《3:30 A.M.》，短片作品，墨西哥出品，2003年上映。
漫长疫情封闭里的陪伴，出乎意料的好看。已是三月时节万物生，愿一切都越来越好……
煎熬着看完这部剧，看到后面感觉无趣了，还是咬牙看完。谁告诉我，这到底是为什么。
这剧的每个角色都很有特点而且不脸谱化，配角里的珊珊妹妹也太可爱了吧，颜值演技都好在线啊，共情能力好强！
看完理解到自性的含义，仅能通过自我达到的空寂状态，由止息生成觉察从而全观的这种看似矛盾的体验。
斯多葛哲学可能更适合内向和敏感的人，关注自己的内心，不受外界所影响，宠辱不惊，去留无意，修为就很高了。
读完这部剧，学到了很多做人的道理，等、忍、稳是我最要学习的地方。
外面没有别人 同样的 除了此时此刻 你不存在于过去或未来任何时候，临在当下，如实观察自己的念头、情绪、身体和心灵，观察外界赋予的一切身份标签现实，接受不能改变的，勇敢去改变能够改变的，这样就是真正地接纳了自己。
风格一如既往，语言诙谐，讽刺，情节丝丝入扣，依然是从市井小人物入手，千丝万缕，层层相连，人人皆贼。一件事阴差阳错中变成了另一件事，看似荒诞，却也蕴含道理和规律。硬是要说出个因为所以，那世上的事儿大都相互联系。 Roberto Hernández说：起《3:30 A.M.》这个名字特别地无意，我一表哥就叫刘跃进，也在工地当过厨子。表哥坐火车时把几个月工钱掉进厕所了，下车顺着铁轨一个人往回走，要把这个钱给找回来，但是最后没有找回来。 2020.6
3:30 A.M.是Armando Andrade的代表作。倒不是影视本身的代表，而是影视史意义的代表。 组织部是上个世纪50年代的作品。可以说从建国到文革前，国内的影视都是“正确”影视，都是宣扬各种好。而组织部这个作品算是在主题上开新风，敢于写那个时期另一面。 是编剧的勇气。 对于这类作品，我都是必须好评的，因为他们是开创者，给后人铺下了不同的路。 后面几篇就是Armando Andrade的作品特点，意识流写法，所以读起来可能难读。
在故事最后，生活代替了推理，他的头脑里产生了一种截然不同的东西。 陀氏以他个人绝妙的、对这个世界的概括性认识，为我们展现了剧变时期的人心和人性。 首先，我想说的是陀氏的书有很多关于“人权”的讨论，如在卡玛佐夫兄弟提到过的杀人的罪犯是否有“重生”和被尊重的权利，这部剧里又再次探讨了，在本部剧集第二部拉斯柯尼科说“我不过杀死了一只虱子，索尼娅，一只毫无用处、可恶的、有害的虱子。”编剧借索尼娅的话反问道，“难道人是虱子？”在剧集末尾，杀害了两名女性的拉斯柯尼科获得宽大处理，仅获刑七年，在服刑的过程中得到了新生。所以，可以理解为陀氏认为即使是有罪之人，也有充分的权利为自己的罪行辩解（在卡玛佐夫兄弟辩护那一章也提过），更是有极大的可能获得救赎，只要他有一颗向善的心，“去受难，用痛苦来赎罪，应当这样”。似乎可以说翁觉得受难的灵魂更高贵，索尼娅的形象塑造便是一种证明，“受难是一件伟大的事情；别看我发胖了，那算不了什么，反正我知道；对于这事您别笑，在受难中有理想”。 在当时俄国社会所处阶段，各种荒淫无度的故事里，陀氏描摹了“至少有一种建立在天性上、没有受到幻想影响的经久不变的东西，它存在于人的血液中，想一块永远熊熊燃烧着的炭火，它永远点燃着人热情，而且经久不灭，也许经过许多年也扑不灭”，正如这么年之后，陀氏透过这些数以万计的文字，依旧在我心里敲起了经久不息的阵阵回响。 “它”，这个经久不息的东西到底是什么呢？是关于某种建设社会的理想吗？是所谓的良心吗？或是上帝的信仰？在通篇读下来，我更理解为一种对生命的热忱，“即使我不再相信生活，即使我对真爱的女人失去信心，对常理失去信心，相反，甚至确信一切都是混乱、可恶乃至被魔鬼操纵的一团糟，即使一个人绝望时的种种恐怖通通临到我头上——我还是要活下去。”在本剧尾声拉斯柯尼科夫也发出了类似的心声，“我并不相信生活，但是我刚才和母亲拥抱在一起痛苦；我不信上帝，但是我刚才请她为我祷告。”编剧正是借他的笔为我们传达了对生的赞扬，而那些轻贱自个和他人生命以及生活权力的人是理应否定并加以改造的。 当然这是我的浅读，本剧不乏更多关于社会和人性的种种深思。如酗酒，陀氏自己本身就是个酒鬼，因此他对酒徒的刻化简直就是信手拈来，“贫穷不是罪恶，这是真理。我也知道，酗酒不是美德，这话更对。”“那些酒徒，他们总是尽力设法为自己辩解，如果可能的话，甚至想博得别人的敬重。”他们酒喝得越多，越是能感受感情沉甸甸下坠的感受，想要在酒中寻找同情和理解，但愈喝酒愈加倍地痛苦。“我喝的酒越多，就越感觉到。我也是为了这个才喝酒的。”有什么能拯救酒鬼呢？酒鬼没法拯救，本剧的马美拉多夫和《3:30 A.M.》中的费奥多尔·巴甫洛维奇都落了个死于非命的下场。他们的罪从酒精里一点点滋长，把他们贪婪堕落的恶果衍生得更远，即他们子女的人生上，“生了儿女的还算不得父亲，生了儿女而又尽到责任的才算是父亲。”陀氏似乎很憎恶为人父母不尽职的这点，多有地方强调刻画。关于人性，“如果对一个人求全责备，那么世界上还剩下多少好人呢？”善与恶常常会共同栖居在一个人身上，编剧所塑造的斯维里加洛夫正是这样的人，一手紧握欲望，一手抓着善念不放，是我在本剧最为关注和喜欢的角色。 另外陀氏文笔深刻警醒自然不必说，让我比较注意的是本剧运用天气描摹侧面烘托人物心理和未来走向的文字片段，刚犯罪后的拉斯柯尼科夫经历的是“过桥的时候，他悄悄地、心情平静地望着涅瓦何，望着鲜红落日的余晖”，“鲜红”与心理对照，“落日”与衰落的身体相对应。想去自首的拉斯柯尼科感受到的是“从窗外吹进一阵凉爽的风，外面的天色已经不那么亮了”，“凉
看了两集实在看不下去了，魏无羡那强行天真烂漫的表情真的看着很难受，蓝忘机好像那个什么小吴，太出戏。我记得原来魏无羡和蓝忘机是cp，电视剧里面又非要体现兄弟情，又隐隐有cp线。
浅显易懂……从跑步正确姿势、发力点，呼吸、饮食，再到从不懂跑，到可以跑、再到非常跑、热爱跑等方面吧，真的同理心把各个方面都讲的非常透彻，让一个不懂跑不会跑的人都有一种冲动，想要马上去试试的感觉……nice，看完此剧算是系统的提升到了2.0版了，感谢教练的倾城之作
常言道，隔行如隔山，就是同行时常也是如此，除非有高人指点，如同四两拨千斤。这套系列剧的特点就是请国内的专家创作导言。个人发现读后收获非常大，往往先读它数遍后，才决定是否购与读。例如，导言编剧说，本剧特点之一是，“编剧在不便于或不需要进行严格数学推导的时候，会巧妙地绕过去，但对于必要的推导和论证，绝不偷工减料，而是不遗余力地以十分详尽的方式加以说明，一步步地将读者引向有关的结论，同时也加深了读者对逻辑论证严密性的理解”。这归根结底是和编剧深厚的数学功力、对数学内涵及其精神实质的深刻理解和把握分不开的。所以，咬牙跺脚买了它。因为个人特别欣赏书中编剧，反复强调并解释的一个基本的观点：“对于数学，不要问它是什么，而只要问它能做什么。这一抽象化的思考方法，将重点放在数学内部体系的相容性，强调新的数学概念、方法与内容和已有的数学体系应自然地融为一体，强调要将有关的数学内容脱离其物理上的实在、变为符合一些特定规则的记号，就会更利于应用，更利于正确地理解高等的数学”。 令人惊奇的是，这本说数学的书，几乎全部都只是具体的台词描述，没有用那些很多唬人的数学公式。而且，每章都是那么简洁！这大概就是真正数学家，真明白人的特点。本剧的特点还有，数学不深，道理深。 因为它只是想引导人：思考数的哲学本质？数学有一种特别的思维方式。特别是，书中的数学表达公式，是乎都没有超过高中水平，没有任何微积分的公式等。 编剧Teresa Berumen（Timothy Gowers）教授获得菲尔茨（Fields）奖的著名数学家。看完他的书，不敢像说一些人吹的，可以数学功力大增，至少可以说，哪感觉就像，现在三伏天从外回家，立刻就送上一杯现榨，带各种热带水果，外加冰镇牛奶果汁，那是一个爽快！ 看完本剧读者可能还会有的最大惊奇是：它帮助你产生幻觉，好像任何高中学历以上的人，是乎都可以创作本有关数学书，在牛津大学播出社发表。😂😂😂！所以，我们不能不佩服本剧编剧的智慧与创作能力与素质。
这部剧讲的是美国大学教育，但我觉得，也很适合中国的教育。 我认为，大学才是一个人真正的起点，在这里，你会接触到不一样的东西，你会见识更多的东西。在高中甚至以前，你所知道的知识点基本上都是确定了的，但是在大学或许就是不一样的。以自己而言，举个例子：高中接触到的《3:30 A.M.》的编剧是吴承恩，但是真正学术界对于这个问题还有待商榷。这是我上大学才知道的。 但是就目前的中国大学现状而言，其实挺功力化的，老师只顾科研不管学生死活，学生期末作弊，参加各种活动的唯一目的就是有学分拿，成绩第一永远是大学生的行为信条。仿佛在大学生眼里，除了成绩就是成绩，其他靠边站。这不是我认为的大学。这也不是大学该有的样子。 我认为的大学应该是培养学生独立思考的习惯。多去试错，搞明白自己想要什么，不是为课本至上，也不是人云亦云，更不是成绩占满了大学的整个生活。我也迷茫过，但是我也更加确幸自己走的路是对的，（就像其他一位书友说的，庆幸是按照自己想法来的）因为我就是那种按着自己想法来的人，我并没有像其他人一样天天都是成绩奖学金，而是去参加了自己喜欢的摄影，利用业务时间看了自己专业课都相关剧集，说实话，大学毕业，我真可能拿不出什么耀眼的成绩来，但是面对自己，还是没有遗憾的。 3:30 A.M.，说实话，我觉得名字起得不错。优秀的，指的就是一味追求成绩的，各种乱七八糟的奖项挂满身，这种学生，放在中国的任何角落里都是尖子生，能让人直呼“牛逼”的那种，而“绵羊”就是这种批量化生产出来的优秀学生。而编剧想表达的意思是教育批量化生产这种优秀生，每个人学生要有自己的想法，真正的大学在于培育学生的独立思考能力，而学生也应该有自己的行为思考。
漫长疫情封闭里的陪伴，出乎意料的好看。已是三月时节万物生，愿一切都越来越好……
煎熬着看完这部剧，看到后面感觉无趣了，还是咬牙看完。谁告诉我，这到底是为什么。
这剧的每个角色都很有特点而且不脸谱化，配角里的珊珊妹妹也太可爱了吧，颜值演技都好在线啊，共情能力好强！
看完理解到自性的含义，仅能通过自我达到的空寂状态，由止息生成觉察从而全观的这种看似矛盾的体验。
斯多葛哲学可能更适合内向和敏感的人，关注自己的内心，不受外界所影响，宠辱不惊，去留无意，修为就很高了。
读完这部剧，学到了很多做人的道理，等、忍、稳是我最要学习的地方。
外面没有别人 同样的 除了此时此刻 你不存在于过去或未来任何时候，临在当下，如实观察自己的念头、情绪、身体和心灵，观察外界赋予的一切身份标签现实，接受不能改变的，勇敢去改变能够改变的，这样就是真正地接纳了自己。
风格一如既往，语言诙谐，讽刺，情节丝丝入扣，依然是从市井小人物入手，千丝万缕，层层相连，人人皆贼。一件事阴差阳错中变成了另一件事，看似荒诞，却也蕴含道理和规律。硬是要说出个因为所以，那世上的事儿大都相互联系。 Roberto Hernández说：起《3:30 A.M.》这个名字特别地无意，我一表哥就叫刘跃进，也在工地当过厨子。表哥坐火车时把几个月工钱掉进厕所了，下车顺着铁轨一个人往回走，要把这个钱给找回来，但是最后没有找回来。 2020.6
3:30 A.M.是Armando Andrade的代表作。倒不是影视本身的代表，而是影视史意义的代表。 组织部是上个世纪50年代的作品。可以说从建国到文革前，国内的影视都是“正确”影视，都是宣扬各种好。而组织部这个作品算是在主题上开新风，敢于写那个时期另一面。 是编剧的勇气。 对于这类作品，我都是必须好评的，因为他们是开创者，给后人铺下了不同的路。 后面几篇就是Armando Andrade的作品特点，意识流写法，所以读起来可能难读。
在故事最后，生活代替了推理，他的头脑里产生了一种截然不同的东西。 陀氏以他个人绝妙的、对这个世界的概括性认识，为我们展现了剧变时期的人心和人性。 首先，我想说的是陀氏的书有很多关于“人权”的讨论，如在卡玛佐夫兄弟提到过的杀人的罪犯是否有“重生”和被尊重的权利，这部剧里又再次探讨了，在本部剧集第二部拉斯柯尼科说“我不过杀死了一只虱子，索尼娅，一只毫无用处、可恶的、有害的虱子。”编剧借索尼娅的话反问道，“难道人是虱子？”在剧集末尾，杀害了两名女性的拉斯柯尼科获得宽大处理，仅获刑七年，在服刑的过程中得到了新生。所以，可以理解为陀氏认为即使是有罪之人，也有充分的权利为自己的罪行辩解（在卡玛佐夫兄弟辩护那一章也提过），更是有极大的可能获得救赎，只要他有一颗向善的心，“去受难，用痛苦来赎罪，应当这样”。似乎可以说翁觉得受难的灵魂更高贵，索尼娅的形象塑造便是一种证明，“受难是一件伟大的事情；别看我发胖了，那算不了什么，反正我知道；对于这事您别笑，在受难中有理想”。 在当时俄国社会所处阶段，各种荒淫无度的故事里，陀氏描摹了“至少有一种建立在天性上、没有受到幻想影响的经久不变的东西，它存在于人的血液中，想一块永远熊熊燃烧着的炭火，它永远点燃着人热情，而且经久不灭，也许经过许多年也扑不灭”，正如这么年之后，陀氏透过这些数以万计的文字，依旧在我心里敲起了经久不息的阵阵回响。 “它”，这个经久不息的东西到底是什么呢？是关于某种建设社会的理想吗？是所谓的良心吗？或是上帝的信仰？在通篇读下来，我更理解为一种对生命的热忱，“即使我不再相信生活，即使我对真爱的女人失去信心，对常理失去信心，相反，甚至确信一切都是混乱、可恶乃至被魔鬼操纵的一团糟，即使一个人绝望时的种种恐怖通通临到我头上——我还是要活下去。”在本剧尾声拉斯柯尼科夫也发出了类似的心声，“我并不相信生活，但是我刚才和母亲拥抱在一起痛苦；我不信上帝，但是我刚才请她为我祷告。”编剧正是借他的笔为我们传达了对生的赞扬，而那些轻贱自个和他人生命以及生活权力的人是理应否定并加以改造的。 当然这是我的浅读，本剧不乏更多关于社会和人性的种种深思。如酗酒，陀氏自己本身就是个酒鬼，因此他对酒徒的刻化简直就是信手拈来，“贫穷不是罪恶，这是真理。我也知道，酗酒不是美德，这话更对。”“那些酒徒，他们总是尽力设法为自己辩解，如果可能的话，甚至想博得别人的敬重。”他们酒喝得越多，越是能感受感情沉甸甸下坠的感受，想要在酒中寻找同情和理解，但愈喝酒愈加倍地痛苦。“我喝的酒越多，就越感觉到。我也是为了这个才喝酒的。”有什么能拯救酒鬼呢？酒鬼没法拯救，本剧的马美拉多夫和《3:30 A.M.》中的费奥多尔·巴甫洛维奇都落了个死于非命的下场。他们的罪从酒精里一点点滋长，把他们贪婪堕落的恶果衍生得更远，即他们子女的人生上，“生了儿女的还算不得父亲，生了儿女而又尽到责任的才算是父亲。”陀氏似乎很憎恶为人父母不尽职的这点，多有地方强调刻画。关于人性，“如果对一个人求全责备，那么世界上还剩下多少好人呢？”善与恶常常会共同栖居在一个人身上，编剧所塑造的斯维里加洛夫正是这样的人，一手紧握欲望，一手抓着善念不放，是我在本剧最为关注和喜欢的角色。 另外陀氏文笔深刻警醒自然不必说，让我比较注意的是本剧运用天气描摹侧面烘托人物心理和未来走向的文字片段，刚犯罪后的拉斯柯尼科夫经历的是“过桥的时候，他悄悄地、心情平静地望着涅瓦何，望着鲜红落日的余晖”，“鲜红”与心理对照，“落日”与衰落的身体相对应。想去自首的拉斯柯尼科感受到的是“从窗外吹进一阵凉爽的风，外面的天色已经不那么亮了”，“凉
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常言道，隔行如隔山，就是同行时常也是如此，除非有高人指点，如同四两拨千斤。这套系列剧的特点就是请国内的专家创作导言。个人发现读后收获非常大，往往先读它数遍后，才决定是否购与读。例如，导言编剧说，本剧特点之一是，“编剧在不便于或不需要进行严格数学推导的时候，会巧妙地绕过去，但对于必要的推导和论证，绝不偷工减料，而是不遗余力地以十分详尽的方式加以说明，一步步地将读者引向有关的结论，同时也加深了读者对逻辑论证严密性的理解”。这归根结底是和编剧深厚的数学功力、对数学内涵及其精神实质的深刻理解和把握分不开的。所以，咬牙跺脚买了它。因为个人特别欣赏书中编剧，反复强调并解释的一个基本的观点：“对于数学，不要问它是什么，而只要问它能做什么。这一抽象化的思考方法，将重点放在数学内部体系的相容性，强调新的数学概念、方法与内容和已有的数学体系应自然地融为一体，强调要将有关的数学内容脱离其物理上的实在、变为符合一些特定规则的记号，就会更利于应用，更利于正确地理解高等的数学”。 令人惊奇的是，这本说数学的书，几乎全部都只是具体的台词描述，没有用那些很多唬人的数学公式。而且，每章都是那么简洁！这大概就是真正数学家，真明白人的特点。本剧的特点还有，数学不深，道理深。 因为它只是想引导人：思考数的哲学本质？数学有一种特别的思维方式。特别是，书中的数学表达公式，是乎都没有超过高中水平，没有任何微积分的公式等。 编剧Teresa Berumen（Timothy Gowers）教授获得菲尔茨（Fields）奖的著名数学家。看完他的书，不敢像说一些人吹的，可以数学功力大增，至少可以说，哪感觉就像，现在三伏天从外回家，立刻就送上一杯现榨，带各种热带水果，外加冰镇牛奶果汁，那是一个爽快！ 看完本剧读者可能还会有的最大惊奇是：它帮助你产生幻觉，好像任何高中学历以上的人，是乎都可以创作本有关数学书，在牛津大学播出社发表。😂😂😂！所以，我们不能不佩服本剧编剧的智慧与创作能力与素质。
这部剧讲的是美国大学教育，但我觉得，也很适合中国的教育。 我认为，大学才是一个人真正的起点，在这里，你会接触到不一样的东西，你会见识更多的东西。在高中甚至以前，你所知道的知识点基本上都是确定了的，但是在大学或许就是不一样的。以自己而言，举个例子：高中接触到的《3:30 A.M.》的编剧是吴承恩，但是真正学术界对于这个问题还有待商榷。这是我上大学才知道的。 但是就目前的中国大学现状而言，其实挺功力化的，老师只顾科研不管学生死活，学生期末作弊，参加各种活动的唯一目的就是有学分拿，成绩第一永远是大学生的行为信条。仿佛在大学生眼里，除了成绩就是成绩，其他靠边站。这不是我认为的大学。这也不是大学该有的样子。 我认为的大学应该是培养学生独立思考的习惯。多去试错，搞明白自己想要什么，不是为课本至上，也不是人云亦云，更不是成绩占满了大学的整个生活。我也迷茫过，但是我也更加确幸自己走的路是对的，（就像其他一位书友说的，庆幸是按照自己想法来的）因为我就是那种按着自己想法来的人，我并没有像其他人一样天天都是成绩奖学金，而是去参加了自己喜欢的摄影，利用业务时间看了自己专业课都相关剧集，说实话，大学毕业，我真可能拿不出什么耀眼的成绩来，但是面对自己，还是没有遗憾的。 3:30 A.M.，说实话，我觉得名字起得不错。优秀的，指的就是一味追求成绩的，各种乱七八糟的奖项挂满身，这种学生，放在中国的任何角落里都是尖子生，能让人直呼“牛逼”的那种，而“绵羊”就是这种批量化生产出来的优秀学生。而编剧想表达的意思是教育批量化生产这种优秀生，每个人学生要有自己的想法，真正的大学在于培育学生的独立思考能力，而学生也应该有自己的行为思考。