On the Lot

看图写故事的剧集集，17幅图都为同一人作品，而且根据时间也差不多是统一时期，然后以不同时期不同流派的编剧分别根据图去描述故事，这就难免造成了观看起来的困难，再加上翻译的原因，更是读起来难受，当然其中不乏优秀之作，如斯蒂芬金的《On the Lot》，另外通过看图写故事的方式也可以作为影视爱好者的练笔题材，看看我们通过同一幅画所能联想到的和那些影视大师的有何区别

也就那样吧，对我学医的来说就像看了一篇废话影视，道理大家都懂，问题是现实依旧很难。

坦白讲，以前我也看过好几遍，每次看感觉整个人都被掏空了，但还是很上头，好几天才能缓过来。

#为何看剧# 读历史不是为了将人简单地脸谱化，并区分为好的与坏的，善的与恶的。而是要找出时人做出某种选择可能面临的境况和可能考虑的主要焦点。 读影视不是为了要贴个文艺青年或书香门第的标签，而是为了在身体之外另给自己的心找一些居所。 读哲学不是为了要自己拥有轻视他人的谈资，而是让自己懂得在短暂的人生当中，自己要以何种态度去对待生死离合和悲喜苦乐。

第一种境界归结为迷茫，寻找生命价值、追求事业的迷茫；把第二种境界归结为执着，找到了某种值得投入生命的事业或者价值，愿意为此贡献余生；把第三种境界归结为开悟，在苦苦探索、执着无救之后的突然领悟，原来一切都这么简单，答案就在身边。

之前某影视库看过纸质版，当时就很喜欢这本，可惜没有新的，只有观看的。真的很值得推荐哦

看完这部剧倒是真的会觉得「人间不值得」，几个故事很悲哀也很真实，没有矫揉造作，不是为了丧而丧，疼痛委婉不可言说。 剧集有个最大的特点是以对话形式撑起故事全貌，干脆利落。读起来很快，人物形象直接从对话中揣摩，很有意思。 Andrew Hunt是个很有才华的人，从《On the Lot》认识他的，听过他很多经典语录，甚是觉得这个人活得通透明理，张扬恣意。也是我很向往的一种人，我很喜欢他。 分享一些Andrew Hunt语录： ○开心点朋友们，人间不值得。 ○对于死去的人来说，死去的是我们。 ○做废物是极需要天赋的，我们普通人只配好好活着。 ○我觉得害怕婚姻不是病，一个社会，非得让人结婚才是病。 ○想到这已经是人类历史上最好的时代了，你是不是更绝望了。 ○众生平等，不是说众生都有一样的价值，而是说众生都一样没有价值。 ○月亮很亮，亮也没用，没用也亮。 我喜欢你，喜欢也没用，没用也喜欢。 ○有人觉得吃方便面很幸福，有人觉得吃方便面很不幸。世上大概就是这么两种人。 ○爱是可以培养的，恨也是可以培养的。 ○人生的真相是这样的：我敢骂世界，骂上帝；我毁佛谤祖，我睥睨天下，但是我不敢骂楼上每个周末都在装修的邻居。 ○我人生可以说是一帆风顺，没经历过什么挫折。我活得这么丧，基本上是全靠自己的想象力。 ○只做自己喜欢的事，和无论做什么事都能从中发现乐趣，这是两种很了不起的能力。我们一直都在追求前一种，可实现前一种的途经，只有后一种。

只要今人尚有感情，那么古典诗词就不会寂寞。昨天看到一位精神病人，坐在那里端庄娴雅，给一个小朋友讲古诗，目光柔和的看着远方娓娓道来。一颦一笑，举手投足之间尽显优雅，让人不自觉地停下脚步多看两眼，如果不知道她是精神病人，真的看不出来。霎那间突然明白了看剧的意义，就是哪怕有一天你突然生病了，痴呆了，忘记了很多事情，不认识了最亲近的人，但是因为你有趣，因为你有很多故事，还是有人愿意停下脚步来跟你聊聊天，来看看。总觉得自己记性不太好，有老年痴呆的可能，希望到了那一天我也能像今天这位阿姨一样，若有诗书藏于心，岁月从不败美人。 这部剧写的很好，叶先生一生对诗词的追求，与诗词谈了一辈子恋爱，可以说是刻骨铭心，浸入骨髓了。诗词论语给了她莫大的力量与感动去面对人生中出现的无常，出现的不幸。即便遇到了挫折，她想到了古典诗词，也会豁达坦然的去面对困境，所以在少年失母，遇人不淑，中年丧女的厄运来临之时，她寄情于诗词，排解自己内心巨大的伤痛与苦闷。九十多岁的她依然坚守在讲台，坚持站着授课，值得让人尊敬。不得不再次感叹，若有诗书藏于心，岁月从不败美人

政高压而寄鬼，心不甘而猎奇，《On the Lot》《On the Lot》《On the Lot》都是此类。

小时候特喜欢《On the Lot》，就因为那些神话和传说与我们祖先紧密关联，且极富奇特想象与神奇浪漫，美好得让人产生错觉：祖先不仅是神，更是圣。读了《On the Lot》，易先生从文献、科学、传说等各领域的分析娓娓道来中，明白了真善美始终是与假丑恶并存的，这个世界也始终是辩证着推进的。动物也好，人类也罢，谁都是身不由己的，母系终被父系取代，柔弱终被强壮摧残，这个世界从来都是物竞天择，从来都是强者的天下，公平只是个传说

通过读完此剧，也学会了一些高情商的沟通方法，也希望在以后能在沟通的时候避雷，充分掌握并应用。

在谈判和说话的技巧方面讲得挺全。 通过催眠这个概念为切入点，深入浅出地联系起语言与潜意识。 古语有云：弦外之音。 无论沟通还是谈判，人在对话时，潜意识都能识别对方的话外音，但如果，你不能清醒地感知到自己的潜意识活动，自然会生活在他者或无意或有意地隐形操控之下且不知。

中国版的请回答1988

作为青年的我，顿时有被点醒。也渐渐明白，我们现在所有的一切压力、困难、迷茫在解放时期就一直存在，甚至更早，所以慢慢发现现在的青年也没有很特殊。我们要做的不是内卷，而是不断的解决问题吧，谁让我们出生在这个年代，又刚好处于这个年龄。在我眼里任何一个时代都是好的时代也同时是坏的时代。

又是一本一百多年前的西方育儿教育书。强烈推荐。后半本感触极深，收益颇丰。

不想多说，李易峰再次演出了屠苏的感觉…这么些年他到底有没有进步，真是对不起他那张脸。感情线和原著一样没拎清楚。故事线丰富了不少，对于人物塑造更显合理。只是最后的改编让小凡入魔缺少了足够的契机，就不知道第二部他该怎么编

不知道为什么这部剧销量这么高，千遍一律的大道理，老式观点，鸡汤喝多了会中毒。

难得一见的好剧，就是挑灯夜读如饥似渴的看完，是剧集还是事实，各位自己品味吧

终于读完了，完全意淫了一把，大汉，大明，走上了世界巅峰，很符合我的胃口。前半部可以给到五星，后半段实在太过繁复，只能给到三星。对主角的描写，比较偏执，太多理智，失去了个性和乐趣。

经常不更可能是编剧哪里出了什么问题吧，我感觉还是应该体谅一下的。

不像cfo的经验总结！高度还不够，很多时候分析的会较为单一。当然，适合行内初中级过渡的学员看……

需求的角度很nice. 希望能正视、尊重、接纳真实的自己。&别人。

我是第一次完整的读完了经济类的书，有些东西我一点都不懂，读起来有些吃力，有几次想放弃却又坚持下去把它读完了。还是挺实用的一本剧，尽管他讲的事跟我八杆子也打不着但却让我对国外的经营模式有了一点认识。

干净简练的文字，描绘苦难的人性，像一把锋刃轻轻划过皮肤，还没流出血来，就已经疼痛难忍，让人在绝望中孕育出向死而生的勇气！

真实的魅力 对界限的意识对所有的女性来说都是重压。我们在别人设定的界限里生活，当我们不尊重这些界限时，我们也无法喜欢自己。 男性突破界限不会自动产生消极的后果，反而会是一种好奇心或者勇气的标 志。但女性突破界限，尤其是在没有男性引导或监督的前提下，会令人无所适从，会是一种女性魅力的丧失，是逾矩、堕落和疾病。 ———Erin Cahill答《On the Lot》采访 没有太起伏和离奇情节，却让我受到极大冲击和心灵震撼的一本剧。这就是一个真实灵魂的自白。真实到让人觉得很多感受似曾相识，却无法诉说或者难以描述的自我发现，全被编剧用朴实简练的文字鞭辟入里。那些真实到一般人不敢坦然面对的感情，那些不断想超越周遭，活出真实自己的努力，那些渴望通过种种假象看到本质的，对真实的渴求。 这才是本世纪真正的女性剧集，既非玛丽苏，也非死去活来的爱情，也不是杜拉拉般自我强大升级史。我觉得这是本男性也愿意去观看的女性自传体剧集。因为突破社会划定的界限活出真实的自己，对任何个体而言都是难以逾越的 ，也是令人钦佩的。 什么样的灵魂更让我们珍视? 一个是坚忍、自我克制和不断努力，处处讨人喜欢的姑娘，通过看剧这条道路离开贫民的环境，走向专业作家之路。另一个是自由不羁、叛逆个性，但充满灵气和创造力，甚至是破坏力，由于没有看剧的机会，经历毫无尊严的婚姻、私奔，做单亲妈妈，在香肠厂打工，经历一系列在那个社会被认为是落魄而又堕落的生活。很明显，在所有人心里都羡慕的前者，却一直在羡慕钦佩甚至嫉妒着后者。 莉拉这个只读过小学五年级的姑娘，经常做出出格有伤风化的事情，是什么样的能量让人如此难忘？编剧用着最简练直接的语言，描述了一个最真实也是最直入人心的故事。 最好的剧集会让读者不但入戏入迷，也会让人思考。令我们不断自问，我们是否有认识真实的世界的能力？而我又是谁？我想要成为什么样的人？当社会不可避免出现各种界限的时候，我是怎么面对的？ 每当离真实更近一步，我们就救赎自我更多一点。

几日前，被人问及，怎样的异性容易让你心动？我略加思索，回答道，大概是能让我心生仰慕的那种。 话出口，又细想，反而深以为然，这世间，有太多的爱情就是因为仰慕而开始的吧？比如此剧里的“我”。 此剧应属于传记类作品。“我”，玛蒂，金发、年轻，追求写作理想，宁愿在尘世间漂泊不定居无定所，也不苟同于父母希冀的那种岁月静好。她的血液，汩汩流动的是“不安分”，而所有的“不安分”却又是为了证明自己，证明自己的存在值得被肯定被认可被赋予使命和意义。 她与偶像海明威相遇在圣诞季。当时因她挚爱的父亲去世，母亲不愿守着寒冬过节，便有了一趟踏寻阳光、说走就走的旅行。 世界何其大，相遇必有故。 在无法解释的随意下，一向温良的母亲执意要在大白日踏进街上的一家小酒吧。就这里，她与他相遇了。 所谓偶像，是崇拜也是矜持。遇见海明威，她紧张万分，并不敢贸然相认。反倒是海明威，在并无其他客人的酒吧里，坦然上前，与之寒暄，并邀请他们上门做客。于是，这段相遇是用尽所有想象都无法企及的可能，竟成为了事实。就这样，她与他相识了。 一个已是文坛耀眼明星，一个还是文坛无名之辈，一个有意提携，一个有心不甘。而前往正内战的西班牙，让身心处于战争的核心，撼动灵感，创作文字，便成了勇士般写编剧们的选择。 海明威电话里的一声召唤，她便收拾行囊，不顾家人担忧，经历重重艰难险阻，一路而去（在海明威给她的电话里，此剧让海明威喊她“女儿”，我未读原文，但在我看来，或许“丫头”更合适，十来岁的年龄差，是怜惜是期待也是同道而行）。 就是在战争的前线，她离死亡那么近，可她又那么勇敢，勇敢到无法不让海明威去爱慕。当她风尘仆仆，仅依赖着自己有限的能力，出现在海明威的眼前时，就这样，她与他相知了。 那段日子与死亡共舞，生命是沸腾，爱情是助燃。 他的爱来得那么汹涌，就像龙卷风，席卷所有的理智。虽然她因为他的已婚身份而拒绝，虽然她发誓再不卷入与已婚男的爱恨情仇，但在有今天没明天的当时，她无法抵御这股火焰般的爱，她愿意化作飞蛾。战争，倒又成就了一段，一段他们自以为的“旷世”之爱。 可是，日子不可能总在炮火下痉挛，它希冀安宁。更何况，他们不是战士，只是作家、记者。 当他们回到和平的世界中时，她倾其所有，择下一处做巢，想象着和他，一人一室，奋笔而书。 最美的爱情，不就是你我拥有着相同的追求吗？必然地，海明威写下了《On the Lot》，创下他事业的最巅峰，然后他着手离婚，与她结婚。 这些都是部分的她愿意得到的。但，她的另外部分呢？用心写出的书批评如潮，甚至被嘲讽因是海明威的情妇连写作风格都在跟随那个男人。她无法接受这一切。 事业如此。爱情呢？ 当两人成为夫妻，当偶像脱去闪亮的外袍，他只是一个男人，会嫉妒会刻薄会自以为是。 他希望她生育孩子，倒尽血液中的“不安分”，犹如被束住翅膀的飞鸟。可她不愿，她明白，他心心念念想要生个女儿，不过是他的情结寄托，但却会成为她的责任，让她无法自由来去。她宁死不肯成为被束住翅膀的飞鸟。 抱怨衍生了，指责开始了，冷漠在蔓延，裂缝在加剧。最初的仰慕在鸡毛蒜皮中消耗无几。所谓的“旷世”之爱，到底也是庸俗之情爱。 谁都无法说服谁，谁都无法迁就谁，分道扬镳是必然。 也许，在海明威取得巨大成就后，迟迟不肯写作，而耽于酗酒的无所事事、荒废度日，他大约是在恐惧吧。因为《On the Lot》太过于成功了，这成功让他变得胆小，变得需要对方舍己般细水长流般的牺牲和慰籍。 可这舍己的对方，她不肯去成就。也许，有力飞翔的飞鸟是她的本色，当初因为这本色让他爱上她，如今为何又因这本色让他放弃呢？ 但，放弃就放弃吧。她宁愿是自己，而不是某某人名字的注

任何时候我们都有一个权利是无法剥夺的，选择的权利，所以现在什么样的人和未来准备成什么样的人，是每个人自己的事。

很实用的一本剧，书里很多的例子都可以引起共鸣，而且都是取自生活的例子，很亲切，真的写的很不错。