之火的炙烤，直到毁灭的那一刻。
详尽的介绍了一下地球个三体文明，但是没有什么大的闪光点，为后面做铺垫用的。